Классный час «Народные промыслы. Народное искусство»

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

«Средняя общеобразовательная школа № 6 им. К. Минина»

 

Классный час

"Народные промыслы. Народное искусство"

 

Работу выполнила

Пушкина Тамара Николаевна,

классный руководитель 6 класса.

2016 год

 

Классный час

"Народные промыслы. Народное искусство"

 

Цели:

- воспитывать интерес к ценностям народного творчества;

- воспитывать любовь к прекрасному;

- воспитывать любовь к родине.

 

Эпиграф
“Сердце доброе, щедрость да разум,
Руки искусные народа русского”.

Оформление классного часа

Презентации по теме

Выставка рисунков учащихся художественной школы.

Выставка литературы по теме.

Музыкальное оформление.

Фотографии по теме.

Картины художников:

А. Тропинин. «Кружевница» и «Золотошвейка».

Цветная бумага, ножницы, клей, карандаши, цветной картон для работы учащихся по ходу классного часа.

Выставка Матрёшек (принесли родители учеников)

Ход классного часа

Классный руководитель:

Ребята, сегодня мы с вами поговорим о народных умельцах, о сок-

ровищах народного творчества. «Красота спасёт мир»,- все вы не раз слышали эту фразу. Это, действительно, так. А то, что умеют де-

лать народные умельцы, - это просто волшебство, это красота.

- А что же такое «народные промыслы»? Как вы понимаете значение этого сочетания?

Предположения-ответы учеников.

Классный руководитель:

«Русские народные промыслы - форма народного творчества, в которой отчетливо прослеживаются русские традиции,

зародившиеся много веков назад. Изделия русских промыслов

 сочетают в себе неповторимость русской традиционной культуры».

Народные промыслы - это именно то, что делает нашу культуру богатой и неповторимой, яркой и красочной.

- Откуда пошло это название “народные промыслы”?

Очень давно люди наблюдали за природой и отражали эти наблюдения в произведениях народного творчества. Постепенно трудовые навыки закреплялись. Наиболее активное развитие народных промыслов во всех регионах России пошло во второй половине XIX века, наряду с ними возникла художественная промышленность, где вещи производят в большом количестве.

Искусство народных промыслов – это связующее звено прошедшего с настоящим, настоящего с будущим.

Богата земля российская разнообразными народными промыслами.

И сейчас мы с вами познакомимся с некоторыми знаменитыми и уникальными произведениями народного творчества, народного

промысла.

Классный руководитель:

Много тысяч лет назад люди верили в добрых и злых духов земли,

воды, неба. Кто-то очень умный придумал способ общения с духа-

ми - рисунок. Например, нарисованная волнистая линия по ободку

горшка не позволяла злым духам проникнуть внутрь сосуда. Распи-

санные предметы отгоняли нечисть от дома. Считалось, что рисуя

цветы, человек привлекает здоровье и успех. Птицы означали счас-

тье, конь был символом богатства. Эти рисунки на мебели и пред-

метах домашнего обихода стали называть росписью. Так как приду-

мывали узоры многие мастера, к названию добавили слово «народная».

Знакомство с народными промыслами.

Презентация промысла.

Архангельская «птица счастья»

Местом происхождения деревянной игрушки в виде птицы является Архангельская область. Её называют ещё и «Поморским голубком». Птица вешалась в доме в качестве хранителя домашнего очага и благополучия. Изготавливается из цельного бруска, без применения клея, путём нарезки лепестков и специального метода изгибания. Носителем традиции изготовления птиц в XX веке был Мартын Фатьянов из деревни Селище Архангельской области. В деревне открыт музей, посвящённый его творчеству. Промысел птицы счастья восстановлен на архангельском предприятии «Беломорские узоры». 

Классный руководитель:

Есть такие промыслы, которые можно встретить в любом уголке России. Это вышивка и кружево. Кружева использовались для оформления костюмов и предметов быта. При Петре I ношение кружев было предписано всем дворянам обязательно. Всем известны и популярны вологодские, кировские, елецкие кружева. Выполняют кружева с помощью коклюшек - это работа требует как творчества, так и большого терпения.

Просмотр слайдов на экране.

Вятское кружево

Кружево до сих пор часто называют «кухарским», это производное от слободы Кухарки, ныне г. Советска Кировской области. В 1840-е годы сюда попало сцепное кружево из Великого Устюга, то есть вологодское. Мастерицы сумели его воспроизвести, а потом стали варьировать рисунки. Вятское кружево было известно не только в России, продавалось даже в Японии.

Балахнинские кружева

Наш родной город тоже славится своими кружевами. Слава о ба-

лахнинских кружевах идёт по всему свету. В нашем Балахнинском

краеведческом музее можно увидеть замечательные балахнинские

кружева XIX и начала XX в. Это кофточки, косынки, подзоры, шарфы

и другое. Раньше Балахна была центром кружевоплетения всей Ни-

жегородской губернии. Мастерицы плели необычной красоты кружева, которые пользовались большим спросом и на Нижегород-

ской ярмарке, и за границей. Продавались Балахнинские кружева в Англии, Франции, Германии. В 1900 году они были представлены на Всемирной выставке в Глазго. Балахнинские кружевницы созда-

ли свой особый «балахонский манер». Сложные рисунки требовали много коклюшек, точности исполнения сложного узора. Балахнин-

ские мастерицы и сейчас продолжают удивлять жителей своим мастерством.

Классный руководитель:

- Ребята, а вы слышали, как играет гармонь?

- Может быть, у кого-либо дома сохранился этот удивительный на-

родный инструмент? Играет гармошка, и душа поёт, песен требует.

Раньше наши бабушки и дедушки все праздники справляли только

с гармошкой. На всю округу слышна гармонь, льётся музыка, берёт

за душу.

Рассказ ученика о гармошке дедушки.

Классный руководитель:

Гармонь-душа народная. Разные они бывают: поменьше и поболь-

ше. Слушаешь гармонь и не наслушаешься. Народные умельцы с большой любовью мастерили гармонь. Вот они какие бывают.

Вятская гармонь

Весной 1842 г. в селе Истобенском Вятской губернии появилась первая гармонь вятского мастера Данилы Нелюбина. Не меняя общего вида гармони, мастер заменил железные голосовые пластины на латунные – более мягкие, не поддающиеся ржавчине. Инструмент дольше сохранял строй, а его звук стал более сильным и чистым. В 1900 г. на первой Парижской выставке вятские гармони получили самую высокую оценку специалистов Европы. Вятская гармоника в исконном виде встречается и сейчас в Кировской и Пермской областях. 

Включить мелодию гармони.

Шуйская гармонь

Гармони в городе Шуя выпускаются с 1887 г. Это о них строки старинной песни – «Я поеду в город Шую и куплю гармонь большую, как приеду на село, заиграю весело!». Гармонь в Шую привёз с Нижегородской ярмарки Иван Соколов. По этому образу и подобию он сделал инструмент со своими изменениями. В   Шуе начали создаваться музыкальные инструменты ручной работы. По происшествие нескольких лет слава о шуйской гармонике и о мастере Соколове (точнее, о братьях Соколовых) разнеслась по всей России.

Включить мелодию гармони.

Классный руководитель:

 “Едва ли есть земля на свете самая чистая, как наша гжельская, которой нигде не видел я белизною превосходнее”.

Гжельская керамика

Гжель - визитная карточка России. Гжель включает в себя 27 подмосковных сёл и деревень, объединённых названием «Гжельский куст». Местность гжель упоминается в духовной грамоте Ивана Калиты. Иван Грозный обозначил её как «государеву дворцовую волость», то есть собственность двора. В статистическом описании Московской губернии 1811 г. гжельская посуда аттестуется «лучшею из всех делаемых в России сего рода посуд». Всего два цвета - белый и синий, а какая Гжель нарядная!

Изделия из Гжели так красивы, так необычны, что слава о них разнеслась не только в нашей стране, но и за рубежом.

Презентация предметов гжельской росписи (посуды, фигурок, кувшины, сервизы, кружки, животных).

Расписывают изделия с большой любовью, вкладывают в них частичку своего сердца, доброту души.

Синие птицы по белому небу,
Море цветов голубых!
Кувшины и кружки – быль или небыль?
Изделия рук золотых!
Синяя сказка – глазам загляденье,
Словно весною капель.
Ласка, забота, тепло и терпение – 
Русская звонкая Гжель!

Русский живописец Б. М. Кустодиев говорил о том, что гжельские чайники и чашки цветут “колдовскими синими цветами”.

Классный руководитель:

Дымковская игрушка

Презентация сопровождает рассказ классного руководителя.

Дымковская игрушка - один из самых старинных промыслов России, существует на вятской земле (ныне Кировская обл.) более четырёхсот лет. Возникновение игрушки связывают с весенним праздником Свистунья, к которому женское население слободы Дымково лепило глиняные свистульки в виде коней, баранов, козлов, уточек. В 1958 г. шестьдесят работ мастериц переданы в фонд Международной академии керамики в Женеве. Промысел вызывает интерес у разных категорий людей. И всегда звучит один и тот же вопрос: «В чем же секрет дымковской игрушки?»

Чтение стихотворения

Чем знаменито Дымково?
Игрушкою своей.
В ней нету света дымного,
А есть любовь людей.

В ней что-то есть от радуги, 
От капелек росы, 
В ней что-то есть от радости, 
Гремящей, как басы. 
Она глядит не прянично,
Ликующе и празднично.

В ней молодость-изюминка,
В ней удаль и размах
Сияйте охра с суриком.
По всей земле в домах.
От дымковской игрушки
Идет тепло и свет.

/В.Фофанов/

Классный руководитель:

В глубокой древности глиняные игрушки создавались не забавы ради - они были участниками древних обрядов. Им приписывали особую силу: охранять, оберегать людей от всякого зла. Во всех игрушках отражаются образы, которые живут в памяти людей и переносят их традиции.

Дымковские игрушки очень разнообразны - здесь и всадники на конях и птицы расписные и барышни нарядные. Форма игрушек монолитна, силуэт фигурок отличается плавностью. Палитра цветовых красок яркая, декоративные узоры творческие они отражают не только сказочных представителей, но и саму жизнь народа.

Керамическая игрушка – традиционное искусство народных промыслов. В разных сёлах и деревнях России были и остаются

свои секреты, как ярче и наряднее расписать игрушку, мебель

или посуду. Придуманные узоры называют по имени местности.

И в разных уголках страны они сильно отличаются друг от друга.

Классный руководитель:

Ребята, я предлагаю вам попробовать самим смастерить Дымков-

скую игрушку. Да-да! Не удивляйтесь! А будем мы мастерить это

волшебство из цветной бумаги. У нас будет аппликация игрушки.

(Для учеников заранее заготовить детали-шаблоны разных игрушек

по количеству учащихся в классе.) У вас на партах конверты, в них вы найдёте детали для аппликации. Творите! Пусть ваши ручки ста-

нут волшебными!

Учащиеся составляют аппликации игрушки и наклеивают на цвет-

ной картон свои игрушки.

(Помощь родительского комитета в приготовлении и нахождении

шаблонов разных Дымковских игрушек)

Классный руководитель:

Какая красота, ребята! Давайте мы с вами оформим классную вы-

ставку ваших творений. Согласны?

Матрёшки

Классный руководитель:

А теперь поговорим о нашей национальной игрушке-Матрёшке.

Презентация для учащихся о Матрёшках.

Отгадайте загадку:

« Восемь кукол деревянных, круглолицых и румяных, в разноцветных сарафанах в гости к нам они идут. Угадайте, как зовут?»

Звучит песня “Русская матрешка”

/Слова и музыка З.Роот/

Россия наша славится
Расписными ложками
Да еще гордится
Русскими матрешками.

Припев:

Матрешка русская,
Плясать она искусная,
Веселится и поет,
Развлекает весь народ.

В каждом доме ее почет,
Все встречают с ласкою,
Потому что вместе с ней
Дом наполнен сказкою.

Припев:

Матрешка русская,
Плясать она искусная,
Веселится и поет,
Развлекает весь народ.

Классный руководитель:

Их знают во всех городах и селах - это исконно русский сувенир для иностранцев. Первая матрешка появилась почти 100 лет назад.

Погляди скорее -
Щечки розовеют,
Пестренький платочек,
Платьице в цветочек,
Пухленькие крошки — 
Русские матрешки.
Чуть лишь испугаются,
Все в кружок сбегаются,
Прячутся друг в дружке
Шустрые подружки.
/Т. Лисенкова/

Классный руководитель:

Давайте, ребята, попробуем нарисовать Матрёшку. Посмотрим, у кого получится интереснее и красивее. Придумайте свой рисунок для неё.

Работают учащиеся по группам - одна Матрёшка на группу.

Рисунки прикрепить на доску в кабинете для всеобщего обозрения.

Классный руководитель:

Ребята, посмотрите, какие красивые платки!

Презентация показа во время рассказа классного руководителя.

Павло-посадские платки

Павловский Посад - старейший российский текстильный центр. С 1860-х годов начался выпуск шерстяных и полушерстяных платков, украшенных красочным набивным орнаментом. Каждый цвет печатается с отдельной доски, число которых достигает нескольких десятков. Популярен мотив «турецкие огурцы», заимствованный у знаменитых индийских кашемировых шалей, ставших модными в Европе в наполеоновскую эпоху.

Издавна на Руси принадлежностью женской одежды был платок. Крестьяне ткали платки, украшали их вышивкой, наносили на них узоры. Производство платков и шалей возникло в России в 19 веке, мода пришла из Франции, но и сегодня это рукотворное искусство востребовано.

Разноцветные платки,

Набивные шали

Скольких женщин на Руси

В праздник украшали!

Научились мастера

Павлова Посада

Набивать узоры трав

Луга или сада.

Длинных нитей переплёт

В узелки вязали –

Бахромою из кистей

Кромку украшали.

Знал заветный сундучок

С девичьим нарядом

Яркий шёлковый платок

Павлова Посада…

А как девицы пойдут –

Расцветает улица,

А плечами поведут –

Хочется зажмурится.

Разбегаются глаза

От такого дива,

Засмущается душа –

Чей платок красивей.

Скольких женщин на Руси

В праздник украшали

Разноцветные платки,

Набивные шали!

/Елена Никонова, 1997г/

 

Классный руководитель:

Жостовский поднос

Начало этому своеобразному искусству было положено в конце 18 века. Роспись производится по черному фону, применяют и красный и синий и другие цвета. Яркие букеты, композиции из роз, пионов, тюльпанов поражают своей красотой, рождают чувство уважения к мастерам.

Классный руководитель:

Ребята, у вас на партах для каждой группы приготовлен ещё один

необычный конверт. В нём разные по форме цветы. Давайте попро-

буем «нарисовать» свой жостовский поднос. Форма подноса тоже в

конверте. Фантазируйте! Творите! Удивляйте!

“Жостовские кисти”

На жостовском подносе 
В зеркальной глади лака 
Ржаная медь колосьев, 
Степной румянец мака.

Багрянец поздних листьев.
Лесной подснежник первый… 
А жостовские кисти
Нежнее легкой вербы.

/П.Синявский./

 

Учащиеся наклеивают цветы на «поднос» - форму из чёрного кар-

тона (заготовки сделать заранее).

Классный руководитель:

А теперь познакомимся с Семёновской росписью.

Презентация в ходе рассказа классного руководителя.

Классный руководитель:

Золотая хохлома

А теперь поговорим о Золотой хохломе.

Презентация по ходу рассказа классного руководителя.

«Разное рассказывают старики. Говорят, будто давным-давно посе-

лился за Волгой весёлый мужичок-умелец. Избу поставил, стол да

ложку сладил, посуду деревянную вырезал. Варил себе пшённую кашу и птицам не забывал пшена насыпать. Прилетела как-то к его

порогу Жар-птица. Он и её угостил. И вдруг Жар-птица прикосну-

лась своим крылом к чашке, и чашка стала золотой. Это, конечно,

легенда, сказка. Но «сказка-ложь, да в ней намёк-добрым молод- цам урок». Не оттуда ли, не из сказки ли появилась эта удивитель-

ная, сказочная, рукотворная красота»? Легенд - много. Красота

хохломы одна: великая, таинственная, завораживающая всех.

Хохлома

Хохлома представляет собой декоративную роспись деревянной посуды и мебели, выполненную чёрным и красным цветом по золотистому фону. Роспись со свойственными ей технологией, колоритом и орнаментом возникла на рубеже ХVII– ХVIII вв. на севере Нижегородской губернии. Название знаменитому промыслу дало торговое село Хохлома, куда привозили свои изделия ложкари из окрестных селений. Эти изделия традиционно лучший сувенир из России, и, как встарь, они могут многое рассказать об удивительных русских умельцах, сохранивших секреты Древней Руси.

Художники рисовали травку, цветочки, ягодки. И ни один рисунок не повторит их одинаково! В народе говорят, что хохлома как старинная песня: слова её неизменны, однако каждый человек и

каждое новое поколение поёт её по-своему. И в этих красивых ча-

шах и ковшах заключён какой-то совершенно особый поэтический

образ России. Хохлома, «как душа у народа, красива».

Кисть хохломская! Большое спасибо!
Сказывай сказку для радости жизни!
Ты как душа у народа, красива,
Ты, как и люди, служишь Отчизне!

/В.Боков./

 

Классный руководитель:

Ребята, попробуйте на альбомных листах нарисовать перо Жар-пти-

цы, Жар-птицы, которая прилетела по легенде к мастеру и отблаго-

дарила его за доброту. Удивительная хохлома!

Учащиеся рисуют перо Жар-птицы.

Рисунки учеников закрепить на школьной доске.

Красивые ложки и ковши используются в качестве подарков. А лож-

ки использовались и используются как музыкальные инструменты.

Прослушивание «Плясовых наигрышей» (жалейки, ложки, береста).

Классный руководитель:

-А вы любите, ребята, пряники?

-А знаете, как он изготавливается? Послушайте.

Презентация во время рассказа классного руководителя.

Тульский пряник

Тульский пряник - самый известный вид русских печатных пряников. Изготавливается с помощью пряничной доски, сделанной из дерева твёрдой породы. Имеет вид прямоугольной плитки или плоской фигуры. Название пряника происходит от прилагательного «пряный», которое образовано от слова перец (др.- русск. пьпьрь, обозначавшего пряности, приправы). Туляки не зря говорят, что знаменитый тульский пряник – восьмое чудо света.

 

Классный руководитель:

Мы живём с вами, ребята, в Нижегородской области. И совсем ря-

дом от нас находится старинный русский город Городец. Народные

умельцы Городца радуют не только местных жителей, но и весь мир своими талантами. Чем же знаменит Городец?

Есть на Волге город древний, 
Под названьем Городец. 
Славится по всей России, 
Своей росписью творец.

Распускаются букеты,

Ярко красками горя,

Чудо - птицы там порхают,

Будто в сказку нас зовя.

Если взглянешь на дощечки,

Ты увидишь чудеса!

Городецкие узоры

Тонко вывела рука!

Городецкий конь бежит,

Вся земля под ним дрожит!

Птицы яркие летают,

И кувшинки расцветают!

Презентация рассказа.

Городецкая роспись

Городецкая роспись родилась в городе Городце Нижегородской области. Это город культуры и красоты.

Сохранились традиционные мотивы и образы - длинноногие кони, всадники, волшебные птицы, цветы-купавки. 

Причём, главными персонажами удивительной и волшебной

городецкой росписи всегда считаются птицы и «конь-огонь» с вытянутой шеей. Дополняют рисунок букеты, состоящие из разных

цветов: розана, купавки, ромашки, колокольчика. Городецкие мас-

тера очень любят цветочные мотивы. На их изделиях распускаются

диковинные цветы. Розаны и купавки объединяются в цветочные гирлянды. В середине такой гирлянды располагается крупный цве-

ток, а слева и справа от него цветы поменьше. А птицы на Руси бы-

ли символом добра, а кони-символом плодородия и благополучия.

Городецкая роспись делается по яркому фону - жёлтому, красному, синему, чёрному. Часто мастера городецкой росписи наносят на цветы белую оживку.

«Городецкая роспись - как ее нам не знать.
Здесь и жаркие кони, молодецкая стать.
Здесь такие букеты, что нельзя описать.
Здесь такие сюжеты, что ни в сказке сказать.
Посмотрите на роспись - сочность красок манит.
Городецкая роспись душу нам веселит».

Городецкий пряник

 Разновидность русского печатного пряника, выпекался в г. Городце и окрестных селениях. Известен со второй половины XVIII века. Городецкие пряники были различных размеров и веса. В. И. Даль указывал, что до пуда весом. В Городце изготавливали и пряничные доски. Старые доски хранятся в Государственном Историческом музее Москвы: «1763 ГОДУ ИЮНЯ СЕДЕСЕТЬ ДНЯ ЭТО ДОСКУ РЕЗАЛ ГОРОТЗАНИНЪ ПЕТРЪ МАРКОВЪ СНЪ ПРЯНИКОВ СЕI ПРЯН». Производство пряников, угасшее после 1917 г., возродилось предприятием «Городецкий пряник». В Городце открыт Музей городецкого пряника.    

Городецкая резьба

 Сюжетная «глухая резьба» есть только в Городце. Она пришла с кораблей в петровские времена. Когда традиция украшения кораблей отошла, резьба перешла на дома. В основу городецкой глухой резьбы положен растительный орнамент с включением в него различных надписей и дат, а также изображения львов и сказочных существ (берегинь). Веками вырабатывались вкусы и стили, складывалась орнаментика. Сейчас художники используют также скобчатую, с подкраской, резьбу и инкрустацию морёным дубом. На предприятии искусной резьбой украшают шкатулки, небольшие панно, оклады икон, пряничные доски, мелкую скульптуру. 

Городецкая золотная вышивка

Один из самых старинных видов высокохудожественного народного искусства России существует в Нижегородском крае с ХVII в. Центрами промысла являлись крупные сёла на берегу Волги – Городец и Лысково. На вышивании головных платков специализировались жители старообрядческих заволжских скитов. Вышивкой праздничной женской одежды занимались мастерицы Алексеевской женской общины г. Арзамаса. Познакомиться с историей российского промысла и его сегодняшним днём можно в музее фабрики «Городецкая золотная вышивка».   

Классный руководитель:

Ребята, многие из вас были с родителями на экскурсии в Городце

в Городе Мастеров. Понравилось? Конечно же! Дивишься талантам

народных мастеров Городца. И нет предела их фантазии и волшеб-

ства. Музеи Города Мастеров в Городце показывают всем туристам

талант городецких умельцев.

Слайды - Город Мастеров в Городце.

Звучит песня “Русский сувенир”

/Слова и музыка Э. Чуриловой/

Славилась Россия чудо-мастерами,
Дерево и глину в сказку превращали.
Красками и кистью красоту творили;
Своему искусству молодых учили.

Припев:

Сувенир, сувенир, русский сувенир.
Русский сувенир покорил весь мир.

Русские матрешки в сарафанах ярких,
Хохломские ложки - лучше нет подарка.
Дымковские барыни, кони, петушки
И Павловские все в цветах платки

Припев:

Сувенир, сувенир, русский сувенир.
Русский сувенир покорил весь мир.

Синь озер голубых, белые снега
Подарила гжели матушка-земля.
Балалайки звонкие, тульский самовар.
Будет рад подарку всяк, и млад и стар.

Припев:

Сувенир, сувенир, русский сувенир.
Русский сувенир покорил весь мир.
 

Классный руководитель:

А кто ходил в валенках? К сожалению, дети почти не знают, что это такое - валенки. А ходить в валенках по морозу-одно удовольствие!

Легко! Тепло! Добротно! Какие бывают валенки? Давайте узнаем.

Презентация - слайды.

Елецкие валенки

 Пока зима не грянет, мужик валенки не купит, говорят в Ельце. Здесь знают, о чем толкуют. Местная фабрика, на которой валенки катают дедовским способом, вручную, – и достопримечательность, и кормилица. За елецкими валенками едут покупатели из различных областей и республик России. В настоящее время елецкая сапоговаляльная фабрика изготавливает и продаёт несколько разновидностей валенок: полосатые, в «яблоках», с рисунком, с меховой опушкой. Не так давно здесь выполняли заказ для знаменитого борца, олимпийского чемпиона Александра Карелина. Размер ноги сибирского богатыря – пятьдесят второй: не просто было растянуть заготовку на колодке до нужных размеров.   

Классный руководитель:

Вот и закончился наш рассказ о народных промыслах. Конечно, это не все направления в народных промыслах. Но я надеюсь, что вы будете всегда ценить труд народных умельцев и гордиться талант-

ливыми людьми нашей страны, народными умельцами, которые

приносят славу, почёт, уважение нашей стране своими изделиями.

Звучит песня

"Русские умельцы" (В.Темнов, С.Абрамов)

Маленькие русские селенья,

Славные большие города

Часто вызывают удивленье

Красотою древнего труда.

Припев.

Ласковыми ситцами славится Иваново,

Тула - самоварами, звонкими баянами,

Оренбург - пуховыми славится платками,

Покоряет Вологда чудо-кружевами.

Словно в шали Кострома, Гусь Хрустальный, Хохлома,

Палех тоже славится, всем на свете нравится.

Никакого чуда в этом нету.

Тем Россия издавна живет.

Внук, увидев дедовы секреты,

Сыновьям своим передает.

Припев.

На платках, на дереве, на ситцах

Каждый нашу землю узнает.

Как же нам Россией не гордиться

Мудрыми умельцами её!

Припев.

 

Чаепитие учеников и родителей с тульскими и городецкими пряниками.

Звучит музыка

Источники информации

1. Климова Н. Т. Народная вышивка Го рьковской области: Рассказы о народном искусстве.- Горький: Волго-вятское книжное издательство,1983.
2. М. Ордынская, И. Васильева. «Городецкая роспись». Москва,
3. «Стрекоза», 2011 г.
4. Детский журнал-газета «Солнечный зайчик». Нижний Новгород, 2011г.
5. В. Барадулин. «Семёновская хохлома». Наглядное пособие -открытки. Москва, 1981 г.
6. З. Галкина. «Кружевная Балахна». Информация из фонда Балахнинского краеведческого музея на страницах городской газеты «Рабочая Балахна».
7. Энциклопедия «Народные промысл ы», 1976 г.