Программа работы кружка «Развитие творческих способностей младших школьников на занятиях изобразительным искусством через приобщение к народному творчеству и культуре Урала»

Муниципальное казённое учреждение

Управление образования и молодёжной политики

Златоустовского городского округа

Муниципальное автономное образовательное учреждение

дополнительного образования детей

«Центр эстетического воспитания детей»

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ

ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ

ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ ПРОГРАММА

«Развитие творческих способностей младших школьников на занятиях изобразительным искусством через приобщение к народному творчеству и культуре Урала»

Возраст обучающихся: 7 - 11 лет

Срок реализации 4 года

Составитель:

Гузь Яна Вадимовна,

педагог дополнительного образования

Златоуст

2016

 

Паспорт программы

Пояснительная записка

4.1 Настоящая дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа «Развитие творческих способностей младших школьников на занятиях изобразительным искусством через приобщение к народному творчеству и культуре Урала» разработана с учётом Федерального Закона Российской Федерации от 29.12.2012 г. № 273 «Об образовании в Российской Федерации»; Приказа Министерства образования и науки Российской Федерации от 29 августа 2013 г. № 1008 «Об утверждении порядка организации и осуществления образовательной деятельности по дополнительным общеобразовательным программам»; СанПиН 2.4.4.3172-14 «Санитарно-эпидемиологические требования к устройству, содержанию и организации режима работы образовательных организаций дополнительного образования детей»; Письма Минобрнауки России от 11.12.2006 г. № 06-1844 «О примерных требованиях к программам дополнительного образования детей»; Устава и Лицензии МАУДО «ЦЭВД» на образовательную деятельность.

Направленность

Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа «Развитие творческих способностей младших школьников на занятиях изобразительным искусством через приобщение к народному творчеству и культуре Урала» отнесена к программам художественной направленности. Её цель и задачи направленына развитие художественно-эстетического вкуса, художественных способностей и склонностей к различным видам искусства, творческого подхода, эмоционального восприятия и образного мышления.

Краткая характеристика предмета

Программа по изобразительной деятельности направлена на формирование духовной культуры средствами художественно-творческой изобразительной деятельности, которая дает возможность не только отстраненно воспринимать духовную культуру, но и непосредственно участвовать в ее созидании на основе эмоционального и интеллектуального включения в создание визуального образа мира.

Все дети любят рисовать – ведь это чудесная возможность выразить языком красок свой восторг перед окружающим миром или показать неприятие его. Детские рисунки – своего рода связующее звено между детской душой и миром взрослых, доверительный разговор со старшими. Уметь рисовать – значит, уметь видеть, а не просто смотреть, уметь чувствовать и запоминать красоту. Желание творить – внутренняя потребность ребенка, она возникает у него самостоятельно и отличается чрезвычайной искренностью. Мы, взрослые, должны помочь ребенку открыть в себе художника, развить способности, которые помогут ему стать личностью. Творческая личность – это достояние всего общества. Рисовать дети начинают рано, они умеют и хотят фантазировать. Фантазируя, ребенок из реального мира попадает в мир придуманный. И увидеть его может лишь он.

Новизна, актуальность, педагогическая целесообразностьпрограммы

Актуальность и педагогическая целесообразность программы в сфере художественного творчества обусловлена следующими факторами: известно, что изобразительная деятельность – это деятельность специфическая для детей, позволяющая им передавать свои впечатления от окружающего мира и выражать свое отношение к изображаемому. Ребенок в процессе рисования испытывает разные чувства – радуется созданному им красивому изображению, огорчается, если что-то не получается, стремится преодолеть трудности. Художественно – творческая деятельность выполняет терапевтическую функцию, отвлекая детей от грустных, печальных событий, обид, снимая нервное напряжение, страхи. Вызывает радостное, приподнятое настроение, обеспечивает положительное эмоциональное состояние каждого ребенка.

В процессе рисования у ребенка совершенствуется наблюдательность, эстетическое восприятие, эмоции, художественный вкус, творческие способности, умение доступными средствами создавать красивое. Занятия рисованием развивают умение видеть прекрасное в окружающей жизни, в произведениях народного творчества.

Любая программа по изобразительному искусству направлена на становление ребенка как неординарной, эстетически развитой личности, помогает ему проявить свои творческие способности, поднимает его общую культуру, формирует интерес к различным видам изоискусства.

Отличительные особенности программы

Отличие данной программы от других, уже существующих в этой области, ее новизна и актуальность заключается в том, что в ее основе лежит, прежде всего, искусство родного края.

Изучение искусства родного края, расширяя и обогащая духовный мир младших школьников, прививает им любовь и уважение к памятникам культуры, помогает глубже почувствовать связь изобразительного искусства с жизнью Урала, родного города златоуста. А это в конечном итоге формирует патриотические чувства. Знакомство с жизнью и творчеством местных мастеров декоративно-прикладного искусства, художников, скульпторов, архитекторов помогает воспитанникам лучше осмыслить их произведения, ощутить ценность памятников культуры, доставляет им истинное эстетическое наслаждение, формирует художественный вкус, развивает мотивацию к самостоятельному творчеству, воспитывает чувство уважения к труду. Программа направлена на сохранение живого наследия народа, она рассматривает его как часть современной жизни. В этом заключается педагогическая целесообразность данной дополнительной образовательной программы.

Адресат программы

Программа адресована учащимся 1–4-го классов.

Объём, срок освоения программы, режим занятий

Программа «Развитие творческих способностей младших школьников на занятиях изобразительным искусством через приобщение к народному творчеству и культуре Урала» рассчитана на 3 года обучения с режимом занятий 1 раз по 45 минут. Программа является дополнительной по отношению к школьному курсу ИЗО, дополняя, расширяя и углубляя базовые знания, умения и навыки учащихся начального звена.

В процессе занятий сочетается групповая и индивидуальная формы работы, которая проводится на основной площадке Центра или на базе общеобразовательной школы 1 раза в неделю. В каждой группе занимаются 15 - 30 человек.

Формы обученияочная.

Занятия по данной программе проводятся в следующих формах:

практического занятия с небольшой теоретической частью (не более 10 минут);

игры;

выставки;

конкурсы;

викторины.

Формы организации образовательного процесса:

групповые (при изучении, закреплении, повторении практического и теоретического материала);

индивидуальные (консультации и практические занятия);

коллективные (массовые) – участие в конкурсах, праздниках, выставках, встречах, экскурсиях.

Форма учебного объединения: студия

Цель и задачи программы

Поэтому основная цель программы «Развитие творческих способностей младших школьников на занятиях изобразительным искусством через приобщение к народному творчеству и культуре Урала» - развитие мотивации учащихся гуманитарно-эстетических классов к самостоятельному творчеству через приобщение к истокам искусства родного края; формирование художественного вкуса; содействие личностному самоопределению и приобщение к духовно богатому образу жизни.

Достижение поставленной цели возможно при реализации следующих задач:

Обучающих – освоение воспитанниками элементарных основ рисунка, формирование навыков рисования с натуры, по памяти, по представлению, воображению.

Развивающих – развитие у детей изобразительных способностей, художественного вкуса и эстетического, творческого воображения, понимания прекрасного. Развитие умений и навыков, направленных на овладение основами изобразительной грамоты.

Воспитательных – воспитание любви к искусству вообще и интереса к искусству родного края; эстетическое, нравственное и трудовое воспитание; воспитание патриотизма.

Планируемые результаты и мониторинг

Планируемые результаты на конец первого года обучения будут знать:

значение основных понятий и терминов: спектр, основные и составные цвета, тёплые и холодные цвета, механическое смешивание, ахроматические цвета, романский стиль, готический стиль, пейзаж, портрет в живописи, композиционный центр, штрих, линия, пятно, цветовой и световой контраст, символ, подмалёвок, многоплановость, декоративно-прикладное искусство, орнамент, открытая и закрытая композиция, шаблон, городецкая роспись, дымковская роспись, силуэт, роспись тычками, эскиз, гармония, стилизация, абстракция, зарисовка с натуры, писанка, кляксография, граттаж;

основные и дополнительные, хроматические и ахроматические, тёплые и холодные цвета спектра;

жанры живописи (портрет, пейзаж);

календарные и семейные обычаи, значение некоторых обрядов, народный и православный календари;

архитектурные памятники города;

изученные народные промыслы (семёновская, полхов-майдановская, загорская матрёшки, дымковская роспись, городецкая роспись);

произведения наиболее известных художников: В Сурикова, И. Левитана, И. Грабаря, А. Куинджи, И. Крымова, И. Айвазовского, Б. Кустодиева, К. Юона, Л. Соломаткина, В. Кандинского, К. Малевича, В. Лентулова.

Будут уметь:

владеть различными художественными материалами (живописными и графическими);

смешивать краски для получения нужного цвета;

передавать в работе многоплановость композиции; простейшую форму, общее пространственное положение, основной цвет предметов;

связно излагать свои мысли;

различать произведения живописных жанров (портрет, пейзаж);

различать архитектурные стили, виды архитектуры;

различать направления декоративно-прикладного искусства;

пользоваться шаблонами;

делать зарисовки с натуры;

рисовать по памяти, по воображению;

работать в различных техниках: по сырому, граттаж, кляксография;

свободно работать карандашом, фломастером, кистью, не вращая при этом лист бумаги;

использовать в работе такие выразительные средства живописи, как штрих, линия, пятно; применять разнообразные мазки для рисования элементов декоративных изображений.

Будут иметь навык:

изобразительной деятельности;

свободного общения в группе;

индивидуальной работы.

Планируемые результаты на конец второго года обучения будут знать:

значение основных понятий и терминов: зодчество, интерьер, архитектурный стиль, гражданское строительство, буквица, анималист, фронтон, карниз, фасад, каслинское литьё, гравюра на стали, разживка, приписки, экспозиция, декоратор;

особенности современного градостроения;

архитектурные стили;

наиболее известные работы художников К. Брюллова, В. Меркулова, Г. Мосина, М. Врубеля, В. Васнецова, И. Билибина, Е. Чарушина, И. Шишкина, И. Грабаря);

некоторые традиции своего народа;

отличительные черты изученных видов народных промыслов (каслинское литьё, Златоустовская гравюра на стали);

элементарные законы и правила композиции составления декоративного орнамента.

Будут уметь:

свободно рисовать карандашом – без напряжения проводить линии в нужных направлениях, не вращая при этом лист бумаги;

правильно разводить и смешивать акварельные и гуашевые краски, покрывая ими нужную поверхность в пределах намеченного контура, менять направление мазка, следуя форме;

определять величину изображения и располагать его в зависимости от размера листа бумаги;

передавать в композициях пространственные отношения;

отличать произведения различных видов народных промыслов;

составлять декоративный орнамент;

использовать особенности силуэта, ритма элементов в полосе, прямоугольнике, круге;

выполнять узоры и орнаменты в полосе, квадрате, круге из декоративно-обобщённых форм растительного мира, а также из геометрических форм;

передавать явления и предметы окружающего мира при помощи различных художественных материалов;

верно и выразительно передавать в рисунке простейшую форму, основные пропорции, общее строение и цвет предметов;

выполнять иллюстрацию к литературному произведению.

Будут иметь навык:

использования на практике полученных знаний;

самостоятельного выполнения работы.

Планируемые результаты на конец третьего года обучения будут знать:

значение основных понятий и терминов: вернисаж, натюрморт, геральдика, художественный образ, симметрия, линия симметрии, костюм сценический, вологодские кружева, теремное зодчество, печатный и лепной пряники, батальный жанр, художники – баталисты;

наиболее известные работы художников И. Машкова, З. Серебряковой, П. Кузнецова, В. Серова, В. Рохлина, П. Пикассо, С. Боттичелли, Рембрандта, Д. Веласкеса, В. Венецианова, И. Шишкина, А. Пластова, Н. Крымова, Рафаэля, Леонардо да Винчи, А. Дейнеки, Н. Примаченко, Д. Корина, А. Саврасова, И. Левитана, П. Кончаловского;

основы изобразительного и декоративно-прикладного искусства;

архитектурные памятники города и Южного Урала;

традиции своего народа;

отличительные черты народного и сценического костюмов;

элементарные правила и законы композиции и составления декоративного орнамента.

Будут уметь:

работать по памяти и воображению; рисовать с натуры;

чувствовать гармоничное сочетание цветов в окраске предметов;

сравнивать свой рисунок с воображаемым предметом;

использовать линию симметрии в рисунках с натуры и в орнаментах;

правильно определять и изображать форму предметов, их пропорции, конструктивное строение, цвет;

выделять наиболее интересное, впечатляющее в сюжете, подчёркивать композиционный центр;

соблюдать последовательность выполнения рисунка;

использовать особенности силуэта, ритма элементов в полосе, прямоугольнике, круге;

отличать произведения различных видов и жанров искусства;

работать над многофигурной композицией.

Будут иметь навык:

применения на практике всех полученных знаний;

самостоятельного выполнения работы;

описания произведений искусства;

творческого подхода к выполнению задания;

передачи явлений и предметов окружающего мира при помощи различных художественных материалов.

Планируемые результаты на конец четвертого года обучения будут знать:

значение основных понятий и терминов: набросок, зарисовка, рисунок, монотипия, пропорции, линейная перспектива, визирование, конструкция, светотень, блик, рефлекс, этюд, локальный цвет, светлота, светлотный и цветовой контраст, офорт, линография, ксилография, литография;

наиболее известные работы художников И. Машкова, З. Серебряковой, В. Серова, П. Пикассо, Рембрандта, Д. Веласкеса, В. Венецианова, И. Шишкина, Рафаэля, Леонардо да Винчи, А. Саврасова, И. Левитана, К. Брюллова, И. Репина, И. Крамского, В. Сурикова, Дега, А. Иванова, Ф. Толстого, Ф. Васильева, А. Куинджи, А. Остроумова-Лебедева, В. Ван Гога, К. Моне, В. Борисова-Мусатова, В. Тропинина, М. Врубеля, Д. Моранди, П. Гогена, Лукаса Кранаха – старшего, М. Сарьян, Ф. Малявина, И. Хруцкого, К. Петрова-Водкина, Н. Рериха, Ф. Рокотова, Тициана, И. Билибина; скульпторов И. Ефимова, Микеланджело, В. Мухиной, В. Жарикова;

типы линий;

свойства художественных материалов, возможности их использования;

названия геометрических фигур плоских и объёмных (куб, цилиндр, конус, призма);

виды и жанры изобразительного искусства;

приёмы работы кистью (акварелью);

основы цветоведения (тёплые – холодные, хроматические – ахроматические цвета);

свойства цвета (цветовой тон, насыщенность, светлота);

целевое назначение архитектуры и виды архитектурных конструкций;

типы живописи (монументальная, миниатюрная, станковая);

типы графики (станковая, плакатная, промышленная);

виды скульптуры (круглая, рельеф), виды рельефа (барельеф, горельеф).

Будут уметь:

работать по памяти и воображению; рисовать с натуры;

делать линейное построение объёмных фигур;

правильно определять и изображать форму предметов, их пропорции, конструктивное строение, цвет; передавать характер образа с помощью линий;

использовать колорит и гармонию цветовых оттенков;

определять пропорции изображаемого предмета методами сравнения и визирования;

передавать в рисунках свет, тень, полутень, блик, рефлекс;

использовать штриховку и мазок для изображения объёма, формы предмета;

использовать основные средства создания композиции: высоту линии горизонта, выбор точки зрения, светлотный контраст, цветовой (хроматический) контраст, цветовые отношения; выделять композиционный центр;

анализировать изображаемые предметы, выделяя при этом особенности конструкции, формы, пространственного положения; выделять особенности цвета, распределения светотени на поверхности предмета.

Будут иметь навык:

применения на практике всех полученных знаний;

самостоятельного выполнения работы;

проведения простейшего анализа произведения искусства (содержание, художественные формы), определения его принадлежности к тому или иному виду или жанру изобразительного искусства;

творческого подхода к выполнению задания;

передачи явлений и предметов окружающего мира при помощи различных художественных материалов.

Для отслеживания результативности образовательного процесса используются следующие этапы контроля:

начальный контроль (сентябрь);

текущий контроль (в течение учебного года)

промежуточный контроль/ аттестация (по изучаемым темам, разделам и итогам полугодия);

итоговый контроль /аттестация (май).

Для отслеживания динамики освоения дополнительной общеразвивающей программы и анализа результатов образовательной деятельности разработан педагогический мониторинг. Мониторинг осуществляется в течение всего учебного года и включает вводный контроль (первичную диагностику), а также промежуточную и итоговую аттестацию.

Вводный контроль (первичная диагностика) проводится в начале учебного года (сентябрь) для определения уровня подготовки учащихся. Форма проведения – собеседование.

Текущий контроль осуществляется в процессе проведения каждого учебного занятия и направлен на закрепление теоретического материала по изучаемой теме и на формирование практических умений. В качестве средств текущего контроля успеваемости используются устные опросы, контрольные задания, тестирование, просмотры творческих работ.

Промежуточная аттестация является основной формой контроля учебной работы обучающихся по программе.

Промежуточная аттестация обеспечивает оперативное управление учебной деятельностью обучающегося, ее корректировку и проводится с целью определения:

- качества реализации образовательного процесса;

- качества теоретической и практической подготовки по предмету;

- уровня умений и навыков, сформированных у обучающегося на определенном этапе обучения.

Промежуточная аттестация оценивает результаты учебной деятельности обучающихся по окончании полугодий учебного года.

Основными формами промежуточной аттестации являются: тест, викторина, контрольное задание, просмотр, выставка, творческое задание, презентация творческих работ.

Итоговая аттестация проводится в конце обучения при предъявлении ребёнком (в доступной ему форме) результата обучения, предусмотренного программой. При прохождении итоговой аттестации обучающийся должен продемонстрировать знания, умения и навыки в соответствии с программными требованиями, в том числе:

навыки исполнения работы по композиции;

наличие кругозора в области декоративно-прикладного искусства.

Итоговая аттестация проводится в форме защиты творческого проекта.

Критериями оценки уровня освоения программы являются:

соответствие уровня теоретических знаний учащихся программным требованиям;

свобода восприятия теоретической информации;

самостоятельность работы;

осмысленность действий;

разнообразие освоенных технологий;

соответствие практической деятельности программным требованиям;

уровень творческой активности учащегося: количество реализованных проектов, выполненных самостоятельно на основе изученного материала;

качество выполненных работ, как по заданию педагога, так и по собственной инициативе;

вариативность и художественное разнообразие замысла: переложение в другие средства, сочетание цвета, формы;

потребность повседневного общения с искусством;

интерес к этнорегиональным особенностям культуры, её традициям, населению.

Формы выявления, фиксации и предъявления результатов:

Формы подведения итогов реализации программы

Итоги реализации программы подводятся в конце каждого учебного года, а также в конце реализации всей программы.

Формы подведения итогов: творческий отчёт; выставка, конкурс, викторина, олимпиада, открытое занятие для родителей, презентация творческих работ, коллективный анализ работ, защита творческого проекта.

Документальные формы подведения итогов реализации дополнительной общеобразовательной программы: портфолио обучающихся.

.

Программа строится по содержательным блокам, охватывающим как общепознавательный компонент, так и непосредственно художественно-деятельностный. В процессе освоения программных дидактических единиц учащиеся получают не только навыки овладения определенными изобразительными операциями и манипуляциями, не только приемами создания конкретно-визуального образа, но и постигают контекст художественного явления как результата преобразования действительности в процессе самовыражения. Художественно-творческая изобразительная деятельность неразрывно переплетена с эстетическими представлениям о действительности, о деятельности, о человеке и о самом себе. Поэтому ей как необходимое условие предшествует общеэстетический контекст (взаимодействие, окружение), выраженное в программе через понятия, усвоение которых поможет учащимся включиться в процесс творчества через сопричастность и сопереживание.

Для того чтобы успешно справляться со всеми этими задачами, дети на занятиях изобразительным искусством работают в следующих направлениях:

рисуют с натуры различные предметы;

рисуют на темы, заданные педагогом;

занимаются декоративно-прикладным рисованием;

знакомятся с творчеством художников, с отдельными произведениями живописи, с памятниками архитектуры, скульптуры и декоративно-прикладного искусства вообще и Урала в частности.

В процессе педагогического руководства творчеством воспитанников на занятиях используются следующие методы обучения (в зависимости от типа занятия): объяснительно-иллюстративные, репродуктивные, исследовательские, эвристические.

Независимо от типа занятий используются:

словесные методы (рассказ, беседа, объяснение);

наглядные (демонстрация, показ);

практические (самостоятельная работа, практическая работа, творческая работа, упражнения).

Результативность реализации данной образовательной программы выявляется при помощи методов контроля: тестов, анализа результатов деятельности, текущих наблюдений педагога, которые заносятся в специальные диагностические таблицы (смотри «Приложения»). Для выявления качества усвоения знаний проводятся контрольные (итоговые) занятия в форме фронтального устного опроса, а контроль за индивидуальными умениями и навыками осуществляется посредством выполнения детьми творческих работ.

Данная программа основана на следующих общедидактических принципах обучения:

преемственности (обучение ведется от простого к сложному; ЗУНы предыдущего года обучения являются основой для каждого последующего этапа обучения);

наглядности (обучение ведется с опорой на богатый наглядный материал: таблицы, слайды, пособия, выполнение педагогом, схемы, иллюстрации, репродукции картин художников и многое другое);

доступности (программный материал подается с учетом возрастных особенностей обучающихся);

научности (научной основой курса служат азы наук, тесно связанных с изобразительным искусством: рисунок, живопись, композиция, ДПИ);

связи теории с практикой (все теоретические выкладки проверяются студийцами в практической деятельности);

индивидуальности (даже занимаясь в группах, дети вырабатывают в процессе обучения свой индивидуальный стиль, так как к каждому из них педагог осуществляет свой индивидуальный подход);

систематичности (сама программа представляет собой систему занятий);

результативности (процесс обучения подразумевает конечный результат, изложенный по годам обучения);

мобильности и вариативности (предполагается, что программа чутка к сбоям и предусматривает варианты содержания, форм и методов в зависимости от уровня подготовленности, развития и контингента обучающихся).

Учитывая тот факт, что программа рассчитана на учащихся начальной школы, важно ориентироваться на их возрастные особенности, то есть увлечь ребят, сделать занятия занимательными и интересными. Большие возможности в этом отношении имеет игра в сказку. Отсюда и тематика некоторых занятий звучит сказочно: «Как радуга наряд себе искала», «Сад короля Палитры», «Сказка про котят: серого, белого, черного» (1 класс 1 четверть); «Чудесная печатная страничка: иллюстрация к русским народным сказкам» (2 класс 2 четверть); «Сказочный цветок: мозаика из цветной бумаги» (2 класс 4 четверть); «Сказка о старике-годовике: закрепление понятий о цвете» (3 класс 1 четверть), «Сказочная птица» (3 класс 3 четверть).

Помимо элемента сказочности важно вводить на занятиях элементы игры. Практически каждое занятие, независимо от тематики, может либо полностью строиться, как игровое занятие, либо как один из его этапов. Окрашенная игрой практическая деятельность становится более интересной, привлекательной для ребенка, вызывает яркий эмоциональный отклик.

Большое внимание на занятиях по данной программе уделяется тематическому рисованию, то есть, творческой работа ребенка, в которой он пытается отразить свою оригинальную трактовку мира. Воображение учащихся во многом зависит от их наблюдательности и зрительной памяти. Поэтому работе над композицией во многом помогают занятия, где учащиеся изображают и явления природы по памяти и с натуры.

Рисование с натуры развивает глазомер, чувство пропорции, учит детей внимательно рассматривать предметы, определять их конструкцию, характер, цвет и т.д.

Рисование по памяти и представлению – более сложная задача. Ведь рисуя по памяти, необходимо очень хорошо представлять себе, как выглядит то, что изображаешь. Ежедневные наблюдения способствуют развитию навыка рисования по памяти и представлению, так как помогают накапливать информацию об основных признаках предметов. Необходимо, чтобы галерея образов в зрительной памяти ребенка постоянно пополнялась.

Значительное место в программе отводится декоративному рисованию – знакомству учащихся с основными приемами построения декоративной композиции, с традициями декоративно-прикладного искусства и с различными промыслами. Как известно, традиции многих народных промыслов пришли к нам из глубокой древности. Поэтому, занимаясь декоративным рисованием, учащиеся одновременно узнают много нового об истории культуры, в том числе Уральского региона.

Для более успешной реализации данной программы нужна определенная материально-техническая база, содержащая все необходимые в работе средства обучения. Поэтому большое внимание уделяется на занятиях умелому использованию наглядных средств обучения: предметов быта для рисования с натуры, стеклянная и фарфоровая посуда, кринки, кастрюли, деревянные инструменты. Необходимы в работе муляжи фруктов, овощей; глиняные игрушки, деревянные расписные матрешки, гжельская посуда из папье-маше, сделанная руками воспитанников – то есть, изделия ДПИ и народного творчества. Очень большую помощь приносят педагогу разнообразные обучающиеся схемы и таблицы, в том числе и самодельные. Наконец, просто необходимо иметь под рукой небольшую библиотечку, в которой собраны хорошо иллюстрированные книги и журналы, выполняющие роль учебных пособий.

Не менее важным является использование на занятиях технических средств обучения: в кабинете имеется аудиомагнитофон с набором аудиокассет, диапроектор с набором диапозитивов, фотоаппарат. При необходимости есть возможность пользоваться телевизором и видеомагнитофоном с набором видеокассет.

Освоение данной программы дает возможность ребенку реализовать право на свободное развитие своих художественных навыков и дальнейшее их усовершенствование в творческих коллективах Центра эстетического воспитания. Программа окажет существенную помощь школьному преподавателю ИЗО, учителю начальных классов в приобщении детей младшего школьного возраста к народному творчеству и культуре Урала.

В то же время достижение поставленной цели будет невозможным без

сотрудничества с городским краеведческим музеем (организация тематических экскурсий, лекций, фольклорных праздников);

посещения выставок местных мастеров живописи, графики, скульптуры, фотографии, декоративно-прикладного творчества в ВДЦ;

экскурсий на вставочную площадку ЦЭВД, где можно увидеть не только лучшие работы одаренных детей из творческих коллективов города и области, но и посмотреть со стороны на свои собственные работы, выставленные там для просмотра родителями и сверстниками;

совместной деятельности с библиотеками города;

организации собственных выставок на базе школы, где обучающиеся воспитанники студии гуманитарно-эстетического воспитания «Гармония».

Программа апробирована в течение шести лет, в 2000 году переработана и дополнена дает хорошие результаты.

Учебный план программы

«Развитие творческих способностей младших школьников на занятиях изобразительным искусством через приобщение к народному творчеству и культуре Урала».

1 год обучения.

Основное содержание программы

«Развитие творческих способностей младших школьников на занятиях изобразительным искусством через приобщение к народному творчеству и культуре Урала».

1 год обучения.

I четверть.

Тема 1. Дорисуй картинку (1 час).

Диагностическое занятие на выявление уровня развития фантазии, творческого мышления, владения различными художественными материалами. Анализ результатов. Занесение полученных данных в индивидуальные тетради мониторинга.

Тема 2. Приглашение в мастерскую художника (1 час).

Теория: рассказ педагога о мастерской, в которой рождаются произведения изобразительного искусства, пробуждение у учащихся желания создавать собственные произведения. Знакомство детей с профессией художника, значимостью его деятельности для общества, с орудиями его труда, с направлениями в изобразительном искусстве.

Практика: создание рисунка акварелью на свободную тему.

Тема 3. Как радуга наряд себе искала (1 час).

Теория: беседа о взаимодействии цветов между собой, о распространении цвета и света в природе. Сообщение исторических сведений о появлении цвета и о взаимодействии его со светом. Знакомство с понятиями «основные» (жёлтый, красный, синий) и «составные» цвета.

Практика: упражнения на смешивание трёх основных цветов. Получение различной цветовой палитры. Изображение гуашью радуги.

Тема 4. Осенняя пылающая листва на фоне холодного голубого неба (1 час).

Теория: рассказ педагога, направленный на развитие у детей творческого восприятия, желания передать красоту осенней природы родного края. Рассматривание репродукций картин И. Левитана, И. Грабаря, Ж. Сера, сопровождающееся чтением стихов об осени. Беседа об основных цветах и результатах их механического смешивания. Знакомство с понятиями «тёплые» и «холодные» цвета, с результатом их сочетания – «теплохолодностью».

Практика: рисование гуашью осеннего пейзажа на фоне холодного неба. Использование в работе тёплых и холодных цветов.

Тема 5. Сказка про котят (1 час).

Теория: работа с наглядным пособием «Ахроматические цвета» по развитию детской фантазии (дети получают задание представить сказочную страну, в которой живут лишь белая, чёрная и серая краски – весёлые котята). Знакомство со способами получения многообразия серых оттенков.

Практика: упражнения на получение цветовой растяжки при смешении чёрной и белой красок. Развитие зрительного анализатора средствами использования оттенков ахроматических цветов. Рисование гуашью котят с использованием в работе только двух цветов – чёрного и белого.

Тема 6. Шахматное королевство (1 час).

Теория: рассматривание учащимися шахматных фигур. Упражнения на развитие творческого воображения: предложение «оживить» эти фигуры. Рассматривание репродукций средневековых замков, построенных в романском или готическом архитектурном стиле. Сравнение их с архитектурой современного города (особое внимание – архитектурным элементам: башням, крепостным стенам, островерхим крышам).

Практика: выполнение композиции «Сказочный замок в Шахматном королевстве» тушью.

Тема 7. Страна улыбок – царство Смеха (1 час).

Теория: работа по развитию творческого воображения: учащимся предлагается представить страну, жители которой никогда не ссорятся, где царит радость. Вокруг ярких домов растут волшебные цветы и деревья. Опора на наглядные пособия по цветоведению: «Хроматические цвета» и «Цветовой контраст и нюанс». Определение цветовых сочетаний, вызывающих состояние веселья (царство Смеха), и грусти.

Практика: изображение циркового представления или портрета клоуна. Работа восковыми мелками.

Тема 8. Итоговое занятие 1 четверти (1 час).

Теория: проверка знаний учащихся по темам четверти с помощью игры-соревнования «В мире цвета». Класс поделен на две команды, которые в ходе соревнования отвечают на вопросы педагога по теории.

Практика: выполнение акварелью творческой работы на свободную тему. Анализ результатов занятия. Занесение полученных данных в индивидуальные тетради мониторинга.

II четверть.

Тема 1. Здравствуй, красавица – зима! (1 час).

Теория: просмотр слайд-фильма о зиме. Рассматривание репродукций картин известных художников-живописцев на зимнюю тему. Выявление зимней цветовой гаммы. Формирование умения устанавливать связь между реальной действительностью и её изображением в искусстве. Изучение фотоматериалов, изображающих зиму на Урале и в других регионах страны, сравнение их. Знакомство с понятием «пейзаж в живописи».

Практика: акварельное или гуашевое изображение зимнего пейзажа.

Тема 2. Первый снег (1 час).

Теория: демонстрация педагогом слайдов, изображающих живую природу Уральских лесов, детских работ, изображающих зимние пейзажи. Наблюдения учащихся за цветовой гаммой и вывод о том, что по сути зимняя природа – это контраст белого и чёрного, Что особенно заметно там, где масса деревьев и глубокие сугробы сливаются со светлым небом. Способы выделения композиционного центра: линиями, штрихом, пятнами, точками.

Практика: изображение на листе цветной бумаги холодного цвета тушью и белилами зимнего пейзажа.

Тема 3. Налетели Уральские метели (1 час).

Теория: рассматривание иллюстративного материала, изображающего зимние пейзажи в разную погоду. Чтение стихов и прозаических отрывков, в которых погода сравнивается с живым существом. Повторение способов смешивания красок в целях передачи тонких нюансов. Знакомство с приёмами работы по сырому.

Практика: выполнение белой и чёрной гуашью (ограниченной палитрой) зимнего этюда, изображающего метель.

Тема 4. Мой город ночью (1 час).

Теория: рассматривание репродукций картин уральского художника В. Шамкина «Тёплый огонёк» и «Зимний вечер». Выявление композиционного построения, основанного на контрастах огромного жилого массива и маленькой заснеженной избушки с тёплым огоньком; тёмных силуэтов деревьев и залитых лунным светом или светом уличных фонарей домов. Знакомство с понятием «цветовой и световой контраст» с опорой на соответствующую таблицу.

Практика: изображение акварелью ночного неба и ярко освещённых улиц города.

Тема 5. Зимние городки (1 час).

Теория: рассказ педагога о творчестве художника В. Сурикова с опорой на иллюстративный материал. Взаимосвязь между содержанием картин и использованными выразительными средствами. Рассматривание репродукции картины «Взятие снежного городка» (1890): внимание на простые весёлые русские лица героев, на их национальную одежду, разговор о традиционной старинной русской забаве – взятии снежного городка. Сравнение традиционных зимних развлечений прошлого и настоящего.

Практика: изображение современных зимних забав (гуашь).

Тема 6. Изображение символа наступающего года (1 час).

Теория: рассказ педагога о соответствии каждому году какого-то символического животного (реального или фантастического) по восточному календарю. Работа с иллюстративным материалом: выявление особенностей изображения животных-символов, цветовой гаммы.

Практика: изображение животного – символа наступающего года гуашью. Работа яркой палитрой красок.

Тема 7. Итоговое занятие 2 четверти «Зимняя сказка» (1 час).

Теория: рассматривание иллюстративного материала, изображающего зимнюю уральскую природу. Беседа о впечатлениях детей с использованием в речи поэтических образов.

Практика: создание выставки собственных работ на тему «зимняя сказка». Приглашение на выставку родителей, обучение детей быть экскурсоводами на этой выставке (подбор стихов о зиме, самостоятельное их заучивание детьми в домашней обстановке, написание сочинений-миниатюр к своим рисункам).

III четверть.

Тема 1. Образ древнего русского города (1 час).

Теория: рассматривание детьми материалов аэрофотосъёмки древнейшего города Аркаима, находящегося на территории Челябинской области. Выявление его особенностей: он обнесён стеной, наличие сторожевых башен, сориентированных на четыре стороны света. Рассматривание изображений предметов быта, найденных археологами при раскопках в Аркаиме, составление по ним рассказа о жизни и занятиях горожан. Рассматривание планов различных городов. Знакомство с понятием «архитектура» и с видами архитектурных сооружений.

Практика: составление плана древнего городища, работа цветными карандашами.

Тема 2. Город, в котором я живу (1 час).

Теория: продолжение знакомства с архитектурой и её видами (промышленные, общественные, жилые здания). Беседа о функциональном назначении архитектурных сооружений, их прочности и красоте. Рассматривание фотоматериалов, изображающих архитектурные сооружения Златоуста. Узнавание объектов, рассказ детей о месте нахождения и назначении данного здания. Педагог дополняет рассказы детей новыми сведениями о местной архитектуре.

Практика: изображение акварелью любимого места в городе.

Тема 3. Какие они – закаты Урала? (1 час).

Теория: работа с иллюстративным материалом: рассматривание подмалёвков в тёплой и в холодной цветовых гаммах. Беседа о том, когда небо выглядит тёплым, а когда холодным (опора на репродукции картин известных художников, где изображено небо). Знакомство с понятием «многоплановость». Как передать образ линией, силуэтом, цветовой гаммой.

Практика: изображение уральской природы в вечернее время по памяти и впечатлениям. Работа гуашью.

Тема 4. Уральские сказы (1 час).

Теория: викторина по сказам П. Бажова. Беседа об особенностях сказов (знакомят нас с уральской природой, с жизнью людей и их работой). Зачитывание педагогом отрывков из сказа П. Бажова «Серебряное копытце». Работа с иллюстративным материалом к данному сказу (выявление особенностей изображения героев и уральской природы, передача сказочности сюжета).

Практика: выполнение собственных иллюстраций к сказу «Серебряное копытце». Поиск гармонических сочетаний в композиции. Работа акварельными красками и белой гуашью.

Тема 5. На Урале живут красивые люди (1 час).

Теория: беседа с учащимися об их малой родине. Уточнение значений понятий «россияне», «уральцы», «земляки». Работа с репродукциями портретов, выполненных известными художниками, с фотографиями, принесёнными детьми из дому. Сравнение внешнего облика людей различных профессий, из разных регионов страны. Выявление сходства и отличий. Знакомство с понятием «портрет в изобразительном искусстве».

Практика: изображение близких людей, семьи. Работа цветными карандашами.

Тема 6. Знакомство с народными промыслами (1 час).

Теория: работа с предметами, относящимися к различным видам декоративно-прикладного искусства (или их изображениями), изготовленными народными мастерами России. Особое внимание уделяется предметам, изготовленным Уральскими мастерами. Определение видов ДПИ.

Практика: изображение детьми предметов ДПИ на основе увиденного. Работа гуашью.

Тема 7. Сестрицы-матрёшки (1 час).

Теория: рассказ педагога об истории создания первой матрёшки, о сходстве её с крестьянской девочкой. Работа с матрёшками, изготовленными в различных регионах страны: рассматривание семёновской, полхов-майдановской, загорской матрёшек, выявление их сходства и различий. Изучение элементов русского орнамента декоративной композиции (открытой, закрытой). Определение основных отличительных признаков: семёновская матрёшка – букет полевых цветов; полхов-майдановская - красивые розы с бутонами очерчены чёрной линией; загорская – декоративные цветы и листья. Закрепление изученного материала в форме викторины «Узнай матрёшку».

Практика: роспись шаблона матрёшки ограниченной палитрой. Работа гуашевыми красками.

Тема 8. Весёлые кони (1 час).

Теория: рассказ педагога об искусстве росписи, которым славятся мастера из города на Волге – Городца. Рассматривание изделий городецких мастеров, выявление особенностей городецкой росписи. Показ способов выполнения росписи птиц, лошадей, гирлянды цветов, розанов, купавок, листьев. Игра «Убери лишний элемент» на закрепление полученных знаний.

Практика: роспись шаблона разделочной доски по мотивам Городецкой росписи. Работа гуашевыми красками.

Тема 9. Баран – золотые рога (1 час).

Теория: рассказывание педагогом сказа о баране, о мастерах из Дымковской слободы, которые на протяжении столетия радуют людей своими игрушками. Разговор о технологии изготовления глиняной игрушки, об элементах росписи и цветовой палитре. Показ способов выполнения росписи тычками, линиями. Проведение игры «Подбери узор, найди силуэту пару» на закрепление знаний. Подбор русских народных потешек к имеющимся глиняным дымковским игрушкам.

Практика: роспись шаблона игрушки по дымковским мотивам. Работа гуашевыми красками.

Тема 10. Итоговое занятие за 3 четверть «Русская ярмарка» (1 час).

Теория: обобщение и систематизация знаний учащихся о народных художественных промыслах в форме игры-опроса.

Практика: деление класса на «мастерские» по видам художественных промыслов. Выполнение изображения изделий, по форме и декору являющихся наиболее характерными для промысла, представляемого данной группой на «ярмарке». Роспись изделий гуашевыми красками с учётом формы и назначения предметов быта. Анализ результатов.

IV четверть.

Тема 1. Масленица – народное городское гулянье (1 час).

Теория: рассказ педагога о народных праздничных гуляньях как о синтезе искусств: устного и музыкального фольклора, театрального и хореографического, изобразительного и декоративно-прикладного. Знакомство с национальными традициями своего народа. Просмотр видеоролика «Народные гулянья вчера и сегодня», рассматривание репродукций картин художников Б. Кустодиева, К. Юона, Л. Соломаткина, беседа по впечатлениям.

Практика: выполнение эскиза площади для масленичного гулянья, изображение массового праздника, торга, веселья. Работа акварельными красками.

Тема 2. Пробуждение природы (1 час).

Теория: беседа о весеннем пробуждении природы, о красоте и гармонии в ней. Знакомство с репродукциями картин художников – авангардистов, с понятиями «стилизация», «абстракция». Показ способов создания абстрактного пейзажа при помощи геометрических форм, пятен, линий, цветовой символики.

Практика: рисование пейзажа, стилизация реальности в абстрактные формы. Работа фломастерами.

Тема 3. Деревья проснулись (1 час).

Теория: просмотр слайдов, изображающих появление первых листочков на деревьях. Наблюдение за набухающими почками, рассматривание ветки цветущей вербы. Инструктаж к выполнению зарисовки с натуры.

Практика: рисование с натуры ветки вербы. Работа акварельными красками.

Тема 4. Волшебное яйцо (1 час).

Теория: рассматривание изображений пасхальных яиц, выполненных мастером К. Фаберже как произведения ювелирного искусства, а также обычных писанок – произведений народных мастеров. Беседа о сказках, в которых встречается волшебное яйцо. Рассказ педагога о яйце как о символе жизни. Знакомство с традициями и особенностями его росписи, с символикой цвета.

Практика: украшение плоского бумажного шаблона яйца в стиле народных писанок. Работа гуашевыми красками.

Тема 5. Волшебство в лесу (1 час).

Теория: рассматривание репродукций работ Н. Примаченко, работ, выполненных учащимися прошлых лет, беседа о реальности и фантастичности в скульптурных и живописных работах. Знакомство с нетрадиционным способом рисования – кляксографией, узнавание образов, «спрятавшихся» в цветовом пятне. Игра «Клякса гуляет», в ходе которой создаются реальные или фантастические образы.

Практика: рисование цветной тушью диковинных птиц и зверей в технике «кляксография».

Тема 6. Подводное царство (1 час).

Теория: Просмотр фрагментов видеофильма «Подводный мир», наблюдения за таинственной жизнью организмов, его населяющих (рыбы, морские звёзды, крабы и др.); особое внимание - на растительность подводного мира. Сравнение водорослей с наземными растениями. Беседа о подводном мире с опорой на иллюстративный материал. Знакомство детей с новой техникой рисования «граттаж», со способами передачи в рисунке не только формы, но и пластики, характера изображаемого с помощью мелких деталей.

Практика: изображение подводного мира – растений и животных - в технике «граттаж». Работа восковыми мелками и тушью.

Тема 7. Итоговое годовое занятие (1 час).

Теория: поскольку предстоящая работа будет выполняться по замыслу учащихся, они предварительно выбирают тему, материал, обдумывают композицию. Затем об этом рассказывают педагогу и товарищам (тем самым повторяя изученный материал).

Практика: рисование по замыслу. «Защита» работ. Анализ результатов. Внесение полученных данных в индивидуальные тетради мониторинга.

Учебный план программы

«Развитие творческих способностей младших школьников на занятиях изобразительным искусством через приобщение к народному творчеству и культуре Урала».

2 год обучения.

Основное содержание программы

«Развитие творческих способностей младших школьников на занятиях изобразительным искусством через приобщение к народному творчеству и культуре Урала».

2 год обучения.

I четверть.

Тема 1. Диагностическое занятие (1 час).

Диагностическое занятие на выявление уровня развития фантазии, творческого мышления, владения различными художественными материалами. Анализ результатов. Занесение полученных данных в индивидуальные тетради мониторинга.

Тема 2. Образы русских сёл и городов (1 час).

Теория: рассказ педагога о древнерусском зодчестве, об основных элементах города-крепости: храмах, дворцах, теремах, сторожевых башнях, крепостных стенах. Рассматривание слайдов и иллюстраций, выявление форм и декора архитектурных сооружений. Обсуждение особенностей древнерусского стиля, стилевого единства всех построек.

Практика: изображение древнерусского города-крепости. Работа гуашевыми красками.

Тема 3. В русской избе (1 час).

Теория: беседа о культуре быта русской деревни, об интерьере дома, особенностях мебели, утвари, их конструкции и декоре (с учётом региональных особенностей). Назначение красного угла, русской печи в доме крестьянина. Опора на иллюстративный материал, изображающий внутреннее убранство русской избы, предметы обихода. Знакомство с понятием «интерьер».

Практика: создание интерьера русской избы. Работа цветными карандашами.

Тема 4. Наш город (1 час).

Теория: беседа «Прогулка по улицам Златоуста» с просмотром фотоматериалов или видеосюжета. Выявление архитектурного стиля улиц города, особенностей этого стиля, характерных деталей, которые делают один дом не похожим на другой. Викторина «Как ты знаешь свой город?»

Практика: изображение улиц своего города. Работа акварельными красками.

Тема 5. Дом, в котором я живу (1 час).

Теория: беседа с детьми о том, в каких домах они живут. Сходство этих домов и их отличие друг от друга. Работа с иллюстративным материалом. Знакомство с понятием «гражданское строительство». Внимание на зависимость между архитектурным обликом и функциональным назначением здания. Игра «Кто где живёт?».

Практика: изображение дома, в котором живёшь. Работа акварельными красками.

Тема 6. Моя комната (1 час).

Теория: продолжение знакомства с понятием «интерьер». Рассматривание иллюстраций, изображающих интерьеры различных эпох. Беседа о том, что интерьер, как никакой другой жанр, способен рассказать о человеке, который в нём обитает: кто он, чем увлекается, каков его характер. Показ и объяснение семи основных схем интерьера. Игра «Составь интерьер комнаты сказочного героя», используя мебель и другие предметы обихода.

Практика: изображение интерьера своей комнаты по памяти. Работа цветными карандашами.

Тема 7. Итоговое занятие 1 четверти «Город будущего» (1 час).

Теория: беседа о том, каким должен быть город будущего: форма домов, внешний вид улиц, транспорт, как этот город будет гармонировать с природой. Рассказ об основных тенденциях развития новых форм, которые могут стать типичными для архитектуры завтрашнего дня. Рассматривание иллюстративного материала и рисунков учащихся прошлых лет с изображением городов будущего.

Практика: изображение города будущего. Работа фломастерами.

II четверть.

Тема 1. Образ русского человека (1 час).

Теория: повторение жанровых особенностей портрета. Рассматривание репродукций портретов, выполненных известными русскими и зарубежными художниками. Сравнение этих работ между собой по манере письма, колориту. Игра «Фоторобот».

Практика: изображение своего друга, подруги акварельными красками. Передача характера в портрете. По окончании работы – игра «Угадай-ка», направленная на узнавание того, кто изображён.

Тема 2. Знакомство с национальным костюмом (1 час).

Теория: рассказ педагога об уральском национальном костюме, о его отличии от костюма средней полосы России по крою и цвету (строгость линии кроя, холодная цветовая гамма – зелёный, синий, серый). Рассматривание иллюстраций к сказам П. Бажова, сопровождающееся чтением отрывков из сказов с описанием костюма.

Практика: изображение мужского и женского уральского костюмов. Работа гуашевыми красками.

Тема 3. Образ птицы в русском искусстве (1 час).

Теория: рассказывание педагогом легенды русского севера о птице счастья, которую мастера выполняют из дерева одним топором. Знакомство с символикой и особенностями изготовления такой птицы. Рассматривание слайдов и иллюстраций с изображением северных поделок, сравнение их с птицей счастья средней полосы России: орла, петуха, голубя, лебедя.

Практика: изображение собственной птицы счастья гуашевыми красками.

Тема 4. Печатная страничка «По щучьему велению» (1 час).

Теория: рассказ педагога о работе художника – иллюстратора. Рассматривание иллюстраций, выполненных М. Врубелем, В. Васнецовым, И. Билибиным, к известным сказкам. Внимание на соответствие книжных иллюстраций содержанию. Определение сказок и их авторов, изображённых героев по представленным иллюстрациям.

Практика: выполнение собственной иллюстрации к наиболее понравившемуся эпизоду из сказки «По щучьему велению». Работа гуашью.

Тема 5. Живые буквы. Моя буква (1 час).

Теория: беседа с учащимися о буквицах. Определение букв, с которых начинаются имена детей. Рассматривание буквиц в книгах и на иллюстрациях. Внимание на их украшение. Показ возможных вариантов украшения букв. Подбор цветовой гаммы в зависимости от характера ученика.

Практика: изображение заглавной буквы имени ребёнка. Работа фломастерами.

Тема 6. Мои любимые домашние питомцы (1 час).

Теория: рассказ педагога о работе художника – анималиста, о том, как он создаёт образы животных. Обучение составлению описания животного, передаче его характера и настроения. Рассматривание иллюстраций с изображением различных животных, птиц. Показ способов передачи фактуры шерсти животных. Игра «Узнай по описанию».

Практика: изображение собственного домашнего животного. Работа цветными карандашами. Организация выставки «Мисс Кис» и «Дог – шоу».

Тема 7. Итоговое занятие 2 четверти «Рождественские вечера» (1 час).

Теория: обобщение представлений детей о рождественских праздниках в беседе. Определение основных символов Рождества: звезда, ангел, зелёные ветки ели, колокольчик и др. Рассматривание иллюстраций в «Библии для детей», разговор о соответствующих им сюжетах. Рассматривание иллюстраций, изображающих Иисуса Христа на иконах.

Практика: создание собственных иллюстраций к библейским сюжетам. Работа гуашевыми красками.

III четверть.

Тема 1. Зимушка – зима (1 час).

Теория: просмотр видеосюжета «Зима в лесу». Беседа о состоянии природы зимой: новая зимняя красота ничуть не уступает многоцветной осенней красоте. Внимание на особую торжественность, величавость, что привлекало художников всех времён. Опора на репродукции зимних пейзажей, выполненных кистью И. Шишкина, И. Грабаря. Напоминание об особых свойствах линии: она может быть сплошной (контур деревьев, кустов), прерывистой (ель, сосна), волнистой (снег, облака), а также толстой или тонкой. Обогащение создаваемых образов штрихом, точкой, галочкой. Показ типов линий на доске.

Практика: передача декоративности, нарядности растений в инее. Работа белой гуашью на чёрном фоне.

Тема 2. Дворец зимы (1 час).

Теория: просмотр фрагмента мультфильма «Снежная королева» и иллюстраций к соответствующей сказке Х.-К. Андерсена. Внимание на замок Снежной королевы, его убранство, цветовую гамму (холодную и светлую). Беседа о том, каким должен быть дворец у Солнца (какие цвета и какие геометрические фигуры можно было бы использовать для него, а какие – для дворца Зимы).

Практика: рисование дворца для Зимы. Работа гуашью.

Тема 3. Наша школа (1 час).

Теория: просмотр иллюстративного материала с изображением современных построек, в том числе со школьными зданиями. Определение внешнего сходства школьного здания с другими современными строениями. Доказательство сходства путём перечисления составляющих частей любого здания (основание, стены, окна и т.д.). Игра «Части здания».

Практика: изображение фасада своей школы. Работа гуашевыми красками.

Тема 4. Старинные особняки (1 час).

Теория: видеоэкскурсия по Санкт-Петербургу. Внимание на наличие в этом городе необыкновенных и удивительных зданий, величественных, великолепно украшенных, - особняков XVIII и XIX веков. Сравнение этих и современных строений с помощью игры «Части здания», выявление элементов конструкции, отсутствующих у современных зданий. Подкрепление «находки» фотографиями, изображающими не только сами старинные здания, но и отдельные архитектурные элементы, их украшающие (фронтоны, колонны, карнизы). Составление схемы фронтонов разнообразной формы, колонн, карнизов.

Практика: изображение старинного особняка, украшенного дополнительными архитектурными элементами. Работа восковыми мелками и акварельными красками.

Тема 5. Наша улица (1 час).

Теория: рассматривание фотографий с изображением улиц нашего города. Двое учащихся составляют из настольной игры «Строитель» по памяти и представлению улицу, на которой расположена их школа. Обсуждение и корректировка (по мере необходимости) выполненной работы. Дополнение её дорожной разметкой, светофорами, деревьями, газонами, учреждениями, магазинами и т.д. – коллективная работа.

Практика: зарисовка созданной улицы восковыми мелками.

Тема 6. Чугунное кружево (1 час).

Теория: беседа с опорой на иллюстративный материал о традиционном промысле Уральского города Касли – чугунном литье, о мастерах, им занимающихся. Внимание на распространённость по всей стране изделий каслинских мастеров: фонтаны, подземные переходы, высотные здания, ограды для скверов, - всё это может быть украшено кружевным литьём. Рассматривание изображений: выявление внешней лёгкости, ажурности.

Практика: выполнение фломастерами упражнения «Дорисуй решётку» на листах бумаги в клетку, где уже есть фрагменты бордюра, который должен повторяться. Создание ограды для детского парка, изображающей кованое кружево.

Тема 7. Иванко – крылатко (1 час).

Теория: пересказ педагогом сюжета сказа П. Бажова «Иванко-крылатко» с опорой на иллюстративный материал, изображающий изделия Златоустовских мастеров. Просмотр видеосюжета «Мастера Златоуста». Особое внимание обращается на цветовую гамму изделий: золотой, синий, стальной.

Практика: изображение настольного украшения с Уральским пейзажем по мотивам Златоустовской гравюры на металле. Работа акварельными красками.

Тема 8. Уральская роспись. Прялка (1 час).

Теория: беседа о старинной обстановке и предметах быта крестьянской избы (опора на уже имеющиеся у детей знания). Рассматривание изображений разных видов прялок. Разговор о назначении этого предмета, о его составляющих. Знакомство с особенностями уральской росписи, с её цветовой палитрой (опора на таблицу и иллюстративный материал). Показ последовательности нанесения росписи в три этапа: подмалёвок, разживка, приписки.

Практика: украшение шаблона прялки элементами уральской росписи.

Тема 9. Итоговое занятие за 3 четверть «Моя музейная ценность» (1 час).

Теория: просмотр видеосюжета с экскурсией по музею Декоративно-прикладного искусства Урала (г. Челябинск). Обсуждение экспозиции. Другой вариант: посещение Златоустовского городского краеведческого музея. Рассматривание экспозиции, обсуждение увиденного.

IV четверть.

Тема 1. Обряды в народных праздниках. Масленица (1 час).

Теория: рассматривание эскизов масленичных костюмов. Рассказ педагога об обычаях праздника Проводов зимы: история кульминационного момента всего праздника – сжигания чучела Мары (Морены) – богини беды и смерти. Восхождение к языческим традициям уничтожения всех прошлогодних бед и несчастий. Внимание детей на наряд богини: в разных регионах её наряжают по-разному: то это молодая девица в сарафане, то безобразная старуха, измазанная сажей, в лохмотьях – символ невзгод. Учащимся предоставляется возможность самим нарядить Масленицу, используя предлагаемые предметы, а затем использовать это на школьном празднике.

Практика: изображение Масленицы. Работа фломастерами и восковыми мелками.

Тема 2. Светлый праздник Пасхи (1 час).

Теория: рассказ педагога о других русских традициях, связанных со светлым праздником Пасхи. Знакомство учащихся с алгоритмом росписи писанки, опора на таблицу поэтапного изготовления, на схему росписи писанки. Выбор орнамента, цветовой палитры.

Практика: роспись куриного яйца по эскизу. Работа восковыми мелками и гуашью.

Тема 3. Мы ждём весну (1 час).

Теория: рассматривание репродукций картин русских пейзажистов, изображающих весну. Чтение детьми и педагогом стихов о весне. Рассказ педагога о том, что, несмотря на специфический язык разных видов искусства, слова и их ритм, цветовое пятно в сочетании передают красоту весны в мягких красках, тихих звуках, ритме движения. Особое внимание уделяется колориту весеннего пейзажа.

Практика: изображение весны акварельными красками.

Тема 4. Эскиз декоративной композиции «Весна» (1 час).

Теория: рассказ педагога, знакомящий детей с видами декоративно-монументального творчества, с используемыми материалами и техниками, с работами мастеров этого направления творчества. Рассматривание работ мастеров-декораторов, украшающих музеи, дворцы, театры.

Практика: создание эскиза панно «Весна». Работа гуашевыми красками.

Тема 5. Чудо – планета (1 час).

Теория: работа по развитию творческого воображения: представить планету, на которой нет смены времён года, а стоит вечное лето (весна, осень, зима). Какое название можно дать такой планете? Рассматривание космических пейзажей, выполненных художниками-фантастами. Подбор цветовой палитры, соответствующей каждому времени года, для украшения своей планеты.

Практика: изображение фантастического пейзажа планеты, на которой всегда одно и то же время года.

Тема 6. Итоговое годовое занятие (2 часа).

Теория: знакомство с картинной галереей и её культурно-художественными традициями. Заочное путешествие по её залам (слайдам и репродукциям). Изучение представленных произведений, определение вида, жанра, техники исполнения. Посещение ВДЦ или выставочной площадки ЦЭВД.

Подведение итогов работы. Анализ результатов.

Учебный план программы

«Развитие творческих способностей младших школьников на занятиях изобразительным искусством через приобщение к народному творчеству и культуре Урала».

3 год обучения.

Основное содержание программы

«Развитие творческих способностей младших школьников на занятиях изобразительным искусством через приобщение к народному творчеству и культуре Урала».

3 год обучения.

I четверть.

Тема 1. Диагностическое занятие (1 час).

Диагностическое занятие на выявление уровня развития фантазии, творческого мышления, владения различными художественными материалами. Анализ результатов. Занесение полученных данных в индивидуальные тетради мониторинга.

Тема 2. Осенний вернисаж (1 час).

Теория: беседа о своеобразии осенней красоты различных уголков земли. Рассматривание репродукций с осенними пейзажами различных регионов страны: центра России (М. Честеров), севера России (А. Бородин), юга России (Н. Присекин), Сибири (Г. Бочаров). Рассматривание и обсуждение работ земляков (Гаруса, Макарычева). Вывод о многообразии осенней природы и её бесконечной красоте.

Практика: изображение осенней природы по памяти и воображению. Работа акварельными красками.

Тема 3. Земля одна, а цветы на ней разные (1 час).

Теория: разгадывание кроссворда «О цветах». После проявления детьми интереса к живым цветам можно переходить к рассматриванию иллюстративного материала, изображающего осенние цветы, растущие в разных регионах страны. Показ педагогом приёмов работы кистью.

Практика: рисование акварелью осенних цветов.

Тема 4. Подсолнух – символ солнца (1 час).

Теория: рассказ педагога о растении, которое больше всех любит солнышко, которое больше других похоже на солнышко. Рассматривание подсолнухов на репродукции картины П. Пикассо, вобравших в себя тепло жаркого летнего солнышка.

Практика: рисование подсолнуха – символа солнца – гуашевыми красками.

Тема 5. Славный урожай (1 час).

Теория: организация выставки овощей и фруктов. Кроме того, дети рассматривают репродукции натюрмортов И. Машкова, З. Серебряковой, П. Кузнецова, В. Серова, В. Рохлина, находят различия в изображении плодов и черты сходства – всё это плоды земли – матушки. Внимание детей на разнообразие климатических условий, а значит, и плодов, выросших в них. Знакомство с понятием «натюрморт». Показ педагогом на доске поэтапного построения натюрморта, выбор цветового решения. Закрепление изученного материала по таблицам.

Практика: создание натюрморта из принесённых на выставку овощей и фруктов (3 – 5 предметов). Рисование с натуры. Передача многоцветности, объёмности гуашевыми красками.

Тема 6. Разноцветные листья (1 час).

Теория: дети рассматривают принесённые на урок осенние листья, удивляются красоте их расцветки, неповторимости формы. Раскладывание листьев на столе, определение их характера по внешнему виду, подбор эпитетов: горделивые, скромные, тонкие, робкие, уверенные, упрямые, хвастливо растопыренные … Выбор детьми листьев для работы, рассматривание прожилок на них. Показ педагогом на доске конструктивного строения листьев.

Практика: изображение двух и более листьев, разных по форме и цветовому решению. Работа акварельными красками.

Тема 7. Итоговое занятие 1 четверти «Портрет волшебницы Флоры – царицы растений, деревьев и цветов» (1 час).

Теория: рассматривание и обсуждение женских портретов работы различных художников (С. Боттичелли, Рембрандта, Д. Веласкеса, В. Венецианова). Выявление общих черт: женщины на этих работах одеты в наряды, украшенные растительным орнаментом; на головах у них – венки из цветов или колосьев. Педагог напоминает детям порядок изображения человеческого лица по соответствующей таблице.

Практика: изображение волшебницы Флоры – создание женского портрета с венком на голове или в короне, украшенной солнцем, цветами, листьями. Работа гуашевыми красками.

II четверть.

Тема 1. Государственная символика России (1 час).

Теория: работа с картой мира: нахождение на ней границ России, столицу государства (г. Москва). Рассказ педагога о государственной символике, которая олицетворяет суверенитет страны. Рассматривание современного флага России, разговор о том, как он выглядел в другие времена, о том, в каких случаях вывешиваются на улицах флаги. Рассматривание государственного герба России, разговор о том, как он выглядел раньше – в прошлые века. Рассматривание символики Челябинской области, города Златоуста; объяснение символов. Знакомство с понятием «геральдика».

Практика: освоение способов изображения символа города Златоуста, выполнение сувениров, рисунков – символов цветными фломастерами.

Тема 2. Герб моей семьи (1 час).

Теория: рассматривание родовых гербов русских и зарубежных аристократов, рыцарей. Рассказ о геральдической символике родовых гербов. Толкование символов (не только изображений, но и цвета). Составление педагогом на доске под диктовку детей герба класса с учётом увлечений детей, используя символику.

Практика: изображение герба своей семьи, использование в работе геральдической символики. В работе учитывать профессии родителей, семейные увлечения и др. сведения о семье.

Тема 3. Художественный образ дерева (1 час).

Теория: знакомство с понятием «художественный образ» в изобразительном искусстве. Рассказ педагога о том, что в художественный образ может перевоплотиться любой элемент мира. Разговор о том, каким методом создаётся художественный образ дерева. Беседа с опорой на слайды о породах деревьев, о том, какие зрительные образы и ассоциации возникают, когда дети слышат выражения: «плакучая ива», «дрожит, как осиновый лист», «могучий дуб». Рассказ педагога о том, как эти деревья воспринимали древние славяне.

Практика: создание художественного образа дерева (по выбору) графическими материалами.

Тема 4. Образы, навеянные «Уральскими сказами» (1 час).

Теория: беседа о положительных и отрицательных героях, составляющих систему художественных образов «Уральских сказов» Бажова П.П. Проведение викторины «Узнай героя по его словесному портрету»: дети узнают образы Медной горы Хозяйки, Данилы – мастера и других героев сказов, затем рассказывают, какую цветовую палитру они использовали бы для создания этих образов на бумаге. Рассматривание иллюстраций, выполненных профессиональными художниками к «Уральским сказам», сравнение с собственными представлениями об этих героях.

Практика: изображение положительного или отрицательного персонажа одного из известных детям сказов Бажова с опорой на его литературный портрет. Работа гуашевыми красками.

Тема 5. Уральские мастера-ювелиры (1 час).

Теория: беседа, в ходе которой уточняются значения слов «сказ» и «сказка», выявляются характерные особенности этих литературных жанров. Педагог зачитывает словесное описание ювелирных изделий, о которых говорится в сказах П. Бажова. Более детальное знакомство с ювелирным искусством из поделочных камней мастеров Урала по фото- и видеоматериалам. Знакомство с понятиями «декоративность» и «ритмичность».

Практика: рисование гарнитура ювелирных украшений чёрной гелевой ручкой и гуашью.

Тема 6. Изобразительные мотивы в русских народных вышивках (1 час).

Теория: рассматривание детьми орнаментов русской вышивки на праздничных полотенцах. Смысловое значение каждого узора, символика изображений. Рассказ педагога о древних образах: о древе жизни и матери–земле, о коне и олене, о птицах паве, птахе, жар-птице. Упражнения на «прочтение» вышивки на полотенце, определение праздника, к которому оно приурочено. Разговор о традициях и символике православного Рождества.

Практика: составление каждым учеником эскиза композиции из собственного орнамента в полосе, опора на знакомые по русским вышивкам образы. Использование в работе их вариаций для создания рождественской атмосферы. Работа гуашевыми красками.

Тема 7. Итоговое занятие 2 четверти «Зима – за морозы, а мы – за праздники» (1 час).

Теория: беседа о приближающемся Новогоднем празднике, о традициях его празднования у разных народов. Рассматривание иллюстративного материала, изображающего карнавальные шествия, костюмы, атрибуты новогоднего праздника, создающие атмосферу радости и веселья. Предложение педагога придумать свои новые, интересные атрибуты любимого праздника: привлекательные гирлянды, необыкновенные ёлочные игрушки, всевозможные костюмы для карнавала. Выразительность картины будет зависеть не только от оригинальности композиции, но и от того, каким способом она будет исполнена.

Практика: создание сюжетно-тематической композиции карнавального шествия гуашевыми красками.

III четверть.

Тема 1. Передача в пейзаже настроения природы (1 час).

Теория: рассказ педагога о том, как создаётся художественный образ в пейзаже, передаётся настроение (веселье, грусть, недовольство и др.). Сопровождение показа пейзажей чтением отрывков из литературных произведений с описанием природы. Разговор о том, какое цветовое решение нужно принять, чтобы передать состояние природы. Использование в работе штрихов, линий, мазков.

Практика: самостоятельный выбор детьми отрывков из литературных произведений (или целых стихов) для их иллюстрирования. Определение художественного образа, который будут передавать в работе; выбор цветовой гаммы, соответствующей данному пейзажу. Работа гуашевыми красками.

Тема 2. Царица зимнего леса (1 час).

Теория: заочная экскурсия в зимний лес. Наблюдение за деревьями, выявление царицы зимнего леса – ели. Определение возраста дерева, подбор однокоренных слов для её точного названия: ёлочка, ёлка, ель. «Семейная» жизнь елей. Чтение педагогом стихов И. Токмаковой, подтверждающих предыдущие тезисы. Демонстрация педагогом на доске поэтапного изображения ели, подбор подходящей цветовой гаммы. Самостоятельный выбор детьми фона к работе.

Практика: изображение гуашевыми красками еловой семьи.

Тема 3. В каждом посаде в своём наряде (1 час).

Теория: знакомство детей с народным праздничным костюмом. Беседа, в ходе которой выясняется основное предназначение праздничного костюма – наделение любой девушки, женщины особой красотой. Рассматривание слайдов с изображением праздничных народных костюмов. Упоминание в фольклоре повседневного наряда девушки – сарафана, миткалевой или коленкоровой рубашки, косоплётки в косе, - или праздничной льняной рубашки с вышивкой собственной работы. Рассматривание иллюстраций в сборниках русских народных песен, сказок, где герои одеты в праздничный народный костюм. Обобщение знаний учащихся о русской национальной одежде, её конструкции и декоре. Сравнивание будничной и праздничной одежды людей разных сословий и возрастов. Внимание на декор и цвет.

Практика: изображение русского народного праздничного костюма. Работа гуашевыми красками.

Тема 4. Жизнь костюма в театре. Сценический костюм героя (2 часа).

Теория: посещение учащимися спектакля, поставленного силами воспитанников детского театрального коллектива «Балагаша» (ЦЭВД). Обсуждение увиденного. Внимание на театральные костюмы героев: отражение в сценическом костюме особенностей данного спектакля. Объяснение педагогом понятий «костюм сценический», «костюмер». Рассказ педагога о роли художника в создании сценического образа. Рассматривание иллюстраций, изображающих театральные костюмы, созданные Н. Рерихом, А. Головиным, а также работ учащихся прошлых лет.

Практика: создание собственного эскиза сценического костюма к просмотренному спектаклю. Самостоятельный выбор художественных материалов.

Тема 5. Замёрзшее дерево (1 час).

Теория: рассказ педагога об интересе художников к образу замёрзшего дерева. Рассматривание репродукций картин известных художников, на которых одним деревьям холодно, зябко, в то время как другим – комфортно. Внимание на краски, которые использует художник, изображая пейзажи, от которых веет холодом, стужей. Внимание на изображение веток замёрзших деревьев. Работа с раздаточным материалом: рисунки, на которых изображены деревья различных пород. Предлагается представить, что изображённое на данном рисунке дерево замёрзло, превратилось в сосульку, сугроб или снежное кружево, кристалл, снежинку. Замёрзшее дерево может быть старым, одиноким, большим, маленьким, гордым, сломленным и т.д.

Практика: создание образа замёрзшего дерева, передающего ощущение холода при помощи цвета.

Тема 6. Защитники земли русской (1 час).

Теория: беседа о приближающемся празднике – Дне защитника Отечества. Разговор о героических страницах далёкой и недавней истории. Работа с репродукцией картины Н. Присекина «Куликовская битва», внимание на достоверность, реалистичность изображаемого знаменитого сражения. Рассматривание других репродукций: изображающих войну 1812 года, «Оборону Севастополя» А. Дейнеки, «Богатыри», «Бой скифов со славянами» В. Васнецова, «Александр Невский» Д. Корина. Внимание на богатырскую мощь защитников Отечества. Зачитывание педагогом фрагмента из книги «Князь Серебряный» А. Толстого. Работа с наглядным пособием «Мимика лица»: выяснение, как можно мимикой лица передать характер и мысли героя.

Практика: создание портрета воина графическими материалами.

Тема 7. Дорогие, любимые, родные. Женский портрет (1 час).

Теория: беседа о женских портретах, выполненных самыми разными художниками. Рассматривание женских портретов с ребёнком на руках кисти Рафаэля, Леонардо да Винчи, А. Дейнеки, изображений мадонны с младенцем Христом на репродукциях старинных икон. Внимание на то, какими средствами художники передают чувство любви матери к ребёнку. Учащиеся рассказывают о своих мамах, описывая их внешность, качества, которые им особенно дороги. Чтение стихов о маме.

Практика: создание портрета мамы любым художественным материалом.

Тема 8. Дерево, хранящее тепло (1 час).

Теория: беседа о приходе весны, об изменениях в природе. Разговор о тех замёрзших деревьях, которые ещё недавно рисовали: их вид, цветовая гамма. О том, как теперь они выглядят: внешний вид, цветовая гамма, на что теперь они похожи (дерево-салют, горячий ветер, вулкан). Дерево может быть как большим, так и маленьким, но обязательно сильным, противостоящим холоду, пережившим мороз. Опора на репродукции картин и иллюстративный материал, изображающие деревья весной.

Практика: создание образа дерева, хранящего тепло, гуашевыми красками.

Тема 9. Итоговое занятие за 3 четверть «Мир красоты» (1 час).

Теория: беседа о главных признаках изменений в природе с приходом весны. Сравнение весны в реальной природе и весны в произведениях искусства. Выявление в живописных полотнах и графических работах поэтического ощущения в передаче изображаемых признаков весны, многоголосия весенних звуков: песенного ритма ручьёв, шорохов и шелеста, грачиного гама. Предложение детям подобрать поэтические строки к репродукциям картин и иллюстрациям. Вывод о новом состоянии природы и его отражении в работах местных художников.

Практика: изображение акварельными красками весны в родном крае.

IV четверть.

Тема 1. Россия державная. Исторические памятники архитектуры (1 час).

Теория: рассказ педагога о русских крепостных сооружениях и монастырях как о немых свидетелях дней минувших, о мощи и красоте памятников древнерусской архитектуры. Опора на слайды с изображением этих сооружений в Москве, Туле, Новгороде, Ярославле, Дмитрове – каждый из них удивительно своеобразен, уникален. Рассматривание изображений исторических архитектурных сооружений города и области, сохранившихся до наших дней и уже не существующих.

Практика: изображение древнерусского памятника архитектуры или исторического сооружения нашего города. Работа гуашевыми красками.

Тема 2. Наш Урал (1 час).

Теория: рассказ педагога о том, что не только старинные города славятся своими историческими строениями. Наш Урал славен своими старинными заводами, которых не счесть. Здесь и металлургические со своими высокими трубами и высокими башнями цехов, с плотинами на реках и прудами, и гораздо более современные машиностроительные заводы. На территории нашей области можно увидеть и терриконы угольных шахт, похожие на египетские пирамиды. Всё это делает узнаваемыми города нашего региона. Опора на репродукции картин наших земляков-художников Н. Третьякова, Е. Львова, Н Черкасова, а также на фотоматериалы с изображением промышленных городов Урала.

Практика: создание индустриального пейзажа гуашевыми красками.

Тема 3. Чудеса из бабушкиного сундука (1 час).

Теория: беседа о том, что с чудесами можно встретиться не только в сказке: чем не чудо – кружево из бабушкиного сундука? Рассматривание иллюстративного материала с изображением вологодских и других кружев. Поиск природных аналогий рукотворных кружев. Работа со слайдами, изображающим старинные кружевные изделия: сравнение их с современными аналогами, принесёнными детьми из дому. Знакомство с технологией изготовления кружев с названием элементов: сетка, плетешки, сцепки, столбики, паучки. Показ педагогом на доске процесса выполнения изображения вологодского кружева.

Практика: выполнение изображения вологодского кружева в технике графики на цветной бумаге гелевой ручкой.

Тема 4. Традиционный русский фигурный пряник (1 час).

Теория: рассказ педагога о традиционном русском лакомстве – фигурных, лепных и печатных пряниках. Внимание на форму и узор, символику. Опора на иллюстративный материал. Соотнесение формы и орнамента пряников с лепным декором в русской теремной архитектуре (храм Василия Блаженного). Ссылка на старинное русское сравнение: терем сравнивается с пряником лепным. Рассматривание изображений старинных русских теремов, выявление основных деталей его конструкции: башенок и куполов разной формы, стрельчатых окон и округлых арок, витых и грушеобразных колонн, расписных и лепных изразцовых плиток на стенах. Изучение иллюстраций к сказкам П. Ершова «Конёк-горбунок», С. Аксакова «Аленький цветочек», А. С. Пушкина и другим, выполненных И. Билибиным, В. Васнецовым, В. Милашевским, Н. Кочергиным. Зачитывание педагогом отрывков из произведений с описанием теремных дворцов.

Практика: выполнение эскиза пряничного терема гуашевыми красками.

Тема 5. В весеннем небе салют Победы (1 час).

Теория: беседа о конце Великой Отечественной войны и празднике Победы. Опора на впечатления детей, полученные по фильмам, книгам о войне, репродукциям картин художников - баталистов. Особое внимание – на картины, запечатлевшие радость Победы.

Практика: изображение праздничного салюта. Передача яркости путём использования смешанной техники – акварели и восковых мелков.

Тема 6. Сиреневая метель (1 час).

Теория: беседа о поздней весне, когда цветут деревья. Чтение педагогом стихотворения Ю. Дмитриева о цветущей сирени. Опора на репродукции картин известных художников (П. Кончаловский и др.), изобразивших сирень как в натюрмортах, так и в пейзажах. Внимание на конусообразную форму кисти сирени – по репродукциям и живым образцам сирени.

Практика: рисование букета сирени с натуры. Работа гуашевыми красками.

Тема 7. Итоговое годовое занятие (1 час).

Теория: посещение Выставочной площадки Центра, где выставлены наиболее выразительные работы учащихся, накопленные за учебный год. Разговор об основных темах, пройденных в текущем учебном году, художественных материалах и техниках исполнения работ. Повторение основных понятий и терминов.

Практика: выполнение рисунка на свободную тему любыми художественными материалами. Анализ результатов.

Учебный план программы

«Развитие творческих способностей младших школьников на занятиях изобразительным искусством через приобщение к народному творчеству и культуре Урала».

4 год обучения.

Основное содержание программы

«Развитие творческих способностей младших школьников на занятиях изобразительным искусством через приобщение к народному творчеству и культуре Урала».

4 год обучения.

I четверть.

Тема 1. Её величество Линия (1 час).

Теория: рисунок как вид графики, его значение в изобразительном искусстве: в живописи, скульптуре, ДПИ, дизайне – беседа. Знакомство с понятием «рисунок» (станковый, академический, учебный, набросок, зарисовка). Возможности использования различных художественных материалов, их свойств. Подготовка графических материалов к работе.

Практика: выполнение рисунка на свободную тему любым выбранным художественным материалом.

Тема 2. Пружинистый, ломаный, изгибающийся человечки (1 час).

Теория: средства художественной выразительности. История развития рисунка, его технических приёмов на протяжении веков – рассказ педагога. Определение хронологии развития с опорой на слайды и иллюстративный материал. Изображение разных по характеру линий. Передача характера образа с помощью линий – работа с таблицей «Типы линий».

Практика: рисование на тему «В стране роботов», использование различных по характеру линий: ломаных, волнистых, комбинированных.

Тема 3. Образы деревьев. Деревья – долгожители (1 час).

Теория: заочное путешествие в Африку, Австралию или Южную Америку, где растут необычные деревья: кипарисы, пальмы, баобабы, эвкалипты, пробковые деревья, секвойи. Педагог сообщает интересные факты об этих деревьях с опорой на иллюстративный материал. Знакомство с искусством силуэтного изображения, рассматривание и обсуждение репродукций картин художников, работающих в этой технике.

Практика: изображение наиболее понравившегося дерева гелевой ручкой на тонированной бумаге.

Тема 4. Образы растений. Комнатные растения (1 час).

Теория: работа с иллюстративным материалом, изображающим комнатные растения. Внимание на комнатные цветы, растущие в классной комнате, на их внешний вид: стебель, листья. Сравнение с дикорастущими экзотическими растениями (кактусами), выявление черт сходства и различия.

Практика: рисование с натуры кактуса в горшке графическими материалами.

Тема 5. Что-то случилось. Что тревожит природу? (1 час).

Теория: это занятие-сказка, в которой звучит экологическая тревога. Беседа о жизни сказочного и реального леса, опора на иллюстративный материал, выявление биологического единства человека и природы, их зависимости друг от друга. Рассматривание экологически тревожных пейзажей уральских художников: речка со стоками грязной воды, затопленные мёртвые деревья, молодые берёзки, окутанные дымом заводских труб. Тёмная или блёклая, жухлая цветовая гамма, усиливающая беспокойство за дальнейшую судьбу уральской природы.

Практика: создание фантастического образа дерева в технике рисования углём.

Тема 6. Вода – зеркало природы. Отражение (1 час).

Теория: рассматривание репродукций картин художников, на которых изображены отражения в воде деревьев, облаков и др. Внимание на перевёрнутость мира, отражённого в воде. Знакомство учащихся с техникой монотипия. Показ педагогом на доске приёмов создания зеркального отражения в технике монотипии.

Практика: изображение отражённых в воде деревьев, облаков и т.д. Использование в работе техники монотипия.

Тема 7. Итоговое занятие 1 четверти «Осень идёт, дожди за собой несёт» (1 час).

Теория: чтение педагогом стихотворения О. Григорьева «Какой дождь». Рассматривание репродукций картин художников, изобразивших осеннее ненастье. Внимание на то, что деревья находятся в движении, сгибаясь под порывами ветра и дождя, что фигуры людей, бегущих от дождя, эмоциональны. Более детальное изучение фигур бегущих людей на наглядном пособии «Фигура человека в движении».

Практика: изображение фигур людей под дождём и ветром восковыми мелками и акварелью.

II четверть.

Тема 1. Основы рисунка. Рисование плоских предметов (1 час).

Теория: знакомство с понятием плоской формы, с тремя основными видами изображений: криволинейными, прямолинейными и комбинированными. Изучение таблицы «Построение плоских форм». Рассматривание иллюстративного материала, изображающего предметы плоской формы. Выбор натуры для реалистического изображения, повторение правил выполнения компоновки в листе, показ педагогом поэтапного изображения листьев деревьев на доске.

Практика: рисование с натуры листьев деревьев. Работа простым карандашом.

Тема 2. Рисование объёмных предметов (2 часа).

Теория: знакомство детей с понятиями формы, конструкции. Рассказ педагога о превращении плоскости в объём. Анализ внутренней конструкции предмета. Понятие линейной перспективы. Работа по таблице «Изменение высоты и ширины». Рассказ о том, как выглядят прямоугольные предметы в перспективе. Закрепление понятия «пропорция». Использование метода сравнения, визирования для определения пропорций изображаемого предмета.

Практика: выполнение упражнений на линейное построение куба, призмы.

Тема 3. Тела вращения (2 часа).

Теория: знакомство детей с эллипсом как геометрической формой. Проведение эксперимента формообразования путём вращения прямоугольника (получение цилиндра), треугольника (получение конуса). Работа по таблицам «Поэтапное построение цилиндра, конуса», «Перспектива круга».

Практика: выполнение упражнений на линейное построение цилиндра, конуса.

Тема 4. Тоновое изображение геометрических тел (1 час).

Теория: знакомство с понятием «светотень» в изобразительном искусстве, с необходимым условием нашего зрительного восприятия – освещённостью предмета. Виды светотени: рефлекс, блик, свет, тень, полутень. Рассматривание прошлогодних работ учащихся, объяснение педагогом поэтапности нанесения тона на геометрические тела. Выполнение упражнений на штрихование плоскости и изогнутых поверхностей.

Практика: тоновое изображение геометрических тел простым карандашом.

Тема 5. Итоговое занятие 2 четверти «Натюрморт» (1 час).

Практика: закрепление навыков рисования с натуры. Компоновка простейшего натюрморта и его построение на листе. Передача тоном объёмности предметов. Анализ результатов. Внесение данных в индивидуальные тетради мониторинга.

III четверть.

Тема 1. О чём говорит живопись? (1 час).

Теория: беседа о живописи как о виде изобразительного искусства. Рассматривание репродукций живописных полотен художников, работавших в разных жанрах: портрета, пейзажа, натюрморта. Основа живописи – этюд, поэтому другое её название – «рисунок цветом». Зависимость формы в живописи от изменений локального (собственного) цвета предмета. Важность общности цветовых и тоновых соотношений.

Практика: изображение зимнего леса по памяти и представлению. Работа гуашевыми красками ограниченной палитрой (белая, синяя, чёрная).

Тема 2. Свойства живописных материалов. Приёмы работы кистью (1 час).

Теория: продолжение знакомства с живописными материалами, их свойствами и приёмами работы. Опора на таблицу «Техника работы кистью». Показ педагогом на доске упражнений по работе с кистью.

Практика: выполнение детьми упражнений на закрепление изученного.

Тема 3. Цветоведение (1 час).

Теория: знакомство с понятием «цвет», с его природой. Закрепление понятий «ахроматические цвета», «хроматические цвета». Цветовой круг и его деление на холодные и тёплые цвета. Опора на таблицы «Цветовой круг», «Тёплая цветовая гамма», «Холодная цветовая гамма». Работа с репродукциями картин известных художников по закреплению знаний о цвете.

Практика: закрепление теории о цвете путём выполнения системы упражнений акварельными красками.

Тема 4. Основные характеристики цвета. Цветовой тон, насыщенность цвета (1 час).

Теория: знакомство учащихся с тремя основными свойствами цвета: цветовой тон, насыщенность и светлота. Дополнительная характеристика цвета – светлотный или цветовой контраст. Рассказ педагога о том, что цветовой тон определяется названием цвета и зависит от его места в спектре (опора на репродукции картин известных художников и фотоматериалы). О том, что насыщенность изменяется с добавлением ахроматических цветов (например, чёрного) (опора на таблицу «Изменение насыщенности цвета»).

Практика: технические упражнения (повтор за педагогом) по «вливанию» и «растяжению» цвета. Самостоятельное выполнение упражнений: а) постепенный переход от тёплого к холодному цвету и наоборот; б) плавный переход от жёлтого к зелёному и сине-зелёному, от жёлтого – к оранжевому и красному, от синего – к лиловому и красно-фиолетовому; в) получение разных оттенков цвета в акварельной живописи путём наложения одного цвета на просохший слой другого.

Тема 5. Светлотный контраст (1 час).

Теория: рассказ педагога о третьем признаке цвета – светлоте, о том, что у художников светлотные отношения называются тональными. Опора на таблицы «Изменение светлоты цвета с помощью белил», «Различие цветов по светлоте», «Пример контраста по светлоте». Применение художниками контраста по светлоте для подчёркивания в изображении различной тональности предметов.

Практика: выполнение технических упражнений на достижение разной степени светлоты. Постепенный тональный переход цвета от самого светлого к самому тёмному путём наложения одного слоя краски на другой слой. Использование в работе всего одного цвета, тёплого или холодного. Создание композиции «Зонтики».

Тема 6. Цветовой контраст (1 час).

Теория: знакомство с понятием цветового контраста, опора на таблицу «Пример цветового контраста», а также на репродукции картин известных художников, фотографии, предметы декоративно-прикладного искусства.

Практика: создание детьми орнамента и его раскрашивание, пользуясь контрастными сочетаниями цветов.

Тема 7. Натюрморт. Изобразительные свойства акварели (1 час).

Теория: закрепление знаний о натюрморте как о жанре изобразительного искусства. Рассказ педагога о двух видах натюрмортов. В первом – вещи говорят не о себе, а о своём хозяине, который незримо присутствует на картине. Во втором – вещи изображены как нечто самоценное, поэтому говорят сами о себе. Опора на репродукции картин известных художников.

Практика: «сочинение» собственного натюрморта из вещей любимого сказочного персонажа.

Тема 8. Портрет. Изобразительные свойства акварели (1 час).

Теория: рассматривание репродукций детских портретов работы Д. Веласкеса, М. Сарьян, З. Серебряковой, Д. Жилинского. Внимание на среду, в которой находятся портретируемые, на то, что они держат в руках. Выяснение у детей, кого из своих друзей они хотели бы изобразить рядом с собой. Словесное описание будущего парного портрета. Повторение приёмов работы акварелью.

Практика: создание парного портрета «Я и мой друг», «Мы подружки», «Я и моя собака».

Тема 9. Пейзаж. Изобразительные свойства акварели (1 час).

Теория: закрепления понятия «пейзаж», повторение видов пейзажа в беседе. Опора на репродукции картин художников Н. Рериха, А. Саврасова, И. Левитана, Ф. Васильева, Г. Маврина. Стремление художников изобразить природу в движении. Их пейзажи дышат. Мажорность сочетания красок создаёт настроение ликующей радости от общения с природой.

Практика: создание акварелью этюдов на тему «Весенний хоровод» с передачей ощущений от восприятия первых дней весны.

Тема 10. Итоговое занятие 3 четверти «Премудрости природы» (1 час).

Теория: проверка знаний и умений, полученных в 3 четверти, путём решения кроссворда «Характеристики цвета» и ряда творческих упражнений.

Практика: дети получили карточки с напечатанными на них отрывками из стихов русских поэтов. Им предлагается, прочитав строки, создать к ним иллюстрацию акварельными красками.

IV четверть.

Тема 1 . Виды изобразительного искусства (1 час).

Теория: упорядочение знаний учащихся о видах изобразительного искусства путём их сравнения, использования в них средств художественной выразительности. Опора на репродукции картин известных художников, изображение скульптурных композиций.

Практика: выполнение рисунка в одном из наиболее понравившихся видов изобразительного искусства.

Тема 2. Архитектура (1 час).

Теория: закрепление знаний учащихся об архитектуре в вопросно-ответной беседе. Разговор о целевом назначении архитектуры (жилищной, общественно-гражданской, культовой, промышленной, мемориальной, декоративной). Повторение видов архитектурных конструкций с опорой на слайды.

Практика: создание архитектурного проекта «Дом для сказочного героя».

Тема 3. Живопись (1 час).

Теория: закрепление знаний учащихся о живописи как о виде изобразительного искусства. Повторение специфических возможностей живописи. Разговор о типах живописи: монументальной (фреске), миниатюрной (изделиях прикладного искусства), станковой живописи (созданной на мольбертах). Опора на слайды и репродукции картин.

Практика: выполнение рисунка живописными материалами (на выбор) на свободную тему.

Тема 4. Графика (1 час).

Теория: закрепление знаний учащихся о графике как о виде изобразительного искусства. Повторение основных средств художественной выразительности в графике, типов графики (станковая, плакатная, промышленная графика). Опора на слайды и репродукции.

Практика: выполнение рисунка конфетной обёртки или открытки фломастерами.

Тема 5. Скульптура (1 час).

Теория: закрепление знаний учащихся о скульптуре как о виде изобразительного искусства. Опора на иллюстративный материал с изображением скульптур. Повторение основных средств художественной выразительности в скульптуре, видов скульптуры: круглая скульптура, рельеф и его виды (барельеф, горельеф).

Практика: создание проекта памятника любимому сказочному герою.

Тема 6. Декоративно-прикладное искусство (1 час).

Теория: закрепление знаний учащихся о декоративно-прикладном искусстве как о виде изобразительного искусства. Опора на иллюстративный материал с изображением изделий мастеров ДПИ (дымковских игрушек, матрёшек из Полхово-Майдана, подносов из Жостово, расписных изделий из Хохломы, Городца, Гжели, каслинского чугунного литья и Златоустовской гравюры на стали).

Практика: выполнение изображения изделия наиболее понравившегося вида ДПИ, его роспись.

Тема 7. Итоговое годовое занятие (1 час).

Практика: организация выставки лучших работ учащихся. Выполнение итоговой композиции на тему «Мир вокруг нас». Анализ результатов.

Условия реализациипрограммы

Материально-техническое обеспечение:

помещение - учебный кабинет,

оборудование учебного кабинета: столы и стулья для учащихся и педагога, шкафы и стеллажи для хранения дидактических пособий и учебных материалов, мальберты;

технические средства обучения: компьютер, принтер, мультимедийный проектор, экран;

инструменты: ножницы, точилки для карандашей, кисти для красок;

материалы, необходимые для занятий: ватман, цветные карандаши, альбомы, краски акварельные и гуашевые, восковые мелки, ;

учебный комплект на каждого обучающегося: карандаш, цветные карандаши, альбом,простой карандаш, кисти, баночка для воды, краски .

 

 

 

Методическое обеспечение программы

Особенности организации образовательного процесса

Обучение по дополнительной общеобразовательной общеразвивающей программе «Развитие творческих способностей младших школьников на занятиях изобразительным искусством через приобщение к народному творчеству и культуре Урала» предусматривает очное обучение.

Методы обучения

Выбор методов обучения зависит от возрастной группы детей, содержания учебного материала, от темы занятия и ближайших дидактических целей и ориентирован на активизацию и развитие определенных психомыслительных и познавательных процессов.

В процессе педагогического руководства творчеством воспитанников на занятиях используются следующие методы обучения (в зависимости от типа занятия): объяснительно-иллюстративные, репродуктивные, исследовательские, эвристические.

Независимо от типа занятий используются:

словесные методы (рассказ, беседа, объяснение);

наглядные (демонстрация, показ);

практические (самостоятельная работа, практическая работа, творческая работа, упражнения).

Результативность реализации данной образовательной программы выявляется при помощи методов контроля: тестов, анализа результатов деятельности, текущих наблюдений педагога, которые заносятся в специальные диагностические таблицы (смотри «Приложения»). Для выявления качества усвоения знаний проводятся контрольные (итоговые) занятия в форме фронтального устного опроса, а контроль за индивидуальными умениями и навыками осуществляется посредством выполнения детьми творческих работ.

Данная программа основана на следующих общедидактических принципах обучения:

преемственности (обучение ведется от простого к сложному; ЗУНы предыдущего года обучения являются основой для каждого последующего этапа обучения);

наглядности (обучение ведется с опорой на богатый наглядный материал: таблицы, слайды, пособия, выполнение педагогом, схемы, иллюстрации, репродукции картин художников и многое другое);

доступности (программный материал подается с учетом возрастных особенностей обучающихся);

научности (научной основой курса служат азы наук, тесно связанных с изобразительным искусством: рисунок, живопись, композиция, ДПИ);

связи теории с практикой (все теоретические выкладки проверяются студийцами в практической деятельности);

индивидуальности (даже занимаясь в группах, дети вырабатывают в процессе обучения свой индивидуальный стиль, так как к каждому из них педагог осуществляет свой индивидуальный подход);

систематичности (сама программа представляет собой систему занятий);

результативности (процесс обучения подразумевает конечный результат, изложенный по годам обучения);

мобильности и вариативности (предполагается, что программа чутка к сбоям и предусматривает варианты содержания, форм и методов в зависимости от уровня подготовленности, развития и контингента обучающихся).

Учитывая тот факт, что программа рассчитана на учащихся начальной школы, важно ориентироваться на их возрастные особенности, то есть увлечь ребят, сделать занятия занимательными и интересными. Большие возможности в этом отношении имеет игра в сказку. Отсюда и тематика некоторых занятий звучит сказочно: «Как радуга наряд себе искала», «Сад короля Палитры», «Сказка про котят: серого, белого, черного» (1 класс 1 четверть); «Чудесная печатная страничка: иллюстрация к русским народным сказкам» (2 класс 2 четверть); «Сказочный цветок: мозаика из цветной бумаги» (2 класс 4 четверть); «Сказка о старике-годовике: закрепление понятий о цвете» (3 класс 1 четверть), «Сказочная птица» (3 класс 3 четверть).

Помимо элемента сказочности важно вводить на занятиях элементы игры. Практически каждое занятие, независимо от тематики, может либо полностью строиться, как игровое занятие, либо как один из его этапов. Окрашенная игрой практическая деятельность становится более интересной, привлекательной для ребенка, вызывает яркий эмоциональный отклик.

Большое внимание на занятиях по данной программе уделяется тематическому рисованию, то есть, творческой работа ребенка, в которой он пытается отразить свою оригинальную трактовку мира. Воображение учащихся во многом зависит от их наблюдательности и зрительной памяти. Поэтому работе над композицией во многом помогают занятия, где учащиеся изображают и явления природы по памяти и с натуры.

Рисование с натуры развивает глазомер, чувство пропорции, учит детей внимательно рассматривать предметы, определять их конструкцию, характер, цвет и т.д.

Рисование по памяти и представлению – более сложная задача. Ведь рисуя по памяти, необходимо очень хорошо представлять себе, как выглядит то, что изображаешь. Ежедневные наблюдения способствуют развитию навыка рисования по памяти и представлению, так как помогают накапливать информацию об основных признаках предметов. Необходимо, чтобы галерея образов в зрительной памяти ребенка постоянно пополнялась.

Значительное место в программе отводится декоративному рисованию – знакомству учащихся с основными приемами построения декоративной композиции, с традициями декоративно-прикладного искусства и с различными промыслами. Как известно, традиции многих народных промыслов пришли к нам из глубокой древности. Поэтому, занимаясь декоративным рисованием, учащиеся одновременно узнают много нового об истории культуры, в том числе Уральского региона.

Педагогические технологии

Для реализации дополнительной общеобразовательной общеразвивающей программы «Развитие творческой личности средствами декоративно-прикладного искусства» применяются следующие образовательные технологии:

По подходу к ребенку:

Личностно-ориентированные (ставят в центр образовательной системы личность ребенка, обеспечение комфортных, бесконфликтных и безопасных условий ее развития, реализации ее природных потенциалов, т.е. имеют целью свободное и творческое развитие ребенка);

Гуманно-личностные технологии (отличаются гуманистической сущностью, психотерапевтической направленностью на поддержку личности, исповедуют идеи всестороннего уважения и любви к ребенку, оптимистическую веру в его творческие силы, отвергая принуждение);

Технологии сотрудничества (реализуют демократизм, равенство, партнерство в субъект-субъектных отношениях педагога и ребенка. Учитель и учащиеся совместно вырабатывают цели, определяют содержание, дают оценки, находясь в состоянии сотрудничества, сотворчества);

Технологии свободного воспитания (делают акцент на предоставление ребенку свободы выбора и самостоятельности. Осуществляя выбор, ребенок наилучшим способом реализует позицию субъекта, идя к результату от внутреннего побуждения, а не от внешнего воздействия).

II. По преобладающему (доминирующему) методу:

Репродуктивные технологии (учащиеся усваивают готовые знания и воспроизводят их): методы репродуктивной группы:

Объяснительно-иллюстративные (объяснение, рассказ, беседа, лекция, иллюстрация, демонстрация).

Деятельность педагога: сообщение готовой информации с помощью слов и наглядности.

Деятельность учащихся: восприятие, осознание, запоминание информации).

Побуждающие репродуктивные

Деятельность педагога: организует и побуждает работу учащихся в целях формирования умений и навыков (объяснение, показ приемов работы, алгоритмизация, инструктаж).

Деятельность учащихся: неоднократное воспроизведение сообщенных знаний (решение сходных задач, работа по образцам, упражнение, практическая работа).

Технологии проблемного обучения (учащиеся добывают субъективно новые знания в процессе творческой деятельности): методы продуктивной группы:

Проблемное изложение – предполагает усвоение учащимися способа и логики раскрытия вопроса, но без умения применять их самостоятельно.

Деятельность педагога: ставит проблему и разрешает ее в ходе своего изложения.

Деятельность учащихся: воспринимают, запоминают, следят за логикой доказательств, усваивают этапы решения проблемы.

Частично-поисковый (эвристический) – предполагает участие учащихся в поиске, но без самостоятельного планирования ими этапов исследования.

Деятельность педагога: организует участие детей в выполнении отдельных шагов поиска по определенному плану.

Деятельность учащихся: воспринимают задания, решают часть задачи, обосновывают свои действия.

Исследовательский – предполагает творческую, самостоятельную деятельность учащихся по добыванию новых знаний.

Деятельность педагога: направляет и контролирует работу учащихся, проверяет итоги работы и организует их обсуждение.

Деятельность учащихся: самостоятельно добывают новые знания согласно запланированным этапам исследования.

Игровые технологии - учащиеся воссоздают и усваивают общественный опыт, знания, овладевают умениями и навыками в соответствии с поставленной целью посредством игровой деятельности (педагогические игры, игровые приемы и ситуации).

Технология коллективного творческого воспитания И. П. Иванова посредством коллективных творческих дел (КТД).

III. По организационным формам:

1. Индивидуальная технология обучения – предполагает создание индивидуальной образовательной траектории (учитель → учащийся; учащийся → средства обучения (книга, компьютер и т.п.).

2. Групповые технологии – предполагают

фронтальную работу,

групповую (одно задание на разные группы),

межгрупповую (группы выполняют разные задания в рамках общей цели),

работу в статичных парах.

3. Технология КСО (коллективный способ обучения) – предполагает работу в динамических парах (сменного состава). Учащийся осваивает две роли: ученика и учителя, т.е. обучение осуществляется самими учениками.

4. Технология КСО – основана на смене способов организации деятельности учащихся с индивидуальной на бригадную и наоборот.

Технология КСО – хорошо подготовленные учащиеся выступают в роли помощника учителя.

Технология КСО – предполагает дифференциацию по возрасту, уровню развития, полу; позволяет осуществлять развивающе-дифференцированное обучение с учетом разнообразия состава учащихся.

IV. По категории обучающихся:

Массовая технология – рассчитана на усредненного ученика.

Технологии компенсирующего обучения (педагогической коррекции, поддержки).

Технологии работы с отклоняющимися: с трудными учащимися, с одаренными учащимися.

Технологии продвинутого уровня (углубленного изучения предметов, специального образования).

Структура занятия дополнительной общеразвивающей программы «Развитие творческих способностей младших школьников на занятиях изобразительным искусством через приобщение к народному творчеству и культуре Урала» включает в себя:

1. Объявление цели и задачи занятия.

2. Приветствие. Перед началом занятия приветствие всех участников занятия.

3. Повторение пройденного материала. Краткий обзор предыдущего занятия: вспомнить тему, основную мысль предыдущей встречи; вывод, сделанный в результате проведенного занятия.

4. Проверка домашнего задания (если такое задание было). Основное требование заключается в том, чтобы практическое задание было выполнено согласно требованиям к выполнению практических работ.

5. Введение в предлагаемый образовательный материал или информацию. Введение начинается с вопросов, которые способствуют наращиванию интереса у детей к новому материалу. Стимулирование интереса обучающихся через введение аналогий, способствующих концентрации внимания и сохранению интереса.

6. Предлагаемый образовательный материал или информация. Изложение нового материала или информации предлагается обучающимся в форме рассказа. Педагог готовит наглядные пособия и материалы, вопросы аналитического содержания.

6.1. Обобщение. Детям предлагается самим дать оценку информации. Подвести итог общему рассуждению. Выделить основную главную мысль, заложенную в материале, информации.

6.2. Вывод. Советы и рекомендации по практическому применению материала, информации.

6.3. Заключение. Сформулировав советы и рекомендации, обучающимся предлагается использовать материал, информацию в своей практической творческой деятельности.

7. Для закрепления информации проводится творческая часть занятия.

8. Контрольный опрос детей по всему ходу занятия.

9.Творческая часть.

Для обеспечения наглядности и доступности изучаемого материала педагог использует следующие дидактические материалы:

наглядные пособия: натуральные (образцы изделий, подлинные предметы народных промыслов); схематические (пособия «Стилизация», «Асимметрия», «Симметрия», «Равновесие», «Динамика», «Статика», «Контраст», «Нюанс», «Орнамент», «Цветовой аккордеон Адамса».таблицы, схемы, рисунки, выкройки, чертежи, развертки, шаблоны); картинные (иллюстрации, фотоматериалы); звуковые (аудиозаписи);

дидактические пособия (карточки, рабочие тетради, раздаточный материал, вопросы и задания для устного или письменного опроса, тесты, практические задания);

обучающие прикладные программы в электронном виде (электронные учебники: «Мировая художественная культура», «Культурология»; мультимедийные энциклопедии: «Златоуст небесный и земной», «История древнего мира», «Чудеса света», «Энциклопедия зарубежного классического искусства»; обучающие программы «Развитие творческого мышления и воображения», «Загадки истории», «Текстиль», «Учимся понимать живопись», «Учимся понимать архитектуру»; собственные презентации учебных занятий)

Дидактический материал подбирается и систематизируется в соответствии с учебным планом (по каждой теме), возрастными и психологическими особенностями обучающихся, уровнем их развития и способностями.

Дополнительная общеразвивающая программа «Развитие творческой личности средствами декоративно-прикладного искусства» обеспечена методической продукцией: Чернова Е.К. Методическое пособие «Нетканый гобелен» к программе «Развитие творческой личности средствами декоративно-прикладного искусства»; Чернова Е.К. Методические рекомендации в помощь преподавателю ДПИ «Изготовление подушки в технике нетканый гобелен»; Чернова Е.К. Методические рекомендации в помощь преподавателю ДПИ «Изготовление панно-циновки»).

Список литературы для педагога:

Арбат Ю.А. Путешествие за красотой. – М., 1969.

Барадулин В.А. Учителю о народном промысле. – М., 1979.

Басина Н. С кисточкой и музыкой в ладошке. – М.: «Линка – пресс», 1997.

Беда Г.В. Основы изобразительной грамоты. – М., 1989.

Василенко В. Народное искусство. – М. 1974.

Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте. – М. 1979.

Живое дерево искусства. – М.: «Искусство», 1987.

Иогансон Б. Натюрморт. / В сборнике «Юный художник». – М., 1963.

Как понимать изобразительное искусство. – М.: «Знание», 1990.

Лабунская Г.В. Изобразительное творчество детей. – М., 1965.

Левин С.Д. Ваш ребёнок рисует. – М., 1973.

Макшарова А.И., Тугашова Р.И. Уральская роспись. – Челябинск, 1994.

Неменский Б. Методика преподавания изоискусства в школе. – М.: «Просвещение», 1991.

Неменский Б. Мудрость красоты. – М., 1982.

Орловский Г.И. Учитесь смотреть и видеть. – М., 1968.

Полушина В. Искусство и дети. – М., 1982.

Рожкова Е.Е. Изобразительное искусство в школе. – М., 1976.

Рутковская А. Рисование в начальной школе. – М. 1979.

Шестакова А. Росток: учебное пособие по художественному развитию детей. - Челябинск, 1996.

Шпикалова Т. Народное искусство на уроках декоративного рисования. – М., 1979.