Развитие творческих способностей младших школьников через курс внеурочной деятельности «Цветные ладошки»

Управление образования администрации Николаевского муниципального района Хабаровского края

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

средняя общеобразовательная школа № 2

имени Героя Советского Союза В.П. Чкалова

г. Николаевска-на-Амуре Хабаровского края

Методическая разработка

Развитие творческих способностей младших школьников через курс внеурочной деятельности «Цветные ладошки»

Забродина Алена Вячеславовна

г. Николаевск-на-Амуре

2022

Рецензент работы: Кулагина А.В., зам. директора по методической работе МБОУ СОШ № 2 имени Героя Советского Союза В.П. Чкалова г. Николаевска-на-Амуре Хабаровского края

Рассмотрено и утверждено на заседании педагогического совета МБОУ СОШ №2 имени Героя советского Союза В.П. Чкалова г. Николаевска-на-Амуре Хабаровского края

Протокол от «____»__________20___г. №______

Председатель комиссии ______________________

Методические рекомендации составлены в соответствии с требованиями ФГОС НОО, на основе изучения современной педагогической литературы и личного опыта составителя. Программа представляет оригинальный вариант реализации базисного содержания и специфических задач эстетического воспитания детей в изобразительной деятельности. Целью данной работы является оказание практической помощи педагогическим работникам изобразительного искусства, начальной школы, педагогам ДОУ.

СОДЕРЖАНИЕ

Введение……………………………………………………………………..…….4

1. Основная часть……………………………………………………………….....6

Описание новых форм, методов или средств обучения и воспитания в рамках курса внеурочной деятельности «Цветные ладошки»…………………………6

1.1. ДИДАКТИЧЕСКАЯ ИГРА………………………………………………8

1.2. ТРЕНАЖЕР «МЕЖПОЛУШАРНЫЕ ДОСКИ»………………………...10

1.3. РИСОВАНИЕ ДВУМЯ РУКАМИ…………………………...…………..12

1.4. ИЗО-ТЕРАПИЯ…………………………………………………………...15

1.5. ДУДЛИНГ…………………………………………………………………19

1.6. ИНЫЕ ФОРМЫ ОРГАНИЗАЦИИ ОБУЧЕНИЯ………………………..21

1.7 НЕТРАДИЦИОННЫЕ ТЕХНИКИ РИСОВАНИЯ……………………..26

2. Результативность новых форм, методов или средств обучения и воспитания в рамках курса внеурочной деятельности «Цветные ладошки»..32

Заключение……………………………………………………………………….31

Список использованных источников……………… …………………………..32

Приложения ……………………………………………………………………..33

Введение

Мир, в котором сегодня живет человек, заставляет людей искать четкие ориентиры, преодолевать разноречивость многих представлений и знаний, образующихся в результате потока информации.

В.А.Сухомлинский писал, что «ребенок по своей природе - пытливый исследователь, открыватель мира. Так пусть перед ним открывается чудесный мир в живых красках, ярких и трепетных звуках, в сказке и игре, в собственном творчестве, в стремлении делать добро людям. Через сказку, фантазию, игру, через неповторимое детское творчество - верная дорога к сердцу ребенка»1. На мой взгляд, этим требованиям отвечают уроки эстетического цикла, а именно изобразительное искусство. На этих уроках широко и многосторонне раскрываются основы художественного изображения, художественный образ вещи, слова, символика орнамента, связь художественной культуры с общечеловеческими ценностями. Одновременно осуществляется развитие творческого опыта учащихся в процессе собственной художественно - творческой активности. Кроме определенной базы знаний современный человек должен обладать творческим мышлением для решения нестандартных задач, интерпретации материала. А отсутствие творческого начала становится непреодолимым препятствием. Развитие творческих способностей младших школьников необходимо не только для искусства, но и для любой трудовой деятельности.

Актуальность. Данная тема актуальна, так как требования, предъявляемые к молодому поколению современным уровнем жизни, значительно возросли, задачи дальнейшего совершенствования эстетического воспитания приобретают огромное значение. В ходе работы выявлены следующие противоречия: между традиционным взглядом на изобразительное искусство как на предмет, доступный отдельным обучающимся, и реальной практикой педагогической деятельности, показывающей обратное; между восприятием уроков эстетического цикла как второстепенного предмета и высоким требованием государства к современной личности.

Художественная направленность самая массовая из всех видов направлений и дополнительного образования, и внеурочной деятельности. По результатам формы статистического наблюдения 1-ДО за 2019 год по дополнительным общеразвивающим программам художественной направленности занимаются 33% всех детей, охваченных дополнительным образованием (4,8 млн. детей)2.

Скоролупова О. А. «Знакомство детей дошкольного возраста с русским народным декоративно-прикладным искусством» – М.: «Скрипторий», 2003 г.

http://dop.edu.ru/home/19 Единый национальный портал дополнительного образования детей

Поэтому особая роль в становлении современной высоконравственной, творческой личности отводится именно педагогам предметов эстетического цикла.

Творчество - это эвристическая деятельность, суть которой состоит в быстром понимании, схватывании основной идеи, сущности понятия, во внезапной находке приема действия или образа. Такая деятельность характеризуется высокой эмоциональностью, большим интересом субъекта к объекту.

Творческая деятельность - деятельность, порождающая нечто качественно новое, никогда ранее не существовавшее. Творческая деятельность считается антиподом репродуктивной, она не терпит образца, шаблона.

В педагогике она занимает особое место, т.к. эта деятельность связана непосредственно с высшим уровнем мышления учащихся - творческим.

Творческое мышление - один из видов мышления, характеризующийся созданием субъективно нового продукта и новообразованиями в самой познавательной деятельности по его созданию. Эти новообразования касаются мотивации, целей, оценок, смыслов. Признаком творческого мышления считается, например, и умение отойти от привычного, вовремя оторваться от него, преодолеть силу привычки думать так, а не иначе. Такое умение особенно необходимо при встрече с нетиповой задачей, с проблемным вопросом, с необычной формулировкой задания.

Любому педагогу следует уяснить, что ребёнок, мыслящий стереотипно, не сможет развиваться полноценно. Необходимо развивать у школьников гибкость, критичность и быстроту мышления, эти три составляющие означают, что необходимо развивать творческие способности учащихся. Так через курс авторской программы внеурочной деятельности «Цветные ладошки» происходит развитие вышеперечисленных компетенций.

ОСНОВНАЯ ЧАСТЬ

Рабочая программа по внеурочной деятельности «Цветные ладошки» разработана на основе ФГОС НОО, требований к результатам освоения основной образовательной программы начального общего образования, с учётом Примерной программы начального общего образования и по Примерным программам внеурочной деятельности.

Общие цели курса: данная программа направлена на развитие творческих способностей младших школьников.

Задачи:

1. Формировать устойчивый интерес к художественной деятельности;

2. Знакомить детей с различными видами изобразительной деятельности, многообразием художественных материалов и приемами работы с ними, закреплять приобретенные умения и навыки и показывать детям широту их возможного применения.

3. Воспитывать внимание, аккуратность, целеустремленность. Прививать навыки работы в группе. Поощрять доброжелательное отношение друг к другу.

4. Воспитывать стремление к разумной организации своего свободного времени. Помогать детям в их желании сделать свои работы общественно значимыми.

5. Развивать художественный вкус, фантазию, изобретательность, пространственное воображение.

6. Обогащать визуальный опыт детей через посещение выставок, выходов на натурные зарисовки к памятникам архитектуры, на природу.

Задания направлены на освоение языка художественной выразительности станкового искусства (живопись, графика, скульптура), а также языка декоративно-прикладного искусства (аппликация, декоративные композиции). Кроме этого, предполагается творческая работа с природными материалами. Разнообразие видов деятельности и большой выбор материалов для работы позволяют и помогают каждому обучающему раскрыть свои индивидуальные способности при изготовлении поделок, что, безусловно, окажет влияние на дальнейшее обучение. Также в рамках внеурочной деятельности предусмотрена проектная деятельность.

Уровень результатов работы по программе:

Первый уровень обучения – приобретение обучающимися первоначальных знаний о живописи, скульптуре, аппликации и других видов прикладной деятельности. Изготовление обучающимися творческих работ, овладение навыков защищать своих работы.

Второй уровень обучения - расширение знаний обучающихся, знакомство с проектной деятельностью; углубление знаний обучающихся, знакомство с навыками исследовательской деятельности.

Третий уровень обучения - закрепление навыков обучающихся, углубление знаний и навыков проектно-исследовательской деятельности.

На занятиях используются следующие методы обучения:

• Словесные (рассказ, объяснение, беседа);

• Наглядные (иллюстрация, демонстрация, показ педагога, работа с репродукциями картин художников);

• Практические (упражнения, сюжетно-ролевые игры, практические работы);

• Репродуктивные (действия по образцу, предлагаемому педагогом);

• Метод стимулирования и мотивации (познавательные игры);

• Методы контроля и самоконтроля (устный и письменный контроль, методы самоконтроля);

Ведущие формы организации занятий: групповые (творческие мастерские); индивидуальные (самостоятельная работа); коллективные (занятия, экскурсии, игра).

В рамках групповой формы проведения занятий предусматривается индивидуализация методов обучения. Выбор методов и приёмов работы определяется целями и задачами конкретного занятия. Содержание занятия планируется дифференцированно, с учётом возрастных особенностей обучающихся.

Педагогическая целесообразность

Данная программа внеурочной деятельности решает основную идею комплексного гармоничного развития детей школьного возраста. Применяемые на занятиях методы обучения и содержательный компонент программы в полной мере отвечают возрастным особенностям детей. Индивидуальный подход позволяет даже в рамках групповой формы занятий раскрыть и развить творческие способности дошкольников, раскрыть для них новый чудесный мир, почувствовать себя художником, творцом. Непременное развитие мелкой моторики рук, которое происходит во время занятий, оказывает свое благотворное влияние и на интеллектуальное развитие ребенка.

В рамках реализации программы широко используются современные образовательные технологии, без которых сегодня нельзя представить образовательный процесс.

Описание новых форм, методов или средств обучения и воспитания в рамках курса внеурочной деятельности «Цветные ладошки»

ДИДАКТИЧЕСКАЯ ИГРА

Дидактическая игра представляет собой многоплановое, сложное педагогическое явление: она является и игровым методом обучения детей младшешкольного возраста, и формой обучения, и самостоятельной игровой деятельностью, и средством всестороннего воспитания личности ребенка.

Дидактическая игра как игровой метод обучения рассматривается в двух видах: игры – занятия и дидактические или автодидактические игры. В первом случае ведущая роль принадлежит учителю, который для повышения у детей интереса к занятию использует разнообразные игровые приемы, создает игровую ситуацию, вносит элементы соревнования и др. Использование разнообразных компонентов игровой деятельности сочетается с вопросами, указаниями, объяснениями, показом.

Дидактических игры, используемые педагогами в процессе обучения:

Игры - задания (социоигровое приобщение к делу)

Игры- разминки (ситуация успеха).

Игры - упражнения (художественно - исполнительский результат).

Игры - задания

  В ходе игры выстраиваются деловые взаимоотношения и учителя с классом и учеников друг с другом. Каждый в своё время, каждый на своём месте, каждый после кого-то или перед кем-то. Эти «нехитрые» игровые правила, заимствованные из театральной педагогики и детских народных игр, эффективно сочетаются с работой над любым учебным материалом. Помогают в постановке учебной задачи, решению проблемной ситуации, организации работы в малых и больших группах. Экономичны, продуктивны, работают на достижение основных образовательных целей.

                                             Игры - разминки

   Всеобще-доступны, азартны, порой смешны, несерьёзны. В них доминирует механизм деятельного и психологически эффективного отдыха. Помогают избавиться от формалистики, скуки и горьких минут усталости и отчаяния. Работают мостиком от одного вида деятельности к другому, помогают в дозировке трудоёмкой работы, в снятии ситуации затянувшегося ожидания, создают ситуацию успеха, физической разгрузки и снятия психической напряжённости.

                                Игры — упражнения

   Подразумевают художественно-исполнительский результат. Обладают большой практической значимостью, позволяют добиваться высокого темпоритма и большой насыщенности урока. Участник игры получает возможность применять полученные ранее знания и выходить на результат, который является стимулом для индивидуального и общего развития и участника и наблюдателя. Такие игры можно легко модифицировать и приспосабливать к различным условиям. Требуют  физической и умственной  активности.

   Представляем описание некоторых дидактических игр с учетом их типологии, используемых при обучении младших школьников. Данные игры универсальны. Их можно применять не только на учебных занятиях, но и во время занятий группы продленного дня, динамических часов.

Игры – задания

 «Видимо - невидимо» 

(Игровая форма проведения словарной или терминологической работы по любой теме). Технология.

1. Ученики разбиваются на 2-3 команды.

2. Учитель вывешивает или располагает на столе плакат, на котором разными цветами, крупными и мелкими буквами, «вдоль» и «поперек» написано 15-20 слов. По истечении времени (40 сек., 1мин.) плакат снимается (убирается со стола), а команды записывают все запомнившиеся слова

3. Взаимообмен и сверка. Исправление ошибок. Устранение недоразумений,

защита записи и т.д. (плакаты могут быть изготовлены детьми дома).

 «Волшебная палочка» 

(Форма проведения опроса по правилам или по восстановлению алгоритма действия).

Технология.

     1. Ученики сидят на своих местах или стоят по кругу. Это может быть группа учеников, выбранная по жребию или другим способом.

     2. Учитель начинает говорить фразу и передает палочку следующему ученику. Ученик продолжает и передает палочку дальше.

    3. Палочка передается до тех пор, пока не будет восстановлено правило или алгоритм.

    4. Палочка может передаваться и в вопросно-ответном варианте игры.

    «Шапка» вопросов

(Вид работы по любому учебному тексту или по личным впечатлениям, требующий общения ивзаимосвязи детей друг с другом).

 Технология.

1. Ученики бросают в «шапку» записки с вопросами (вопрос, проверяющий знания текста; вопрос, ответ на который я сам не знаю, но хотел бы узнать; вопрос, по выяснению мнения в сравнение со своим).

2. Смысл игры: участники ставятся в позиции проверяющего, советующего, не знающего.

3. Ученики подходят к «шапке» и вынимают вопрос. Отвечают.

4. Идет обсуждение - интересный, не интересный вопрос (ответ).

5. Может быть поставлено условие - выходят только 5 учеников, но они могут пригласить суфлера, если не смогут ответить сами - отвечают через суфлера.

 

ТРЕНАЖЕР «МЕЖПОЛУШАРНЫЕ ДОСКИ»

Благодаря систематической работе с тренажером «Межполушарные доски», напрямую зависит развитие познавательных процессов младших школьников.

Единство мозга складывается из деятельности двух полушарий, тесно связанных между собой системой нервных волокон. При развитии мелкой моторики развиваются височные и лобные доли коры головного мозга, ответственные за высшие психические функции. При регулярном выполнении перекрестных движений образуется большое количество нервных волокон, связывающих полушария головного мозга, что способствует развитию высших психических функций. Развитие межполушарного взаимодействия является основой развития интеллекта, а нарушение межполушарной передачи информации искажает познавательную деятельность. Упражнения на межполушарной доске позволяют создать новые нейронные сети и улучшить межполушарное взаимодействие.

Фрагмент урока «Рисование двумя руками»:

«У.: Дети, посмотрите на эту картинку (к вниманию предлагается движущиеся картинка, на которой изображен человечек, крутящийся вокруг свой оси). Как вы думаете, в какую сторону кружится человек: по часовой стрелке или против?

А теперь посмотрите на эту картинку.

Что вы видите?

Д.: индивидуальные высказывания

У.: Как вы думаете, почему так выходит, что картинки были одни и те же, а восприятие у всех было разное? Отчего это зависит.

(Учитель выслушивает индивидуальные суждения детей. В ходе беседы подталкивает их к тому, что индивидуальное восприятие зависит от развития творчески способностей. Адаптировано знакомит детей с устройством головного мозга человека, рассказывая, что левое полушарие «отвечает» за развитие воображения, цветоведения, а левое – организует операции с числами, «отвечает» за логику, анализ и речь).

У.: Если вы видите, что фигурка человечка кружится по часовой стрелке, - то сильнее развито левое полушарие. А если ваш человечек кружится против часовой стрелки – то правое.

Если во второй картинке вы увидели девушку – то больше развито правое полушарие, а если старуху – то левое.

Такое же разное восприятие и мышление бывает и художников. Сейчас я покажу вам еще одну картину. Скажите, какой сюжет вы видите?

(Учитель предлагает картину в стиле абстракционизма, заранее перевернув картину с ног на голову).

Рисунок 1.2.1

У.: (выслушивает ответы детей по содержанию сюжета картины. Затем переворачивает ее, тем самым рождая новый виток в обсуждении).

У.: Вот так – очень легко и просто в классическом содержании пейзажа мы можем увидеть что-то новое. Конечно, все это – благодаря нашим творческим способностям. Сегодня на занятии мы будем развивать наш творческие способности, используя тренажер.

У. показывает тренажер, объясняет принципы работы на нем, т.е. ребенок выбирает лабиринт, берет две деревянные фишки, вставляет их в начало лабиринта и передвигает их по лабиринту, проходит лабиринт только правой, затем только левой рукой, а затем двумя руками одновременно. Этим обеспечивается включенность в работу обоих полушарий головного мозга, формируются межполушарные связи, улучшается взаимодействие и синхронизация работы правого и левого полушария. Таким же эффективным является и метод рисования двумя руками, к которому переходят дети после работы с тренажером»

Рисунок 1.2.2

РИСОВАНИЕ ДВУМЯ РУКАМИ

Многочисленные исследования головного мозга свидетельствуют о выраженной функциональной асимметрии: каждое из полушарий мозга специализируется на «своих» задачах: правое – на образном целостном (или синтетическом) восприятии реальности, а левое – на формально-логическом анализе этой реальности. Результаты исследований и здравый смысл подсказывают, что для успешной работы такого физически симметричного органа необходимо сбалансированное сотрудничество двух его «половинок», однако на деле это происходит довольно редко. Для наглядности можно сравнить полушария мозга с двумя сотрудниками, перед которыми поставлена общая задача. Абсолютно нормально, если они будут совершать каждый свою часть работы – то есть выполнять различные действия, ведущие к осуществлению единой цели. Однако что произойдёт, если один из сотрудников вдруг самовольно признает себя начальником, а собственную часть общей работы – единственно необходимой, и в соответствии с этим начнёт активно мешать коллеге выполнять свои задачи?.. С очень большой вероятностью общая работа, рассчитанная на выполнение «в четыре дружные руки», сделана НЕ будет, моральное и физическое состояние обоих коллег ухудшится, и в маленьком коллективе назреет большой кризис. Эта метафора показывает, что же происходит, когда функциональная асимметрия (то есть специализация на своём круге задач) превращается в асимметрию иерархическую – когда одно полушарие становится «ведущим», более активным, имеющим возможность принимать решения без учёта состояния, задач и действий второго. А именно: каждое полушарие подавляет соседнее и весь мозг в целом.

Рисунок 1.3.1

Перед вами – не «образцы», нарисованные художниками, и не плоды

многолетних тренировок, а первые опыты!

Важное обстоятельство при использовании методики: красивые и зачастую строго симметричные и синхронные движения двумя руками в ходе рисования. На начальном этапе важно предложить детям работу с очень простого сюжета: расставить хаотично пятен, используя обе руки. Затем эти пятна размазать, организуя фон для будущей композиции. После - следует обратиться к более сложным фигурам – изображение деревьев и падающих листьев.

Для работы лучше выбирать художественные материалы с минимальными показателями трения при взаимодействии с бумагой. Хорошо подойдут акварельные краски – обычные «школьные» в пластиковой или картонной коробочке, набор из 6–24 цветов. Так как работа акварелью – это практически работа подкрашенной водой, трение сведено к минимуму. Карандаши подходят гораздо хуже – трение велико даже у карандашей очень высокого качества. Можно попробовать гуашь, но её лучше перед началом работы разводить водой до состояния сливок или густого молока (или до той же акварели). Результат будет хорош, но есть и существенный минус – на подготовку к упражнению может потребоваться больше времени, чем на сам рабочий процесс.

О кисточках: подойдут кисти «белка», «колонок», «пони» или «синтетика» (круглые), лучше №3 или №4. №2 будет уже тонковата, №5 – толстовата, хотя могут проявиться индивидуальные особенности психики: очень аккуратным слушателям даже кисточка №2 может показаться слишком толстой. Кисть №3 является компромиссным вариантом: она даёт возможность рисовать детали и в то же время не позволяет слишком на них сосредотачиваться. Для работы гуашью подойдут также кисти из шерсти козы той же толщины. Ещё одно важное требование: лист бумаги обязательно должен быть хорошо закреплён – скотчем, кнопками к твёрдой основе типа фанерной или пластиковой доски или просто хорошо прижат к столу чем-то тяжёлым – по вашему выбору.

Для новой незнакомой работы должны быть созданы максимально комфортные условия, чтобы дети могли спокойно проявлять потенциальные линии рисуемого образа, а не «гоняться» кисточками за листом бумаги по всему столу. Трение желательно исключить потому, что оно подсознательно воспринимается как сопротивление вашим усилиям.

Полезно прорисовать весь образ сначала в воздухе (в увеличенном масштабе и в том же порядке, в каком вы будете работать на листе), причём с кисточками в руках. Только кисточки при этом по вполне понятной причине должны быть ещё сухими и без краски. Благодаря этому мышцы запоминают все потенциальные линии будущего рисунка, но при этом «не боятся» оценки – в воздухе не видно, насколько ровно/косо вы провели диагонали и насколько (не) аккуратно обвели, скажем, лепестки тюльпана.

Важно! Взгляд при выполнении упражнения направлен в центр образа (при центральной симметрии) или скользит вдоль центральной оси (при вертикальной осевой симметрии).

Рисунок 1.3.2

ИЗО-ТЕРАПИЯ

Изотерапия – это один из наиболее распространенных и широко применяемых видов арт-терапии. Лечение и решение разнообразных проблем с помощью изобразительного искусства очень популярно и доступно многим. Человек может выразить себя, свои мысли, переживания, эмоции и чувства – все, что скрыто в его внутреннем мире – с помощью линий, форм и цветов на бумаге или холсте.  Это мощное средство самовыражения, эффективный и действенный метод, который помогает человеку справиться с негативными эмоциями, снять нервно-психическое напряжение. Терапия искусством позволяет максимально реализовать творческие способности, помогает познать своё предназначение. Благодаря рисованию, ребенок легче воспринимает болезненные для него события.

Востребованность изотерапии объясняется тем, что процесс рисования как таковой дает человеку возможность разгрузиться, снять стресс, успокоиться и почувствовать удовлетворение от деятельности. Для детей младшешкольного возраста рисование является привычным способом выражения себя, отражения и осмысления своего нового опыта. При работе с ребенком изотерапия дает много информации о ребёнке и его внутреннем мире: о чём он думает, что чувствует, чего боится, кого и что любит и др. Дети в буквальном смысле «говорят» с окружающими через свои рисунки.

Эбру – это одна из самых необычных техник изобразительного искусства. Овладеть ею может любой человек, даже не имеющий навыков рисования. Суть эбру в формировании рисунка на поверхности специально подготовленной воды, на которую наносятся капли краски. А затем изображение переносится на ткань, керамику или бумагу. Возникает уникальное произведение, повторить которое невозможно.

Технология классического эбру:

Самый первый этап эбру – подготовка водной поверхности, на которой художник будет создавать рисунки. Вначале подготавливаем соответствующий раствор: в идеале – используем готовый покупной; но такого же результата можно добиться с помощью смешения акрилового лака и канцелярского клея. Наливаем раствор в прямоугольную тару. Затем на 5 минут накрываем бумагой, чтобы исчезли все пузырьки с воздухом (это необходимо делать после каждого рисунка).

Второй этап – создание рисунка. Размешиваем краски (используем специальные или акриловые), берем кисточку, окунаем в краску и буквально стряхиваем ее с кисточки на поверхность воды. Капли краски, попадая на воду, не тонут и не растворяются в ней. Они меняют свои очертания, расплываясь по поверхности. Затем шилом начинаем водить по воде, превращая капли краски в диковинные узоры или цветы. При этом вода является нашим помощником – она гармонично дополняет легкое движение руки.

Самый простой способ создания рисунка – использование гребня. После того как краска разбрызгана по воде, по ее поверхности проводится гребень. В результате получаются необычные цветные узоры.

Еще один вариант – совмещение двух способов. Вначале разбрызгивается краска, затем с помощью гребня создается фон – проводим им по водной поверхности. После этого острие шила окунаем в краску, и капаем ею на фон и формируем из одной или из нескольких капель рисунок.

Третий этап – перенос рисунка с поверхности воды на бумагу. Очень аккуратно кладем на рисунок лист бумаги, ждем 10 секунд, приподнимаем край с помощью шила и снимаем бумагу, опирая ее о бортик тары. Когда картина подсохнет на плоской поверхности, она готова.

Изо-терапия может проявляться в активной и пассивной форме. Активная форма – это процесс, в котором ребенок становится автором арт-объекта. Пассивная форма организации предполагает взаимодействие ребенка с уже существующими арт – произведениями.

Активные техники арт-терапии

1. «Нарисуй себя»

Рис. 1.4.1.

Цель: самораскрытие, работа с образом «Я».

Результаты:

идентификация «Я – образа»

определение исходного творческого потенциала учащихся

развитие навыков самостоятельности и инициативы при решении творческих задач, эмоциональной раскрепощённости

развитие умения считывать чувства и состояние окружающих

развитие творческих способностей

развитие чувства собственной значимости;

Даю детям задание нарисовать себя в виде образа: растения, животного и др.. Работы не подписываются. По окончании выполнения задания все работы вывешиваю на стенд, и участники работ пытаются угадать, какая работа кому принадлежит. Делятся своими ощущениями и впечатлениями о работах. При интерпретации можно пользоваться значениями цветов Люшера (Приложение 1)

2. «Рисование музыки»

Рис.1.4.2.

Цель: Снятие эмоционального напряжения.

Результаты:

снятие тревожности, эмоционального напряжения;

развитие воображения, оригинальности, ассоциативности мышления;

формирование умения осознавать собственное состояние, чувства, эмоции, умение сопоставить музыкальный сюжет с изобразительным искусством;

Предлагаю детям прослушать музыкальное произведение. Обращаю внимание детей на то, что если вслушаться в мелодию, можно понять, о чем эта музыка, какие чувства и настроение она передает. С помощью наводящих вопросов вызываю ассоциации у ребенка: радостная, звонкая мелодия – хочется петь, танцевать; если мелодия грустная, медленная, тихо посидеть, подумать, погрустить.

Далее предлагаю детям снова послушать музыкальное произведение. После прослушивания подвожу детей к выводу, что музыку можно не только послушать, но и нарисовать. Ведь музыкальные звуки похожи на разные оттенки цвета: они могут быть легкими. Прозрачными, нежными, а могут быть яркими и насыщенными. Можно нарисовать музыку в виде образа, а можно и цветовыми пятнами. Предлагаю детям самостоятельно нарисовать красоту музыки с помощью красок. Ученики работают под звучание музыки, я по ходу выполнения работы занимаю позицию наблюдателя, не прерывая творческий процесс ребенка.

После творческого процесса – обсуждение. Здесь очень важно комментировать продукт только с положительной стороны. Перед комментариями задаю вопрос ребенку: «что ты изобразил?», «Что ты «увидел в музыке?», «Какие чувства ты испытывал?». Можно дать возможность другим детям попробовать угадать «сюжет» абстрактной композиции.

3. «Негативные чувства выплескиваем на бумагу»

Рис. 1.4.3.

Цель: снятие эмоционального напряжения

Результаты:

снятие эмоционального напряжения;

формирование умений выплескивать негативные эмоции социально приемлемой форме;

профилактика нарушений эмоционально-волевой сферы средствами искусства;

вырабатываем умение модифицировать эмоции – из «плохих в хорошие»

Предлагаю детям рассмотреть пиктограмму «Гнев» и прошу рассказать, какую эмоции испытывает этот человек. Затем прошу детей, закрыв глаза, вспомнить ситуацию, когда они испытывали гнев, в мельчайших подробностях. Затем поясняю, что гнев – это мощная разрушительная сила, с которой следует уметь справляться творчески, и что можно от него избавиться, если порвать сначала лежащие тонкие листы на мелкие кусочки (важно чтобы каждый ребенок нарвал приличную горку бумажек), а затем подкинуть их вверх. Проделайте это несколько раз. После того как ребенок наиграется, прошу собрать все бумажки в емкость. Далее из собранных кусочков бумаги предлагаю создать картину-коллаж, выкладывая их в виде какого-нибудь узора, приклеивая клеем к цветной бумаге. После того как работа будет завершена, предлагаю дать название своей картине.

В рамках изо-терапии ребенок может быть не только активным создателем арт-объектов, но еще и активным слушателем, собеседником. Рассмотрим несколько техник, где главный объект обсуждения – мировая живопись.

Пассивные техники арт-терапии

1. «Групповое обсуждение картины»

Технику можно использовать в качестве основной или вспомогательной в групповой работе.

Инструкция для участников группы:

Каждый участник группы высказывается, затем подводятся итоги обсуждения.

Инструкция для учителя:

Картина может быть выбрана ведущим исходя из темы, которая актуальна для групповой работы. Также вы можете продемонстрировать группе несколько картин и предложить выбрать одну для обсуждения.

Вопросы для обсуждения:

Рассмотрите предложенную картину. Отметьте чувства и эмоции, которые вызывает это произведение.

Что или кто является для вас главным на картине?

Как вы думаете, о чем повествует сюжет картины?

Что хотел сказать художник?

А что вы хотели бы сказать о картине?

С каким персонажем вы могли бы соотнести себя?

Как вам кажется, как ваше восприятие картины отражает ваше отношение к теме?

2. «Галерея портретов»

Рис. 1.4.4.

Портрет, лицо – это то, что запоминают в нас окружающие, то, что отличает и выделяет нас среди других, наши социальные проявления. «На лице написано» – именно по лицу окружающие понимают, что мы сейчас чувствуем и кем являемся.

Рассматривая разные портреты, предлагаем ответить детям на следующие вопросы:

Какая она/он?

Как она/он себя чувствует?

В чем ее/его сильные стороны, а в чем слабости?

Какими качествами и навыками она/он обладает?

Какие ценности и интересы есть у этой личности?

ДУДЛИНГ

Дудлинг – один из стилей современного абстрактного, спонтанного рисования, которым могут заниматься все желающие от мала до велика, — особой подготовки здесь не требуется.

Дудлинг-узоры помогают справиться с монотонией без особого напряжения ума. Это практически оригинальный и малозатратный вариант арт-терапии. Такая свободная техника — это расширение возможностей самовыражения на бумаге, снятие напряжения (для некоторых такой стиль рисования служит средством от бессонницы). Прелесть дудлинга в том, что тут нет никаких правил. В отличие, например, от зентангла, здесь не нужна концентрация на процессе, да и о присутствии сознательности или какого-то волевого начала в таком рисовании вообще не приходится говорить – рука рисует как бы сама по себе.

Рисунок 1.5.1

Рисунок 1.5.2

Дудлинг подходит всем, но есть несколько рекомендаций, которые на начальных этапах сделают этот творческий процесс более удобным и приятным:

Бумагу лучше выбирать плотную;

Выбирайте инструменты, с которыми вам будет удобно и приятно работать.

Дудлинг не ограничивает: можно рисовать любыми цветами, фломастерами, карандашами, линерами… Время для рисования, минут 15-20.

ИНЫЕ ФОРМЫ ОРГАНИЗАЦИИ ОБУЧЕНИЯ

Деятельность учащихся к усвоению содержания образования осуществляется в различных формах.

Латинское слово forma означает внешнее очертание, наружный вид, структура чего-либо. По отношению к обучению понятие "форма" употребляется в двух значениях: форма обучения и форма организации обучения.

Форма обучения как дидактическая категория означает внешнюю сторону организации учебного процесса. Она зависит от целей, содержания, методов и средств обучения, материальных условий, состава участников образовательного процесса и других его элементов.

Существуют различные формы обучения, которые подразделяются по количеству обучающихся, времени и месту обучения, порядку его осуществления. Выделяют индивидуальные, групповые, фронтальные, коллективные, парные, аудиторные и внеаудиторные, классные и внеклассные, школьные и внешкольные формы обучения. Такие классификации не являются строго научными, но позволяют несколько упорядочить разнообразие форм обучения.

Индивидуальная форма обучения подразумевает взаимодействие преподавателя с одним учеником.

В групповых формах обучения учащиеся работают в группах, создаваемых на различных основах.

Фронтальная форма обучения предполагает работу преподавателя сразу со всеми учащимися в едином темпе и с общими задачами.

Коллективная форма обучения отличается от фронтальной тем, что учащиеся рассматриваются как целостный коллектив со своими особенностями взаимодействия.

При парном обучении основное взаимодействие происходит между двумя учениками. Такие формы обучения, как аудиторные и внеаудиторные, классные и внеклассные, школьные и внешкольные, связаны с местом проведения занятий.

Вышеперечисленные формы организации обучения активно используются во внеурочное время, поэтому, без того уставшего после занятий, ребенка важно заинтересовать ребенка. Здесь помогут иные формы организации обучения.

Прогулка-наблюдение

«Зима – красивое время года»

Ход наблюдения:

У.:

Прелесть утренней зимы.

Дни стоят невыразимы,

Снегу — хоть давай взаймы

Всем другим бесснежным зимам...

Пришел декабрь — первый зимний месяц. Сквозь низкие серые облака редко проглядывает солнышко, потому и называют в народе декабрь "хмурень" — хмурый, бессолнечный месяц, дни короткие, ночи длинные, смеркается рано. По ночам в декабре трещит мороз — строит ледяные мосты на реках, прудах и озерах. За каким месяцем идет декабрь?

Что изменилось на участке в природе по сравнению с ноябрем? Что изменилось в одежде людей по сравнению с осенью? Какие защитные свойства у снега? Обратить внимание на снежный покров. Найдите на нашем участке приметы зимы.

Беседа с детьми о снежинках.
- Ребята, а откуда берутся снежинки? (Ответы детей).

Рассказ учителя о снежинках.

У.: Высоко-высоко в небе всюду мелькали крохотные кристаллики льда. А как только льдинки опускались в тучу, они сразу же становились легкими,

нежными снежинками. Маленькие льдинки в высоком небе – это замерзший водяной пар. Весной, летом и осенью пар превращается в капли дождя, а зимой – в снежинки. 
Чем тише морозная погода, тем красивее падающие на землю снежинки. При сильном ветре у них обламываются лучи и грани, и белые цветы и звезды превращаются в снежную пыль. А когда мороз несильный, снежинки скатываются в плотные белые шарики – крупу.

Важно обратить внимание детей на то, что рисовать можно не только на бумаге, а на снегу.

Рисунок 1.6.1

Театральные постановки

Использование театрализации в учебном процессе позволяет перенести ребенка из обыденной жизни в мир сказки, волшебства.

Фрагмент урока:

Тема: Нетрадиционная техника рисования. Акварель по воску.

Цель: создание условий для личностной самореализации каждого обучающегося в процессе овладения способами нетрадиционной техникой рисования (акварель по воску).

У.: Но сегодня у нас не просто занятие, сегодня на уроке мы с вами посетим волшебную страну акварели. Сегодня вы научитесь сами творить чудеса.

Ребята, а верите ли вы волшебство? Где живет волшебство? Какие сказочные герои у вас самые любимые? Почему?

Зажмурьте глазки, и представьте себе своих любимых герое. Они тут же появятся!

Появление сказочных героев (актеры: принц и принцесса) – музыкальное сопровождение.

Принцесса:

Я - принцесса, я из книжки.

Все девчонки и мальчишки

Знают: в сказках про принцесс

Много сказочных чудес.

А сегодня на рассвете

Побывала я во сне

В одной сказочной стране…

В той стране растут цветы

Необычной красоты;

Солнышко там ярко светит

Всех теплом своих приветит;

Люди там животных любят,

Никогда их не погубят;

В дружбе жители живут

И друг друга берегут.

Как хочу я в ту страну

А добраться не могу!

Принц:

Не грусти, моя принцесса,

В ту страну мы попадем.

Счастье мы там обретем,

Нам помогут здесь ребята

Посмотри вокруг, взгляни!

Все добьются результата,

Мы с тобою не одни.

Принцесса:

Принц мой милый,

Но скажи,

Как же сделаем мы это?

Принц:

Нам поможет акварель,

Волшебство случится с ней!

Передо мною чистый лист,

Он пуст пока и снежно чист,

Квадрат бумаги на столе –

То – целый мир, подвластный мне,

Лишь стоит кисточку мне взять

И акварель с водой смешать,

Начнется таинство тотчас,

Рисунок будет – высший класс!

Рисунок 1.6.2

1.7 НЕТРАДИЦИОННЫЕ ТЕХНИКИ РИСОВАНИЯ

Психологи считают рисование занятием, схожим с медитацией, лучшим способом снять стресс или избавиться от страхов.

Выбор материалов

Когда мама подбирает материалы для рисования малышу одного-трех лет, то самый важный принцип тут – безопасность и удобство уборки. Но подбор таких материалов для детей постарше должен основывать на совсем иных критериях.

Дети четырех – шести лет, как правило, уже умеют пользоваться многими материалами и даже определять свои приоритеты. Одни любят акварель, другие – цветные карандаши, третьи предпочитают маркеры. И малышам нужно настойчиво предлагать разные материалы, потому что их творчество ближе всего к эксперименту и они готовы каждый день узнавать что-то новое, то детям постарше можно смело предоставлять боше свободы в выборе материала.

Главное, чтобы этот выбор не оказался «вынужденным» и не был обусловлен плохим качеством или отсутствием какого-то материала: ребенок рисует простыми карандашами, потому что маркеры высохли, или гуашью, потому что купленная акварель оказалась некачественной.

Не стоит давить ребенка и упорно предлагать другие материалы, если он уже месяц или два рисуем чем-то одним. Если эта «любовь» временная, то она скоро закончится, а если нет – то своей настойчивостью вы вообще можете спугнуть желание рисовать.

Гуашь.

Эта краска на основе воды с добавлением различных пигментов имеет хорошую кроющую способность и достаточно насыщенные цвета. Рисуя гуашью, легко исправить неточности картины, накладывая слой за слоем. При этом нижние слои краски не будут проступать, что очень важно, потому что у детей старше трех лет появляется желание не просто рисовать, а делать это аккуратно и продумано. Гуашь хорошо ложится почти на все поверхности, включая стекло и пластик, с последних она еще и смывается легко.

Акварель.

Акварель позволяет делать полупрозрачные рисунки и, накладывая слой за слоем, добиваться необходимой интенсивности цвета или нужного оттенка. Однако тут есть подводные камни: при нанесении более пяти-шести слоев цвет очень быстро приобретает грязный оттенок. Акварель ложится только на бумагу, картон или некоторые матовые поверхности. Раскрасить глянец не удастся, так как эта краска обязательно разбавляется водой.

Акрил.

Акрил бывает двух видов: акрил художественный и тот, что применяется для окраски стен, потолков фасадов. И те и другие акриловые краски хорошо покрывают поверхность, разводятся водой и имеют насыщенные цвета. Но необходимо помнить, что отмыть акрил водой удается только в процессе рисования или сразу после. Когда краска высохнет, сделать это будет очень сложно. Поэтому при работе с акрилом лучше закрыть окружающие поверхности, чтобы случайно их не испачкать, и сразу после рисования тщательно вымыть руки.

Фломастеры.

Наравне с красками для рисования существует множество материалов, не требующих использования воды. Например, фломастеры: стойкие перманентные, маркеры на водной основе, тонкие капиллярные ручки и текстовые выделители.

Покупая фломастеры, обращайте внимание на насыщенность цвета и вид головки стержня, для этого лучше прямо в магазине открыть пачку и попробовать порисовать.

Пастель.

Художественная пастель бывает трех видов: сухая, масленая и восковая.

Сухая пастель внешне похожа на простые мелки для рисования на асфальте, но цвет имеет обычно более насыщенный, и предназначена для рисования на плотной бумаге, картоне и даже листовой наждачной бумаге для тонкой шлифовки.

Масляная постель имеет более насыщенные, совсем не пастельные цвета, но ее, как и сухую, легко растирать пальцем для плавности цветовых переходов. Однако если сухая пастель просто отряхивается с рук или стирается влажно тряпкой, то масленая отмывается только мылом.

Восковая пастель. Обычно такая пастель не пачкается и имеет компактный размер, поэтому ее удобно использовать.

Цветные карандаши.

Цветные карандаши оставляют на бумаге не очень яркое изображение, но, в отличие от фломастеров, дают возможность смешивать цвета при раскрашивании. Раньше, когда выбор художественных материалов был не так велик, карандаши активно использовались детьми, но сейчас, при изобилии материалов для рисования, понемногу отошли на второй план. Лучше покупать карандаши с мягким грифелем или маркировкой «акварельные». Последние получили такое название за возможность размывать водой нарисованное изображение.

ПРАКТИЧЕСКИЕ ПРИЕМЫ НЕТРАДИЦИОННЫХ ТЕХНИК РИСОВАНИЯ

1. Смешиваем краски

Красочная «химия» - завораживающее практическое занятие. Смешивать цвета любят дети всех возрастов: малыши, дошкольники и даже школьники.

Урока «магической химии» обычно начинается с того, что я наливаю воду в несколько стеклянных или пластиковых прозрачных емкостей и мы с детьми разводим в них до чистых насыщенных цветов любые краски (чаще акварельные). Для такой практической работы можно выдать ребенку кисточки разных размеров, пипетку, спринцовку или одноразовый шприц без иглы. Также маленькому химику пригодятся несколько пустых емкостей.

Для детей старшего возраста (5-9 лет) можно использовать таблицу смешивания красок (Приложение 2).

2. Монотипия

В переводе с греческого слово «монотипия» означает «единственный отпечаток». В абсолютной уникальности результата, собственно, и заключается суть этого вида печатной графики.

Чтобы создать в технике монотипии реалистичное изображение, необходим большой художественный опыт. А вот абстракция получается без всякой подготовки. Для этого необходимы только лист пластика, краски и бумага. Можно также использовать кусок оргстекла, полупрозрачную канцелярскую папку или очень плотный пластиковый пакет. Для монотипии подойдет любая густая краска: гуашевые, акриловые, латексные. Наносим ее на пластик произвольно, хаотично, а потом прикладываем лист белой бумаги. Красивые абстракции полу чаются при использовании красок нескольких цветов.

Еще один вид монотипии заключается в разрисовывании половины листа, который сразу складывается пополам. Получается изображение из зеркальных половинок.

3. Рисование на соли

К рисованию насоли необходимо подготовиться заранее. Вам понадобятся лист плотной бумаги или картона, клей ПВА и мелкая поваренная соль. Суть проста: сделать рисунок клеем, щедро посыпать его солью и оставить сохнуть. Когда рисунок высохнет, начинается, собственно, само рисование – по затвердевшей соли. Рисовать по солевому узору лучше всего акварелью или гуашью, разбавленной водой до очень жидкой консистенции. Краску достаточно наносить «точечно» - соль хорошо пропитывается влагой. Поэтому можно использовать не только кисточку, но или пипетку или пластмассовый шприц без иглы – при таком рисовании это даже удобно.

4. Рисование «по-сырому»

Для данной техники рисования лучшим образом использовать плотную акварельную бумагу и мягкие беличьи кисти. На начальном этапе работы закрепляем лист бумаги на вертикальной поверхности. После предлагаем детям «закрасить» лист прозрачной водой. Выгоднее всего использовать данную технику в момент знакомства с акварелью. Ведь именно в рамках такой техники отрабатываются умения работать с акварельными красками. Важно заполнить лист прозрачной водой очень легко, без какого-либо трения. В сырую поверхность листа добавляем яркие росчерки акварели. Первые сюжеты могут быть связаны с абстракцией, более подготовленных детей знакомим с сюжетным рисованием «по-сырому».

5. Рисование акварелью по воску

На этапе знакомства с данной техникой учитель может заблаговременно подготовить рабочее поле: нанести свечой определенный рисунок. После подготовки учитель предлагает детям закрасить лист бумаги красками (акварель!). В процессе рисования ребенок обнаруживает появившийся контур фигуры. Конечно, данный способ нетрадиционной техники рисования способен удивить только самых маленьких. Детей старшего возраста ориентируем на самостоятельную работу с воском, а затем и с красками.

2. Результативность новых форм, методов или средств обучения и воспитания в рамках курса внеурочной деятельности «Цветные ладошки»

Использование новых форм, методов или средств обучения и воспитания в рамках курса внеурочной деятельности «Цветные ладошки» позволяет развивать творческие соборности младших школьников. Это подтверждается высокой результативностью в конкурсах разного уровня (Таблица).

Результативность участия в творческих конкурсах

Заключение

Использование авторской программы внеурочной деятельности «Цветные ладошки» даст возможность развития творческих способностей у детей младшешкольного возраста.

Особый акцент программы сделан на использование разнообразных видов деятельности: эксперименты с красками, декоративная работа, игровые упражнения, рассчитанные на развитие у детей познавательного интереса, знакомство с произведениями изобразительного искусства, конструирование, наблюдение за различными явлениями природы и др.

Данная программа направлена на организацию коллективного творчества младших школьников. Коллективная изобразительная деятельность развивает не только творческие способности, но и формирует коммуникативные навыки детей, учит их общаться, радоваться не только результатам своего труда, но и творчеством своих товарищей. Широкая тематика коллективных работ, представленная в программе, во многом определена содержанием школьных программ по изобразительному искусству для начальной школы. Таким образом, осуществляется преемственность обучения, воспитания и развития младшего школьного и среднего школьного периодов жизни детей. Использование различных методов обучения, технологий дает возможность развивать творческие способности младших школьников.

Программа актуальна, поскольку является комплексной, вариативной, предполагает формирование ценностных эстетических ориентиров, художественно-эстетической оценки и овладение основами творческой деятельности, дает возможность каждому обучающемуся реально открывать для себя волшебный мир изобразительного творчества, декоративно-прикладного искусства, проявить и реализовать свои творческие способности.

Список литературы

Апатова Н.В. Информационные технологии в школьном образовании. – М.,- Просвещение - 2002

Губайдуллин И. А. Использование информационно-коммуникативных технологий в целях формирования положительной мотивации к обучению на уроках изобразительного искусства и черчения. – www.it-n.ru

Захарова И.Г. Информационные технологии в образовании. – М.,2006.

Лунёв А. Современное пособие по рисованию для юного художника.Увлекательные уроки живописи ,графики, дизайна.-Донецк: ООО ПКФ «БАО»,2006г.

Наталья Костикова «Творчество с большишами: игры, пластика, рисование», - ООО «Манн, Иванов и Фербер», 2018

Полат Е.С., Бухаркина М.Ю., Моисеева М.В., Петров А.Е. Новые педагогические и информационные технологии в системе образования: Учеб. Пособие. – М., - Просвещение 2001.

Роберт И.В. Современные информационные технологии в образовании: дидактические проблемы, перспективы использования. – М., 2010

Селевко Г.К. Современные образовательные технологии. – М., - Просвещение - 2006

Соловьева О., Ю. Дорожин Ю. Необыкновенное рисование –М.:Изд «Мозаика –Синтез».

Солодовникова О., Н. Виденеева, А.Авсеева «Большой самоучитель рисования»- М.:ЗАО «РОСМЭН- ПРЭСС»,2005г.

Федеральный государственный образовательный стандарт начального общего образования(1-4 кл.)

Шамова Т.И. Теория активизации учебно-воспитательного процесса. – М., - Просвещение 2003.

Шматова О. Самоучитель по рисованию –М. «ЭКСМО», 2009

Приложение 1

Приложение 2

Таблица смешивания красок

Приложение 3

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

Средняя общеобразовательная школа №2 Героя Советского Союза В.П. Чкалова

г.Николаевск-на-Амуре

РАССМОТРЕН СОГЛАСОВАН УТВЕРЖДЕН

на заседании педагогического Зам. директора по УР приказ № ______ от «_____»_____________

совета «____»______________

Протокол №___от «___»________ _________________ Директор _______________Ю.А. Божинова

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА

внеурочной деятельности «Цветные ладошки»

1-4 класс, 1 ступень образования

Разработана: Забродиной А.В.,

учителем изобразительного искусства и черчения,

высшей квалификационной категории

период: 2021-2022

г. Николаевск-на-Амуре

I. Пояснительная записка

Авторская программа внеурочной деятельности «Цветные ладошки» разработана на основе ФГОС НОО, требований к результатам освоения основной образовательной программы начального общего образования Муниципального бюджетного общеобразовательного учреждения средней общеобразовательной школы №2 имени Героя Советского Союза В.П. Чкалова, с учётом Примерной программы начального общего образования и по Примерным программам внеурочной деятельности, типовых программ по изобразительному искусству.

Особый акцент программы сделан на использование разнообразных видов деятельности: эксперименты с красками, декоративная работа, игровые упражнения, рассчитанные на развитие у детей познавательного интереса, знакомство с произведениями изобразительного искусства, конструирование, наблюдение за различными явлениями природы и др.

Данная программа направлена на организацию коллективного творчества младших школьников. Коллективная изобразительная деятельность развивает не только творческие способности, но и формирует коммуникативные навыки детей, учит их общаться, радоваться не только результатам своего труда, но и творчеством своих товарищей. Широкая тематика коллективных работ, представленная в программе, во многом определена содержанием школьных программ по изобразительному искусству для начальной школы. Таким образом, осуществляется преемственность обучения, воспитания и развития младшего школьного и среднего школьного периодов жизни детей. Использование различных методов обучения, технологий дает возможность развивать творческие способности младших школьников.

Программа актуальна, поскольку является комплексной, вариативной, предполагает формирование ценностных эстетических ориентиров, художественно-эстетической оценки и овладение основами творческой деятельности, дает возможность каждому обучающемуся реально открывать для себя волшебный мир декоративно-прикладного искусства, проявить и реализовать свои творческие способности.

Цель программы «Цветные ладошки» состоит в том, чтобы дать возможность детям проявить себя, творчески раскрыться в области изобразительного искусства.

Задачи:

обучающие:

научить слушать, видеть, понимать и анализировать произведения искусства;

научить правильно использовать термины, формулиро­вать определения понятий, используемых в опыте мастеров искусства;

обучить конкретным трудовым навыкам при работе с тканью, нитками, бисером, красками, природными материалами;

воспитательные:

привить интерес к культуре своей Родины, к истокам народного творчества;

воспитать нравственные качества детей;

формировать чувство самоконтроля, взаимопомощи, навыки здорового образа жизни.

развивающие:

развивать образное мышление, творческие способности;

формировать эстетический и художественный вкус;

содействовать формированию всесторонне развитой личности.

Задания направлены на освоение языка художественной выразительности станкового искусства (живопись, графика, скульптура), а также языка декоративно-прикладного искус­ства (аппликация, декоративные композиции из скульптурного материала) и мульттехнологии покадровой съемки. Кроме этого, предполагается творческая работа с природными материалами. Разнообразие видов деятельности и большой выбор материалов для работы позволяют и помогают каждому обучающему раскрыть свои индивидуальные способности при изготовлении поделок, что, безусловно, окажет влияние на дальнейшее обучение.

Обучающиеся вовлекаются в творческую внеурочную деятельность с интересом, им интересен как сам процесс работы, так и её результат, ведь изготавливают вещи, игрушки, поделки, украшения для интерьера, они для себя и своих близких.

Данные занятия способствует воспитанию эстетической культуры и трудолюбия обучающихся, расширению кругозора, развитию способности воспринимать и чувствовать прекрасное.

Программа решает различные учебные задачи: освоение детьми основных правил изображения; овладение материалами и инструментами изобразительной деятельности; развитие стремления к общению с искусством;

воспита­тельные задачи: формирование эстетического отношения к красоте окружающего мира; развитие умения контактировать со сверстниками в творческой деятельности; формирование чувства радости от результатов индивидуальной и коллектив­ной деятельности;

творческие задачи: умение осознанно ис­пользовать образно-выразительные средства для решения творческой задачи; развитие стремления к творческой само­реализации средствами художественной деятельности.

По ходу занятий обучающиеся посещают музеи, выстав­ки, мастерские художников, знакомятся со специальной литературой, раскрывающей секреты творческой работы в области искусства выдающихся художников.

Уровень результатов работы по программе:

Первый уровень обучения – приобретение обучающимися первоначальных знаний о живописи, скульптуре, аппликации и других видов прикладной деятельности. Изготовление обучающимися творческих работ, овладение навыков защищать своих работы.

Второй уровень обучения - расширение знаний обучающихся, знакомство с проектной деятельностью; углубление знаний обучающихся, знакомство с навыками исследовательской деятельности.

Третий уровень обучения - закрепление навыков обучающихся, углубление знаний и навыков проектно-исследовательской деятельности.

Внесены следующие изменения в авторскую программу:

Программа «Цветные ладошки» рас­считана на учащихся начальной школы, увлекающихся изоб­разительным искусством и художественным творчеством. Занятия проходят во внеурочное время 1 раз в неделю (33 часа) в 1 классе,1 час в неделю в 2,3,4 классе (34 часа).

Формы и методы

На занятиях используются методы:

Словесные (рассказ, объяснение, беседа).

Наглядные (иллюстрация, демонстрация, показ педагога, работа с журналами).

Практические (упражнения, сюжетно-ролевые игры, практические работы).

Репродуктивные (действия по образцу, предлагаемому педагогом).

Метод стимулирования и мотивации (познавательные игры).

Методы контроля и самоконтроля (устный и письменный контроль, методы самоконтроля).

Эвристические

Технологии обучения:

Нетрадиционные техники рисования (акварелью по воску, акварель по-сырому, рисование солью, техника эбру, монотипия, оттиск, дудлинг)

ИЗО-терапия, ИЗО-терапия

«Межполушарные доски», «лабиринты».

Ведущие формы организации занятий: групповые (творческие мастерские); индивидуальные (самостоятельная работа); коллективные (занятия, экскурсии, игра).

В рамках групповой формы проведения занятий предусматривается индивидуализация методов обучения. Выбор методов и приёмов работы определяется целями и задачами конкретного занятия. Содержание занятия планируется дифференцированно, с учётом возрастных особенностей обучающихся.

1 класс

III. Учебно-тематический план

Календарно - тематическое планирование (33 часа)

IV. Содержание программы

Тема: «Живопись»

Начальные представления об осно­вах живописи, развитие умения получать цветовое пятно, изу­чение основных, тёплых и холодных цветов. Контраст тёплых и холодных цветов, эмоциональное изменение цвета в зави­симости от характера его насыщения белой или чёрной крас­кой.

Практическая работа: освоение приёмов получения живописного пятна. Работа идёт «от пятна», без использова­ния палитры. Изображение пейзажей, сказочных животных и птиц, растений, трав.

Тема: «Графика»

Знакомство с выразительными средствами этого вида станкового искусства. Выразительность линии, которую можно получить путём разного нажима на графический материал. Первичные представления о контрасте тёмного и светлого пятен, о вариантах создания тонового пят­на в графике; ознакомление с вариантами работы цветными карандашами и фломастерами.

Практическая работа: изображение трав, деревьев, веток, объектов природы и быта, насекомых, тканей.

Тема: «Скульптура»

Знакомство с выразительными воз­можностями мягкого материала для лепки - плас­тилином. Получение сведений о скульптуре как трёхмерном изображении, которое располагается в пространстве и кото­рое можно обойти со всех сторон.

Практическая работа: лепка отдельных фруктов, ово­щей, птиц.

Тема: «Аппликация»

Знакомство с разными техниками аппликации, а также с различными материалами, используе­мыми в данном виде прикладного искусства. В технике «вырезанная аппликация» дети осваивают приём работы с ножницами разной величины, учатся получать плав­ную линию. Работа с необычными материалами, например с фантиками, из которых составляют­ся сначала простые композиции типа орнаментов и узоров, а затем более сложные тематические композиции.

Практическая работа: изучение выразительности гото­вых цветовых эталонов, создание простых композиций.

Тема: «Нетрадиционные техники рисования»

Знакомство с НТР. Освоение техники. Расширение кругозора учащихся. Работа с необычными материалами.

Практическая работа: творческие работы с применением НТР.

Содержание курса

2 класс

Как и чем работает художник? (8 ч)

Три основные краски –красная, синяя, желтая.

Пять красок — все богатство цвета и тона.

Пастель и цветные мелки, акварель, их выразительные возможности.

Выразительные возможности аппликации.

Выразительные возможности графических материалов.

Выразительность материалов для работы в объеме.

Выразительные возможности бумаги.

Для художника любой материал может стать выразительным (обобщение темы).

Реальность и фантазия ( 7 ч)

Изображение и реальность.

Изображение и фантазия.

Украшение и реальность.

Украшение и фантазия.

Постройка и реальность.

Постройка и фантазия.

Братья-Мастера Изображения, украшения и Постройки всегда работают вместе (обобщение темы).

О чём говорит искусство (11ч)

Выражение характера изображаемых животных.

Выражение характера человека в изображении: мужской образ.

Выражение характера человека в изображении: женский образ.

Образ человека и его характер, выраженный в объеме.

Изображение природы в различных состояниях.

Выражение характера человека через украшение.

Выражение намерений через украшение.

В изображении, украшении, постройке человек выражает свои чувства, мысли, настроение, свое отношение к миру (обобщение темы).

Как говорит искусство (9ч)

Цвет как средство выражения. Теплые и холодные цвета. Борьба теплого и холодного.

Цвет как средство выражения: тихие (глухие) и звонкие цвета.

Линия как средство выражения: ритм линий.

Линия как средство выражения: характер линий.

Ритм пятен как средство выражения.

Пропорции выражают характер.

Ритм линий и пятен, цвет, пропорции — средства выразительности.

Календарно - тематическое планирование во 2ом классе

3 класс

содержание

Календарно - тематическое планирование в 3ем классе

4 класс

Содержание

Календарно - тематическое планирование в 4ом классе

Требования к уровню подготовки обучающихся

В результате работы по программе «Цветные ладошки» ученик должен:

* освоить основные правила изображения;

* овладеть материалами и инструментами изобразительной деятельности;

* развить стремление к общению с искусством;

* формировать эстетическое отношение к красоте окружающего мира;

* уметь контактировать со сверстниками в творческой деятельности;

* формировать чувство радости от результатов индивидуальной и коллективной деятельности;

* уметь осознанно использовать образно-выразительные средства для решения творческой задачи;

* развить стремление к творческой самореализации средствами художественной деятельности.

* развивать умение работы с проектной деятельностью.

Планируемые результаты

различать и передавать в художественно-творческой деятельности характер, эмоциональные состояния и своё отношение к ним средствами художественного образного языка;

осознавать значимые темы искусства и отражать их в собственной художественно-творческой деятельности;

выбирать художественные материалы, средства художественной выразительности для создания образов природы, человека, явлений и передачи своего отношения к ним; решать художественные задачи (передавать характер и намерения объекта — природы, человека, сказочного героя, предмета, явления и т.д. — в живописи, графике и скульптуре, выражая своё отношение к качествам данного объекта) с опорой на правила перспективы, цветоведения, усвоенные способы действия;

планировать и выполнять практическое задание (практическую работу) с опорой на инструкционную карту, образец; при необходимости вносить коррективы в выполняемые действия;

на основе полученных представлений о многообразии материалов, их видах, свойствах, происхождении, практическом применении в жизни осознанно подбирать доступные в обработке материалы для изделий по декоративно-художественным и конструктивным свойствам в соответствии с поставленной задачей;

отбирать и выполнять в зависимости от свойств освоенных материалов оптимальные и доступные технологические приёмы их ручной обработки (при разметке деталей, их выделении из заготовки, формообразовании, сборке и отделке изделия);

применять приёмы рациональной безопасной работы ручными инструментами: чертёжными (линейка, угольник, циркуль), режущими (ножницы)

анализировать устройство изделия: выделять детали, их форму, определять взаимное расположение, виды соединения деталей;

изготавливать несложные конструкции изделий по рисунку, простейшему чертежу или эскизу, образцу и доступным заданным условиям.

различать основные виды художественной деятельности (рисунок, живопись, скульптура, декоративно-прикладное искусство) и участвовать в художественно-творческой деятельности, используя различные художественные материалы и приёмы работы с ними для передачи собственного замысла;

различать основные и составные, тёплые и холодные цвета; изменять их эмоциональную напряжённость с помощью смешивания с белой и чёрной красками; использовать их для передачи художественного замысла в собственной учебно-творческой деятельности;

создавать простые композиции на заданную тему;

использовать выразительные средства изобразительного искусства: композицию, форму, ритм, линию, цвет, объём, фактуру.

VI. Учебно-методические средства обучения.

Кузин В.С.Изобразительное искусство. 1-2 части. Волгоград: И/д. Корифей.-2006;

Комплект уроков по ИЗО по программам Неменского Б.М., Шпикаловой Т.Я.Диск.

www.IZOCD .ru

Шпикалова Т.Я..Изобразительное искусство. Поурочное планирование 1 класс: М.: Просвещение.-2000 год;

Шпикалова Т.Я..Изобразительное искусство. Учебник: М.:Просвещение.-2009год;

Шпикалова Т.Я.Изобразительное искусство. Тетрадь: М.: Просвещение.-2011 год;

6. Изобразительное искусство. 1–4 классы : программа для общеобразовательных учреждений / В. С. Кузин, С. П. Ломов, Е. В. Шорохов, С. Е. Игнатьев, П. Ю. Коваленко. – М. : Дрофа, 2010

7.Абрамова М.А. Беседы и дидактические игры на уроках по изобразительному искусству: 1-4кл / М.А. Абрамова. – М.: ВЛАДОС, 2003.

8.Буткевич Л.М. История орнамента: Учеб. пособие для студ. высш. пед. учеб. заведений / Л.М. Буткевич. – М.: ВЛАДОС, 2003.

9.Вакуленко Е.Г. Народное декоративно-прикладное искусство: теория, история, практика / Е.Г. Вакуленко. – Ростов н/Д: Феникс, 2007.

10Варавва Л.В. Декоративно-прикладное искусство. Современная энциклопедия / Л.В. Варавва. – Ростов н/Д., 2007.

11.Жемчугова П.П. Изобразительное искусство / П.П. Жемчугова. – СПб.: «Литера», 2006.

12.Живой мир искусства: программа полихудожественного развития школьников 1-4 классов. – М., 2009

13.Комарова Т.С. как научить ребенка рисовать Т.С. Комарова. – М.: Столетие, 2003

14.Кузин В.С. Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальных классах: учеб. пособие для учащихся пед. уч-щ. / В.С. Кузин. – М.: Просвещение, 2000

15.Кузин В.С. Изобразительное искусство. 1кл.: книга для учителя / В.С. Кузин. – М.: Дрофа, 2004.

16.Кузин В.С., Кубышкина В.И. Изобразительное искусство (1-4 классы) / В.С. Кузин. – М., 2005.

17.Неменская Л.А. Под ред. Неменского Б.М. Искусство и ты. 2 класс. – М., 2005.

18.Неменский Б.М. Мудрость красоты / Б.М. Неменский. – М.: Просвещение, 2010.