Сочинение по картине Кузьмы Петровича-Водкина «Черемуха в стакане».

Сочинение по картине Кузьмы Петровича-Водкина «Черемуха в стакане».

План к сочинению:

1. Вступление

2. Основная часть

3. Заключение

О чем говорят картины?

         Картина Кузьмы Петровича-Водкина «Черемуха в стакане» - самая известная, красивая и интересная работа художника. Она была написана автором в 1932 году. Здесь мы видим уникальный натюрморт. В данной работе Петров-Водкин, как и прежде, остается верен своим пристрастиям к предметным формам и трехцветному воплощению. В написании картины были использованы три цвета: синий, оранжевый и белый, и очень тщательно прорисованы элементы всех предметов картины.

        Смотря на картину «Черемуха в стакане» первое, что бросается в глаза, – это свеже сорванная ветка черемухи в стакане водой, стоящим по центру рабочего стола, застеленного синей скатертью. Далее на себя обращает внимание ярко оранжевая тетрадь с надписью на латинском языке, на которой стоит стакан. Потом мы переводим свой взгляд на другие, менее заметные предметы, находящиеся на столе: оторвавшаяся ветка прекрасной черемухи, упавшие листья сорванной черемухи, лежащие рядом со стаканом, справа лежит матовый синий спичечный коробок, слева два письма, на верхнем плане стоят чернильница, фарфоровая переливающаяся тарелка маленького размера и чайная ложка.

           Все предметы картины нарисованы отдельно, каждому уделили время и проработали каждую деталь. Никакой предмет не перекрывает другой. Всю картину мы наблюдаем сверху.

         В написании картины были использованы только три цвета: синий, оранжевый и белый. Синим цветом нарисованы скатерть рабочего стола, спичечный коробок и конверт. Синий цвет олицетворяет постоянство и рабочий процесс. Оранжевым цветом написана обложка иностранной тетради или журнала, что говорит о непостоянстве и неординарности этого предмета. Но, тем не менее, при ярком контрасте синего и оранжевого, обычный прозрачный стакан с веткой черёмухи перекрывает собой всё имеющееся на столе. От этой маленькой веточки черемухи так веет приятный весенний аромат. Складывается впечатление, что автор картины в процессе работы вышел на улицу и увидел удивительно красиво цветущую ароматную черемуху. Он не удержался от того, чтоб сорвать веточку черемухи и принести ее себе в кабинет. Кажется, что автор хотел этим сказать, что при всей рутинности работы, даже, если попадаются оригинальные западные материалы, кусочек родной природы ничем не заменить. Стакан с веткой черемухи поставлен прямо на тетрадь и делает неважными и прозрачную чернильницу, и саму яркую тетрадь, и письма, и все, что лежит на столе.

         Так как картина была написана маслом, то переходы оттенков и цветов довольно грубые и заметные, но это только придает картине особенности и необычности.

Возможно, что автор этого изображения хотел показать все предметы в зоне видимости, чтобы складывалось такое ощущение, что они на ладони. Каждая вещь имеет разную форму: цилиндр, куб, параллелепипед, круг, на журнале из-за солнечного света виднеется блик от стакана с водой. Художник уделяет очень много внимания мелким деталям, которые в итоге дают естественность и реалистичность.

         Смотря на эту картину я будто нахожусь там, в этой уютной комнате, в окружении покоя и весеннего тепла, тебе комфортно и хорошо, тебя ничего не волнует, ничего не беспокоит, в душе зарождается весна и вдохновение. Приходит понимание того, что чем бы вы ни занимались, природа всегда идет своим путем. Весна и любое пробуждение приходят неизбежно. Надо только не упустить момент, чтоб это увидеть и насладиться.

Работу выполнила

ученица 7 «Б» класса

МБОУ Высокогорской СОШ №2

Республики Татарстан

Хайрутдинова Амиля