Nadegda

"Искусство эпохи Возрождения в Италии"

Материал опубликован 2 March

Предварительный просмотр презентации

Искусство эпохи Возрождения

Искусство эпохи Возрождения в Италии: Проторенессанс, Раннее итальянское Возрождение

Антропоцентри́зм — философское идеалистическое и мировоззренческое представление, согласно которому человек есть средоточие Вселенной и цель всех совершающихся в мире событий.

Проторенессанс тесно связан со средневековьем (романскими и готическими традициями), этот период явился предтечей Возрождения. Он делится на два подпериода: до смерти Джотто ди Бондоне и после (1337 год).

Джотто ди Бондоне (1266/1267—1337)

Стал основателем итальянской школы живописи разработал абсолютно новый подход к изображению пространства.

цикл фресок на темы жизни Марии и Христа в Капелле дель Арена в Падуе цикл фресок на темы жизни Марии и Христа в Капелле дель Арена в Падуе

«Страшный суд» (1304—1306)

«Благовещение»

Фигура архангела Гавриила с фрески "Благовещение"

Художник перестал отделять религиозные сюжеты от действительности. Его святые похожи на обычных людей. В картинах появилась история. он наделил фигуры почти скульптурной объёмностью.

«Возвращение Иоакима к пастухам» (1305-1308)

Главного персонажа он старался изображать не в центре, как это было принято в средневековой живописи. Его герои располагаются по бокам, а иногда даже спиной, чтобы внимание зрителя могло сфокусироваться не на отдельном человеке, а на центре происходящего действия.

«Поцелуй Иуды» (1266 – 1337)

один из учеников Христа, его апостол, предал его за тридцать серебряных монет. Для того, чтобы стражи смогли схватить Иисуса, Иуда должен был выделить его из толпы сторонников, подойдя к нему после вечери и обняв Учителя. Поцелуй Иуды – это изображение крайней степени падения человека, символ непосредственного столкновения добра и зла.

Первым из мастеров Джотто поставил в центр именно нравственную сторону истории, пытался изобразить чувства, испытываемые персонажами

«Оплакивание Христа» (1303-06), Капелла дель Арена

запечатлены в разных естественных и живых позах выразительные и узнаваемые лица, обладающие индивидуальностью, а не отличающиеся иконописной схематичностью.

Статуя Джотто, галерея Уффици Флоренция.

Никколо Пизано (1220/25— 1278/84) архитектор и скульптор Проторенессанса, основатель школы итальянской скульптуры кафедра баптистерия в Пизе (1260)

Пизано изучал римскую скульптуру времён Августа Кафедра -шестиугольное сооружение из белого, розово-красного и темно-зеленого мрамора опирается на арки, вырезанные в виде готического трилистника, поддерживаемые высокими колоннами.

В углах арок расположены фигуры четырёх основных добродетелей (из них самая известная — аллегория Силы в образе обнажённого Геркулеса), Иоанна Крестителя и архангела Михаила.

Из шести внешних колонн три опираются на спины львов, склонившихся над пойманной добычей, что в символике романского искусства означает триумф христианства.

Мраморный рельеф кафедры баптистерия в Пизе

Поклонение волхвов. Рельеф кафедры баптистерия в Пизе. 1260

Принесение во храм. Рельеф кафедры баптистерия в Пизе . 1260

Аллегория Силы. Рельеф кафедры баптистерия в Пизе . 1260

Филиппо Брунеллески (1377—1446) итальянский архитектор, скульптор, изобретатель и инженер. Брунеллески был главным архитектором Флоренции; он почти не строил для частных лиц, выполнял преимущественно правительственные или общественные заказы.

Дом детского приюта (госпиталь) 1377 - 1446

важным новым качеством явился принцип «открытого плана», который включает в себя такие элементы окружения, как уличный проезд, проходной двор, связанные системой входов и лестниц со всеми основными помещениями. выделяется исключительной простотой форм и ясностью пропорционального строя.

Купол собора Санта Мария дель Фиоре (Брунеллески, 1420-1436 гг..)

Брунеллески предложил сделать лёгкий 8-гранный купол из камня и кирпича, который собирался бы из граней-«долей» и скреплялся вверху архитектурным фонарем он вызвался создать целый ряд машин для подъёма наверх и работы на высоте.

Восьмигранный купол диаметром 42 м он состоит из двух оболочек, связанных 24 рёбрами и 6 горизонтальными кольцами.

Капелла Пацци (Флоренция). Брунеллески Филиппо

Палаццо Питти, Флоренция 458 г.

Донателло (1386—1466) Подлинное имя скульптора - Донато ди Никколо ди Бетто Барди итальянский скульптор, основоположник индивидуализированного скульптурного портрета.

Первым из произведений Донателло является «Давид» Эта статуя была выполнена для флорентийского собора в 1408-1409 годах

готический изгиб фигуры, изящные конечности, лишенное характера тонкое миловидное лицо ощущается уже стремление мастера свободно развернуть фигуру в пространстве. Донателло Давид показан юным воином, торжествующим свою победу над гигантом Голиафом. Эта статуя - первая в творчестве Донателло из ряда статуй героической тематики.

В 1411-1412 годах Донателло исполнил статую Святого Марка Фигура Марка необычайно пропорциональна, устойчива и монументальна

Донателло "Святой Георгий" Донателло наиболее полно воплотил новый гражданственный идеал

В 1430 г. Донателло создал "Давида" - первую обнажённую статую в итальянской скульптуре Возрождения. была рассчитана на круговой обзор, она предназначалась для украшения фонтана во дворе дворца Медичи.

Донателло «Давид» 1408-1409

Донателло «Конная статуя кондотьера Гаттамелаты»

Конная статуя римского императора Марка Аврели (160—180-е гг..)

В последние, проведённые во Флоренции, годы Донателло переживал душевный кризис, его образы становились всё более драматичными. Он создал сложную и выразительную группу "Юдифь и Олоферн" (1456-1457 гг.)

Юдифь и Олоферн. 1455-60 гг. Донателло. Бронза,

Донателло «Мария Магдалина»

Мария Магдалина Деталь. 1457 г Донателло. Дерево

Лоренцо Гиберти (1378—1455) итальянский скульптор, ювелир, историк искусства. Представитель Раннего Возрождения.

главным произведением Гиберти стали бронзовые двери — северные (1403—1424) и восточные (1425) для баптистерия главным произведением Гиберти стали бронзовые двери — северные (1403—1424) и восточные (1425) для баптистерия

Лоренцо Гиберти. Бронзовые двери баптистерия. XV в.

Баптистерий, Северные двери, 1404-1424г.г.

Андре́а дель Верро́ккьо (1435,— 1488) итальянский скульптор и живописец эпохи Возрождения, один из учителей Леонардо да Винчи.

В 1476 году Андреа дель Вероккьо создал статую Давида - изящную бронзовую статую. Она предназначалась для виллы Медичи, но в 1576 году Лоренцо и Джулиано передали её во дворец Синьории во Флоренции. Отважный юный библейский пастух, победивший великана и отрубивший ему голову, изображен в видя изящного стройного юноши.

Верроккьо "Давид".

Донателло «Давид» 1408-1409

по заказу Лоренцо Медичи скульптор сделал эскизы штандартов и рыцарских доспехов для турниров 1469, 1471 и 1475 годов и скульптурную композицию "Мальчик с дельфином" для фонтана виллы Медичи в Кареджи.

Дама с цветами, 1470-е

"Женский портрет" 1475 Нежными, хрупкими пальцами молодая женщина прижимает к груди букетик цветов. Это придает особую женственность и душевную теплоту образу.

В 1482 году Верроккьо уехал в Венецию для работы над конной статуей кондотьера Бартоломео Коллеони. Верроккьо воплощает в своем Коллеони образ охваченного пылом сражения военачальника. кондотьер как бы осматривает поле боя, готовый ринуться вперед, увлекая за собой войска. Тело его напряжено, лицо искажено выражением жестокости и слепой ярости, все в его облике говорит о неукротимой воле к победе.

Конная статуя Бортоломео Коллеони

Мазаччо Гвиди (Masaccio Guidi) (1401-1428) итальянский живописец, крупнейший мастер флорентийской школы Фрески капеллы Бранкаччи являются главным произведением

Фрески капеллы посвящены истории жизни св. Петра, но не имеют хронологически последовательного изложения его жития, а представляют собой набор разновременных сюжетов. В ранний период творчества Мазаччо нередко сотрудничал с Мазолино да Паникале; четкое разделение произведений Мазаччо и Мазолино является одной из сложнейших задач современного искусствознания.

«Изгнание из Рая", Мазаччо, 1425-1428. психологическая глубина

Искушение Адама и Евы. Мазолино. Капелла Бранкаччи в Санта Мария дель Кармине во Флоренции 1424 г.

«Венера Пудика».

Мазаччо «Чудо с податью»

Мазаччо. Пётр, деталь фрески.

Мазаччо.Фома, деталь фрески.

Мазолино (?). Христос, деталь фрески.

Мазаччо. св. Пётр исцеляет больного своей тенью.

"Троица" (Флоренция, церковь Санта Мария Новеллаок. 1427

Мадонна с Младенцем и ангелами

В своём «Жизнеописании Мазаччо» Вазари упоминает три портрета.

Филиппо Липпи 1406—1469 флорентийский живописец, один из самых заметных мастеров раннего итальянского Возрождения.

Фра Филиппо Липпи. Коронование Марии. Флоренция. Уффици. 1444 г.

Картина выполнена на одной большой панели, однако, Липпи разделил её тремя арками, которые придают образу традиционную форму триптиха. первый план отведен горожанам с вполне простыми, будничными лицами.