Просто о сложном: Урок изобразительного искусства в 7 классе "Вещь как форма красоты"

Бычкова Елена Анатольевна

Учитель изобразительного искусства, « МБОУ СОШ №24»

         Иркутская область .г.Братск.

Цель урока: Познакомить учащихся с понятием "вещь" как объектом эстетического осмысления, научить видеть красоту в обыденных предметах и развивать навыки их художественного изображения.

Задачи урока:

Образовательные:

Расширить представление о роли вещи в искусстве и жизни человека.

Познакомить с различными подходами к изображению вещей в искусстве (натюрморт, предметная композиция).

Научить анализировать форму, цвет, фактуру и пропорции предмета.

Формировать умение передавать объем и пространство при изображении предметов.

Развивающие:

Развивать наблюдательность, внимание к деталям.

Стимулировать творческое мышление и воображение.

Развивать композиционные навыки.

Совершенствовать технические навыки работы с различными художественными материалами.

Воспитательные:

Воспитывать бережное отношение к предметам, понимание их ценности.

Формировать эстетический вкус, умение ценить красоту в окружающем мире.

Воспитывать самостоятельность и аккуратность в работе.

Тип урока: Комбинированный (объяснение нового материала, практическая работа, анализ).

Формы работы: Фронтальная беседа, демонстрация, самостоятельная работа учащихся, анализ работ.

Оборудование:

Для учителя:

Презентация с изображениями произведений искусства (натюрморты, предметные композиции разных эпох и стилей).

Примеры реальных предметов с интересной формой, фактурой (например, старинная посуда, фрукты, цветы, игрушки, инструменты).

Образцы работ учащихся прошлых лет (если есть).

Раздаточный материал (карточки с заданиями, репродукции).

Для учащихся:

Альбомы или листы бумаги формата А4/А3.

Простые карандаши разной твердости.

Ластики.

Цветные карандаши, фломастеры, гуашь или акварель (в зависимости от выбранной техники).

Кисти, палитра, стаканчики с водой (для красок).

I. Организационный момент (2-3 мин)

Приветствие учащихся.

Проверка готовности к уроку (наличие материалов).

Создание позитивного настроя.

II. Актуализация знаний и мотивация (7-10 мин)

Учитель: Ребята, посмотрите вокруг. Что вы видите? (Учащиеся называют предметы, находящиеся в классе: парты, стулья, доска, книги, ручки, карандаши и т.д.)

Учитель: Все эти предметы мы называем "вещами". А что такое "вещь" для вас? (Учащиеся высказывают свои предположения: то, что мы используем, то, что нам нужно, то, что нас окружает).

Учитель: Верно. Вещи – это то, что мы создаем, используем, что наполняет нашу жизнь. Но задумывались ли вы когда-нибудь о том, что обычная вещь может быть красивой? Что в ней может быть скрыта особая форма красоты?

Учитель: Сегодня на нашем уроке мы попробуем разобраться в этом вопросе. Мы поговорим о том, как художники видят красоту в самых обычных предметах, и научимся сами находить и передавать эту красоту в своих рисунках. Тема нашего урока: Просто о сложном: «Вещь как форма красоты».

III. Изучение нового материала (15-20 мин)

1. Вещь в искусстве: от утилитарности к эстетике.

Учитель: Исторически вещи создавались для определенной цели – чтобы ими пользовались. Но с развитием искусства люди стали замечать и ценить не только их функциональность, но и их внешний вид, форму, материал.

Демонстрация: Показ слайдов с изображениями:

Древние предметы быта: Простые, но гармоничные по форме (например, глиняная посуда).

Предметы декоративно-прикладного искусства: Красиво украшенные вазы, шкатулки, мебель.

Натюрморты разных эпох:

Античность: Фрески с изображением фруктов, цветов, посуды, подчеркивающие изобилие и гармонию.

Средневековье: Редкие изображения предметов, часто символические, включенные в религиозные сюжеты.

Эпоха Возрождения: Появление более реалистичных изображений предметов, часто как часть портретов или жанровых сцен, символизирующих статус или добродетели

Голландский натюрморт XVII века: Расцвет жанра. Художники, такие как Виллем Кальф, Ян Давидс де Хем, Питер Клас, мастерски передавали фактуру, свет, объем. Обсуждение символизма (memento mori, vanitas).

Французский натюрморт XVIII-XIX веков: Шарден – простота и поэзия обыденных предметов. Сезанн – поиск структуры и объема через цвет.

XX век: Кубизм (Брак, Пикассо) – разложение предмета на геометрические формы. Футуризм – динамика и движение. Сюрреализм (Дали, Магритт) – необычные сочетания предметов, создание новых смыслов. Поп-арт (Уорхол) – возведение обыденных предметов в ранг искусства.

Учитель: Как вы думаете, почему художники стали так внимательно относиться к изображению вещей? (Ответы учащихся: чтобы показать красоту, чтобы передать настроение, чтобы рассказать историю, чтобы показать свое мастерство).

Учитель: Совершенно верно. Вещь перестала быть просто фоном или утилитарным объектом. Она стала самостоятельным героем произведения, способным выражать идеи, эмоции, передавать атмосферу и даже философские размышления.

2. Что делает вещь красивой? Элементы эстетики предмета.

Учитель: Давайте попробуем определить, что именно в вещи может быть красивым.

Беседа с учащимися, демонстрация реальных предметов:

Форма: (Показать вазу, бутылку, яблоко). Какая форма у этого предмета? (Геометрическая, органическая, сложная, простая, изящная, массивная).

Цвет: (Показать яркий фрукт, тусклый камень). Какой цвет? (Насыщенный, бледный, гармоничный, контрастный). Как цвет влияет на восприятие?

Фактура/Текстура: (Показать гладкое стекло, шершавый камень, мягкую ткань). Что такое фактура? Как мы ее ощущаем? Как она выглядит? (Гладкая, шероховатая, блестящая, матовая, мягкая, твердая).

Пропорции: (Показать предмет с гармоничными пропорциями и предмет с нарушенными). Что такое пропорции? Как они влияют на красоту предмета? (Соотношение частей друг к другу и к целому).

Свет и тень: (Поставить предмет под источник света). Как свет и тень помогают нам увидеть объем предмета? Как они создают настроение?

История/Ассоциации: (Показать старинную вещь, или предмет, связанный с каким-то событием). Иногда красота вещи не только в ее внешнем виде, но и в ее истории, в тех воспоминаниях и чувствах, которые она вызывает.

Учитель: Таким образом, красота вещи – это не только ее внешний вид, но и то, как она взаимодействует со светом, как ее части соотносятся друг с другом, и даже то, какие чувства она у нас вызывает.

3. Композиция: как расположить вещи, чтобы они "заговорили".

Учитель: Когда мы рисуем не одну вещь, а несколько, очень важно правильно их расположить. Это называется композиция.

Демонстрация: Показать примеры хорошей и плохой композиции натюрморта.

Учитель: Какие правила композиции вы знаете? (Ответы учащихся: правило третей, золотое сечение, равновесие, ритм, контраст).

Учитель: Важно, чтобы предметы не просто стояли рядом, а образовывали единую группу, "рассказывали" историю, создавали определенное настроение. Мы можем использовать:

Перекрытие: Один предмет частично закрывает другой, создавая глубину.

Размерный контраст: Большие и маленькие предметы рядом.

Цветовой контраст: Яркие и спокойные цвета вместе.

Ритм и повторение: Повторение форм или цветов для создания единства.

Направляющие линии: Линии, которые ведут взгляд зрителя по композиции.

Баланс: Распределение визуального веса предметов, чтобы композиция не казалась "перекошенной".

Учитель подчеркивает, что композиция — это не просто расположение предметов, а способ выразить идею, настроение, подчеркнуть красоту каждой вещи и их взаимосвязь.

IV. Практическая работа (25-30 мин)

Задание: Нарисовать композицию из нескольких предметов, выбранных из предложенных учителем или принесённых учащимися. Можно использовать карандаши, цветные карандаши, гуашь или акварель.

Этапы работы:

1.Выбор предметов и их расположение на листе. Учитель советует обратить внимание на композицию, учитывая изученные правила.

2.Набросок карандашом. Передать форму, пропорции, расположение.

3.Работа с цветом и фактурой. Постараться передать особенности поверхности предметов, их цветовые оттенки.

4.Создание объема с помощью света и тени.

Учитель: Во время работы учитель подходит к каждому ученику, оказывает индивидуальную помощь, дает советы по композиции, передаче формы, цвета, фактуры. Напоминает о необходимости соблюдения пропорций и создания объема.

Варианты заданий (по выбору учителя или учащихся):

"Утренний натюрморт": Композиция из чашки кофе/чая, печенья, фрукта.

"Мастерская художника": Композиция из кистей, красок, палитры, карандашей.

"Дары природы": Композиция из овощей, фруктов, цветов, листьев.

"Старые вещи": Композиция из предметов, имеющих историю (например, старая книга, игрушка, посуда).

Музыкальное сопровождение: Во время практической работы можно включить спокойную, ненавязчивую классическую музыку, способствующую концентрации.

V. Анализ и оценка работ (5-7 мин)

Учитель: Ребята, давайте посмотрим, какие замечательные композиции у нас получились!

Выставка работ: Учащиеся выставляют свои рисунки на доске или на отдельном столе.

Фронтальный анализ:

Учитель задает вопросы:

Какие предметы вы выбрали для своей композиции и почему?

Что вам больше всего понравилось в вашей работе?

Что было самым сложным?

Как вы старались передать красоту выбранных вами вещей?

Какие художественные средства вы использовали (цвет, линия, свет/тень)?

Учащиеся высказывают свое мнение о работах одноклассников, отмечая удачные решения, интересные находки. Важно создать атмосферу доброжелательности и конструктивной критики.

Оценка: Учитель дает общую оценку работе класса, отмечает наиболее удачные работы, выделяет индивидуальные достижения. Оценивается не только техническое исполнение, но и композиционное решение, передача настроения, оригинальность замысла.

VI. Подведение итогов урока. Рефлексия (3-5 мин)

Учитель: Итак, ребята, сегодня мы с вами говорили о том, что даже самые обычные вещи могут быть источником красоты. Мы научились видеть эту красоту в форме, цвете, фактуре, пропорциях. Мы поняли, что художник может "оживить" предмет, придать ему характер и даже рассказать историю с помощью его изображения.

Вопросы для рефлексии:

Что нового вы узнали сегодня на уроке?

Что вам больше всего запомнилось?

Изменилось ли ваше отношение к обычным предметам после этого урока?

Хотели бы вы попробовать нарисовать натюрморт дома? Какие предметы вы бы выбрали?

Учитель: Помните, что красота окружает нас повсюду, нужно только научиться ее видеть. Искусство помогает нам открыть глаза на мир вокруг.

VII. Домашнее задание (1-2 мин)

Творческое задание (по желанию):

Нарисовать дома натюрморт из 2-3 предметов, которые вам особенно нравятся. Постараться передать их красоту.

Сделать зарисовки интересных предметов, которые вы встречаете в повседневной жизни, обращая внимание на их форму и фактуру.

Посмотреть репродукции натюрмортов известных художников и выбрать один, который вам понравился больше всего, объяснить почему.

Примечания для учителя:

Важно адаптировать сложность материала и практического задания под уровень подготовки класса.

При демонстрации произведений искусства акцентировать внимание на тех аспектах, которые были рассмотрены в теоретической части (форма, цвет, фактура, композиция).

Поощрять самостоятельность учащихся в выборе предметов для натюрморта, но при необходимости направлять их, предлагая интересные варианты.

Создать на уроке атмосферу творчества, где каждый ученик чувствует себя уверенно и может проявить свои способности.

Урок может быть продолжен на следующих занятиях, например, углубленным изучением конкретных техник изображения натюрморта или анализом творчества отдельных художников.