Статья на тему «Развитие речи учащихся на основе знакомства с русским декоративно-прикладным искусством» (6–7 классы)

Муниципальное казенное общеобразовательное учреждение

основная общеобразовательная школа с. Боровка

Котельничского района Кировской области

 

 

 

 

 

РАЗВИТИЕ РЕЧИ УЧАЩИХСЯ НА ОСНОВЕ ЗНАКОМСТВА

С РУССКИМ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНЫМ ИСКУССТВОМ

(из опыта работы)

 

 

 

 

 

 

 

Работу выполнила

Буркова Галина Варсанофиевна,

учитель русского языка и литературы

2024

 

СОДЕРЖАНИЕ

 

Введение ________________________________

 

Вятская глиняная игрушка _____________________

 

Гжель. Кобальтовые цветы _____________________

 

Жостовские подносы __________________________

 

Городецкая роспись ___________________________

 

Хохломская роспись __________________________

 

Приложения

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение. Развитие речи учащихся на основе знакомства с русским декоративно-прикладным искусством

Русское декоративно-прикладное искусство нельзя представить без хохломской и городецкой росписи, дымковской и богородской игрушки, гжельского фарфора и вологодских кружев, ростовской финифти и павлово-посадских шалей, палехской и федоскинской лаковой миниатюры и многого другого.

Почему именно на этом материале ведется работа по развитию речи? Во-первых, беседы о народных промыслах – это знакомство с произведениями подлинного искусства. Нельзя смотреть на изделия народных мастеров как на что-то примитивное, второсортное. Их искусство помогает ребятам понять живопись, скульптуру, музыку. Оно учит понимать условность искусства, эстетически развивает детей. Во-вторых, народное творчество непосредственно связано с бытом, трудом народа. Справедливы слова А.М.Горького, что «основоположниками искусства были гончары, ткачи и ткачихи, каменщики, плотники, резчики по дереву и кости и вообще ремесленники».

Знакомство с творчеством народных мастеров еще и воспитывает – стремление к изобретательности, терпение, умение наблюдать, видеть прекрасное.

Работа по данной теме началась, когда в учебном плане школы предусматривались часы на факультативные занятия. В настоящее время материалы эти используются на уроках и во внеурочное время.

Программа курса – 18 часов, одно полугодие

Вступительное занятие – 1 час.

Пламенная хохлома – 3 часа.

Жостовские подносы – 3 часа.

Кобальтовые цветы (гжель) – 3 часа.

Вятская игрушка – 3 часа.

Городецкая роспись – 3 часа.

Вологодские кружева – 1 час.

Итоговое занятие – 1 час.

Программа курса рассчитана на учащихся 6-го класса, в котором изучается описание как тип речи.

Цель: на основе знакомства с произведениями народных промыслов воспитывать интерес и любовь к русскому искусству, понимать его как выражение прекрасного, как проявление подлинного вкуса; воспитывать уважение к народным умельцам, чувство гордости за национальную культуру и традиции; обогащать и развивать речь учащихся при описании отдельных предметов народного творчества и научить пользоваться выразительными средствами родного языка.

Занятия строятся таким образом, что учащиеся сначала знакомятся с историей того или иного промысла, потом с тайнами ремесла, процессами, в результате которых рождается произведение искусства (при знакомстве с дымковской игрушкой дети лепили, к сожалению, из пластелина игрушки, расписывали их; при знакомстве с гжельской росписью решили сделать изделия с помощью папье-маше и соответственно расписать; при знакомстве с хохломой дополнительно оформили из собранного материала папку-раскладушку; после изучения городецкой росписи расписали разделочные доски (см. приложения № 1) В настоящее время наши изделия, собранные материалы используют и другие учителя на своих уроках. К сожалению, желающих оставить свои творения в кабинете, было мало, всем хотелось показать родителям и оставить себе на память. Следующий этап – описание (на выбор) предмета изучаемого промысла

(Некоторые работы шестиклассников см. в приложении №2).

Сообщения об истории промысла делают учащиеся по рекомендуемым источникам; желающие выступают с дополнениями по теме, учитель подводит итоги.

Основная часть занятия – создать собственный текст, описание предмета. «Описание – это такое ученическое сочинение, в котором раскрываются (словесно изображаются или перечисляются, указываются в определенной последовательности) признаки предмета, отобранные пишущим в зависимости от задачи высказывания, его замысла. Поэтому оно строится по композиционной схеме:

а) часть, в которой передается общее впечатление от предмета, указываются его назначение, дается оценка;

б) часть, в которой раскрываются признаки предмета, подтверждающие общую характеристику предмета» - таково определение описания в книге Т.А. Ладыженской «Методика развития речи на уроках русского языка».

Знакомим учащихся с двумя видами описания: деловым и художественным. Деловое описание – это описание, например, всех процессов изготовления предметов декоративно-прикладного искусства.

 

Беседа учителя:

- Предметы, которые вам предстоит описать, можно назвать художественными. А что это значит? Чем они отличаются от своих собратьев, вещей будничных, повседневных?

(Они вносят в жизнь красотe, радостное настроение.

Они не оставляют нас равнодушными. Глядишь на них – до чего хороши! Глаз не оторвать!)

 

- Следовательно, - заключает учитель, - мы будем описывать настоящие произведения искусства; и описание должно быть художественным. Образность произведений народного искусства требует образной речи.

Дается первоначальное понятие об образности искусства, компонентах, его составляющих; речевой выразительности, умении находить точное сравнение или эпитет, правильно передать цветовую гамму, раскрыть в слове главную мысль художника, его желание порадовать нас красотой, мастерством.

План описания

Общее впечатление от предмета и его назначение.

Форма, особенности композиции.

Основной фон.

Рисунок, узоры.

Заключение.

Вот некоторые задания для учеников:

Задание 1. Пользуясь словарями, дайте объяснение термину декоративно-прикладное искусство.

Словарь иностранных слов. М.: Русский язык, 1977.

Прикладной – имеющий практическое значение, применяемый на практике.

Прикладное искусство – художественное изготовление каких-нибудь предметов, вещей, утвари.

Задание 2. Найдите в словаре и объясните специальные слова, связанные с данным промыслом: гжель, кобальт, «бисквит», глазурь, горн.

Задание 3. Подберите и запишите синонимы: существительные, прилагательные, наречия. Продолжите синонимический ряд.

Цветовые синонимы:

синий – васильковый, ультрамариновый (ярко-синий), сапфировый, …;

желтый – лимонный, канареечный, шафрановый (шафранный), янтарный, соломенный, …;

зеленый – травяной, изумрудный, … - и т.д.

Подберите глаголы, обозначающие работу художника: раскрашивать, расписывать, наносить краски, покрывать, …

Подберите глаголы-метафоры: кисть побежала, из-под кисти рождается, выходит, оживает и т.д.

Продолжите синонимический ряд: неторопливо, неспешно, …сноровисто, искусно, …мягко, певуче, мелодично, нежно, …

Задание 4. Подберите выразительные обороты речи.

Краски яркие, как радуга; узор вьется, как мелодия; ручка у хохломской ложечки золотистая, мелом льется; разлетятся цветы по белому фону, как стайки маленьких птичек; узор вологодских кружев – морозный узор на стекле и т.д.

Задание 5. Подберите синонимы к слову художник.

Мастер, творец, артист, виртуоз, искусник, чародей.

Как различаются эти слова по значению?

Мастер – человек, достигший высокого мастерства, умения в своем деле – работе, творчестве.

Искусник (искусница) – человек, до тонкостей овладевший тайнами мастерства.

Художник, артист – употребляются для обозначения человека, который с величайшим мастерством выполняет работу, обычно связанную непосредственно с искусством (живописью, музыкой, театром).

Виртуоз – мастер, блестяще владеющий техникой своего дела, предельно отточивший свое мастерство.

Задание 6. Вспомните имена мастеров из произведений художественной литературы.

Создать эмоциональный настрой помогает чтение отрывков из произведений художественной литературы, где речь идет о народном творчестве и искусстве: например, К.Г. Паустовского – «Золотая роза», очерк «Толпа на набережной»; В.Белова – «Лад», рассказов В.Солоухина, В.Крупина. Рассматриваем иллюстративный материал.

Задание 7. Послушайте стихи И.Бунина. Назовите, запишите в тетрадь сравнение, эпитеты, метафоры из этого стихотворения. Их можно использовать при описании, например, вологодского кружева.

На окне, серебряном от инея,

Точно хризантемы расцвели.

В верхних стеклах – небо ярко-синее,

И застреха в снеговой пыли.

Всходит солнце, бодрое от холода,

Золотится отблеском окно.

Утро тихо, радостно и молодо.

Белым снегом все запущено.

И все утро яркие и чистые

Буду видеть краски в вышине.

И до полдня будут серебристые

Хризантемы на моем окне.

 

Советы пишущему

Нужно быть внимательным, чтобы избегать тавтологии, неоправданного повтора: рисовать рисунок, работать работу. Встречаем же в сочинениях: писатель написал…

Нередко местоимение свой оказывается явно лишним в предложениях типа: Автор в своем произведении воплотил.

Глаголы в описании лучше употреблять в «живописном» настоящем.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

II. ВЯТСКАЯ ГЛИНЯНАЯ ИГРУШКА

 

Цель занятий: пополнить знания учащихся о промысле; подготовить к устным и письменным высказываниям в жанре художественного описания; обогатить речь учащихся изобразительно-выразительными средствами, свойственными народно-поэтической речи.

 

1.Беседа. Если представить себе карту народных промыслов России, то она засверкает как чудотворные перья Жар-птицы, оброненные ею в разных местах нашей страны.

И, наверное, ярче всех будет сиять слобода Дымково.

- Что такое слобода?

(Слобода-это посёлок около города, пригород).

- А чем известна  слобода Дымково?

(В Дымкове, под Вяткой, издавна создают вятичи глиняные свистульки и игрушки. Это нарядные и весёлые фигурки, словно приносящие с собою в дом свет, тепло, смех).

- А как изготавливают мастера эти глиняные изделия?

(С осени запасают крестьяне глину, хранят её в сарае. С наступлением первых холодов заносят глину в дом, накрывают её влажной полотняной тканью – томят, т.е. доводят до пластичного состояния. Затем женщины и дети  приступают к лепке свистулек и игрушек).

- Каковы отличительные признаки этих игрушек?

(Дымковские игрушки создаются последовательно из кусочков, прикрепляемых с помощью жидкой глины.  Каждая деталь лепится отдельно. Затем игрушки сушат или обжигают  в русской печи. Из поколения в поколение передавали мастера секреты изготовления русской игрушки. В каждой семье были свои традиции. Каждая игрушка имела своё лицо. После обжига игрушки грунтовали или покрывали раствором толчёного мела с молоком. Игрушка становилась белой, готовой к росписи).

- Что такое роспись?

(Роспись это декоративная живопись на предметах народных промыслов).

- Каковы отличительные признаки росписи дымковской игрушки?

(Дымковская игрушка расписывалась особым узором – орнаментом).

- Что такое орнамент?

(Это художественное украшение, узор. Для дымковской игрушки характерен геометрический орнамент (сочетание кругов, квадратов, ромбов и т.д.).

 

-Какими красками расписывалась дымковская игрушка?

(Игрушка расписывалась охрой, ультрамарином, кроном, суриком, фуксином. Это краски природные: жёлтые, синие, голубые, красные, зелёные).

-Для чего вятичи делали свистульки?

(Промысел возник в глубокой древности. Изготовление  свистулек приурочивалось к весеннему празднику «свистопляске», имеющему языческие корни и посвящённому Яриле – богу весеннего солнца и плодородия).

- А кого изображали игрушки?

(Мастера лепили барынь, кормилец, девушек-водоносок, кавалеров. Любили вятичи лепить и уточек, курочек, индюков, козочек и коников)

 

2. А сейчас давайте рассмотрим дымковские игрушки.

(Звучит русская народная мелодия, и на экране появляются изображения дымковских игрушек? По одной они появляются и вращаются)

3.Определение темы сочинения и составление плана сочинения. (используем ссылку на картинки слайда + наглядные пособия, игрушки + даем потрогать, описать ощущения.)

-Какое впечатление произвели на вас эти произведения декоративно-прикладного искусства?

Какие же удивительные они – дымковские игрушки! Слеплены вроде грубовато, раскрашены незатейливо, а глянешь – и сразу ясно – перед тобой чудо.

-В своих ответах вы определили тему будущего сочинения.

4. Составление плана.

-Но прежде чем мы будем составлять план, давайте решим:

к какому типу речи будет относится наше сочинение?

ПАМЯТКА (Перед учащимися лежит памятка, характеризующая все виды описания.)

Описание

В основе описания лежит перечисление существенных признаков.

Виды описания:

1)      Описание определённых предметов

2)      Описание животного

3)      Описание природы

4)      Описание помещения

5)      Описание внешности человека

6)      Описание действия

7)      Описание по воображению

Языковые средства выражения:

1)      Единый временной план

2)      Широкое использование эпитетов, синонимов, сравнительных оборотов.

3)      Перечислительный характер структуры описания.

Таким образом, наш план должен соответствовать описательному типу речи и основной частью в нём, естественно, будет описание глиняной игрушки.

- С чего же мы начнём наше сочинение?

(Со вступления).

-Подумайте, как интересней, по-своему, ярко можно начать сочинение?

Можно начать так:

«Ласково и нежно называют эту игрушку – дымка».

«В мастерской дымковской игрушки лето никогда не кончается. На полках, на столах расселись стаи птиц, мчаться расписные кони, красные девицы в праздничных нарядах водят хороводы».

«Какие же они удивительные – дымковские игрушки!».

«От чистых уральских снегов, от пригожего солнышка, от сердца народного ведёт свою родословную дымковская игрушка».

- Итак, во вступлении важно воздействовать на читателя так, чтобы ему захотелось узнать больше о дымковской игрушке и дочитать ваше сочинение.

- О чём мы будем говорить дальше?

(О том, как рождаются игрушки, об удивительном превращении глины в маленькое расписное чудо).

Очень хорошо пусть так и будет – «Как рождаются игрушки?»

- Информацию для этой части сочинения вы можете взять из рабочих материалов,

которые мы собрали на прошлых уроках, на заочной экскурсии в музей, в энциклопедиях, в справочниках, Интернете.

-Как лучше озаглавить эту часть?

История игрушки.

Рождение дымковского чудо.

Удивительные превращения глины.

Переходы между частями сочинения (небольшое отступление)

- Особую трудность представляет удачный переход от одной части сочинения к другой. Как лучше это сделать?

(Смотрю, любуюсь я дымковской игрушкой. Думаю, что сам смогу сделать, да не тут-то было.

Когда наблюдаешь за работой мастериц, кажется всё просто. Вот взяла она кусок глины, расшлёпала лепёшку, свернула – оказалось это юбочка.

С наступлением зимы принимаются в Дымкове за дело).

-Работая в Интернет, со справочной литературой, что вы заметили, когда собирали рабочие материалы?

(Дымковских игрушек очень много.

Они все разные).

- Посмотрите, что получается - МНОГО и  РАЗНЫЕ.

- Какое сложное слово может передать их смысл?

(Многообразие, разнообразие).

Ну что ж, так и назовем, например: Разнообразие дымок.

- О чём мы будем писать дальше?

(Дальше мы будем описывать дымковскую игрушку).

- Каково общее впечатление, настроение при виде этих произведений народного искусства?

(Медведи, индюки, козы, барыни, кормилицы, коники – всё это очень красочно, ярко, веселит душу и взгляд.

Когда я смотрю на дымку, мне кажется, что я вижу лучик солнца.

Дымковские игрушки всегда улыбаются, поэтому очень хочется улыбнуться им в ответ).

-Какие художественно-выразительные средства мы можем использовать при описании дымковской игрушки?

(Эпитеты – образные определения (например: солнечные краски).

Сравнения – сопоставления предмета с другим (пример: синяя, как небо).

Синонимы – глиняная игрушка, дымка, любимая забава вятичей, рукотворное чудо, произведение народного искусства).

- Давайте опишем устно одну из игрушек. (учитель подходит к выставке дымковских игрушек и выбирает одну)

Вот, например, индюк. Индюк – традиционный мотив дымковской игрушки. Рассмотрите внимательно его форму. Она монолитна, силуэт отличается мягкой плавностью и округлостью. Как много здесь лепных деталей: изящных оборок, воланов! Они делают фигурку более выразительной. Игрушку составили из отдельных частей, соединяя их в определенной последовательности. А теперь внимательно рассмотрим декор индюка. Перед тем как украсить его росписью, мастерица покрыла птицу белой краской. Обратите внимание на основные элементы геометрического орнамента: круги, овалы, полоски, точки, штрихи и черточки. Обратите внимание на то, как они выстраиваются в узор. В росписи дымковской игрушки широко используются самые разные цвета: желтый, красный, оранжевый, малиновый, зеленый и т. д. Яркие цвета дополняют мягкими приглушенными: голубым, розовым, оранжевым, коричневым. Эти цвета и составляют палитру игрушки. А теперь рассмотрим позу индюка. Это гордая, самодовольная птица, поэтому голова у нее поднята вверх. Шейка вытянута. Индюк чувствует свою силу и красоту. Гребень, увенчивающий голову, по форме напоминает кокошник. Яркая, разноцветная бородка украшает грудь птицы. Крылья раскинуты в стороны. Хвост приподнят вверх, распущен веером. Ножки широкие устойчивые. Крепко, солидно стоит на них индюк.

Всеми цветами радуги переливается эта нарядная птица, притягивает внимание как детей, так и взрослых. Видя такую игрушку, каждый испытывает чувство радости, тепла. Кажется, что лето и праздник приходят к нам вместе с дымкой.

- В конце сочинения вы подводите итог, и именно здесь вы можете:

  выразить свое мнение,

  сформулировать и обосновать его.

Например, ответив на вопросы:

Почему дымковские игрушки так нравятся людям?

Почему надо беречь народные промыслы?

-А еще вы можете использовать ключевые фразы (цитаты), пословицы, поговорки, например: «Было бы преступлением перед будущим, если бы мы утеряли хотя бы одно зерно из нивы русского народного творчества» Билибин.

- А теперь, ребята, запишите составленный нами план и ключевые слова себе в тетради.

 

План.

1) Вступление (истоки дымковской игрушки, ярмарки- свистуньи)

2) Как рождаются игрушки? (удивительные превращения глины в дымковскую игрушку)

3) Разнообразие дымок. (красота и разнообразие дымковских игрушек)

4) Описание одной из игрушек (форма, поза, цветовая гамма, геометрический орнамент)

5) Почему дымковские игрушки так нравятся людям? Почему надо беречь народные промыслы? («Было бы преступлением перед будущим, если бы мы утеряли хотя бы одно зерно из нивы русского народного творчества» Билибин)

5. Словарно-стилистическая работа. Редактирование сочинения-миниатюры.

-Ребята, сейчас мы с вами поиграем в игру «Найди ошибку».

Ко мне попало сочинение. Давайте его проверим.

Дымковские игрушки запоминаются своим ярким, красочным, декоративным. Улыбка и теплый юмор таятся в дымковских игрушках. Вот одна из дымковских игрушек-красавица-водоноска. От нее не оторвать глаза. Это нарядная деревенская девушка. Мастерица нарядила ее в надутую юбку из яркого полотна. Синие полосы, голубоватая клетка, на красном фоне голубые кружочки. На нее одета красная кофточка. Прическа у модницы уложена затейливой прической. На голове у нее кокетник. На лице у нее красные-красные щеки, нос смотрит вверх, на губах у нее сердечко. Так и кажется, что девушка сейчас пойдет. Сама из себя она веселая и горделивая. На дымковскую игрушку можно любоваться бесконечно. Я не перестаю удивляться ее красотой.

Учащиеся вместе с учителем находят и исправляют грамматические и речевые ошибки.

- Мы исправили ошибки. Кто хочет попробовать самостоятельно описать девушку-водоноску.

6. Подведение итогов урока.

-Итак, мы закончили подготовку к домашнему сочинению. Решите для себя, как интересней, по-своему начать сочинение, как ярко, кратко описать рождение дымковской игрушки, её изготовление, как образно передать общее впечатление от многообразия «дымок», как подробно, интересно описать выбранную вами игрушку, и каким будет заключение вашего сочинения. Не  забывайте о ситуации общения. Вы пишете сочинение для многих читателей, которым хотите не просто сообщить всё, что сами узнали о дымке, а воздействовать на их чувства, воображение, помочь им представить картины народного праздника «свистуньи», изготовления дымки; описать одну из дымковских игрушек так, словно она перед глазами читателей, передать им ваше отношение к дымковской игрушке.

7.Домашнее задание:

написать сочинение-описание дымковской игрушки.

Учитель раздаёт учащимся, имеющим дома компьютер, дискеты с изображениями дымковских игрушек (более 27).

 

Дополнительный материал.

Чтение отрывков из повести В. Крупина «Дымка» (главы: «Не ходи босиком!», «Из глины копейку лепят», «Ярмарка») в книге «Родная сторона» (М., 1988). Рекомендация учителя: прочитать всю повесть В.Крупина.

 

На высоком берегу красивой русской реки Вятки стоял город, который назывался, как и река, Вяткой, центр губернии. А за рекой, на заречных лугах, была слобода Дымково. Каждую весну ее затапливало, но жители хоть и мучились, а из слободы не уезжали, привыкли.

Многие женщины в этой слободе делали глиняную расписную игрушку, которая так и называлась – дымковской.

Когда Федя был поменьше, он любил игрушки. Такие разноцветные, нарядные. А стал подрастать, увидел, как эти игрушки достаются, стал маму жалеть, уж лучше бы у нее была другая работа. Подражаю отцу, говорил:

- Смотри, руки-то на что похожи. Кто в гости придет, так ты их и прячешь. Легко ли!

- Нет, Феденька, я глину люблю. И краски мне даются. Уж пока пальцы сильные, буду лепить. А состарюсь, может, дочка переймет, может, внучка.

- Какая внучка?

- А такая, Федоровна!

И мама легонько хлопала Федю по плечу:

- Беги за глиной!

Федя шел с лукошком и лопаткой в глинник. А глины там было на донышке, и пора было отправляться за нею.

Водополица сошла, земля подсохла. И мама с Федей отправились за глиной. У каждой мастерицы был свой тайный раскоп, своя секретная яма. Крепость и красота игрушки сильно зависели от глины. В лугах, залитая водой, глина подолгу разбухала, в ней перепревали и растворялись все травинки, листочки, глина была маслянистой, тягучей. Сжимаешь ее, а она нигде не трескается.

 

Они собирались на ярмарку. Перекладывали товар стружками, чтоб не побился. Игрушки в этот раз были размерами поменьше, чем обычно, это специально, чтоб легче нести. Кто понимал, знал, что игрушки маленьких номеров лепить ничуть не легче крупных, даже труднее. А в продаже они ценятся дешевле. И никому не докажешь, что это несправедливо. А попробуй-ка слепить маленькую лошадку, завей-ка ей гриву, заплети-ка в узор хвостик, обозначь ушки, а потом кисточкой маленькие узоры, чтоб и глазок был выразительный и копыта звонкие. А волшебное дерево маленького роста! Да еще наливные яблочки на нем. Попробуй слепи! А подходят, берут в руки и удивляются: «За такую крошку пятак?»

Быстро разбирали глиняные свистульки, петушков, барынь, нянек с детьми. Иной малыш еле ходит, за подол цепляется, а увидит игрушку – тянется, смеется, просит. Ему ее купят, он всю сразу обмуслякает, а уж как рад-то, радешенек.

- Нашу краску и есть можно, - смеется мама, - на яйцах да на молоке.

Она торговала, а сама ревниво поглядывала на других мастериц, тоже вывезших свой товар. А когда покупателей не было, оставляла Федю постоять у лотка и ходила вдоль прилавка. Перешучивалась с женщинами, а сама присматривалась, какие узоры клали другие, какие краски. А узоры были все те же: серпянка, полоски, клеточки, точки, волнистые линии, ромбики. Иногда мама вздыхала, видя работу лучше своей, но вздыхала по-хорошему, независтливо, а с загадом на будущее, чтоб также попробовать.

 

Задание

Прослушайте внимательно текст. Обратите внимание на слова и выражения, связанные с народным промыслом – глиняной игрушкой. Запишите их в тетрадь.

 

III. ГЖЕЛЬ. КОБАЛЬТОВЫЕ ЦВЕТЫ

 

ПОДГОТОВКА К ХУДОЖЕСТВЕННОМУ ОПИСАНИЮ

 

Ребята заранее готовят сообщения:

Откуда пошло искусство гжельских мастеров.

Как рождается гжельское чудо.

 

Образцы сообщений.

 

Слово гжель пришло из седой старины. Почти 200 лет назад к востоку от Москвы (сейчас это Раменский район, в 60 километрах от столицы) среди еловых и сосновых лесов были деревни с названиями: Акжель, Огжель, Жгель, Гжель. Здесь занимались промыслом, ставшим впоследствии знаменитым. Слово гжель, очевидно, производное от жечь, обжигаться. В смолистом пламени поленьев из превосходных местных глин получалась крепкая, звонкая посуда, которая пользовалась большим спросом. Теперь на месте бывших деревенек поселок, где Производственное объединение «Гжель» выпускает сверкающий белый фарфор с сине-голубыми цветами.

 

В цехах Объединения из глины, полевого шпата, кремнезема получается гжельский бисквит. Его помещают в гипсовые формы-коробки, хорошо впитывающие влагу. Получается изделие-сырец. К нему прикрепляются детали: скажем, к чайнику – носик, ручку. Мелкие детали формируются отдельно. В горне подсохшее изделие закалят, обожгут. Но прежде оно попадет в руки живописца. Роспись делают черным, как сажа, кобальтом. Рисунок получается серо-черной тональности. Кисть мастера делает изящные мазки, пока вся краска с кисти не останется на белом фоне.

Подсохла краска. Мастер окунает изделие в раствор глазурь. Ну а теперь – в печь! Само белое, ярко-блестящее, а розы на нем сине-голубые.

Конечно, не все так просто. Каким должен быть огонь в горне? Обжигальщики определяют температуру в нем по цвету огня, по величине языков пламени. Ведь, если поднять температуру, изделие покроется пузырями, а помедлишь – кобальт потечет… Вот и постигают гжельцы традиционные приемы, учатся мастерству.

 

Знакомство с изделиями народного промысла.

 

После сообщений рассматриваем изделия Гжели. (Их приношу сама, некоторые – из хорошей коллекции – учащиеся.) Но трудно еще приступить к описанию, слов маловато. Прибегаем к народной поэзии.

 

БЕСЕДА С УЧЕНИКАМИ

 

- Ребята, послушайте народную песню и назовите слова, описывающие красоту цветов.

Собираю, разбираю

Васильковые цветы.

Я тебя не забываю,

Не забудь меня и ты.

 

Василек ты, василек,

А лучше – незабудки.

Заплету из них венок

Для сестры Машутки.

 

- Назови, подружка, цветик,

Самый милый и любой.

А подружка отвечает:

- Колокольчик голубой.

 

Из лазоревого цвета

Наберу я два букета,

Синей лентой завяжу,

Кому в подарок – не скажу!

 

Разливается заря,

Наряжаются поля,

И полна, полна цветами

Вся родимая земля!

 

- Назовите цветы и определения к ним.

- Васильковые цветы, цветики, незабудки, колокольчик голубой, букет из лазоревого цвета.

- Продолжите этот ряд определений-прилагательных.

- Лазурный, небесный, бирюзовый…

- Назовите оттенки цветов: нежно-синий, ярко-голубой, иссиня-голубой, …

- Как вы думаете, где в природе, кроме цветов, встречаются сочетания белого и синего, как в гжельских изделиях?

(Небесная лазурь и пышные белые облака… Темно-синий лес на горизонте на фоне облачного неба. Голубые крылья стрекозы на ромашке.)

- Да, человек увидел в природе редкой красоты сочетание белого и синего и загорелся мыслью перенести на белую гладь чайника или круглого блюда эти сверкающие переливы синевы, - заключает учитель.

 

Самостоятельная работа.

 

Каждому хочется написать по-своему, суметь точно и выразительно описать предмет. Муки творчества, связанные с поиском слова, воспитывают и внимание к нему. Вот почему при чтении отрывков из произведений, связанных с описанием народного искусства, дети легко находят наиболее интересные слова и обороты.

На итоговом занятии напоминаю детям завет предков: «Зри и разумей».

 

- Будьте внимательны ко всему, что вас окружает. В мире много красоты. Умейте разглядеть в поле былинку, «паутины тонких волос», вглядитесь в фарфоровую чашечку ландыша, наблюдайте. А еще – не проходите мимо людей, которые умеют что-то делать своими руками: плетет ли бабушка кружева, делает ли дедушка на даче наличник к раме.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

VI. ХОХЛОМСКАЯ РОСПИСЬ

«Добрым людям на загляденье»

(описание предмета)

 

Образовательные цели: учиться художественному видению окружающего мира; расширять кругозор; закреплять знания, полученные на уроках изобразительного искусства; развивать устную и письменную речь; создавать тексты определенного типа речи.

Воспитательные цели: воспитывать умение видеть прекрасное в окружающем мире, чувствовать красоту слова.

Кисть хохломская! Большое спасибо!

Сказывай сказку для радости жизни!

Ты, как душа у народа, красива,

Ты, как и люди, служишь Отчизне!

(В.Боков)

Выросла золотая травка на ложке. Распустился красный цветок на плошке. Ягода клюква поспела на поварешке. Клюет эту ягоду хохлатая птица - золотое перо. Вы уже подумали, сказка началась. А это быль. И будем мы сегодня говорить о самобытном художественном промысле, в котором выражен талант русского народа, его мастерство.

 

Откуда появилось это удивительное хохломское искусство? Разное рассказывают старики. Говорят, будто давным-давно поселился за Волгой веселый мужичок-умелец. Избу поставил, стол да ложку сладил, посуду деревянную вырезал. Варил себе пшенную кашу и птицам пшена не забывал насыпать. Прилетела как-то к его порогу жар-птица. Он и ее угостил. И вдруг птица-жар прикоснулась своим крылом к чашке – и чашка стала золотой. Это, конечно, легенда, сказка. Но сказка – ложь, да в ней намек – добрым молодцам урок. Не оттуда ли, не из сказки ли появилась эта удивительная, сказочная, рукотворная красота?

А вот еще легенда. Говорят, в давние времена в Москве жил талантливый мастер-иконописец. Царь высоко ценил его мастерство и щедро награждал за труды. Любил мастер свое ремесло, но еще больше любил он свободу. И вот однажды покинул он царские палаты и поселился в глухих керженских лесах. Избу поставил и занялся своим прежним ремеслом. Хотел мастер, чтобы его искусство стало всем родным, как простая русская песня, и чтобы в нем отразилась красота родной природы. И стал он рисовать пышные яркие цветы и тоненькие веточки.

 

Вскоре слава о мастере разнеслась по всей земле. Стали люди приезжать да любоваться этой красотой. Избы рубили и селились рядом. Слава о мастере дошла и до государя. Приказал он отряду стрельцов найти беглеца и вернуть в Москву. Но народная молва летела быстрее стрелецких ног. Узнал о беде мастер, собрал своих односельчан и раскрыл секреты своего мастерства. А утром, когда царские посланцы вошли в село, они увидели, как ярким пламенем горела изба художника. А самого художника, как ни искали, нигде не нашли. Но остались от художника краски, вобравшие в себя и жар пламени, и чернь пепелища. Исчез мастер, но осталось его удивительное мастерство, в котором отразилась и горячая любовь к людям, и жажда красоты. Знать, кисть у художника была необычной – она была из солнечных лучей.

 

Об истории Хохломы

 

Хохлома – старинное село, затерявшееся в глуши дремучих заволжских лесов. Вместе с его историей уходит в далекое прошлое зарождение там известного на весь мир искусства хохломской росписи.

Впервые упоминание об этом селе встречается в документах 16 века. Еще при Иване Грозном о Хохломе знали как о лесном участке под названием «Хохломская Ухожея». В 17 веке ряд селений вместе с Хохломой перешли во владение Троице-Сергиева монастыря, расположенного недалеко от Москвы. Возможно, уже в это время зародилось в Хохломе производство деревянной золоченой посуды, так как в документах монастыря упоминаются ковши, ложки, поставцы, раскрашенные разноцветными красками и золотом. Не было здесь ни одной деревни, ни единого дома, где жители всей семьей не занимались бы каким-либо ремеслом. Больше всего занимались обработкой дерева. Вся территория края представляла собой как бы одну разбросанную по сотням деревень мастерскую, где жители, будто бы сговорившись, разделили между собой все виды деятельности. Жители деревень с одним и тем же занятием селились рядом, составляя свой цех, свой куст. У каждой такой группы деревень был центр – крупное село, куда крестьяне каждую неделю приезжали на базар сбывать выработанную продукцию.

 

Деревянная посуда с древних времен была в повсеместном употреблении: деревянную ложку с миской можно было увидеть на боярском столе и в избе крестьянина. Ковши в форме плывущих птиц, обеденные ложки найдены в археологических раскопках еще 10-13 вв. Есть образцы, которые датируются несколькими тысячелетиями.

Требовалась эта посуда в большом количестве, ведь дерево быстро изнашивалось. Поэтому уже в 14 веке посуда выделывалась на продажу и привозилась на рынки сотнями и тысячами штук.

Заметили, что промасленные стенки сосудов легче моются, посуда дольше сохраняется. Тогда-то, вероятно, и возникла мысль покрывать посуду олифой. Возможно, в связи с техникой писания икон возникло живописное искусство Хохломы.

 

Почему деревянные изделия называют хохломскими?

 

Издавна делали и расписывали посуду в лесных заволжских деревеньках Новопокровское, Кулигино, Семино, Хрящи. Но зовут ее не кулигинской, не новопокровской, а хохломской. И вот почему.

Катят груженые подводы вдоль извилистых берегов малой речки Узолы. Стук-бряк! – погромыхивает деревянный товар. Везут его в большое торговое село Хохлома семинские и кулигинские мастера. Оттуда разлетались жар-птицами чашки да ложки по всей земле. Кричат зазывалы на ярмарке:

- Кому посуда для кашки-окрошки? Чудо-блюдо для чашки-ложки?

- Откуда посуда?

- К вам приехала сама золотая Хохлома!

Так и повелось: хохлома да хохлома. Вот и по сей день расписную посуду хохломской зовут. Странное и веселое слово хохлома! В нем и смех, и восхищенное «Ах!», и восторженное «Ох!» слышатся.

 

Как рождается деревянное золото?

Чтобы поближе познакомиться с тем, как рождается деревянное золото, совершим экскурсию на фабрику «Хохломской художник».

Итак, идем на пристань. Садимся на быстроходный «Метеор», который идет до Нижнего Новгорода. Мы в пути. Посмотрите в окно. Что вы видите? Перед глазами проплывают картины родной природы, ширь полей и лугов, покрытых разноцветьем трав, темнеющую вдали полоску леса. А дальше – русские деревни, церкви – жемчужины нашей архитектуры – и красавица Волга, которую писали Левитан, Репин, Куинджи.

Берег постепенно повышается, и на вершине круто спускающейся вниз горы предстает городок с невысокими побеленными домиками, которые тянутся ровными рядами вдоль кромки воды, прерываясь густой листвой деревьев. Это Городец. От центральной площади Городца едем на автобусе до села Семино. Вот и фабрика – несколько одноэтажных зданий с большими окнами – находится за селом, ближе к полям и лесу. У входа на фабрику – проходная, через которую можно пройти, только зная код.

Найти код можно в кроссворде.

 

Задания к кроссворду:

 

Элемент украшения центральной части изделия.

Вид письма по фону.

Элемент украшения боковой поверхности.

Письмо с пропусками.

Прием для выполнения деталей элементов.

 

Декор – это код, с помощью которого можно пройти на фабрику и познакомиться с цехами, где появляются хохломские изделия.

 

Токарный цех. Заработал токарный станок, быстро завертелась укрепленная на нем болванка. Мастер снимает с ее поверхности стружку, и тут же появляется готовое изделие: то ли чашка, то ли пузатый бочонок с крышкой. В цехе чувствуется свежий запах леса, повсюду лежат груды брусков. Здесь точат не только исстари привычную посуду, но создают современные изделия разных форм: декоративные вазы, масленки, сахарницы, кофейницы.

Столярный цех. Заготовки дерева здесь покрупнее, и поступают они после просушки, затем проходит целый ряд последовательных операций. Сначала попадают в раскройное помещение. При помощи большой линейки заготовка делится на определенные детали. Отсюда заготовка попадает в механический цех, где разрезается на части, обстругивается, заглаживается на специальных станках. На таких станках просверливают в деталях отверстия и пазы для будущих соединений.

Отделочный цех. Это самое большое здание. Первое помещение заставлено стеллажами с подсыхающими изделиями. В нем ощущается запах сырой глины и льняного масла. В следующей комнате обилие серебряных изделий: рядами и горками стоят покрытые лудой стаканы, чашки. Они готовы к следующей операции – украшению росписью.

В художественном цехе происходит то таинство творчества, в результате которого простая деревянная чашка или миска превращается в произведение искусства. Через большие окна льется свет на ряды длинных невысоких столиков и склонившихся над ними мастериц. Человека, впервые увидевшего, как производится роспись, всегда поражает изумительная техника, гибкость руки, уверенность, свобода и особая грациозность движений художницы. Из-под кончика кисти, словно сами собой, появляются листочки и цветы., гибкие веточки и круглые ягодки. Безошибочность и точность особенно видны в изображении травки, из которой составляют кустики: то высокие, то развесистые, пушистые, то соединенные в единый побег.

 

Какие изделия у хохломских художников

наиболее распространены?

 

Хохломской росписью расписывали различную домашнюю утварь: посуду, прялки, шкатулки. Интереснейшее изделие, которое расписывали, - братина. Своим названием она обязана древнему обычаю, который назывался братчиной.

Когда нужно обсудить какое-нибудь важное дело, собирались в одной избе люди, связанные родственными узами. Они чинно рассаживались за одним столом, обсуждали волнующие их дела. К концу их разговора и подавались щи или каша в особой посуде, называемой братиной. Чаще всего она представляла собой горшок до 50 см в диаметре. Иногда по одной стороне братины изображался росписью алый цветок. По старому преданию это был цветок счастья. Но цвел он только один раз в год – в Иванов день. Тот, кто сумел увидеть этот цветок, становился счастливым на всю жизнь.

Хохломские изделия считались хорошими подарками. Чаши всегда с удовольствием принимали в подарок. Хотя все они и имели одинаковое название, однако отличались друг от друга и формой, и росписью. Раньше семьи были очень большие, поэтому и требовалась большая общая посуда. Ею служила глубокая чаша. И очень трудно было донести от печки до стола наполненную до краев щами чашу. Поэтому мастера, которые расписывали чаши, часто писали на всю ее длину, от ручки до ручки. Чаши средних размеров использовались для вторых блюд и для питья. А из совсем маленьких чашек кормили детей.

В ходу были и различного вида подносы. Большие, плоские, с высокими бортиками, они были очень красивы. В них подавалась рыба, блины. Подносы с маленькими бортиками служили для «заедок»: пряников, сладостей, орехов.

В отличие от чаш, братин, ставец считался индивидуальной посудой. Состоял он из двух равновеликих чаш, одна из которых накрывала другую. Распространены ставцы были в монастырях. Оттуда и пошла пословица: «Всяк старец имей свой ставец».

Ложки изготовляли в больших количествах, так как у каждого была своя ложка. Мастер брал определенной величины кусок дерева – баклушу, разрубал ее на то количество кусков, сколько должно было получиться ложек. Бить баклуши поручалось подмастерью, так как эта работа считалась легкой. Самые трудные работы, в том числе и роспись, делали мастера, назывались они лошкарями. Распространена была ложка «межеумок», лопасть которой была сплюснута. Она была всегда большой, ее обладатели придерживались такого принципа: «Больше зачерпнешь – больше достанется». Более изящной была ложка «тонкая» - с тонкой ручкой, заканчивающейся выточенным наконечником округлой формы, который напоминал маковку церкви. Но настоящим произведением искусства по изяществу форм была ложка «баская» - красивая, как называли ее сами мастера. Ее ручка изящно выгибалась в форме капельки, придавая ей какую-то особую привлекательность. Такая королева-ложка доступна была не всем.

Красивые ложки и ковши использовались в качестве подарка. Находясь в заточении, протопоп Аввакум писал своим единоверцам-отцам поморским: «Пришлите мне какой-нибудь гостинец: ковш, или ложку, или иное что». Ложки использовались и используются и как музыкальные инструменты.

В старые добрые времена отношение к соли приравнивалось к отношению к хлебу. Ведь тогда соль была очень дорогая, ее бережно хранили в каждом доме. Подавали соль только самым знатным гостям, незваные гости уходили «не солоно хлебавши». С солью и хлебом встречали молодых на свадьбе, с хлебом-солью связана пословица: «Без соли и хлеба – худая беседа».

Отношение к соли передалось и ее хранительнице – солонке. В разных местах ее делали по-разному. На севере ее вырезали в форме плывущей уточки, на верхней Волге – в форме резного трона, а на Хохломе – в виде красивой, изящной вазочки на ножке.

Расписывали на Хохломе тысячи изделий, каждое из которых по-своему привлекало глаз и поражало своей неповторимостью. Правду говорят, что хохлома, как и любой другой вид народного искусства, словно старинная песня: слова ее неизменны, однако каждый человек и каждое новое поколение поют ее по-своему. И не хочется из них есть и пить, а хочется поставить на стол и радоваться заключенному в них какому-то совершенно особому образу России.

 

Что расписывали художники на изделиях?

 

Художники любят рисовать на поверхностях своих изделий земляничку, малину, крыжовник, черную смородину, рябину. Называют они ягоды ласково, и ни один никогда не повторит их одинаково: чуть-чуть изменит очертания листа, по-другому изогнет веточку, разбросает листы. В этом проявляется богатство творческого воображения.

- Как называется узор из цветов, трав и ягод?

- Растительным орнаментом.

- Какой самый любимый? Почему?

- Самый любимый и стародавний – травка, травной орнамент. Это удлиненные, слегка изогнутые былинки, написанные по три, по пять и больше – кустиком. Травка отдаленно напоминает жительницу заливных лугов – осоку.

- Прочитайте предложения. Какой тип речи будет использоваться в сочинении?

- Описание.

- Что характерно для описания?

- Отвечает на вопросы: каков предмет, человек, его признаки, отличительные черты, общее впечатление о предмете, человеке.

- Каков стиль сочинения?

- Художественный.

- Чем он отличается от научного?

- Изобразительно-выразительными средствами языка: эпитетами, метафорами, сравнениями. Здесь должно быть много оценочных слов, выражающих отношение к описываемым предметам.

- Сравните: научное или художественное? Докажите.

Сначала изделие сушат, затем шлифуют, а потом оно попадает к красильщику. Высушенное и отшлифованное изделие надо подготовить под роспись. Вначале его обмазывают льняным маслом, а затем особым составом – вапой или грунтом. Вапа красновато-коричневого цвета, потому что в его состав входит глина.

- Научное описание отличается сухостью речи, точностью, наличием специальных терминов.

- Так как у нас художественное описание, поработаем над языком сочинения. Какие эпитеты, метафоры, сравнения вы подобрали?

Травка: колышется, стелется, кудрится, переплетается, тянется, улыбается; золотая, зеленая, изумрудная, малахитовая, легкая.

Завиток: завивается, шалит, играет, озорничает; игривый, длинный затейливый, бегущий.

Листок: прячется, дышит, радуется, выглядывает, трепещет; золотистый, изящный, черно-зубчатый.

Кудрина: красуется, свернулась в колечко, как кудри доброго молодца.

Узоры: затейливые, яркие, красные, удивительные, прекрасные.

Стебель: поглядывает, волнуется, колышется; тонкий, гибкий.

Ягодки: манят, рассыпаются, разбегаются, повисли на веточках; красные, пурпурные, алые, пунцовые, гранатовые.

Мастер: волшебник, художник, создатель; рисует, творит, создает, расписывает.

- В каком значении использованы многие слова?

- В переносном.

- Как называется перенос признаков с одного признака на другой по сходству признаков?

- Каким цветом пишется травка?

- Красным и черным.

- Как называется самые затейливые узоры?

- Кудрины. Травки превращаются в крупные кудри-завитки. Они всегда золотые. Словно перья сказочной жар-птицы, загораются они на черном и красном фоне.

Пожеланием добра, благополучия с давних пор на Руси считались изображения цветущих кустов и плодов.

- Какие значения имеют цвета красный, золотистый, черный?

- Красный символизирует огонь, любовь, преданность. Золотистый – свет, солнце. На черном фоне великолепно смотрятся все яркие цвета, он символизирует торжественность.

- Разве мало других, радующих глаз узоров, цветов?

- Золото олицетворяло счастье, богатство, довольство, красоту, чистоту. Когда выдавался хлебный год, то говорили: «наши мужики-де золото (имелось в виду зерно) гребут лопатой». О семье, в которую пришли богатство, достаток, у деревенского колодца молодки говорили: «Живут – золото весят». Хотя все знали, что хлебопашец драгоценного металла в глаза не видел. Травы и цветы, ягоды и листья напоминали людям о молодости, силе и счастье.

Искусствовед С. Жегалова пишет: «Травка – исполненный гибкими подвижными мазками орнамент из волнистых тонких стебельков, напоминающих колеблемые ветром травы, объединенных в ритмический узор». Травки то растут мелкими кустиками, то, соединяясь с вертикальным стебельком, образуют древко – дерево жизни, древнейший элемент народного орнамента. Стебельки закручиваются в спиральки, бегут по его окружности, чередуясь по цвету: черный – красный, красный – черный. Веточки, травинки, листочки, то тянутся вверх, то завиваются в кудрину. Кудрина – завитки причудливые, отдаленно напоминающие золотые кудри доброго молодца».

- Что означает слово хохлома?

- Изделия, которые делают мастера.

- Народный промысел?

- Большое старинное торговое село, где продают хохлому.

- Как называется такое явление в русском языке?

- Многозначностью.

- Чем отличается многозначность от омонимии?

Составьте предложения с этими значениями: 1-й вариант – изделия, 2-й вариант – народный промысел, 3-й вариант – село Хохлома. У вас должен получиться маленький рассказ.

Работа с поэтическим текстом («Наша Хохлома»).

- Почему прошло уже так много лет, а изделия продолжают иметь большой спрос? (Сверкающая золотом, пламенеющая киноварным узором посуда и мебель может украсить не только крестьянскую избу, но и на­шу современную квартиру, создавая в доме тепло и уют, ведь она отражает красоту природы, красоту мастерства. Достойное место занимает хохлома и на международных выставках прикладного искусства).

- Чем привлекают вас хохломские изделия? (Яркая, излучающая свет хохлома радует глаз. На душе становится хорошо. Она словно улыбается своим незатейливым рисунком).

- Что вы можете сказать о мастерах, которые делают эти изделия? (Мастер вкладывает в каждое своё изделие душу, поэтому оно излучает только добрую энергию. Глядя на чашку, ложку или миску, испытываешь только положительные эмоции. Современные мастера не отступают от тра­диций прошлого и хранят красоту и своеобразие хохломской росписи).

- Какая мысль в сочинении будет главной? Сформулируйте её, опи­раясь на предыдущую беседу. (Хохлома дорога сердцу русского человека, так как она украшает наш быт, радует глаз, она раскрывает душу рус­ского мастера).

- Придумайте такое название для своей работы, чтобы в нем вырази­лась главная мысль сочинения. ("Чудо-посуда", "Пламенная хохлома" и др.)

 

Каков план сочинения?

 

История Хохломы.

-Перо жар-птицы.

-Удивительное слово Хохлома.

2. Добрым людям на загляденье.

-Изделия хохломских художников.

-Любимые узоры.

3.«Ты, как душа у народа, красива».

Мое отношение к народным промыслам (к Хохломе).

 

- С чего начнем сочинение?

- Вот передо мной…

- Однажды я увидела…

- Говорят, что на свете жила сказочная Жар-птица.

- Как закончим сочинение?

 

Задание: описать один из предметов хохломских мастеров.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

IV. ЖОСТОВСКИЕ ПОДНОСЫ

Цели:

Знакомство учащихся с русскими народными промыслами.

Формирование читательских интересов школьников в результате чего учащиеся знакомятся с историческим прошлым своего народа, его жизнью, трудом.

Подготовка к сочинению-описанию предмета декоративно-прикладного искусства.

Развитие дара слова на материале личных наблюдений, привлекая познавательный материал на урок русского языка.

 

Оборудование урока:

Хохломская деревянная посуда;

вещи из дерева, глины, ниток, соломы, лозы;

гжельская посуда; жостовские подносы.

Содержание урока:

1. Вступительное слово учителя.

Беседа с учащимися (цель беседы – подготовить к восприятию темы сочинения, увлечь предметом описания, объяснить задачи сочинения).

Приложение

– Посмотрите на нашу небольшую выставку красивых и нужных в быту предметов народного декоративно-прикладного искусства. Здесь и хохломская деревянная посуда, здесь и павловские шали, и вещи из дерева, глины, соломы. Их делали талантливые мастера народного декоративно-прикладного искусства.

 

Прикладное искусство – это особый вид искусства, задачей которого является создание предметов быта, обихода, которые одновременно являются художественными произведениями.

 

2. Цель нашего урока – научиться описывать предмет с натуры, то есть писать сочинения-этюды. Предмет описания – один из жостовских подносов, которые вы

здесь видите.

 

 

Жостовские подносы делают в деревне Жостово, которая находится в 25 километрах от Москвы, недалеко от города Мытищи. В 1825 году бывшие крестьяне братья Е.Ф. и Л.Ф.Вишняковы, откупившись на волю, открыли мастерские по изготовлению расписных подносов. Теперь в деревне Жостово работает фабрика, продукция которой известна всему миру.

Издавна цветы на лугу, в саду привлекали человека своей красотой, их дарили в дни радостных событий. Цветы прекрасны, но их красота недолговечна. Продлить цветение, окружить себя цветами круглый год, создать дома мир радости и красоты – вот задача жостовских мастеров.

Жостовские мастера пишут букеты цветов преимущественно на черном фоне, который дает возможность по контрасту выделить яркие краски пышных роз, пионов, георгинов и скромные и незатейливые цветочки анютиных глазок, ромашек, колокольчиков, которые их окружают. Посмотрите на цветы на подносе! Они как живые, объемные, в них чувствуется игра света.

По своей форме подносы разные: здесь и круглые, и овальные с фестончатыми краями, и прямоугольные, и треугольные, и гитарообразные. Размеры подносов тоже разные – от больших для праздничного стола до детских. Композиция росписи разная: “Букет собранный”, “Букет враскидку”, “Венок”, “Ветка с угла”. Но все подносы хороши, они привлекают своей яркостью, в чем сказывается мастерство художника, его умение творчески следовать народной традиции.

3. Доклад учащегося о процессе изготовления жостовских подносов.

4. Основная мысль сочинения.

– Мастер, расписывающий поднос, в полном смысле творец: он создает особый, неповторимый мир красоты и дарит его людям. Посмотрите, как много общего в живописном рисунке жостовских мастеров, вы отличите их подносы от нижнетагильских, например, и при этом рисунок никогда не повторяется!

   

В каждом художественном произведении отразилась личность мастера: его видение мира, его чувство цвета и ритма, его понимание красоты и согласия с миром. В Жостове трудятся заслуженные художники, которые передают молодежи свое мастерство.

5. Беседа с учащимися:

-Внимательно рассмотрите подносы, скажите, что вас в них привлекает, что нравится?

-Какие мысли возникают, когда вы рассматриваете подносы?

-Что бы вы сказали о мастерах Жостова, об их искусстве?

-Придумайте заголовок к сочинению, чтобы в заглавии была выражена основная мысль сочинения, ваше отношение к жостовским подносам.

Обобщить ответы учащихся, отметить лучшие заголовки.

6. Работа над композицией и планом сочинения.

– Чтобы описание подноса было последовательным, логичным, лучше придерживаться примерного плана. Для нашего сочинения он может быть таким:

1)Вступление.

Кратко рассказать о народном прикладном искусстве, о жостовских подносах.

2) Основная часть.

Описание жостовского подноса:

а) общий вид подноса (материал, форма, цвет), назначение подноса;
б) описание жостовской росписи (композиция букета, цветы, бутоны, травка, орнамент по борту и т.д.);
в) впечатление от подноса.

3) Заключение.

Мое отношение к жостовскому подносу, к мастерству художника, к народному прикладному искусству.

7. Материал для словарной работы.

Словарная работа проводится на всех этапах работы.

Выяснение значения слов и составление с ними предложений: народное декоративно-прикладное искусство; искусные мастера; традиция; орнамент.

Работа над значением и правописанием слов: украшать; красота; Жостово; жостовский поднос; талантливые мастера; традиционные художественные промыслы.

Форма подноса: круглая; овальная с фестончатыми краями; прямоугольная; гитарообразная.

Композиция росписи: “Букет собранный”; “Букет враскидку”, “Венок”, “Ветка с угла”. Крупные и мелкие декоративные цветы: роза, мак, георгин, пион, астра, тюльпан, ромашка, васильки, анютины глазки, бутоны, травка, вьюны, лепестки.

Цвет: традиционный черный фон; черно-лаковый с яркой росписью; красный, пурпурный, лиловый, желтый, золотистый, зеленый, изумрудный, темно-зеленый, коричневый, синий, голубой, бирюзовый; интенсивные, сочные и выразительные цвета.

Задание классу:

Декоративно-прикладное искусство - создание художественных изделий, имеющих практическое назначение в быту; декоративно-прикладное искусство эстетически обогащает быт.

Декор (от лат. украшаю)- система украшения изделия.

Традиция (от лат. передача) -наследие, передаваемое от поколения к поколению.

Орнамент (от лат. украшение) узор, состоящий из ритмически упорядоченных элементов для украшения чего-либо. Выяснить значение слов и составить с ними предложения: народное декоративно-прикладное искусство, искусные мастера. ( наблюдение над упр.), традиция, орнамент.

Морфемный разбор, выяснение значения, подбор однокоренных слов: прикладной, украшать, жостовский.

8. Самостоятельная работа.

Задание: описать один из жостовских подносов (один из предметов декоративно-прикладного искусства); подобрать заголовок к сочинению-этюду.

9. Подведение итогов урока.

Чтение двух-трех работ учащихся. Класс отмечает, чему научились на уроке, что является удачным или неудачным в работах и ответах учащихся.

 

 

 

 

 

Жостовский поднос

Подносы расписывают в России с семнадцатого века. Начинался этот промысел в Нижнем Тагиле, но уже в начале прошлого века обосновался в Подмосковье. В 1825 году братья Вишняковы, откупившись от барина и получив вольную, стали свободными людьми. Они жили в подмосковной деревне Жостово, что в двадцати пяти километрах от Москвы. Там они и построили мастерскую, где уже полтора века жостовские мастера создают черные лакированные подносы разной формы, с разным орнаментом - великолепными цветочными росписями.

Жостовцы изготавливают подносы из кровельного железа. Прежде чем подносу попасть в руки художника, он проходит массу сложных операций. Когда уже готовый поднос попадает в руки мастеров по оформлению, тот дает волю своим мыслям и чувствам.

Один из таких подносов есть и у меня в доме. Он висит на стене для красоты. Форма у него овальная, по краю черного лакированного подноса вьется витиеватый орнамент в виде каймы из мазков желто-золотистого цвета. В центре подноса – композиция из разнообразных цветов: пионов, анютиных глазок, георгинов. Цветы, собранные в большой букет, словно живые. Фоном для них мастер избрал резные листья разной формы и размеров. Автором очень удачно использована богатая цветовая гамма. Мазки белого цвета на листьях и пионах создают спокойный тон, оживляя их. Когда в зимние долгие вечера смотришь на этот поднос, то ощущаешь теплое дыхание лета.

В особенные для семьи дни наш поднос покидает свое обычное место и становится украшением праздничного стола: на нем дорогим гостям подают ароматный чай.

Ученица 6 класса Шалыгина Лидия

 

 

 

 

 

 

ГОРОДЕЦКАЯ РОСПИСЬ

Цели урока:

1. Знакомство с народными ремеслами России; ознакомление с произведениями и историей развития Городецкой росписи; развитие познавательной активности детей, творческой фантазии, художественного вкуса; стимулирование стремления своими руками создавать красоту; развивать устную и письменную речь; создавать тексты определенного типа речи.

2. Формирование практических умений и навыков рисования с образца. составления узора по мотивам Городецкой росписи; совершенствование навыков рисования кистью декоративных элементов Городецкой росписи.

3. Воспитание интереса к искусству Городецких мастеров, уважения к творческому наследию.

 

Ход урока:

Учитель: На берегу Волги стоит славный и древний город Городец. По преданию, основал его еще в 1152 году князь Юрий Долгорукий как сторожевую крепость. Называли Городец в те времена Малым Китежем. Во время нашествия хана Батыя враги сожгли, разграбили Городец. Но он, словно птица Феникс, отстроился заново.

Городец стоял на бойком месте, по соседству со знаменитой Макарьевской ярмаркой. Шли по Волге баржи и суда с грузами, а по дорогам – конные обозы. На километры растягивались ряды, в которых торговля велась на разных языках, тысячи лавок и лавчонок переполнены товарами, привезенными не только со всей России, но и из других стран.

Привозили все, что умели делать. По берегу Волги расползался щепной ряд, где продавали сделанные из дерева сани, кадки, корыта, коромысла, лапти. Жители Городца и окрестных селений (Курцево, Косково, Ахлебаиха) славились как умелые плотники, резчики по дереву. Леса давали дешевый и разнообразный материал, из которого делали все: от детских игрушек и колыбелей до кораблей. Особой известностью пользовались городецкие прялки. Их с удовольствием покупали во многом благодаря забавным расписным картинкам на донце прялки. После окончания работы, такое донце хозяйка вешала на стену вместо картины.

Городецкая роспись - как ее нам не знать.

Здесь и жаркие кони, молодецкая стать.

Здесь такие букеты, что нельзя описать.

Здесь такие сюжеты, что ни в сказке сказать.

Со временем мастера стали расписывали лубочные короба, игрушки, посуду, мебель и даже части дома - ставни, двери, ворота.

Желтый вечер, черный конь,

И купавки, как огонь,

Птицы смотрят из ларца –

Чудо-роспись Городца!

Л. Куликова.

Благодаря знаменитому мастеру Лазарю Мельникову в 19 веке в росписи появились бутоны цветов, розаны, купавки. Розаны это стилизованное изображение цветка шиповника. Теперь они являются основными элементами цветочного узора в Городецкой росписи.

Давайте рассмотрим последовательность выполнения цветов городецкой росписи.

(Далее рассказ сопровождается показом презентации «Городецкая роспись», плакатом с поэтапной росписью)

В течение многих десятилетий мастера отрабатывали приемы рисования цветов (розана, купавки) и выработали определенные правила.

- Сначала готовят цветной фон (часто желтый, т.к. раньше окрашивали дерево луковой шелухой), на него наносят главные фигуры в виде крупных цветовых пятен. Розан выполняется обычно розовым цветом, а купавка - голубым. Этот этап называют «подмалевка».

- Следующий этап называют «теневка», т.к. здесь используются более темные краски бардовые или синие. Обозначают центр цветка и лепестки. У розана центр рисуют в середине цветка, у купавки он смещается влево или вправо. Центр обозначают небольшим кружком. Лепестки цветов имеют форму полукруглых дужек. Цвет дужек совпадает с цветом центра цветка.

- Завершающий этап росписи называют «оживка», т.к. именно после нее весь рисунок словно оживает. «Оживку» делают белой и черной краской.

Учитель: А сейчас мы с вами научимся изображать основные элементы городецкой росписи так, как это делают народные мастера. Мы познакомились с элементами росписи. Чтобы приблизиться к ее секретам, стать мастером, нужно учиться. А как называют учеников мастера?

Ответ: Подмастерья.

Учитель: Так вот вы пока ученики - подмастерья. Начнем!

В процессе самостоятельной работы учитель предоставляет детям творческую свободу, оказывая индивидуальную помощь. Можно включить негромкую народную музыку. В конце урока устраивается выставка. Ребята устанавливают свои игрушки на специальную подставку и вместе с учителем выбирают лучшие работы. Учитель не забывает похвалить каждого ученика, отметить в игрушке то, что лучше всего удалось.

Вопрос: С каким народным промыслом мы сегодня познакомились?

Ответ: С городецкой росписью.

Вопрос: Какие элементы городецкой росписи мы умеем расписывать?

Ответ: Розан, купавка, ромашка.

Вопрос: На каких изделиях выполняется роспись?

Ответ: Она выполняется на деревянных изделиях (ларцах, шкатулках, мебели, предметах быта, посуде).

Вопрос: Какие изделия Городецких мастеров больше всего понравились?

 

На следующем уроке: самостоятельная работа. Описать один из изделий, записать свой заголовок к сочинению.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

VI. ХОХЛОМСКАЯ РОСПИСЬ

«Добрым людям на загляденье»

(описание предмета)

 

Образовательные цели: учиться художественному видению окружающего мира; расширять кругозор; закреплять знания, полученные на уроках изобразительного искусства; развивать устную и письменную речь; создавать тексты определенного типа речи.

Воспитательные цели: воспитывать умение видеть прекрасное в окружающем мире, чувствовать красоту слова.

Кисть хохломская! Большое спасибо!

Сказывай сказку для радости жизни!

Ты, как душа у народа, красива,

Ты, как и люди, служишь Отчизне!

(В.Боков)

Выросла золотая травка на ложке. Распустился красный цветок на плошке. Ягода клюква поспела на поварешке. Клюет эту ягоду хохлатая птица - золотое перо. Вы уже подумали, сказка началась. А это быль. И будем мы сегодня говорить о самобытном художественном промысле, в котором выражен талант русского народа, его мастерство.

 

Откуда появилось это удивительное хохломское искусство? Разное рассказывают старики. Говорят, будто давным-давно поселился за Волгой веселый мужичок-умелец. Избу поставил, стол да ложку сладил, посуду деревянную вырезал. Варил себе пшенную кашу и птицам пшена не забывал насыпать. Прилетела как-то к его порогу жар-птица. Он и ее угостил. И вдруг птица-жар прикоснулась своим крылом к чашке – и чашка стала золотой. Это, конечно, легенда, сказка. Но сказка – ложь, да в ней намек – добрым молодцам урок. Не оттуда ли, не из сказки ли появилась эта удивительная, сказочная, рукотворная красота?

А вот еще легенда. Говорят, в давние времена в Москве жил талантливый мастер-иконописец. Царь высоко ценил его мастерство и щедро награждал за труды. Любил мастер свое ремесло, но еще больше любил он свободу. И вот однажды покинул он царские палаты и поселился в глухих керженских лесах. Избу поставил и занялся своим прежним ремеслом. Хотел мастер, чтобы его искусство стало всем родным, как простая русская песня, и чтобы в нем отразилась красота родной природы. И стал он рисовать пышные яркие цветы и тоненькие веточки.

 

Вскоре слава о мастере разнеслась по всей земле. Стали люди приезжать да любоваться этой красотой. Избы рубили и селились рядом. Слава о мастере дошла и до государя. Приказал он отряду стрельцов найти беглеца и вернуть в Москву. Но народная молва летела быстрее стрелецких ног. Узнал о беде мастер, собрал своих односельчан и раскрыл секреты своего мастерства. А утром, когда царские посланцы вошли в село, они увидели, как ярким пламенем горела изба художника. А самого художника, как ни искали, нигде не нашли. Но остались от художника краски, вобравшие в себя и жар пламени, и чернь пепелища. Исчез мастер, но осталось его удивительное мастерство, в котором отразилась и горячая любовь к людям, и жажда красоты. Знать, кисть у художника была необычной – она была из солнечных лучей.

 

Об истории Хохломы

 

Хохлома – старинное село, затерявшееся в глуши дремучих заволжских лесов. Вместе с его историей уходит в далекое прошлое зарождение там известного на весь мир искусства хохломской росписи.

Впервые упоминание об этом селе встречается в документах 16 века. Еще при Иване Грозном о Хохломе знали как о лесном участке под названием «Хохломская Ухожея». В 17 веке ряд селений вместе с Хохломой перешли во владение Троице-Сергиева монастыря, расположенного недалеко от Москвы. Возможно, уже в это время зародилось в Хохломе производство деревянной золоченой посуды, так как в документах монастыря упоминаются ковши, ложки, поставцы, раскрашенные разноцветными красками и золотом. Не было здесь ни одной деревни, ни единого дома, где жители всей семьей не занимались бы каким-либо ремеслом. Больше всего занимались обработкой дерева. Вся территория края представляла собой как бы одну разбросанную по сотням деревень мастерскую, где жители, будто бы сговорившись, разделили между собой все виды деятельности. Жители деревень с одним и тем же занятием селились рядом, составляя свой цех, свой куст. У каждой такой группы деревень был центр – крупное село, куда крестьяне каждую неделю приезжали на базар сбывать выработанную продукцию.

 

Деревянная посуда с древних времен была в повсеместном употреблении: деревянную ложку с миской можно было увидеть на боярском столе и в избе крестьянина. Ковши в форме плывущих птиц, обеденные ложки найдены в археологических раскопках еще 10-13 вв. Есть образцы, которые датируются несколькими тысячелетиями.

Требовалась эта посуда в большом количестве, ведь дерево быстро изнашивалось. Поэтому уже в 14 веке посуда выделывалась на продажу и привозилась на рынки сотнями и тысячами штук.

Заметили, что промасленные стенки сосудов легче моются, посуда дольше сохраняется. Тогда-то, вероятно, и возникла мысль покрывать посуду олифой. Возможно, в связи с техникой писания икон возникло живописное искусство Хохломы.

 

Почему деревянные изделия называют хохломскими?

 

Издавна делали и расписывали посуду в лесных заволжских деревеньках Новопокровское, Кулигино, Семино, Хрящи. Но зовут ее не кулигинской, не новопокровской, а хохломской. И вот почему.

Катят груженые подводы вдоль извилистых берегов малой речки Узолы. Стук-бряк! – погромыхивает деревянный товар. Везут его в большое торговое село Хохлома семинские и кулигинские мастера. Оттуда разлетались жар-птицами чашки да ложки по всей земле. Кричат зазывалы на ярмарке:

- Кому посуда для кашки-окрошки? Чудо-блюдо для чашки-ложки?

- Откуда посуда?

- К вам приехала сама золотая Хохлома!

Так и повелось: хохлома да хохлома. Вот и по сей день расписную посуду хохломской зовут. Странное и веселое слово хохлома! В нем и смех, и восхищенное «Ах!», и восторженное «Ох!» слышатся.

 

Как рождается деревянное золото?

Чтобы поближе познакомиться с тем, как рождается деревянное золото, совершим экскурсию на фабрику «Хохломской художник».

Итак, идем на пристань. Садимся на быстроходный «Метеор», который идет до Нижнего Новгорода. Мы в пути. Посмотрите в окно. Что вы видите? Перед глазами проплывают картины родной природы, ширь полей и лугов, покрытых разноцветьем трав, темнеющую вдали полоску леса. А дальше – русские деревни, церкви – жемчужины нашей архитектуры – и красавица Волга, которую писали Левитан, Репин, Куинджи.

Берег постепенно повышается, и на вершине круто спускающейся вниз горы предстает городок с невысокими побеленными домиками, которые тянутся ровными рядами вдоль кромки воды, прерываясь густой листвой деревьев. Это Городец. От центральной площади Городца едем на автобусе до села Семино. Вот и фабрика – несколько одноэтажных зданий с большими окнами – находится за селом, ближе к полям и лесу. У входа на фабрику – проходная, через которую можно пройти, только зная код.

Найти код можно в кроссворде.

 

Задания к кроссворду:

 

Элемент украшения центральной части изделия.

Вид письма по фону.

Элемент украшения боковой поверхности.

Письмо с пропусками.

Прием для выполнения деталей элементов.

 

Декор – это код, с помощью которого можно пройти на фабрику и познакомиться с цехами, где появляются хохломские изделия.

 

Токарный цех. Заработал токарный станок, быстро завертелась укрепленная на нем болванка. Мастер снимает с ее поверхности стружку, и тут же появляется готовое изделие: то ли чашка, то ли пузатый бочонок с крышкой. В цехе чувствуется свежий запах леса, повсюду лежат груды брусков. Здесь точат не только исстари привычную посуду, но создают современные изделия разных форм: декоративные вазы, масленки, сахарницы, кофейницы.

Столярный цех. Заготовки дерева здесь покрупнее, и поступают они после просушки, затем проходит целый ряд последовательных операций. Сначала попадают в раскройное помещение. При помощи большой линейки заготовка делится на определенные детали. Отсюда заготовка попадает в механический цех, где разрезается на части, обстругивается, заглаживается на специальных станках. На таких станках просверливают в деталях отверстия и пазы для будущих соединений.

Отделочный цех. Это самое большое здание. Первое помещение заставлено стеллажами с подсыхающими изделиями. В нем ощущается запах сырой глины и льняного масла. В следующей комнате обилие серебряных изделий: рядами и горками стоят покрытые лудой стаканы, чашки. Они готовы к следующей операции – украшению росписью.

В художественном цехе происходит то таинство творчества, в результате которого простая деревянная чашка или миска превращается в произведение искусства. Через большие окна льется свет на ряды длинных невысоких столиков и склонившихся над ними мастериц. Человека, впервые увидевшего, как производится роспись, всегда поражает изумительная техника, гибкость руки, уверенность, свобода и особая грациозность движений художницы. Из-под кончика кисти, словно сами собой, появляются листочки и цветы., гибкие веточки и круглые ягодки. Безошибочность и точность особенно видны в изображении травки, из которой составляют кустики: то высокие, то развесистые, пушистые, то соединенные в единый побег.

 

Какие изделия у хохломских художников

наиболее распространены?

 

Хохломской росписью расписывали различную домашнюю утварь: посуду, прялки, шкатулки. Интереснейшее изделие, которое расписывали, - братина. Своим названием она обязана древнему обычаю, который назывался братчиной.

Когда нужно обсудить какое-нибудь важное дело, собирались в одной избе люди, связанные родственными узами. Они чинно рассаживались за одним столом, обсуждали волнующие их дела. К концу их разговора и подавались щи или каша в особой посуде, называемой братиной. Чаще всего она представляла собой горшок до 50 см в диаметре. Иногда по одной стороне братины изображался росписью алый цветок. По старому преданию это был цветок счастья. Но цвел он только один раз в год – в Иванов день. Тот, кто сумел увидеть этот цветок, становился счастливым на всю жизнь.

Хохломские изделия считались хорошими подарками. Чаши всегда с удовольствием принимали в подарок. Хотя все они и имели одинаковое название, однако отличались друг от друга и формой, и росписью. Раньше семьи были очень большие, поэтому и требовалась большая общая посуда. Ею служила глубокая чаша. И очень трудно было донести от печки до стола наполненную до краев щами чашу. Поэтому мастера, которые расписывали чаши, часто писали на всю ее длину, от ручки до ручки. Чаши средних размеров использовались для вторых блюд и для питья. А из совсем маленьких чашек кормили детей.

В ходу были и различного вида подносы. Большие, плоские, с высокими бортиками, они были очень красивы. В них подавалась рыба, блины. Подносы с маленькими бортиками служили для «заедок»: пряников, сладостей, орехов.

В отличие от чаш, братин, ставец считался индивидуальной посудой. Состоял он из двух равновеликих чаш, одна из которых накрывала другую. Распространены ставцы были в монастырях. Оттуда и пошла пословица: «Всяк старец имей свой ставец».

Ложки изготовляли в больших количествах, так как у каждого была своя ложка. Мастер брал определенной величины кусок дерева – баклушу, разрубал ее на то количество кусков, сколько должно было получиться ложек. Бить баклуши поручалось подмастерью, так как эта работа считалась легкой. Самые трудные работы, в том числе и роспись, делали мастера, назывались они лошкарями. Распространена была ложка «межеумок», лопасть которой была сплюснута. Она была всегда большой, ее обладатели придерживались такого принципа: «Больше зачерпнешь – больше достанется». Более изящной была ложка «тонкая» - с тонкой ручкой, заканчивающейся выточенным наконечником округлой формы, который напоминал маковку церкви. Но настоящим произведением искусства по изяществу форм была ложка «баская» - красивая, как называли ее сами мастера. Ее ручка изящно выгибалась в форме капельки, придавая ей какую-то особую привлекательность. Такая королева-ложка доступна была не всем.

Красивые ложки и ковши использовались в качестве подарка. Находясь в заточении, протопоп Аввакум писал своим единоверцам-отцам поморским: «Пришлите мне какой-нибудь гостинец: ковш, или ложку, или иное что». Ложки использовались и используются и как музыкальные инструменты.

В старые добрые времена отношение к соли приравнивалось к отношению к хлебу. Ведь тогда соль была очень дорогая, ее бережно хранили в каждом доме. Подавали соль только самым знатным гостям, незваные гости уходили «не солоно хлебавши». С солью и хлебом встречали молодых на свадьбе, с хлебом-солью связана пословица: «Без соли и хлеба – худая беседа».

Отношение к соли передалось и ее хранительнице – солонке. В разных местах ее делали по-разному. На севере ее вырезали в форме плывущей уточки, на верхней Волге – в форме резного трона, а на Хохломе – в виде красивой, изящной вазочки на ножке.

Расписывали на Хохломе тысячи изделий, каждое из которых по-своему привлекало глаз и поражало своей неповторимостью. Правду говорят, что хохлома, как и любой другой вид народного искусства, словно старинная песня: слова ее неизменны, однако каждый человек и каждое новое поколение поют ее по-своему. И не хочется из них есть и пить, а хочется поставить на стол и радоваться заключенному в них какому-то совершенно особому образу России.

 

Что расписывали художники на изделиях?

 

Художники любят рисовать на поверхностях своих изделий земляничку, малину, крыжовник, черную смородину, рябину. Называют они ягоды ласково, и ни один никогда не повторит их одинаково: чуть-чуть изменит очертания листа, по-другому изогнет веточку, разбросает листы. В этом проявляется богатство творческого воображения.

- Как называется узор из цветов, трав и ягод?

- Растительным орнаментом.

- Какой самый любимый? Почему?

- Самый любимый и стародавний – травка, травной орнамент. Это удлиненные, слегка изогнутые былинки, написанные по три, по пять и больше – кустиком. Травка отдаленно напоминает жительницу заливных лугов – осоку.

- Прочитайте предложения. Какой тип речи будет использоваться в сочинении?

- Описание.

- Что характерно для описания?

- Отвечает на вопросы: каков предмет, человек, его признаки, отличительные черты, общее впечатление о предмете, человеке.

- Каков стиль сочинения?

- Художественный.

- Чем он отличается от научного?

- Изобразительно-выразительными средствами языка: эпитетами, метафорами, сравнениями. Здесь должно быть много оценочных слов, выражающих отношение к описываемым предметам.

- Сравните: научное или художественное? Докажите.

Сначала изделие сушат, затем шлифуют, а потом оно попадает к красильщику. Высушенное и отшлифованное изделие надо подготовить под роспись. Вначале его обмазывают льняным маслом, а затем особым составом – вапой или грунтом. Вапа красновато-коричневого цвета, потому что в его состав входит глина.

- Научное описание отличается сухостью речи, точностью, наличием специальных терминов.

- Так как у нас художественное описание, поработаем над языком сочинения. Какие эпитеты, метафоры, сравнения вы подобрали?

Травка: колышется, стелется, кудрится, переплетается, тянется, улыбается; золотая, зеленая, изумрудная, малахитовая, легкая.

Завиток: завивается, шалит, играет, озорничает; игривый, длинный затейливый, бегущий.

Листок: прячется, дышит, радуется, выглядывает, трепещет; золотистый, изящный, черно-зубчатый.

Кудрина: красуется, свернулась в колечко, как кудри доброго молодца.

Узоры: затейливые, яркие, красные, удивительные, прекрасные.

Стебель: поглядывает, волнуется, колышется; тонкий, гибкий.

Ягодки: манят, рассыпаются, разбегаются, повисли на веточках; красные, пурпурные, алые, пунцовые, гранатовые.

Мастер: волшебник, художник, создатель; рисует, творит, создает, расписывает.

- В каком значении использованы многие слова?

- В переносном.

- Как называется перенос признаков с одного признака на другой по сходству признаков?

- Каким цветом пишется травка?

- Красным и черным.

- Как называется самые затейливые узоры?

- Кудрины. Травки превращаются в крупные кудри-завитки. Они всегда золотые. Словно перья сказочной жар-птицы, загораются они на черном и красном фоне.

Пожеланием добра, благополучия с давних пор на Руси считались изображения цветущих кустов и плодов.

- Какие значения имеют цвета красный, золотистый, черный?

- Красный символизирует огонь, любовь, преданность. Золотистый – свет, солнце. На черном фоне великолепно смотрятся все яркие цвета, он символизирует торжественность.

- Разве мало других, радующих глаз узоров, цветов?

- Золото олицетворяло счастье, богатство, довольство, красоту, чистоту. Когда выдавался хлебный год, то говорили: «наши мужики-де золото (имелось в виду зерно) гребут лопатой». О семье, в которую пришли богатство, достаток, у деревенского колодца молодки говорили: «Живут – золото весят». Хотя все знали, что хлебопашец драгоценного металла в глаза не видел. Травы и цветы, ягоды и листья напоминали людям о молодости, силе и счастье.

Искусствовед С. Жегалова пишет: «Травка – исполненный гибкими подвижными мазками орнамент из волнистых тонких стебельков, напоминающих колеблемые ветром травы, объединенных в ритмический узор». Травки то растут мелкими кустиками, то, соединяясь с вертикальным стебельком, образуют древко – дерево жизни, древнейший элемент народного орнамента. Стебельки закручиваются в спиральки, бегут по его окружности, чередуясь по цвету: черный – красный, красный – черный. Веточки, травинки, листочки, то тянутся вверх, то завиваются в кудрину. Кудрина – завитки причудливые, отдаленно напоминающие золотые кудри доброго молодца».

- Что означает слово хохлома?

- Изделия, которые делают мастера.

- Народный промысел?

- Большое старинное торговое село, где продают хохлому.

- Как называется такое явление в русском языке?

- Многозначностью.

- Чем отличается многозначность от омонимии?

Составьте предложения с этими значениями: 1-й вариант – изделия, 2-й вариант – народный промысел, 3-й вариант – село Хохлома. У вас должен получиться маленький рассказ.

Работа с поэтическим текстом («Наша Хохлома»).

- Почему прошло уже так много лет, а изделия продолжают иметь большой спрос? (Сверкающая золотом, пламенеющая киноварным узором посуда и мебель может украсить не только крестьянскую избу, но и на­шу современную квартиру, создавая в доме тепло и уют, ведь она отражает красоту природы, красоту мастерства. Достойное место занимает хохлома и на международных выставках прикладного искусства).

- Чем привлекают вас хохломские изделия? (Яркая, излучающая свет хохлома радует глаз. На душе становится хорошо. Она словно улыбается своим незатейливым рисунком).

- Что вы можете сказать о мастерах, которые делают эти изделия? (Мастер вкладывает в каждое своё изделие душу, поэтому оно излучает только добрую энергию. Глядя на чашку, ложку или миску, испытываешь только положительные эмоции. Современные мастера не отступают от тра­диций прошлого и хранят красоту и своеобразие хохломской росписи).

- Какая мысль в сочинении будет главной? Сформулируйте её, опи­раясь на предыдущую беседу. (Хохлома дорога сердцу русского человека, так как она украшает наш быт, радует глаз, она раскрывает душу рус­ского мастера).

- Придумайте такое название для своей работы, чтобы в нем вырази­лась главная мысль сочинения. ("Чудо-посуда", "Пламенная хохлома" и др.)

 

Каков план сочинения?

 

История Хохломы.

-Перо жар-птицы.

-Удивительное слово Хохлома.

2. Добрым людям на загляденье.

-Изделия хохломских художников.

-Любимые узоры.

3.«Ты, как душа у народа, красива».

Мое отношение к народным промыслам (к Хохломе).

 

- С чего начнем сочинение?

- Вот передо мной…

- Однажды я увидела…

- Говорят, что на свете жила сказочная Жар-птица.

- Как закончим сочинение?

 

Задание: описать один из предметов хохломских мастеров.

 

РЕСУРСНОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ

1. Бедник Н.И. Хохлома. Л., 1980.

2. Богуславская И.Я. Русская народная вышивка. М., 1972.

3. Давыдова С.А. Русское кружево и русские кружевницы. М., 1982.

4. Елкина В.Н. Дерево рассказывает сказки. М., 1978.

5. Жегалова С.К. Пряник, прялка и птица Сирин. М., 1983

6. Рондели Л.Д. Народное декоративно-прикладное искусство. М., 1984.

7. Тарановская Н.В. Русская деревянная игрушка. Л., 1970.

8. Федотов Г.Я. Волшебный мир дерева. М., 1987.

9. Иманов Г.М. Производство художественной керамики. М., 1985.

10. Шевчук Л.В. Дети и народное творчество. М., 1985.

11. Клиенов А. П. Народные промыслы. Москва. Белый город, 2002.

12. Шибанова Н. Я. Народное искусство в творчестве детей. Хохлома. Пермь. Пермский институт повышения квалификации работников образования, 2002.

13. Логинов В.М., Скальский Ю.П. Эта звонкая сказка - Гжель. - М., 1994. - 191 с.

14. Попова О.С., Каплан Н.И. Русские художественные промыслы. - М.: Знание, 1984.

15. Источник: http://www.webartplus.narod.ru/index.html

 

 

 

 

 

 

 

 

ПРИЛОЖЕНИЯ

 

 

 

Работы шестиклассников

Вятская игрушка.

Ни одна ярмарка не обойдется без вятских игрушек-свистулек!

Делают эти игрушки мастерицы в городе на Вятке. Промысел этот старинный, но не забыли его.

Изготовляют свистульки из жирной красной глины, добавляя в нее золотистый песок с реки Вятки. Лепят при помощи деревянной лопаточки, а потом проделывают дырочку.

Нераскрашенная игрушка неприглядная. Обжигает мастерица ее в печи, окунает в белый раствор из сливок и мела. И только тогда начинает раскрашивать, цвета выбирает яркие, солнечные.

Гребешок у петушка покрыт киноварью, а сама птичка охристая. На груди распустился чудо-цветок, перышки разноцветные, а клювик оранжевый.

Очень нарядный петушок! Задорный он и веселый. Пестрый хвостик приподнял, грудка колесом, зорко смотрит темными глазками.

Чего только не сделают человеческие руки!

Ученица 6 класса Боброва Виолетта

 

Красавица-водоноска.

 

Дымковские игрушки запоминаются своей праздничностью, яркостью, красочностью, декоративностью. Улыбка и теплый юмор таятся в этих фигурках из глины.

Вот одна из любимых игрушек вятичей – красавица-водоноска. От неё не оторвать глаз. Это нарядная деревенская красавица, девушка на выданье, труженица. Мастерица-затейница нарядила её в пышную с оборками юбку из яркого полотна. Синие полосы, голубоватая клетка, на красном фоне голубые кружочки. Ярко-красная кофточка плотно облегает статную фигуру. Причёска у модницы затейливая, пышные каштановые волосы увенчаны нарядным кокошником с золочёным украшением, из сусального золота (тончайшие пластины из настоящего золота). Личико у девушки-водоноски белое, не знающее загара, носик горделиво поднят вверх, губки сложены сердечком. Щёчки подрумянены, а бровки – подведены. Так и кажется, что  девушка сейчас плавно пойдёт, в такт, покачивая ведёрочками. Красавица знает, что на неё все смотрят, любуются. Ей хочется нравиться всем. Всем хороша водоноска: и пригожа, и нарядна, и трудолюбива, и приветлива.

Дымковской игрушкой можно любоваться бесконечно. Я не перестаю удивляться её красоте.

 

 

Ученица 6 класса Шальнева Маргарита

 

 

 

Чудесный подарок.

Как-то раз под Новый год мне подарили «золотую рыбку». Она оказалась не только «золотая», но и гжельская.

Золотой я назвала рыбку потому, что есть у неё секрет. Рыбка возвышается над раковинкой-шкатулкой. Когда мне подарили эту шкатулку, в ней лежали маленькие конфетки в золотистых фантиках. При свете елочки они казались россыпью самоцветов, которые Дед Мороз просыпал на снег. Это ощущение возникло из-за красивой бело-голубой гаммы Гжели. Роспись на рыбке можно было сравнить с зимним узором на окне в исполнении великого художника - Деда Мороза.

Мне очень понравился этот подарок. Рыбка как будто дышала зимней свежестью и была такой сказочной!

Вспоминая тот новогодний вечер, я решила использовать шкатулку для хранения своих украшений. И с тех пор праздник всегда рядом со мной.

Ученица 6 класса Шалыгина Лидия

 

 

Чудо – хохлома!

Хохлома – это культура родной земли, в которой проявляется народный дух, красота русской природы.

Вот передо мной изделия мастеров хохломской росписи: чаши, ложки, стаканчики. Они роскошны, наполнены каким-то радостным светом. Вот ковш-утица с навесными ковшиками. Ковш снаружи и изнутри расписан узорами ветвей лесной яблони. Висят на ней маленькие румяные яблочки, ветви украшены золотистыми цветами. На солонки мастер создал рисунок из четырех стеблей. Мощные растительные побеги гнуться под тяжестью великолепных крупных яблок. Рядом ягоды земляники, малины, светлые лепесточки с пятью лепестками. Узорная листва украшена мягкими завитками травы.

Глядя на эту красоту, представляешь себе народного умельца, который зимним вечером, у свечи, мастерит своё “детище”. Представляешь, как он улыбнулся над каким-то затейливым узором, подивился, как озорничает завиток на чаше, как красная клубника прямо манит его к себе. Изображение цветущей природы, плодоношения символизируют полноту жизни, единение с природой. Образы птиц и коней олицетворяют близость к добрым космическим силам. Золотистый цвет – цвет солнечных лучей и света. Красный цвет символизирует огонь, любовь, жизнь. Черный цвет – цвет торжественности, на его фоне особенно ярко выделяются все остальные цвета. Мастер будто создает сказку.

Я думаю, что у грубого, жестокого человека никогда бы не появилось таких прекрасных вещей, потому что эти изделия творят истинные мастера, знатоки своего дела. Приятно сознавать, что хохломская роспись по дереву – один из самых знаменитых русских промыслов.

 

Ученица 6 класса Нагаева Александра