Особенности и специфика работы с вокальным ансамблем
СТАТЬЯ: «ОСОБЕННОСТИ И СПЕЦИФИКА РАБОТЫ С ВОКАЛЬНЫМ АНСАМБЛЕМ».
Вокально-ансамблевая работа имеет свои специфические особенности, требования и основные принципы музыкально - эстетического воспитания. Вокально-ансамблевая эстетическая деятельность и общение певцов, осуществляемые под руководством педагога, активно воздействуют на формирование и развитие специфических эстетических ценностей. Их своеобразие зависит, с одной стороны, от круга образов, идей вокально-ансамблевой музыки, темы которой требуют углубления во внутренний мир человека, а, с другой стороны, от технологической работы с ансамблем.
Эта работа основана на сочетании индивидуальной коллективной формы. Если в хоре индивидуальность нивелируется, то в ансамбле - выявляется и влияет на степень выразительности исполнения. Ведь ансамбль - это группа солистов. Поэтому в работе важно: а) развитие каждого голоса, с его тембровой индивидуальностью; б) большая степень умения слушать других, так как голоса должны сочетаться, а не сливаться в один; в) должно быть наличие артистизма у каждого.
Специфика вокальной работы в инсамбле.
Хорошая вокальная звучность ансамбля - необходимое условие художественного исполнения.
Важна роль распевки - она очень широка и разнообразна. Это и работа над усвоением вокальных навыков, и вокально - слуховая настройка ансамбля, и подготовка голосового аппарата к пению, наконец, работа над трудными элементами произведения, гармоническими оборотами. Важным аспектом распевки является ее психологическое воздействие на коллектив.
В вокальной работе есть два важных момента при распевании:
а)формирование единого тембра в унисоне - это одно из главных условий. Можно использовать технику одновременной коррекции (все держат один звук на «цепном» дыхании); возможно поочередное подключение голосов, «вливание» в общий тембр; а также поочередное звучание каждого участника. При этом развивается способность слышать окраску каждого голос? и корректировать свой тембр.
В результате все голоса должны образовать один новый тембр.
б)пение гармонических интервалов – основа двухголосия и, далее, в зависимости развития навыков. - пение аккордового многоголосия. Здесь должен соблюдаться принцип консонантности, чтобы горизонтальный – мелодический – строй корректировался вертикальным, т. е. гармоническим. При отработке этого аспекта развивается гармонический слух ансамблистов, ощущение общего строя произведения.
Аккордовую настройку лучше начинать с мажора. Это может быть чередование устойчивых аккордов и неустойчивых, движение по секвенции одного аккорда, постепенное включение тонов аккорда в одно созвучие и др. Петь звуки можно па широкие гласные: «А», «О», «У». Необходимо помнить, что нижний голос - это основа, «фундамент», а верхние голоса должны «опираться», подстраиваться к основе - нижнему голосу.
Выстраивать аккорды нужно медленно, постепенно, можно начать с двухголосия, добавляя по одному голосу. Петь при этом лучше тихо, так, чтобы услышать все интонации. На первом году обучения это следует делать только при поддержке фортепиано.
Интонацию следует корректировать с помощью изменения позиции образования звука. Если интонация выше необходимого, ее можно исправить более округлым и «прикрытым» пением, а если низкая - позицию следует как бы передвинуть вперед.
Образование чистых и ярких гласных - одна из главных задач. У большинства певцов на округленном «А» голос лучше всего выявляет свои тембровые качества.
Для придания единообразия постановке звука, для «приближения» звука к зубам всю пьесу можно пропеть на звук «Д» с присоединением разных гласных: на «ДИ» - можно добиться эффекта «протяженности» звука; «ДУ» - для «прикрытости» звука; «ДА» - для яркости и блеска звучания.
При разучивании пьес можно применять разные приемы звукообразования: пение с закрытым ртом, пение приемом стаккато, с «эффектом смычка» в голосе и д.р.
Очень важна работа над дикцией. Качество дикции зависит от четкости и интенсивности произнесения согласных. Поэтому большое место в работе необходимо уделить произношению согласных звуков. «М» и «П» трактуются как «поющие» согласные; «С», «3» - как «свистящие», они должны быть краткими, но браться с такой же силой, как и гласные. Шипящие поются четко, коротко. Следует обратить внимание на «сцепление» гласных с согласными. Образование согласных должно быть молниеносным, только так достигается плавность.
Воспитание навыков и качеств, необходимых участнику ансамбля
Пение в ансамбле требует от исполнителя наличия особых навыков и качеств. Вот некоторые из них.
• Умение слушать общее звучание ансамбля.
Солист привык слушать себя. В хоре исполнители поют в большой голосовой партии, они привыкли слушать и держать свою партию - из-за большого числа певцов строй в хоре складывается из общего звучания партий.
Певец - ансамблист должен знать, что звучание его голоса зависит не только от него, но и от звучания остальных голосов ансамбля. Слушать себя и слушать партнеров, а также весь ансамбль в целом - такие навыки в идеале необходимы ансамблистам.
• Умение чувствовать и соблюдать общий ритмический пульс.
Достижение «ансамблевости» предполагает выполнения одного важного условия - синхронности звучания.
Под синхронностью ансамблевого звучания понимается точное совпадение у всех певцов мельчайших ритмических деталей, что может достигаться в атмосфере единого понимания чувствования темпа и ритмического пульса. Единое чувство темпа и единый ритмический пульс появляются лишь при органичности музыкального сопереживания и неразрывном музыкальном общении.
Необходимо умение устанавливать взаимный контакт между ансамблистами, чтобы одновременно вступить, вместе выдержать паузу, одновременно закончить фразу, «снять» звук. Ключевые моменты могут «подсказываться» одним из исполнителей.
Основные стадии разучивания музыкального произведения
Работа над пьесой должна начинаться ознакомления с нею. В результате ознакомления у исполнителя должно возникнуть ясное представление о пьесе: о содержании, о строении, об особенностях музыкального языка, об общей идее.
С детским ансамблем нужно отдельно проработать текст.
Следующий этап - разучивание по партиям. На первом году обучения целесообразно учить «с голоса», при поддержке фортепиано и сразу с текстом. В старших группах, если знакомы с нотной грамотой, можно разучивать по нотным партиям или партитурам - сначала сольфеджируя, потом с текстом.
Далее возможно объединять партии голосов.
С начинающими должен быть очень тщателен первый этап - разучивание мелодии. Общепринятыми приемами работы являются расчленение на отдельные отрывки, структурные единицы, а также пение в замедленном темпе.
На последующих этапах продолжается работа над отдельными частями и сложными элементами: мелодическими оборотами, ритмическими группами, протяженными звуками, гармоничекими созвучиями.
В то же время такая работа должна протекать в активном сопоставлении частного с общим.
Прием пения в медленном темпе представляется полезным, если темп пьесы не является медленным.
Замедленное пение помогает более тщательно вслушиваться в интонацию, разобраться в ритме, освоить произведение технически.
Пьесы медленного, кантиленного характера нужно осваивать в настоящем темпе.
Работа над текстом, его осмыслением и артикуляцией должна происходить на всем протяжении работы над произведением.
Принципы отбора репертуара
При выборе репертуара руководитель ансамбля должен руководствоваться следующими основными требованиями:
•Произведение должно быть полноценным по своему идейному содержанию и отличаться высокими художественными качествами.
•При отборе необходимо учитывать возрастной состав ансамбля, музыкальное развитие участников, а также их индивидуальные возможности / в отличие от хора/.
Изучение материала должно быть строго последовательным, соответствующим уровню развития участников на данном этапе.
• Каждое новое произведение должно заключать в себе возможности привития ансамблю определенных певческих и музыкально - слуховых навыков, которые способствовали бы дальнейшему росту и коллектива, и каждого участника.
• Необходимо учитывать при выборе репертуара учебные цели, а также возможности участвовать в концертной деятельности.
• Репертуар должен включать произведения разных жанров и быть разнообразным по образному строю. Для начинающих исполнителей большую долю будут составлять народные песни (русские и народов мира), а также произведения массовых жанров. Особое внимание необходимо уделять произведениям гражданственно - патриотического содержания, которые играют большую роль в воспитаний молодежи.
Необходимо с самого начала работы находить возможности включать в репертуар доступные образцы классической музыки - русских и зарубежных композиторов.
Обеспечение вокального коллектива художественно полноценным, интересным репертуаром чрезвычайно важное дело. Это процесс сложный и постоянный. Руководитель должен систематически просматривать сборники, выпускаемые издательствами. Помощь в поисках интересных произведений могут оказать посещение концертов, художественного вкуса и повышению мотивации к творческой деятельности. Но не менее важна и теоретическая часть занятия, включающая в себя знакомство с нотной грамотой, работу с текстом, изучение индивидуального стиля исполнителя. Также в теоретическую часть включаются основы сценического мастерства. Большое значение для успешной работы с маленькими вокалистами имеет анализ музыкального произведения. Это общая характеристика содержания произведения. Разбор текста и музыки в доступной учащимся форме, сопоставление музыкальных фраз по направлению мелодии и её строению. Анализ средств выразительности: темп, размер, характерность ритма, динамические оттенки.
На любом занятии я стараюсь находить время для организации игры - имитации или игры-драматизации, инсценирования песен, музыкально-дидактических игр. Все это предполагает использование вокального материала, а значит, помогает мне решать поставленные задачи. В процессе инсценирования сказок, песен, стихотворений, каждый ребенок имеет возможность выбрать роль и самостоятельно использовать средства импровизации: мимику, интонацию, пантомиму и вокальные навыки.
В конце каждого занятия подвожу итоги, отмечая активность отдельных детей и обобщая проделанную работу.
Занятия в вокальной студии органично сочетают в себе учебный процесс с концертной деятельностью коллектива, где каждый участник на всех этапах обучения имеет исполнительскую практику, то есть возможность выступить перед зрительской аудиторией. С каждым выходом на сцену учащиеся получают дополнительный творческий стимул к дальнейшему развитию и приобретают необходимый опыт исполнительского мастерства.
Скоординированная деятельность всех направлений в студии (вокал, музыкально-ритмические движения, сценическое мастерство) направлена на реализацию творческого потенциала учащихся в области музыкальной культуры и вокального творчества.
Погружение ребенка в различные виды творческой деятельности - необходимое условие его полноценного развития. Причем это развитие происходит в комфортной для него обстановке: отсутствие школьных отметок, свобода выбора видов деятельности и возможность проявить и реализовать свои способности.
Изучение методической литературы показало, что достаточно много материала по методике работы с вокально-хоровым коллективом, где рассматриваются в основном типы голосов и их особенности, е вокально-хоровые навыки, которые развиваются в процессе пения. Однако недостаточно внимания уделяется вопросу о том, что вокально-хоровой коллектив составляют не голоса, а их обладатели - живые, мыслящие и чувствующие люди, вступающие в творческие взаимоотношения, как друг с другом, так и с руководителем коллектива. Это очень важно понимать и учитывать в процессе развития и воспитания детского коллектива.
Ведь качество исполнения вокального произведения во многом зависит не только от уровня вокальной подготовки исполнителей, но и от того, как они относятся друг к другу и к своему руководителю.
Кроме этого, успех развития коллектива зависит от того, какова творческая и нравственная атмосфера в нём, насколько сходны эстетические потребности, интересы, устремления всех участников педагогического процесса. Поэтому главной задачей меня, как руководителя, в процессе воспитания объединить весь коллектив в единое русло творческих устремлений. Иными словами, установление с детьми творческого и делового контакта.
Моя педагогическая деятельность, как и любая другая, имеет не только количественную меру, но и качественные характеристики. Одной из важнейших характеристик является творческий характер педагогической деятельности. Это обусловлено тем, что многообразие педагогических ситуаций, их неоднозначность требуют вариативных подходов к анализу и решению вытекающих из них задач.
За годы работы в творческом коллективе я неоднократно убеждалась, что эффективность воздействия любых педагогических коммуникативных приемов зависит авторитета руководителя. Если руководитель пользуется уважением, доверием, а еще лучше - любовью участников своего объединения, он вызывает у них интерес к работе и творчеству.
От уровня взаимодействия педагога с детьми зависит творческая атмосфера репетиций, степень эмоционального воздействия на детей, что в свою очередь оказывает эффективное влияние на их воспитание и развитие.
Среди факторов, способствующих установлению контакта между педагогом и учащимися, считаю творческий облик педагога, его музыкальный и педагогический авторитет, природную одаренность и артистизм, практический опыт и педагогические способности. В своей работе в качества средства педагогического общения с коллективом использую показ голосом, в сопровождении на инструменте. Помимо этого, постоянно подключаю и невербальные средства общения - жест, мимика, интонация. Яркий, эмоциональный исполнительский показ произведения вызывает интерес у детей, желание работать над произведением. Поэтому при первом знакомстве с произведением я всегда стараюсь показ-иллюстрацию проводить в наиболее убедительной форме, с точки зрения раскрытия художественной стороны произведения.
В ходе работы над произведением между мной и детьми складывается речевой стиль общения.
Я стараюсь с детьми шутить, быть в меру веселой, так как это имеет большое значение для установления доброжелательной атмосферы и снятия напряжения. Считаю очень важным компонентом, в общении с детьми, речевую выразительность нахождение и нужной интонации, восприятие которой обычно опережает восприятие смысла. В работе над репертуаром стараюсь быть предельно искренней в своих высказываниях последовательной в своих действиях, так как по речевой интонации легко можно определить, насколько педагог доволен или огорчен, искренен или фальшив. Стараюсь, чтобы речь была ясная, достаточно краткая, образная и эмоциональная.
Мне как руководителю очень важно хорошо знать каждого участника своего коллектива, видеть и «прочитывать» его эмоциональное состояние, уровень заинтересованности и сосредоточенности, отношения к разучиваемому произведению. В своей работе с вокальным коллективом я очень внимательно и уважительно отношусь ко всем учащимся, оценивая общую атмосферу репетиции и выбирая оптимальный вариант воздействия. Считаю, что одним из условий профессиональной работы педагога является овладение педагогической технологией искусством прикосновения к личности. Очень важно уметь чутко и тонко варьировать воздействие на учащихся. Цель этого воздействия - помочь раскрыть творческий потенциал у детей, создать условия для их самореализации и развития гражданской позиции. Социальная психология признает, что наряду с коммуникативными способностями педагогов-музыкантов существуют врожденные качества, такие как дар, талант, обаяние. Существует ер даже термин ре «факцинация», переводимый как «завораживание», чем стараюсь привлекать детей в работе над репертуаром.
Проблема отбора репертуара для меня как руководителя вокального коллектива заслуживает повышенного внимания. От качества, художественного уровня и социально-педагогического потенциала исполняемых произведений зависит во многом эффективность занятий, творческий рост коллектива. Поэтому основной моей задачей является организация работы по созданию интересного и полноценного репертуара.
Подбор репертуара - дело непростое, хотя, конечно, выработаны критерии и принципы его оценки. Одним из критериев при подборе репертуара ни является его реальность, соответствие репертуара исполнительским и художественным возможностям коллектива. Произведения для вокального коллектива подбираю такие, чтобы они были интересны участникам и не должны представлять, особенно на первом этапе, больших технических И художественных трудностей. Такой репертуар способствует быстрому совершенствованию мастерства участников, развитию и закреплению вокально-хоровых навыков, развивает у исполнителей интерес к творчеству, к занятиям в коллективе, обогащает духовный мир, внутреннюю культуру, развивает эстетические вкусы.
В свою очередь концертный репертуар наряду с требованиями, которым он должен отвечать и как учебный, он обладает еще и целым рядом качеств. С его помощью решаются широкие художественно-исполнительские и социально-педагогические задачи. Именно художественные произведения, выражающие мир больших мыслей и глубоких чувств человека, способны вызвать эмоциональный отклик и воздействовать на эстетическую сторону души.
Воспитательные возможности любого музыкального произведения, как бы ни были велики его художественные достоинства, окажутся нереализованными, если у учащихся не воспитана эмоциональная отзывчивость на красоту воспринимаемой и исполняемой музыки.
Поэтому при выборе репертуара, я учитываю:
⁃ развивающий и воспитывающий характер словесно-музыкального материала;
⁃ доступность содержания, понятность образов, соответствие жизненному опыту и возрасту детей;
⁃ посильность вокально-интонационного материала степень сложности должна соответствовать уровню подготовленности учащихся;
⁃яркость е и рельефность музыкальных образов, мелодичность (мелодия как интеграция художественного, образного, интонационного);
⁃гуманистический характер произведения, утверждение позитивного жизненного начала;
⁃отражение чувства радости, юмора, сострадания, доброты, красоты, любви, ответственности, дружбы.
Естественно, что каждое репертуарное произведение не может включать все перечисленные параметры, но репертуар в целом, должен им отвечать. Это одно из важных отличий успешности моего коллектива.
При работе с детьми над репертуаром, стараюсь регулярно затрагивать и обсуждать проблемы, позволяющие формировать навыки критического мышления, и соотносить свои взгляды с нормами общественной морали. Моя работа над вокально-хоровыми навыками не является чисто технической, а связана с работой над художественным образом произведения. Я, как педагог, добиваюсь более полного усвоения тех нравственных ценностей, которые содержатся в идейном контексте музыкального произведения.
Как и в любом деле, в вокальной деятельности существуют определенные устоявшиеся формы и этапы работы. Музыка, однако, часто вносит свои коррективы в привычные схемы. Мною разработан алгоритм по разучиванию репертуара, в котором отражены этапы педагогического процесса, методы и приёмы, используемые мною в решении поставленных задач. Наполнение этапов работы принципиально вариативно, их содержание и эмоциональное пе наполнение определяется талантом и степенью подготовленности учащихся. Все эти этапы условны, потому, что они неотделимы друг от друга и создают единое целое. Сам процесс освоения музыкального произведения всегда связан с кропотливой работой по преодолению художественно- исполнительских и вокально-технических трудностей.
Результат последовательной и систематической работы с учащимися отражается на открытых занятиях, в концертной деятельности, участии в конкурсах фестивалях.
В моём объединении ведется активная работа не только с учащимися, но и с их родителями. Я стараюсь регулярно знакомить родителей со всеми сторонами музыкальной жизни детей через открытые уроки, родительские собрания, индивидуальные беседы.
Активное участие родителей в жизни коллектива заметно улучшает качество организации учебной работы, проведения концертных и других мероприятий, так как создаются условия для координации усилий семьи и образовательного учреждения развитии творческой способностей учащихся.
Родители, проявляющие активность процессе учебной и концертной деятельности, чувствуют определённую ответственность за коллектив и личную заинтересованность в результатах его развития. Взаимодействие между членами коллектива и их семьями, а также личная заинтересованность родителей мотивирует меня, как руководителя, и моих учащихся на большие перспективы в дальнейшем развитии.
В системе дополнительного образования наиболее заметна роль педагога, показателями его профессиональной успешности являются регулярная посещаемость занятий детьми, наполняемость групп, высокие результаты внутренней и внешней диагностики, напрямую зависящие от профессионализма наставника. прослушивание записей, также важен обмен опытом с другими руководителями. Часто приходится использовать уже существующие обработки, а иногда руководитель должен сам сделать обработку понравившегося музыкального произведения.
1. Физическая разминка - упражнения для шеи, плеч, верхней части спины.
2. Дыхательные упражнения. Отработка певческого дыхания.
3. Распевание:
• унисонное звучание;
• упражнения артикуляционного характера;
• гармоническое распевание (двух- трехголосные аккорды)
4. Пение канонов - работа над удержанием партии, над имитационной полифонией.
5. Разучивание и работа над произведением:
• ознакомление;
• работа над текстом;
• работа по партиям - отработка унисона;
• работа над гармоническим строем – сведение голосов, отработка двух - и трехголосия;
• работа над артикуляцией;
• работа над метро – ритмическими элементами,
• работа над динамическими оттенками;
• выстраивание целого произведения, работа
над образным содержанием.
6. Включение теоретически - познавательной информации (сведения о стиле, эпохе, композиторе, особенностях музыкального и литературного языка и пр.)
7. Сценическая работа:
• работа над актерской выразительностью;
• репетиционная работа.
На одном занятии можно выполнять несколько видов деятельности или выбирать один, необходимый на данном этапе, вид работы с ансамблем.
Литература:
1. Оссенева, М.С., Самарин, В.А., Уколова, Л.И. Методика работы с детским вокально - хоровым коллективом: Учеб.пособие. - М., 1999.
2. Попов, В. Методика музыкального воспитания. - М.: Музыка, 1990.
3. Программа: Музыка для внешкольных учреждений и образовательных школ. - М.: Просвещение. 1987.
4. Назайкинский, Е.В. Звуковой мир музыки. - М.: Музыка, 1988.
5. Сергеева, Г.П. Практикум по методике музыкального воспитания в начальной школе. - М.,2000.
6. Ярёменко В.В. Влияние вокально-хоровое нагрузки на певческое дыхание. -М., 1987.
7. Ровнер В.Е. Исполнительская традиция вокальных ансамблей в русской музыкальной культуре. - Л., 1988.
8. Струве Е.А. «Хоровой класс». - M., 1982.
9. Стулова Е.П. Дидактические основы обучения пению - М., 1988.
10. Стулова Е.П. развитие детского голоса в процессе обучения пению. - М., 1992
11. Елевидов И.И. охрана и культура детского голоса. - М., Л., 1939.
12. Огородное Д.Е. Воспитание певца в самодеятельном ансамбле. - Киев, 1980.
