Публикации автора (8)

Наша педагогическая практика показывает, что в основном составление репертуара строится : с ориентацией на требования программы; на основе имеющегося репертуарного опыта педагога; музыкальные потребности ребёнка учитываются на основе имеющегося репертуара . Так, например, меланхоличным и эмоционально-восприимчивым натурам нравится лирическая, романтическая музыка. А холерикам, сангвиникам импонируют танцевально-подвижные произведения и т.п.

Обучающимся фортепианного отделения приходится часто выступать, потому что именно так построен процесс обучения в школе искусств - отчетные концерты, концерты для воспитанников д/садов, конкурсы, фестивали и др. Каждому публичному выступлению предшествует большая работа.Выбирается репертуар, разбирается, и долгое время учится произведение, неоднократно обыгрывается. Кажется все готово. Наступает день выступления, а обучающийся дрожит от страха, у него в горле все пересохло, ему кажется, что он все забыл, порой даже впадает в панику (в некоторых случаях это приводит к срыву всего выступления).

Цель урока - показ форм и методов работы над произведениями в классе фортепианного ансамбля, совершенствование навыков игры в ансамбле в процессе обучения. Обучающие задачи: - формирование умений и навыков игры в ансамбле; - приобщение к совместному музицированию; - закрепление умения слушать и слышать себя в комплексе музыкальной ткани в процессе исполнения.

Практически каждый преподаватель музыки знаком с проблемой прерывания учениками образовательного процесса, в результате отсутствия мотивации и интереса к данному виду деятельности. К сожалению, в наше время нередки такие случаи, когда ребята, пришедшие в ДШИ через пару-тройку лет «перегорают», перестают серьезно относиться к выполнению домашних заданий, ссылаясь на чрезмерную занятость в общеобразовательной школе. Как часто мы слышим сегодня от преподавателей-музыкантов фразы о том, что ученики прерывают занятия, не доучившись, что их тяжело заинтересовать.

К основным средствам музыкальной выразительности относятся: мелодия, гармония, ритм, метр, штрихи, динамические оттенки, тембр, темп, регистр, фактура, лад, тональность. Освоение средств музыкальной выразительности, определение их роли в создании музыкального образа помогает в создании и освоении музыкального произведения.

Очень давно, в Древней Греции, ещё во времена Пифагора существовал музыкальный инструмент, который называли монохордом. Это был длинный и узкий деревянный ящик с натянутой сверху струной. От ящика, сделанного из специального дерева, зависели тембр и громкость звука. Струна плотно прикреплялась к ящику неподвижными подставками, а кроме них была ещё одна – подвижная. Она передвигалась по струне, изменяя высоту звука

Концертмейстер – полноправный участник творческого процесса на уроке хореографии. Кроме владения техникой исполнения концертмейстер хореографии должен знать и понимать технологию движения, помочь учащимся услышать музыку и, прочувствовав ее мышцами, перевести в пластику, создать эмоциональную атмосферу урока. Результативная работа в хореографических классах возможна только в содружестве педагога-хореографа и музыканта. И здесь можно говорить о субъективной позиции, потому что немалую роль играет психологическая совместимость, личностные качества концертмейстера и хореографа. Для настоящего тво

Сегодня мы с вами отправимся в волшебный мир музыки. Мы будем для вас играть и петь, а вы будете слушать произведения самых разных композиторов. Ваш мир детства очень большой и исполнен фантазии, поэтому и музыкальный детский мир также обширен и разнообразен. Это и песни, и танцы, и много-много музыки вокруг нас.