Творческие методы на уроках музыки

ТВОРЧЕСКИЕ МЕТОДЫ НА УРОКАХ МУЗЫКИ

Почему-то в современном обществе сложилось такое мнение: музыка – предмет несерьёзный, он не требует особого вдумчивого изучения, подготовки, а уж тем более сдачи ЕГЭ. Но, ведь именно урок музыки призван быть той «отдушиной» для личности ребёнка, где формируется его индивидуальность, духовность. «Проблема духовности стоит очень остро в нашем обществе», - повторяем мы постоянно и ищем пути решения этой проблемы в правильном воспитании Человека уже в самом начале его пути, в детстве. Ищем, пробуем, экспериментируем. Общество нуждается в активных, творческих людях.

Как разбудить в наших детях интерес к самим себе? Как объяснить им, что самое интересное скрыто в них самих, а не в игрушках и компьютерах? Как заставить «душу трудиться»? Как сделать творческую деятельность потребностью, а искусство – естественной, необходимой частью жизни?

Д. Б. Кабалевский – композитор, автор концепции и программы музыкального воспитания в школе, верно заметил: «Духовный багаж», в отличие от обычного багажа, обладает удивительным свойством: чем он больше, тем легче идти человеку по дорогам жизни». Пополнить «духовный багаж» ребёнка призваны уроки музыки, на которых учащиеся соприкасаются с лучшими образцами народного и композиторского творчества, пробуют себя в творчестве.

Современный урок музыки предполагает наличие разнообразных форм деятельности учащихся: сольное и ансамблевое исполнение песен, слушание музыки, выполнение творческих работ, тестовых заданий, написание синквейнов, разгадывание музыкальных кроссвордов, участие в музыкальных сюжетно-ролевых играх. Осуществление подобной деятельности способствует решению следующей задачи: расковать мысль школьника, научить его стремиться к созданию нового, нестереотипного, делать самостоятельный выбор, принимать самостоятельные решения, сформировать принципиальную установку на творчество. Это делает процесс обучения индивидуализированным, личностно ориентированным.

Чтобы раскрыть личностный потенциал учащихся, я как учитель музыки, на своих уроках применяю различные методы и приёмы музыкального воспитания.

Греческое слово метод означает путь, способ познавательной и практической деятельности людей. Методы обучения играют большую роль в учебном процессе, от их совершенства зависит развитие учащихся и качество усвоения ими знаний и овладение навыками самостоятельной работы. Методы позволяют не только повысить результативность обучения, но и сделать учащихся более раскованными и эмоциональными. Они способствуют более глубокому проникновению в суть музыки, дают возможность,  размышляя, слушая и исполняя музыкальные сочинения, сконцентрировать свое внимание на том, что же такое МУЗЫКА.

Выделяют методы, которые сегодня являются наиболее актуальными. Это метод моделирования художественно-творческого процесса; метод сочинения и импровизации; метод содержательного анализа произведения; метод отождествления, метод цвет-образ.

«Метод моделирования художественно-творческого процесса» -  позволяет каждому ребёнку встать в позицию композитора, отвечающего для себя на вопросы, которыми и мучается сам композитор-творец: о чём и как я хочу сказать людям своей музыкой, почему именно это важно для меня, и важно ли это для других?.., каких героев я хочу показать, каким характером они будут наделены.

«Метод сочинения и импровизации» - это возможность для учащихся на основе полученного образа осуществить творческий отбор выразительных средств и интонаций, которые, по их мнению, лучше и полнее раскроют жизненное содержание произведения и творческий замысел автора. Ребята пробуют исполнить песню имея только слова, они становятся в позицию композитора - как бы сочинившего произведение автора для себя, а значит ребенок «пропускает музыку» через свою душу и сердце.

«Метод содержательного анализа инструментального произведения» - раскрывает школьникам «технологию» деятельности слушателя. Как много надо знать, чтобы провести содержательный анализ. На основе уже самых первых интонаций дети выдвигают «рабочую гипотезу» развития музыки в данном конкретном произведении. Поставив ее как содержание «впереди» восприятия и пользуясь механизмом «опережающего отражения», они начинают чувствовать и мыслить от содержания, постоянно проецируя выдвинутую художественную идею на звучащую конкретную форму.

“Метод отождествления”, то есть слияние своего “я” с образом, мыслью, эмоцией, которые необходимо раскрыть в исполняемом произведении. Этот метод предполагает не только большую предварительную работу (знание истории, литературы, изобразительного искусства, мировой художественной культуры), но и органическое “проживание” художественного образа самими ребятами.

«Метод цвет – образ» - позволяет проводить интегрированные уроки с коллегами. Ведь вовлечение ребят в размышление о музыке с помощью цвета даёт хороший эффект в осмыслении связей музыки с жизнью, близости искусств, поскольку в сознании учащихся стирается относительная грань между ними. Зная значение цвета, можно придать окраску любому произведению. Дети любят выражать эмоции при помощи цвета – сначала определяется характер произведения и цветовая палитра, которую увидели учащиеся при прослушивании того или иного произведения. Потом дети переносят свои впечатления на лист бумаги, рисуя карандашами.

«Метод размышления о музыке» направлен на личностное, индивидуальное присвоение учащимися духовных ценностей. Использование этого метода подразумевает выбор проблемы, которую способно решить музыка и поиск ответа на нее самими учениками.

«Метод забегания вперед и возвращения к ройденному» устанавливает преемственные связи между темами программы, формирует целостное представление о музыке у школьников.

«Метод музыкальных обобщений» направлен на усвоение детьми «ключевых знаний» о музыке в опоре на тематизм программы, а также на достижение целостности урока на основе темы четверти.

«Метод эмоциональной драматургии» направлен на активизацию эмоционального отношения к музыке. На основе принципов  эмоционального контраста или последовательного обогащения, развития одного эмоционального тона решается задача соотнесения предлагаемого в программе варианта построение урока с конкретными условиями, уровнем развития учащихся, определяется наилучшая последовательность форм и видов музыкальных занятий в условиях данного класса.

«Метод создания художественного контекста» направлен на развитие музыкальной культуры школьников через «выходы» за пределы музыки определенной эпохи (в смежные виды искусства, историю, природу, жизненные ситуации и образы), создание богатой художественно-педагогической среды;

«Метод жизненных ассоциаций», направленный на  создание у учащихся особенно эмоционального состояния, близкого состоянию героя музыкального произведения. Введение учащихся в такое состояние возможно как при помощи беседы, так и благодаря привлечению смешанных видов искусства, предшествующих появлению произведения, а также при помощи проведения уроков в непривычной атмосфере.

«Метод наложения» направлен на рассредоточение внимания между музыкальным и литературным текстом, налагающимися один на другой. Метод основан на эффекте кино - действия литературного героя как бы подкрепляются силой эмоционального воздействия музыки.

«Метод переинтонирования» направлен на формирование музыкального мышления на интонационной основе. Суть предлагаемого метода заключается в планомерном раскрытии учащимся смысла музыки через интонацию в процессе ее изменений, развития. Смысл музыки постигается учащимися через сравнение интонаций внутри образа, через соотношение интонаций разных частей одного произведения, через переосмысление произведения целиком в разных исполнительских трактовках, через изменение интонаций в рамках произведений другого стиля, жанра, драматургии.

Еще одна форма свободного творческого проявления личности ребенка, его интересов и склонностей это - «отображение музыкальных впечатлений”, где дети отражают свои размышления. Дети очень любят выразить свои впечатления от музыки в рисунках, стихах, рассказах.

На своих уроках использую методы контроля и самоконтроля: синквейн, викторина.

Метод «синквейн» - является одним из методов развития критического мышления, учит доказательно и логично строить свои высказывания о музыке.

Синквейн - прием технологии развития критического мышления на стадии рефлексии (от французского слова «пять») - это стихотворение, состоящее из 5 строк, используемое для фиксации эмоциональных оценок, описания своих текущих впечатлений, ощущений и ассоциаций.

Викторина – метод, широко используемый в практике музыкального воспитания. Позволяет проверить и оценить знания, связанные с музыкальным содержанием. Средствами являются вопросы и ответы.

Данные методы реализую через всевозможные творческие задания: « Я -композитор», «Мысли о музыке», «Музыкальный ринг», «Музыкальная палитра», «Буриме», «Творческая мастерская» и другие. Приведу несколько примеров выполнения таких заданий:

«Творческая мастерская»

Учащиеся разбиваются на 4 группы: «критики» (пишут синквейн), «художники» (делают рисунок), «поэты» (сочиняют четверостишие), «сценаристы» (создают сценарий видеоклипа). Дифференциация идёт путём личностной значимости для каждого.

Учащимся предлагается для слушания «Болеро» М. Равеля и даётся установка на воспроизведение художественного образа услышанного произведения согласно своему виду деятельности.

«Поэты»:

Звучит прекрасно «Болеро»

И музыка всё ближе, нарастает.

Танцует и ликует весь народ,

И восхищаться всех нас заставляет!

«Критики»:

синквейн на «Вальс Наташи» из оперы «Война и мир» С. Прокофьева.

Трепет.

Окрылённая, сердечная.

Завораживает, возвышает, умиротворяет.

Полёт птицы.

Первая любовь как нескончаемый фонтан чувств.

«Буриме»:

Учащиеся 7 классов знакомятся с творчеством Моцарта и сочиняют «буриме» с рифмой «волненье – вдохновенье, сердечно - вечно», а затем исполняют на мотив главной мелодии симфонии № 40.

В этой музыке слышно волненье,

Это – Моцарта плод вдохновенья,

И звучит она очень сердечно,

Будем музыку помнить мы вечно!

Детское творчество на уроках музыки, конечно, не искусство, оно представляет собой познавательно - поисковую музыкальную практику. Но тем оно и ценно, что учащиеся сами открывают что-то новое, ранее им неизвестное в мире музыки. Всё это позволяет раскрыть не только личность ребёнка, но и выявить его индивидуальность.

Академик Б. Г. Ананьев утверждал: «Если личность это вершина человека, то индивидуальность – это его глубина». Учёные давно заметили, что люди, вкусившие творчества, совсем по- другому живут и работают, становятся талантливее во многих других областях. А ведь главное богатство любой страны – именно талантливые люди!

Литература

1. Абдуллин Э.Б. Теория музыкального образования: Учебник для вузов / Э. Б. Абдуллин. - М.: Академия, 2004. - 336 с.

2. Алиев Ю.Б. Настольная книга учителя-музыканта / Ю.Б. Алиев. – М.: ВЛАДОС, 2000. – 336 с.

3. Бондаревская, Е.В. Личностно ориентированное образование: опыт разработки парадигмы / Е.В. Бондаревская. – Ростов на/Д., 2006. – 248 с.

4.Горюнова Л.В. На пути к педагогике искусства // Музыка в школе / Л.В. Горюнова. – 1988. – № 2. - С. 7-1

5. Методика преподавания музыки в общеобразовательных учреждениях: Учебное пособие для муз. фак. педвузов / Л. А. Безбородова, Ю. Б. Алиев. - М.: Академия, 2002. - 416 с.

6. Музыкальное образование в школе: Учеб пособие для студ. муз. фак. и отд. высш. и сред. пед. учеб. заведений / Л.В. Школяр, В.А. Школяр, Е.Д. Критская и др.; Под ред. Л.В. Школяр. – М.: Издательский центр «Академия», 2001. – 232 с.

7.Ражников, В.Г. Словарь художественных настроений: Краткий артэмоциональный словарь / В.Г. Ражников. – М., 2007. – 40 с.

8. Юдина Е.И. Мой первый учебник по музыке и творчеству /Азбука музыкально-творческого саморазвития /Серия: У тебя получится: / -М.: Аквариум, 1997, -272 с.