Рабочая тетрадь. Литературные термины

Рабочая тетрадь.

Литературные термины

Автор-составитель Валеева Д.Р.

Раздел 1

Художественный образ

Художественный образ — это творчески переосмысленные автором (через авторское восприятие) явления действительности и воссозданные в художественном произведении; форма отражения действительности через искусство.

Особенности художественного образа:

неотделим от изначального авторского прообраза;

отражает авторскую позицию на прообраз;

обладает функциональностью символа;

бывает авторским (основанным на мироощущении автора) и традиционным (заимствованным из мифов, легенд).

Прообраз — тот, кто послужил основой для создания литературного героя; прототип.

Типы художественного образа

По предметному содержанию:

По характеру обобщенности:

 

Художественные средства создания образов

Речевая характеристика героя:

 - диалог – разговор двух, иногда более лиц;

 - монолог – речь одного человека;

 - внутренний монолог – высказывания одного человека, принимающие форму внутренней речи.

Авторская характеристика – оценочное отношение автора к рассказываемому.

Подтекст – невысказанное напрямую, но угадываемое отношение автора к изображаемому, неявный, потаенный смысл.

 Портрет – изображение внешности героя как средство его характеристики.

Деталь – выразительная подробность в произведении, несущая значительную смысловую и эмоциональную нагрузку.

Символ – образ, выражающий смысл какого-либо явления в предметной форме.

Интерьер – внутренняя обстановка помещения, среда обитания людей.

Под образом нередко понимается элемент или часть художественного целого, как правило, такой фрагмент, который словно обладает самостоятельной жизнью и содержанием (например, характер в литературе, символические образы, как "парус" или "тучки" у М. Ю. Лермонтова):

Система образов. Средства создания художественного образа

 

I. СИСТЕМА ОБРАЗОВ (ПЕРСОНАЖЕЙ) - совокупность и принципы организации образов автора, персонажей, повествователя, рассказчика.
ОБРАЗ АВТОРА - способ авторского существования в пределах произведения. Создается из прямых высказываний автора-повествователя, пафоса и совокупности всех художественных средств, использованных в произведении.
АВТОР-ПОВЕСТВОВАТЕЛЬ - в эпическом произведении способ изложения художественного материала от третьего лица. Автор-повествователь безличен, но всеведущ: "Предположить нужно автора существом всеведущим и не погрешающим" (Достоевский).
РАССКАЗЧИК - личность, от лица которой ведется повествование в художественном произведении. Рассказчиком может выступать кто-то из персонажей или автор, если он участвует в действии и высказывает эмоционально-оценочное отношение к происходящему.
ПЕРСОНАЖ, ГЕРОЙ - действующее лицо произведения.
ВНЕСЦЕНИЧЕСКИЙ ПЕРСОНАЖ - лицо, упоминаемое в драматическом произведении, но не появляющееся на сцене.
ХАРАКТЕР - образ персонажа, представленный с достаточной полнотой.
ТИП - образ персонажа, являющийся закономерным для данной эпохи, народа, социальной группы, возраста, психологического или идейного склада.
ЛИРИЧЕСКИЙ ГЕРОЙ - максимально приближенный к автору герой, от лица которого ведется повествование в лирическом стихотворении.

Персонаж, характер, тип

Персонаж — это любое действующее лицо в художественном произведении (также в видеоиграх, фильмах, спектаклях). Персонаж может быть человеком, животным, предметом, божеством.

 

ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ СРЕДСТВА СОЗДАНИЯ ОБРАЗОВ
Виды речи как художественное средство создания образов
ПОВЕСТВОВАНИЕ - рассказ о чем-либо.
РАССУЖДЕНИЕ - умозаключение, ряд мыслей, изложенных в логически последовательной форме.
ОПИСАНИЕ - изображение чего-либо (словесное рисование):

Автор-повествователь, образ автора, лирический герой

Автор в художественном произведении может проявляться по-разному.

Образ автора

Авторская позиция

Авторская позиция проявляется в:

отборе событий, на которые автор опирается в своем повествовании

выборе композиции произведения

отношении автора к героям. Оно выражается через использование психологизмов: портрета (внешнего и внутреннего), речевой характеристики, детали

изображении природы, символике (т.е внимание к пейзажу вокруг персонажа и как этот пейзаж влияет на его мироощущение, пример — роман И. А. Гончарова «Обломов», где пейзаж выполняет функцию смысловую и сюжетную и по разному сказывается на героях (автор показывает читателю,что природа является отражением чувств главных героев: яркая любовь между Ольгой и Обломовым — цветущая веточка сирени, расставание возлюбленных — гибель веточки сирени под снегом)).

использовании интерьера ( автор специально делает акцент на некоторых предметах, пример — роман Ф. Достоевского «Преступление и наказание», где изображены «шкаф» Раскольникова, запыленные книги на крашеном столе, грязные желтые обои (автор показывает читателю, что квартира не укрывает героя от невзгод и наоборот старается его выгнать на улицу)).

названии произведении ( Н. В. Гоголь «Мертвые души»)

использовании эпиграфа (Пословица в «Капитанской дочке» А. С. Пушкина «Береги честь смолоду»)

герое — резонере или герое — идеологе ( герой — резонер — персонаж, не принимающий активного участия в действии, являющийся только свидетелем, дающим моральные оценки всему происходящему ( Слуга Осип в комедии Н. В. Гоголя «Ревизор»), герой — идеолог, персонаж, напрямую выражающий авторскую позицию или мнение зрителей ( Чацкий в комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума»).

Пейзаж

Пейзаж — это изображение картин природы в художественном произведении. Способствует раскрытию состояния героя, его настроения, характера.

Как в литературе называется композиционный прием, основанный на изображении природы (например, утро после погони)?

Примеры использования автором пейзажа:

Солнце уже спряталось в черной туче, отдыхавшей на гребне западных гор; в ущелье стало темно и сыро. (М.Ю. Лермонтов «Герой нашего времени»);

Солнечные лучи с своей стороны забирались в рощу и, пробиваясь сквозь чащу, обливали стволы сосен, а листва их почти синела и над нею поднимались бледно-голубое небо, чуть обрумяненное зарей. (И.С. Тургенев «Отцы и дети»);

Ночь росла и крепла, наполняясь странными, тихими звуками. В степи печально посвистывали суслики, в листве винограда дрожал стеклянный стрекот кузнечиков , листва вздыхала и шепталась, полный диск луны, раньше кроваво-красный, бледнел, удаляясь от земли, бледнел и все обильнее лил на степь грубоватую мглу… (М. Горький «Старуха Изергиль»)

Господский дом уединенный,
Горой от ветров огражденный,
Стоял над речкою. Вдали
Пред ним пестрели и цвели
Луга и нивы золотые,
Мелькали селы; здесь и там
Стада бродили по лугам,
И сени расширял густые
Огромный, запущенный сад,
Приют задумчивых дриад (А. С. Пушкин «Евгений Онегин»)

Интерьер

Интерьер — это изображение обстановки героев (внутренней части помещения) в художественном произведении. Автор через интерьер передает атмосферу в доме героя (отставшая штукатурка, спущенные шторы, везде пыль, целый угол корок хлебы в углу в доме у Ильи Ильича в «Обломове» И. А. Гончарова) и общее настроение произведения (желтые обои и квартира, как шкаф у Раскольникова в «Преступлении и наказании» Ф. М. Достоеского.

Задание ЕГЭ с использованием интерьера

Обычно встречаются в заданиях на соответствие (№4)

Примеры использования автором интерьера:

С се­ре­ди­ны по­тол­ка ви­се­ла люст­ра в хол­стя­ном мешке, от пыли сде­лав­ша­я­ся по­хо­жею на шел­ко­вый кокон, в ко­то­ром сидит червяк. В углу ком­на­ты была на­ва­ле­на на полу куча того, что по­гру­бее и что не­до­стой­но ле­жать на столах (H. B. Гоголь «Мертвые души»);

В доме его чего-нибудь вечно недоставало: в го­сти­ной сто­я­ла пре­крас­ная мебель, об­тя­ну­тая ще­голь­ской шел­ко­вой материей, которая, верно, сто­и­ла весь­ма недешево; но на два крес­ла ее недостало, и крес­ла сто­я­ли об­тя­ну­ты про­сто рогожею… (H. B. Гоголь «Мертвые души»).

Портрет

Портрет — это изображение внешности героя в художественном произведении. Портрет часто используется автором с целью характеристики персонажа.

Задание ЕГЭ с использованием портрета

Как называется средство характеристики персонажа, основанное на описании внешности героя: «Вот вам сцена: идет Коваленко по улице, высокий, здоровый верзила, в вышитой сорочке, чуб из-под фуражки падает на лоб; в одной руке пачка книг, в другой толстая суковатая палка»?

Цитаты (подсказки) в задании может и не быть:

В бланк ответа впишите название композиционного элемента, который позволяет Толстому создать описание внешности Пьера Безухова.

Примеры использования автором портрета:

Подняв сзади кверху свою мягкую ногу, склонив вспотевшую голову с улыбающимся лицом… (Л. Н. Толстой. «Война и мир»)

Её огром­ное тело сто­я­ло прямо, с опу­щен­ны­ми вниз мощ­ны­ми руками… толь­ко одно строгое, но кра­си­вое лицо сё танцевало (Л. Н. Толстой. «Война и мир»)

…взгляд его — непродолжительный, но про­ни­ца­тель­ный и тяжелый, остав­лял по себе не­при­ят­ное впечатление не­скром­но­го вопроса и мог бы ка­зать­ся дерзким, если б не был столь рав­но­душ­но спокоен (М. Ю. Лермонтов «Герой нашего времени»)

На нем был изящный утренний, в английском вкусе, костюм; на голове красовалась маленькая феска. Эта феска и небрежно повязанный галстучек намекали на свободу деревенской жизни; но тугие воротнички рубашки, правда не белой, а пестренькой, как оно и следует для утреннего туалета, с обычною неумолимостью упиралась в выбритый подбородок. (И. С. Тургенев «Отцы и дети»)

Речевая характеристика героя

Речевая характеристика — это отображение особенностей речи персонажа (использование книжной лексики, разговорной, просторечной, фразеологизмов, канцеляризмов) в художественном произведении. Речевая характеристика передается через монолог и диалог и способна дать читателю определенное впечатление о герое.

Задание ЕГЭ с использованием речевой характеристики:

Преимущественно встречается в заданиях на соответствие.

Примеры использования автором речевой характеристики:

— Не так играли, как оторвали! Ну да ладно, как умеем, так и могём. А вы бы, бабушки, служивым на дорогу ишо чего-нибудь дали. Поели мы хорошо, спаси Христос, да вот на дорогу у нас с собой никаких харчишек нету…Григорий очнулся от раздумья, вышел из-за угла. На нижней ступеньке крыльца сидели четверо молодых казаков; окружив их плотной толпой, стояли набежавшие из соседних дворов бабы, старухи, детишки. Слушательницы, всхлипывая и сморкаясь, вытирали слёзы кончиками платков, одна из старух — высокая и черноглазая, со следами строгой иконописной красоты на увядшем лице — протяжно говорила, когда Григорий подходил к крыльцу:— Милые вы мои! До чего же вы хорошо да жалостно поёте! И, небось, у каждого из вас мать есть, и, небось, как вспомнит про сына, что он на войне гибнет, так слезьми и обольётся… — Блеснув на поздоровавшегося Григория жёлтыми белками, она вдруг злобно сказала: — И таких цветков ты, ваше благородие, на смерть водишь? На войне губишь?— Нас самих, бабушка, губят, — хмуро ответил Григорий.

(М. А. Шолохов «Тихий Дон»)

— Прекрасно! — сказал и Старцев, поддаваясь общему увлечению. — Вы где учились музыке? — спросил он у Екатерины Ивановны. — В консерватории?— Нет, в консерваторию я ещё только собираюсь, а пока училась здесь, у мадам Завловской.— Вы кончили курс в здешней гимназии?— О нет! — ответила за неё Вера Иосифовна. — Мы приглашали учителей на дом, в гимназии же или в институте, согласитесь, могли быть дурные влияния; пока девушка растёт, она должна находиться под влиянием одной только матери.— А всё-таки в консерваторию я поеду, — сказала Екатерина Ивановна.— Нет, Котик любит свою маму. Котик не станет огорчать папу и маму.

(А. П. Чехов «Ионыч»)

По́д вечер, остановив её в дверях, я завёл с нею следующий разговор: «Скажи-ка мне, красавица, — спросил я, — что ты делала сегодня на кровле?» — «А смотрела, откуда ветер дует». — «Зачем тебе?» — «Откуда ветер, оттуда и счастье». — «Что же, разве ты песнею зазывала счастье?» — «Где поётся, там и счастливится». — «А как неравно напоёшь себе горе?» — «Ну что ж? где не будет лучше, там будет хуже, а от худа до добра опять недалеко». — Кто ж тебя выучил эту песню?» — «Никто не выучил; вздумается — запою: кому услыхать, тот услышит, а кому не должно слушать, тот не поймёт». — «А как тебя зовут, моя певунья?» — «Кто крестил, тот знает». — «А кто крестил?» — «Почему я знаю». — «Экая скрытная! а вот я кое-что про тебя узнал». (Она не изменилась в лице, не пошевельнула губами, как будто не об ней дело). «Я узнал, что ты вчера ночью ходила на берег». И тут я очень важно пересказал ей всё, что видел, думая смутить её, — нимало! Она захохотала во всё горло: «Много видели, да мало знаете, а что знаете, так держите под замочком».

(М. Ю. Лермонтов «Герой нашего времени»)

Говорящая фамилия

Говорящая фамилия — это авторская (т.е отражает отношение автора) характеристика персонажа с помощью его имени или фамилии. Дает явный акцент на определенные стороны характера персонажа.

Задание ЕГЭ с использованием говорящей фамилии:

С термином «говорящая фамилия» мы сталкиваемся только в одиночных вопросах. При ответе не нужно писать полное выражение «говорящая фамилия» — достаточно лишь «говорящая/ие».

Примеры использования автором говорящей фамилии:

Ремарка

Ремарка — это авторское замечание, пояснение, сноска в драматическом произведении. В ремарке может быть отражена авторская позиция, психологическое состояние героев, может быть указано место действия, прошлое персонажей, их жесты и мимика. Она адресована читателям, режиссерам и исполнителям.

Некоторые драматурги придавали ремарке особенное значение. Например, Н. Гоголь в комедии «Ревизор» подробно описал персонажей во вступительных ремарках, а затем написал «Замечания для господ актеров», в которых уточнил смысл примечаний, данных по ходу пьесы, а особенно - финальной «немой» сцены: «Произнесенные слова поражают, как громом, всех. Звук изумления единодушно излетает из дамских уст...».

Цель ремарки:
1)    обрисовать обстановку, в которой происходит действие (обычно в начале или конце действия, явления), дать физический или психологический портрет действующего лица, одновременно в ряде случаев дать авторскую оценку событий. Например, в конце III действия комедии Грибоедова "Горе от ума", после знаменитого обличительного монолога Чацкого "В той комнате незначущая встреча...", читаем: "Оглядывается: все в вальсе кружатся с величайшим усердием. Старики разбрелись к карточным столам". Этими двумя фразами Грибоедов дает понять очень многое. Во-первых, ясно, что в начале своего монолога герой находится в центре внимания персонажей. Внимание рассеивается по мере произнесения им своей патетической речи: никому, кроме него самого, она не интересна. Так "фамусовское общество" отторгает инородное тело. 

2) Помочь актеру и режиссеру при постановке пьесы пояснить детали декораций и костюмов, общую организацию сценического пространства, поведение актера на сцене, даже мимику и жесты. В ряде случаев ремарка служит непосредственным способом разделения пьесы на действия и явления. Она всегда оповещает о появлении и уходе со сцены того или иного действующего лица.

3) С течением веков пьеса начала мыслиться автором не только как спектакль, играющийся на театральных подмостках, но и как собственно текст, который читатель может воспринимать и наедине с собой, вне театрального пространства, читая, как любое произведение. Что же представляет собой ремарка в литературе в этом контексте? Это указание на обстановку, которую читателю следует представить себе для понимания происходящего. Тогда ремарка напоминает обычное прозаическое описание, данное в очень сжатом виде.

4) В истории литературы появление все более и более подробной, развернутой ремарки означает изменяющуюся трактовку личности автора. Если в древности автор - скорее проводник некоторого божественного действа и текста, то в последующие эпохи его деятельность осознается как личностная, его роль возрастает, оценки, раздумья, приоритеты и др. приобретают все большее значение. Ремарка в литературе обозначает процесс возрастания роли субъекта творчества.

Задание ЕГЭ с использованием ремарки

Преимущественно, термин «ремарка» встречается в заданиях без выбора ответа (№5 — №7)

Укажите термин, которым обозначаются авторские комментарии в тексте пьесы (почти шепотом; вся сцена вполголоса; бросается между ними; вся в слезах).

Останавливая ее; отходит, всплеснув руками; указывая на Милона — напишите название подобных авторских замечаний в тексте драматургического произведения.

Примеры использования автором ремарки:

Сатин только что проснулся, лежит на нарах и рычит («На дне» М. Горький)

Гостиная, в ней большие часы, справа дверь в спальню Софии, откудова слышно фортопияно с флейтою, которые потом умолкают. Лизанька среди комнаты спит, свесившись с кресел. Утро, чуть день брезжится. ( «Горе от ума» А. С. Грибоедов)

Г-жа Простакова (осматривая кафтан на Митрофане). Кафтан весь испорчен. Еремеевна, введи сюда мошенника Тришку. (Еремеевна отходит.) Он, вор, везде его обузил. Митрофанушка, друг мой! Я чаю, тебя жмет до смерти. Позови сюда отца.;

Действие в деревне Простаковых ; Софья вошла, держа письмо в руке и имея веселый вид. (» Недоросль» Д.И. Фонвизин)

Деталь

Деталь — значимая подробность в художественном произведении. Позволяет показать социальное положение, психологическое состояние, уникальные черты характера персонажа и передать читателям мотивацию его действий.

Ниже представлены виды детали. Если в тестовом задании Вам необходимо ответить «деталь» — уточнения с ней (ее вида) не требуется. Данную таблицу можно смело использовать при написании сочинений 8,9,15,16,17.

Задание ЕГЭ с использованием детали

С термином «деталь» мы обычно сталкиваемся в тестовых вопросах без выбора ответа. Цитата Вам может быть дана как развернутая, так и краткая:

развернутая цитата

краткая цитата

                                                                 Раздел 2

Художественный вымысел. Фантастика

Художественный вымысел — это образы, события, обстоятельства, придуманные автором в произведении. Вымысел основан на жизненном опыте писателя. Он изображает не то, что случилось, а то, что может случиться. Фантазия писателя, продемонстрированная в произведении, не противостоит действительности, а является особой формой отражения жизни.

С помощью художественного вымысла автор «отсеивает» неважные события, оставляя только значимые. Благодаря вымыслу автор не только вживается в своих персонажей, но и начинает верить в их существование : «Пока он не станет для меня хорошим знакомым, пока я не вижу его и не слышу его голоса, я не начинаю писать» (Л. Н. Толстой).

Многие авторы замечали, что процесс «вживания» определенной истории в героя может быть как долгим, так и вовсе не состояться. Иногда, только к концу произведения автор мог понять, что выбранный им жизненный путь для персонажа ему не подходит (в силу характера, сформировавшегося в течение повествования). Также, вполне вероятен и тот сценарий, где герой начинает жить самостоятельной от автора жизнью: «Представь, какую штуку удрала со мной Татьяна! Она замуж вышла. Этого я никак не ожидал от нее» (А. Пушкин).

Количество вымысла в художественном произведении может быть различно. Эта мера зависит от личности автора и от замысла его произведения.

Таким образом, можно выделить главные особенности художественного вымысла:

связан с реальной действительностью

воспринимается читателями как возможные события

границы между худ. вымыслом и достоверностью условны

количество использованного художественного вымысла зависит от рода и жанра произведения

Фантастика

Фантастика (от греч. phantastike — искусство воображать) — вид художественной литературы, основанный на вымысле. Фантастика изображает неправдоподобные предметы и явления, не совпадающие с реальностью. Творец, используя фантастику, нарушает  естественные формы, связи и закономерности.

Особенности фантастики:

не связана с реальной действительностью

воспринимается читателем как выдумка

граница между фантастикой и достоверностью ясна

положена в основе многих сказок, легенд, мифов. Истоки фантастики — фольклор;

может быть использована во всех жанрах и направлениях (в том числе утопиях и антиутопиях);

существует особый ее вид — фэнтези (произведение с мистическим началом).

  Фантастика — изображение неправдоподобных предметов и явлений, введение вымышленных образов, не совпадающих с действительностью, нарушение художником естественных форм, связей, закономерностей. Этот термин происходит от слова «фантазия» (в греческой мифологии Фантаз — божество, вызывавшее иллюзии, кажущиеся образы, брат бога сновидений Морфея). Фантазия — необходимое условие любого вида искусства, независимо от его характера (идеалистического, реалистического, натуралистического) и даже вообще всякого творчества — научного, технического, философского.

В искусстве можно выделить два вида фантастики:

1) явная: очевидная фантастичность художественных образов. Например, в «Носе» Гоголя одним из главных героев произведения является существо явно фантастическое — нос коллежского асессора Ковалева, который ведет совершенно самостоятельный образ жизни и даже имеет довольно высокий чин;

2) неосознанно фантастическое преломление действительности в сознании людей, которое может быть связано, например, с религиозностью мышления или суевериями. Такой вид фантастики характерен, например, для мифов. В отличие от сказки, которая воспринимается как вымысел, миф имеет установку на достоверность, воспринимается как отражение реального мира. Например, Данте в «Божественной комедии» изображает загробный мир (ад, чистилище и рай) как нечто совершенно подлинное, реальное.

Раздел 3

Конфликт

Конфликт — это столкновение взглядов, идей, характеров, обстоятельств; острое противоречие между героями в художественном произведении.

В конфликт вступают герои, чьи взгляды являются противоположными друг другу. Пример: конфликт Павла Петровича Кирсанова с Евгением Базаровым (конфликт двух поколений) в романе И. С. Тургенева «Отцы и дети».

Виды конфликтов:

разрешимый (герои приходят к соглашению или к попытке выяснить противоречия, внутренний конфликт теории Раскольникова в «Преступлении и наказании» Ф. М. Достоевского );

неразрешимый (обычно трагический, конфликт поколений в «Грозе» А. Н. Островский);

явный (его можно отследить на протяжении всего произведения и суть столкновения ясна);

скрытый (сложно отследить и часто связан с тематикой);

внешний (столкновения героев, характеров);

внутренний (противоречия в душе героя).

В конфликте находит выражение борьба нового и старого, общественного и антиобщественного. Так, в пьесе А. Н. Островского «Гроза» основной конфликт — острое противоречие между изжившими себя принципами домостроевского быта и прогрессивными стремлениями к свободному проявлению естественных человеческих прав; резкое столкновение социальной рутины, духовного порабощения, косности, невежества с человеческим достоинством, просветительскими и демократическими взглядами. Наиболее отчетливо противоборствующие силы в произведении представлены в образах Дикого, Кабанихи, Феклуши, с одной стороны, Катерины и Кулигина — с другой. При этом основной конфликт «Грозы», его развитие зависит от частных конфликтов, подчиняющихся основному: Катерина — Кабаниха, Катерина — Тихон, Кулигин — Дикой, Борис — Дикой и др.

Конфликты порождаются определенными социально-политическими, историческими, бытовыми условиями, различиями в характерах героев, их жизненном положении и взглядах. Вот почему то или иное художественное произведение отличается своеобразным конфликтом.

Конфликты бывают разные:

а) социальные — столкновение интересов определенных общественных групп. Например, в романе Н. Г. Чернышевского «Что делать?» противостояние «старых» («пошлых») и «новых» людей, то есть людей с буржуазно-мещанскими взглядами на жизнь (Розальская, Сторешников, Жюли и др.), и людей, готовящихся строить новое, подлинно человеческое, социалистическое общество, которое «светло и прекрасно» (Рахметов, Лопухов, Кирсанов, Вера Павловна);

б) нравственные — так, в романе В. П. Астафьева «Печальный детектив» конфликт заключается в столкновении главного героя — оперативного работника Леонида Сошнина, доброго, совестливого человека — с окружающим миром, в котором сместились нравственные нормы, преданы забвению этические правила;

в) психологические — борьба противоречивых мыслей и чувств в душе отдельного человека. Например, мотивом поведения героя повести В. Г. Распутина «Живи и помни» — дезертировавшего из армии Гуськова — становится постоянный страх разоблачения, страх смерти;

г) философские — например, спор Иисуса Христа и Понтия Пилата в романе Ч. Айтматова «Плаха»;

д) социально-исторические — так, столкновение Чацкого с Фамусове кой Москвой, человека передовых убеждений — с косной, бездуховной, беспринципной социальной средой предстает у Грибоедова как конфликт основных тенденций и сил, противоборствующих в русской истории;

е) конфликт добра и зла, просвещения и невежества (в произведениях классицизма, например в «Недоросле» Д. И. Фонвизина);

ж) интимно-личные — борьба между личными желаниями и общественным долгом. Например, в характере Андрия из повести Н. В. Гоголя «Тарас Бульба» — конфликт между любовью к Родине и любовью к женщине;

з) конфликт между характером и обстоятельствами. Например, отношение героев пьесы А. П. Чехова к судьбе вишневого сада;

и) конфликт характеров, то есть героев, принадлежащих к одной социальной среде, но разных по характеру. Например, столкновение между Троекуровым и старым Дубровским или между Гриневым и Швабриным;

к) конфликт противоборствующих сторон одного характера. Например, борьба в душе Катерины между страстным порывом к личной свободе и счастью и собственными представлениями о нравственности, сложившимися под воздействием «темного царства», в частности религиозно осознанным законом супружеского долга.

Конфликты могут быть также производственные, семейно- бытовые, этические, религиозные, между «отцами» и «детьми» и др.

Наиболее рельефно и остро конфликт выражается в драматическом произведении. Конфликт в пьесе — та пружина, которая движет действие и заставляет проявлять характер (например, основной двигатель сценического действия комедии Н. В. Гоголя — страх «хозяев» города перед ревизором). Наличие конфликта — одно из важнейших условий драмы, в которой жизненные противоречия раскрываются с особым напряжением.

Конфликт непосредственно развивается в сюжете и композиции. Развитие конфликта составляет основу сюжета в литературном произведении, определяет его композицию.

Раздел 4

Вечные темы

Вечные темы — постоянные темы художественной литературы, отражают неисчерпаемые проблемы света.

Вечные темы в литературе:

семьи («Отцы и дети» И. С. Тургенева);

жизни («Человек в футляре» А. П. Чехова) ;

смерти («Светлана» В. А. Жуковского);

добра («Матренин двор» А. Солженицына);

зла («Мастер и Маргарита» М. А. Булгакова);

войны (также революции) («Василий Теркин» А. Т. Твардовский);

борьбы за мир («Война и мир» Л. Н. Толстого);

любви («Гранатовый браслет» И. А. Бунина);

ненависти («Война и мир» Л. Н. Толстого);

духовного развития или деградации («Обломов» И .А. Гончарова;

рвения к власти («Капитанская дочка» А.С. Пушкина);

дружбы («Евгений Онегин» А. С. Пушкина);

гордыни («»Преступление и наказание» Ф. М. Достоевского);

греха («Гроза» А. Н. Островский);

трусости («Тихий Дон» М.А. Шолохова);

героизма ( «Доктор Живаго» Б. Л. Пастернака).

Вечные образы

Вечные образы — персонажи художественного произведения, которые имею внеисторическую значимость. В них отражены все главные качества и свойства личности.

Вечные образы в литературе:

Прометей (мифология, фольклор);

Одиссей (мифология, фольклор);

Каин (мифология, фольклор);

Фауст («Фауст» Иоганна Вольфганга Гете);

Мефистофель (мифология, фольклор);

Гамлет («Гамлет» Уильяма Шекспира);

Дон Жуан («Севильский распутник и каменный гость» Тирсо де Молины);

Дон Кихот ( «Дон Кихот» Мигеля де Сервантеса);

Тартюф и Журден («Тартюф» и«Мещанин во дворянстве» Ж. Б. Мольера);

Кармен («Кармен» П. Мериме);

Молчалин («Горе отума» А. С. Грибоедова);

Хлестаков, Плюшкин («Ревизор» и «Мёртвые души» Н. В. Гоголя).​​​​​​​

Раздел 5

Пафос

Пафос — это общий настрой произведения, его эмоциональная насыщенность, рассчитанная на сопереживание читателя. Термин «пафос» не встречается в тестовых вопросах ЕГЭ. Его Вы сможете использовать только в заданиях с развернутым ответом (8,9,15,16,17).

Раздел 6

Символ

Символ — знак, опознавательная примета. Символ не рассчитан на постижение разумом или сознанием, а стремится вызвать ассоциации, эмоционально воздействовать на читателя, «внушить» определенное впечатление, настроение, состояние и тем самым заставить увидеть в предмете или явлении их глубинную, скрытую сущность.

Задача символа — дать некий намёк, указать на существование у изображаемого сокровенного смысла и стать «проводником» к нему. (Вяч. Иванов)

Символ, за счет своей условности и образности, близок к метафоре. Однако символ, в отличие от иносказания, заключает в себе не всегда однозначную трактовку — намек можно и не разгадать.

Символ встречается как в лирических произведениях, драматических, так и в эпических, лиро-эпических. Символом могут служить предметы быта ( шляпа, вуаль, ожерелья в  стихотворениях Анны Ахматовой), животные ( пес в поэме Блок «Двенадцать») , явления, например, стихия ( шторм в стихотворении «Черное море» Иннокентия Анненского, гроза в драме Островского «Гроза»), действия и др. Помимо устойчивых символов в литературе (весы — справедливость, держава и скипетр – монархия, власть; голубь — мир, козел — похоть, зеркало — иной мир, лев — сила, смелость, собака — преданность, осел — упрямство, роза — женская красота, лилия — чистота, невинность), писатели часто используют авторские ( последняя страница книги — забвение (А.А. Ахматова), поросшие травой стены — забытое прошлое (А. Н. Некрасов), солнце — чудесное превращение (Пришвин), ночь — причастность человека ко всей полноте бытия и одновременно с этим выступает в роли хаоса (Ф.И. Тютчев).

Раздел 7

Психологизм

Психологизм — способ изображения душевной жизни человека в художественном произведении: воссоздание внутренней жизни персонажа, ее динамики, смены душевных состояний, анализ свойств личности героя.

Психологизм бывает открытым и неявным:

Открытый психологизм — включение автором речи персонажа (монологи, внутренние монологи), его чувств и переживаний, посредством возникающих перед ним образов («диалектика души» в произведениях Л.Н.Толстого).

Открытый психологизм передается через:

внутренний монолог;

диалог с самим собой;

поток сознания, сон;

самоанализ;

повествование от первого лица;

дневниковые записи;

письма;

воспоминания;

воображение и др.

Неявный психологизм — скрытое внутреннее состояние героев.

Неявный психологизм передается через:

детали быта, жилья, одежды;

портретную характеристику;

речь, мимику, жесты, походку;

пейзаж;

организацию синтаксиса

Подтекст

Подтекст — сокрытый cмыcл, нe выpaжeнный пpямo и oткpытo, a проистекающий из пoвecтвoвaния, требующий анализа и осмысления.

Использованная литература:

lit- ege.ru ›liricheskoe-otstuplenie/