"Мастерская Искусства"

Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа

художественной направленности

Мастерская искусства

Возраст обучающихся: 8-15

Срок реализации программы: 2 года

Уровень сложности: базовая

Автор-составитель программы: Буторина Кристина Геннадиевна,

педагог дополнительного образования

Калуга, 2024 год

ПАСПОРТ ПРОГРАММЫ

Оглавление

РАЗДЕЛ 1. «КОПЛЕКС ОСНОВНЫХ ХАРАКТЕРИСТИК ПРОГРАММЫ» 1.1 Пояснительная записка

Искусство - это линия вокруг ваших мыслей…

Густав Климт

В современном автоматизированном мире, мире, где с помощью простых словосочетаний и бессвязных слов можно с помощью голосового помощника создать любую картинку в нейросети, парадоксально, но именно в этот период искусство и живопись, созданная рукой человека, ценится намного больше. Нейросеть не может мыслить творчески, не может воображать, она рисует из уже имеющихся продуктов творчества. А человеческий разум, это нечто индивидуальное, с колоссальным жизненным опытом, сквозь призму которого создает невообразимое. Почему занятие живописью и созерцание творческой идеи так важно? Важно ведь не просто любование картиной или своим творчеством, важно дополнять физическое зрение духовным зрением, как бы проникая сквозь оболочку материального и читать невидимую глазу формулу. Детский разум наиболее восприимчив к новым знаниям и опыту, потому рисованием занимаются уже с младенчества. По каракулям и головоногам психологи определят стадию психического развития ребенка. К 7-ми годам ребенок все более совершенствует пространственное восприятие, близится к понятию от двумерного пространства к трехмерному. С 8-ми лет ребенку проще понять такие понятия как перспектива и правильное построение предметов в пространстве. Чаще всего дети часто не могут понять и дифференцировать свои эмоции, а, следовательно, отсюда вытекает плохой самоконтроль и невнимательность. В этом случае рисование приходит на помощь. А рисование в группе способствует приобретению социальных навыков, проявлять сочувствие, эмпатию, участие в конкурсах повышает такое личностное качество как уверенность в себе. Живопись и рисование выступает и как инструмент арттерапии, ведь иногда высказаться проще на бумаге и превратить «высказывание» в произведение искусства.

Направленность программы - художественная.

Вид программы:

- по степени авторства - модифицированная;

- по уровню сложности – базовая.

Язык реализации программы: официальный язык Российской федерации – русский.

Перечень нормативных документов:

Программа разработана в соответствии со следующими нормативными документами:

Федеральный закон «Об образовании в Российской Федерации» от 29.12.2012 № 273-ФЗ.

Федеральный закон от 31 июля 2020 г. N 304-ФЗ «О внесении изменений в Федеральный закон «Об образовании в Российской Федерации» по вопросам воспитания обучающихся».

Распоряжение Правительства Российской Федерации от 31 марта 2022 года № 678-р. Концепция развития дополнительного образования детей до 2030 год.

Постановление Главного государственного санитарного врача РФ от 28 сентября 2020 г. №28 «Об утверждении санитарных правил СП 2.4.3648 – 20 «Санитарно – эпидемиологические требования к организациям воспитания и обучения, отдыха и оздоровления детей и молодежи».

Приказ Министерства просвещения РФ от 27.07.2022 № 629 «Об утверждении порядка организации и осуществления образовательной деятельности по дополнительным общеобразовательным программам».

Распоряжение Правительства Российской Федерации от 29.05.2015 № 996-р
«Стратегия развития воспитания в Российской Федерации на период до 2025 года»

Постановление Правительства Калужской области от 29 января 2019 года № 38 «Об утверждении государственной программы Калужской области «Развитие общего и дополнительного образования в Калужской области». Подпрограмма «Дополнительное образование» государственной программы Калужской области «Развитие общего и дополнительного образования в Калужской области».

Методические рекомендации по проектированию дополнительных общеразвивающих программ (Письмо Минобрнауки РФ от 18.11.2015 № 09-3242 «О направлении информации»).

Устав МБОУДО ЦРТДиЮ «Созвездие» г. Калуги, Положение о структуре, порядке разработки и утверждения дополнительных общеразвивающих программ, Положение об объединении дополнительного образования, Положение о режиме занятий обучающихся, Положение о формах, периодичности и порядке текущего контроля успеваемости и промежуточной аттестации обучающихся, Правила приема обучающихся, Правила внутреннего распорядка обучающихся.

Актуальность программы обусловлена тем, что основу художественного образования учащихся младшего школьного возраста составляет комплексный подход к обучению. Данный подход открывает широкие возможности для творческого развития личности. Программа ориентирована на воспитание вкуса, творческие задания носят свободный характер (у ребенка есть право выбора референса1 определенной заданной теме), что даёт возможность учащимся найти свой стиль написания картины.

Отличительные особенности программы:

Применение широкого комплекса различного дополнительного материала по изобразительному искусству.

Занятия направлены на овладение основами изобразительного искусства и приобщение учащихся к активной познавательной и творческой работе.

Квалифицированное руководство и индивидуальный подход педагога.

Задания построены с учетом интересов, возможностей и предпочтений детей.

Широкий спектр заданий на исследование и развитие восприятия цвета и оттенков, отображение цветовых градаций.

Новизна программы. Наряду с использование фоновой классической музыки на всех занятиях, учащиеся копируют референсы художников с разными стилями написания для понимания и выработки собственного стиля в написании картины. «Обратитесь к великим мастерам. Они учат нас не создавать бедного искусства…»

Педагогическая целесообразность. Программа призвана расширить культурное пространство для самореализации, самоактуализации и саморазвития личности, стимулировать обучающегося к творчеству, создать каждому ребенку благоприятную почву для профессиональной ориентации, развития личностных качеств, становлению его как субъекта собственной жизни.

В процессе обучения по программе, обучающиеся осваивают основы акварельной, масляной живописи, элементы декоративного рисования, Программа, содержащая разнообразные задания, развивает воображение и эмоциональную отзывчивость детей, раскрывает творческие способности благодаря установлению связи между миром цвета, формы, образа и миром чувств и эмоций.

Адресат программы: учащиеся от 8 до 15 лет, проявляющие интерес к живописи, графике, владеющие базовыми мелко-моторными навыками.

Получение образования обучающихся с ограниченными возможностями здоровья может быть организовано совместно с другими обучающимися. Количество обучающихся с ограниченными возможностями здоровья устанавливается из расчета не более 3 обучающихся при получении образования с другими учащимися, с учетом особенностей психофизического развития категорий обучающихся согласно медицинским показаниям, для следующих нозологических групп:

- нарушения опорно-двигательного аппарата (сколиоз, плоскостопие)

- логопедические нарушения (фонетико-фонематическое недоразвитие речи, заикание)

- соматически ослабленные (часто болеющие дети).

Состав группы – разновозрастные, особенности набора постоянный.

Объем программы: 288 ч.

Сроки освоения программы: 2 года

Режим занятий: обучение осуществляется два раза в неделю по два академических часа (4 часа в неделю, 144 часа в год).

Формы обучения: очная. Программа может быть реализована в очно-заочной форме и дистанционно с помощью интернет-ресурсов.

Форма организации образовательной деятельности: групповая.

Формы проведения занятий: комбинированное, теоретическое (лекция, беседа), практическое (творческая мастерская).

1.2 Цели и задачи программы

Цель программы - формирование творческой личности, способной к самоорганизации, самовыражению в различных видах изобразительного искусства, выработка начальных навыков в рисовании.

Задачи:

Обучающие:

- дать учащимся представление о различных жанрах искусства: пейзаж, натюрморт, портрет, жанр марина;

познакомить с различными техниками изображения: акварель «по сырому», «лессировка», барельеф с использованием золотой потали и т. д.;

обучить основным приемам работы с различными изобразительными материалами: акварель, я паста, поталь и т. д.;

познакомить учащихся с произведениями знаменитых художников А.И. Куинджи, И.И. Левитана, М.А. Врубеля, Леонардо да Винчи, И.И. Шишкина, А. Я. Головина, Н. Хадчинсона, Рембранта, А. Дюрера, Ван Гога, К. Моне, О. Ренуара, и др.

Развивающие:

развить способность творить, созидать в различных областях искусства;

развить память, внимание, мышление, наблюдательность;

развить художественные способности учащихся: чувство цвета, ритма, формы в композиции;

развить творческие способности, воображение, фантазию;

стимулировать творческую активность, свободу и эмоциональную раскованность. Воспитательные:

формировать интерес к жизни через увлечение искусством;

воспитывать уважение к традициям и истории изобразительного искусства нашей страны;

воспитывать эстетическое восприятие искусства;

формировать умение организовать свое рабочее пространство,

формировать основы самоконтроля, самооценки, умение принимать решение и осуществлять осознанный выбор познавательной деятельности;

воспитывать трудолюбие, аккуратность, ответственность, умение доводить работу до конца.

1.3 Содержание программы 1-го года обучения

Учебный план

Содержание учебного плана

Первый год обучения

Вводное занятие. Измерение с помощью карандаша, определение ведущего глаза. Понятие двумерного и трехмерного пространства.

Теория: правила поведения учащихся, правила работы с карандашом, кисточкой, красками. Вводное занятие, направлено на выполнение требуемых, на начало обучения знаний, умений. Знакомство с учащимися, информация об их уровне подготовки. Определение ведущего глаза, ведущий руки. Знакомство с программой обучения в объединении.

Раздел 2. Построение предметов

Тема 2.1 Построение простых фигур карандашом

Теория: предметы, окружающие нас: больше или меньше, геометрические тела (куб, шар, цилиндр, конус, пирамида и др.).

Практика: рисование любых предметов, определение в них геометрической основы, т. е. основной формы.

Тема 2 .2 Штриховка, тон, рефлекс, собственная тень, полутень, блик.

Теория: понятия тон, штриховка, рефлекс, полутень, блик. Последовательность этапов в рисунке.

Практика: рисование штриховки для передачи плотности материалов, предметов, их структуры, формы.

Тема 2.3 Простой натюрморт.

Теория: построение объёмных предметов, рассмотрение строения предмета как суммы простых геометрических форм. Например, бутылка (горлышко – конус без верхней части; нижняя часть - срезанный цилиндр и т.д).

Практика: выполнение простого натюрморта из осенних атрибутов – тыква, патиссон. Дополнить натюрморт стеклянной бутылкой, кленовым листом и т.д.

Раздел 3. Жанровое изображение времен года, природных явлений.

Тема 3.1 Осень.

Теория: беседа об основных «красках» осени, изменение цвета листвы, травы и неба.

Практика: выполнение рисунка на тему «Осень» по примеру Д. Гарбера, С. Андрияки, И. Левитана и др. Смешивание соответствующих красок, для получения многогранных оттенков желтого, охрового, оранжевого.

Тема 3.2 Небо, облака

Теория: небо в разное время года имеет разные краски. В зависимости от погодных явлений (гроза, закат, рассвет) спектр цветов увеличивается. Правильно написанное небо и облака добавляют глубину сцене, реалистичность, эмоциональную направленность

Практика: воплощение на бумаге разных форм облаков в краске, с передачей свето-тени, объемом облаков, воссоздание структур разных видов облаков с помощью акварели.

Тема 3.3 Сумерки, закат, ночь

Теория: при недостатке солнечного света (закат, сумерки) меняется цвет неба. Как меняется колорит предметов при недостаточной освещенности. Преобладание холодных цветов над теплыми, что воссоздает ощущение прохлады вечеров.

Практика: выполнение рисунков при помощи референсов Н. Хатчинсона, К. Моне, этюдных зарисовок, написать акварельными красками вечернее небо, небо в закате.

Тема 3.4 Горы

Теория: понятие силуэта гор, хребта и вершины (верхушки гор всегда заснеженные, поэтому имеют слабую цветовую гамму), коснуться темы воздушной перспективы.

Практика: зарисовки фрагментов из референсов А. Мещерского, Н. Рериха, П. Сезанна.

Тема 3.5 Свеча, огонь

Теория: при изображении пламени нужно учитывать несколько моментов: центр пламени белый, но по мере удаления от центра, его оттенки будут темнее (белый, желтый, красный, фиолетовый).

Практика: акварельными красками создаем эффект пламени, учитывая законы рисования огня.

Тема 3.6 Вода, водная гладь, отражение (жанр марина)

Теория: зеркальное отражение цвета и оттенков окружающих предметов, но форма и размер отражения зависит от того, в каком состоянии находится вода.

Практика: выполнение рисунка в жанре марина. Вода - очень динамичный и выразительный сюжет, потому что она принимает любую форму. Обратить внимание на водную гладь/рябь, ведь вода не зеркало, поэтому важно красками это прорисовать.

Тема 3.7 Северное сияние

Теория: рассказать детям о таком явлении как северное сияние, какой спектр цветов имеет, показать на иллюстрациях, фото примеры северного сияния.

Практика: выполнение рисунка в технике по «мокрому» акварельными красками воссоздаем небо с северным сиянием, водя поэтапно краски начиная с самого светлого цвета и заканчивая сине-черным.

Тема 3.8 Зимний пейзаж

Теория: каждый год мы можем воочию увидеть возврат мира к своему началу - это происходит, когда зима в одно мгновение преображает землю, укрывая её белым снегом, стирая грани предметов и пространства. Белый цвет содержит всё богатство, многоцветие мира. В физике белый цвет это пучок света, в котором содержатся все цвета.

Практика: выполнение рисунка без помощи белого цвета, воспроизвести зимний пейзаж. В зависимости от солнечного освещения, придаем снегу оттенки, прорабатываем теневые стороны, рефлексы.

Тема 3.9 Новый год и Рождество в живописи (с декорированием поталью)

Теория: композиция на тему «Зимние праздники» (Новый год и Рождество), выражение самобытности национальной культуры и отражение настроения праздника, с помощью ритма, яркого выразительного и эмоционального цветового решения. Воссоздать более праздничный и эмоциональный окрас поможет поталь (тонкий срез металла, но лучше использовать супер поталь или по-другому зеркальную поталь)

Практика: выполнение рисунка ориентируясь на референс, но не копируя полностью, нарисовать праздничную эмоционально окрашенную картинку с атрибутикой (наряженная елка, салют, подарки) и символом Нового года или Рождества.

Раздел 4 Симметрия

Тема 4.1 Бабочка, жук

Теория: понятие осевая симметрия (симметрия – слово греческого происхождения и означает «гармония»), где встречается (бабочки, жуки, цветы). Симметричное строение бабочки, узоры на крыльях, а также подбирать оптимальные цветовые сочетания.

Практика: выполнение рисунка акварельными красками выполнить симметричную бабочку или жука, при этом можно использовать разные техники рисования: лессировкой или в технике по «мокрому».

Раздел 5 Схематичное построение фигуры человека, лица

Тема 5.1 Схема построения лица

Теория: объяснение схемы построения лица (нарисовать овал, разделить на три равные части. Первая часть лоб, вторая часть брови, глаза, нос. Третью часть делим еще на две части. Нижняя часть - это подбородок, а верхняя часть губы (можно тоже поделить на две части (верхняя и нижняя губа соответственно)). Уши, как правило, располагаются не выше линии бровей, не ниже линии кончика носа.

Практика: выполнение портрета в определенной последовательности:

наметить общую форму головы и ее положение в пространстве;

прорисовать детали (зрачки, радужка, линии роста ресниц, брови и пр.), обобщить и завершить работу.

Тема 5.2 Схема построения фигуры человека

Теория: в живописи тело человека делят на восемь условных частей (условную величину, (отрезок) лучше брать длину головы человека)

голова (от макушки до подбородка);

верхняя часть грудной клетки;

нижняя часть грудной клетки;

таз;

верхняя часть ноги (до середины бедра);

нижняя часть ноги (до колена);

икроножные мышцы;

голень и стопа

Практика: выполнение рисунка карандашом совместно с педагогом, схематично прорисовываем фигуры человека, беря за единицу измерения длину головы.

Тема 5.3 Автопортрет в цвете

Теория: правильное смешивание красок, для получения нужного оттенка кожи, тени на коже, тени в местах углубления (скулы, глазницы и т.д.). Белок в глазе не белый, а с примесью синих цветов, серого, красного.

Практика: выполнение рисунка акварельными красками, создаем автопортрет (портрет самого себя) с основными схемами и законами.

Раздел 6 Изображение животных

Тема 6.1 Животные

Теория: рассказать детям и показать на примере картинок о том, как выглядят разные животные, какая отличительная черта у каждого вида, какой окрас, шерсть/чешуя и т.д.

Практика: выполнение рисунка с помощью референсов, дети выбирают любое животное и стараются его пропорционально воспроизвести.

Раздел 7 Перспектива

Тема 7.1 Перспектива линейная и воздушная

Теория: эффект воздушной перспективы, находит отражение в трех явлениях (контрастность, оттенки красок, цвета). Воздух и атмосфера редко бывают идеально прозрачными. Дым, пыль, водяные пары часто создают дымку. Даже в относительно ясные дни эту дымку прекрасно видно, горизонт затуманен, а в дали преобладают серые или серо-голубые тона.

Контрастность на переднем плане проявляется максимально, с расстоянием теряет свое значение и затем полностью исчезает на горизонте, растворяясь в сплошных голубых и серых тонах.

Оттенки красок с увеличением расстояния теряют первоначальную яркость, бледнеют.

Цвета - теплые на переднем плане, сменяются на заднем плане холодными.

Тезисы воздушной перспективы:

Чем дальше от нас расположен объект, тем менее четким становятся его контуры и границы светотени

На дальнем плане светлые объекты кажутся темнее, а темные – светлее

Чем дальше от нас объект, тем более сдержанным по цвет его нужно изображать. Совсем далекие объекты практически монохромные.

Чем дальше от нас объект, тем выше он расположен на картине.

Линейная перспектива – способ построения изображения, рассчитанный на неподвижную точку зрения и предполагающий единую точку схода на линии горизонта (уровень глаз зрителя), предметы при этом кажутся уменьшающими в глубину.

Практика: выполнение рисунка при помощи карандаша, схематично нарисовать с помощью линейной перспективы дорогу и удаляющиеся от зрителя деревья. Все линии должны соединиться в одной точки.

Тема 7.2 Здания в перспективе

Теория: объяснение на примере, как построить (нарисовать) здания, с помощью одной точки (линейной перспективы) и двух точек, в зависимости от обзора автора.

Практика: выполнение рисунка карандашом, придать цвет зданиям при помощи референсов или воображения учащихся.

Раздел 8 Тематические рисунки к 23 февраля и 8 марта.

Тема 8.1 Патриотические рисунки к 23 февраля

Теория: беседа о Родине, чувстве патриотизма, гордости за свою страну. Варианты поздравительных рисунков папам, дедушкам.

Практика: выполнение рисунка при помощи референсов, но не копируя их, создать свое представление о празднике.

Тема 8.2 Тематические рисунки к 8 марта.

Теория: беседа о семье, о роли мам и бабушек в жизни, о том, как можно проявить чувство уважения к своей маме, бабушке.

Практика: выполнение рисунка на заданную тему, выразить в рисунке эмоциональный окрас в виде уважения к матери, бабушке, дополнить эмоциональное настроение красками, добавить в рисунок первоцветы, тюльпаны и т.д.

Раздел 9 Графика

Тема 9.1 Графика по Рембранту, А. Дюреру

Теория: передача эмоционального характера рисунков с использованием возможности выразительных линий. Иллюстративный материал по Рембранту и А. Дюреру.

Практика: выполнение рисунка с помощью карандаша. Копирование линий Рембранта, быстро, стараясь не размышлять, но изобразить нужный характер линий и в определенных моментах нужный нажим на карандаш, либо поменять карандаш на более мягкий.

Раздел 10 Изображение сцен, героев из сказок

Тема 10.1 Волшебная сказка

Теория: способы развитие фантазии и образного мышления. Понимание композиции как выразительной гармонии, грамотное выражение композиционного и цветового решения.

Практика: выполнение рисунка используя собственную фантазию и проявить ее на бумаге с соблюдением всех изученных законов живописи.

Раздел 11 Барельеф с элементами декорирования поталью

Барельеф – вид рельефной скульптуры, в котором изображение выступает над плоскостью фона не более, чем на половину своего объема. Высокий рельеф называют горельефом. С помощью текстурной пасты или декоративной штукатурки попытаться развить у детей чувство материала и пластической формы, совершенствовать глазомер и тренировать способность к тонкой ручной работе. Задания по барельефу, интерьерной живописи представляют собой последовательную систему обучения, предусматривающую постепенное нарастание сложности задач, накопление основных знаний и профессиональных навыков, а также развитие у детей любви к форме и правильной передачи наблюдаемых явлений окружающей действительности.

Тема 11.1 Золотое перо

Теория: использование текстурной пасты и мастихина, правильное прикладывание мастихина для образования той или иной формы.

Практика: с помощью мастихина ромбовидной формы или овальной формы набрать тыльной стороной текстурную пасту, прислонить к холсту. Далее мастихин нужно «скатить» вниз таким образом, чтобы верхний угол остался не примятым.

Тема 11.2 Подсолнухи

Теория: понятие текстурной пасты и мастихина, как правильно прикладывать мастихин, чтобы образовался лепесток подсолнух.

Практика: выполнение рисунка с помощью мастихина ромбовидной формы или овальной формы набрать тыльной стороной текстурную пасту, прислонить к холсту. Далее мастихин нужно «скатить» вниз таким образом, чтобы верхний угол остался не примятым. Набирать «лепестки» по кругу. В центр подсолнуха положить текстурную пасту и тыльной стороной мастихина «прибить» ее так, чтобы образовались небольшие пики (иголочки). На ножку подсолнуха положить текстурную пасту и пригладить ее мастихином.

Тема 11.3 Море

Теория: использование текстурной пасты для изображения водной ряби, волны. Дополнение свето-тени акварельными красками по высохшей текстурной пасте.

Практика: выполнение барельефа. Небо заливаем акварельными красками. С помощью текстурной пасты и мастихина создаем эффект ряби, волны, пены. После высыхания дополняем барельеф свето-тенью и цветом.

Тема 11.4 Горы

Теория: пример создания горного рельефа.

Практика: выполнение барельефа с помощью текстурной пасты. Выкладываем горный хребет. Освещенные хребты и верхушку горы оставляем белыми, теневую сторону прокрашиваем серым цветом, абсолютную тень – черным.

Тема 11.5 Цветы

Теория: выкладывание текстурной пасты в определенной последовательности для создания эффекта цветов.

Практика: выполнение барельефа на примере референсов, дети выкладывают цветы или бутоны, соответствующим мастихином.

Раздел 12 Весенний пейзаж

Тема 12.1 Весенний пейзаж

Теория: изображение весеннего пейзажа.

Практика: выполнение рисунка на рему весенний пейзаж. Для этого необходимо прорисовать передний план, уделяя внимание общему тональному соотношению.

Задний план, подчиненный массиву деревьев, следует прописать более светлым тоном по двум причинам:

сильный тональный контраст с древесным массивом помогает определить смысловой центр картины;

изменение тона от переднего плана (темного) к заднему (светлому) помогает создать ощущение глубины.

Раздел 13 Цветы

Тема 13.1 Изображение нарцисса, колокольчика, тюльпана

Теория: изображение сложного по форме растения. Конструктивный подход, передача объёма и характерной пластики. Знакомство с формами, окраской, фактурой и характером цветов. Частично раскрывшиеся цветы изображаются в форме видоизмененных конусов. Умение видеть объекты как простые геометрические фигуры для облегчения их изображения.

Практика: выполнение рисунка на тему цветов. Цветы с их буйством красок представляют собой самый естественный объект для композиции станковой. Выполняя композицию, ребенок должен уметь разместить общие контуры, стебли и определить точное положение каждого цветка.

Тема 13.2 Изображение веточки сирени

Теория: изображение сирени (объем, цвет, форма цветка).

Практика: выполнение рисунка начинаем с карандаша, намечаем веточку сирени, листики и пирамидку соцветия. Акварельными красками создаем тональность, прорабатываем участки свето-тени, добавляем детали.

Раздел 14 Военно-патриотическая тематика к 9 мая

Тема 14.1 Военно-патриотическая тематика к 9 мая

Теория: военно-патриотический рисунок как иллюстрация, которая воплощает патриотизм, вызывает эмоции и чувство гордости за свою Родину и за своих прадедов.

Практика: акварельными красками воспроизвести на примере референсов символы победы и благодарности (голубь Мира, георгиевская ленточка, вечный огонь, флаги, солдата, цветущие яблони, гвоздики и т.д.)

Раздел 15 Пленэр

Дословно пленэр переводится как занятия на открытом воздухе. На пленэре учащиеся должны с композиционной и живописной точки зрения правильно выбирать объект и располагать его на листе. Такие занятия помогают учащимся приобретать законы линейной и воздушной перспективы, передать настроение, состояние в колористическом решении пейзажа, умение применить сформированные навыки

Тема 15.1 Тюльпаны

Теория: анализ формы цветка тюльпана, со свето-тенью. Изучить форму листка у тюльпана, возможно какой-то лист упал, изогнулся.

Практика: зарисовка тюльпана с натуры.

Тема 15.2 Нарциссы

Теория: форма строения цветка нарцисса, его листов.

Практика: зарисовка нарциссов с натуры.

Тема 15.3 Веточка сирени

Теория: веточка сирени, ее соцветия, свето-тень, форма, цветовая гамма.

Практика: зарисовка веточки сирени с натуры.

Тема 15.4 Рисование с натуры дерева (береза, ива)

Теория: роль освещения в изображении дерева, изменение цвета в зависимости от условий, в которых находится дерево. Как выполнять этюд, используя сближенный колорит.

Практика: на примере выбранного дерева передать характер ствола, коры дерева, его освещенную сторону и теневую. С помощью кисти показать форму листвы (продолговатые как у ивы или круглые как у березы). Не забывая, при рисовании кроны, учитывать воздух между листьями, оставляя небольшие не закрашенные белые участки.

Тема 15.5 Части зданий (угол дома, окна и т.д.)

Теория: живописные части зданий, выбор цветовых решений для реализации рисунка здания на бумаге.

Практика: выполнение рисунка с построением по виду линейной перспективы на бумаге.

Тема 16. Промежуточная аттестация

Выполнение творческих теоретических и практических работ по одной из вышеуказанных дисциплин, с целью проверки полученных знаний и умений. Теоретический опрос по основным базовым понятиям в живописи (что такое основные цвета, дополнительные цвета? Что такое тень, рефлекс, блик? Барельеф, лессировка? Перспектива, виды перспективы?).

Содержание программы 2-го года обучения

Учебный план

Содержание учебного плана

Второй год обучения

«Всякая душа является и становится тем, что она созерцает»

Плотин

Раздел 1. Вводное занятие. Многообразие красок. Масляные краски, акриловые краски, акварель. Отличительные особенности и преимущества каждой из красок

Теория: масляная краска  - это медленно сохнущая краска, состоящая из частиц пигмента, взвешенных в олифе, обычно льняном масле.  Популярность масляной краски у художников. Способы изменения вязкости краски, повышения глянцевитости. Кисти, наиболее подходящие к масляной краске – синтетика, щетина. Недостатки масляной краски. Акриловая краска - это быстросохнущая краска, изготовленная из пигмента, суспендированного в акриловой полимерной эмульсии, и пластификаторов, силиконовых масел, пеногасителей, стабилизаторов или металлического мыла. Недостатки акриловой краски. Акварель как техника в изобразительном искусстве, для которой используют краску на водной основе. Использование акварели для создания воздушных, легких картин. Недостатки акварели.

Раздел 2. Усложненный натюрморт с букетом из астр и осенними атрибутами (тыква, патиссон, яблоки, кленовый лист т д.) со сложной драпировкой

Тема 2.1 Построение натюрморта с помощью карандаша на холсте/бумаге

Теория: натюрморт следует начать с построения карандашом. С помощью замеров воссоздаем на бумаге высоту и ширину предметов, цветки астр намечаем кругом, элипсом, овалом, лепестки не вырисовываем карандашом.

Практика: выполнение натюрморта карандашом с измерениями и соотнесением определенных частей натюрморта с другими.

Тема 2.2 Цветовое решение данного натюрморта

Теория: определение свет-теневой стороны, самых светлых и темных объектов по тону, тени на драпировке, тени в глубине цветка.

Практика: создание подмалевка для выполнения масляными красками, заполнить основные предметы цветом изначально более темных, чем в действительности. В акварели создать слабый подмалевок, световую часть не закрашивать.

Раздел 3. Пейзаж. Правильное написание природных явлений.

Тема 3.1 Осень

Теория: осень время буйства красок, оттенки на картинке должны быть сбалансированными. Изобилие теплых цветов сделает пейзаж неестественным, а избыток холодных – отталкивающим и непривлекательным. Также важно не забыть проработать светотень, ее отсутствие или нелогичное изображение.

Практика: выполнение рисунка с помощью референсов Волкова Е.Е., В. Сидорова, Левитана И.И., Поленова В.Д., Шишкина И.И., Д. Гарбера.

Тема 3.2 Радуга

Теория: радуга - это хроматические цвета видимого спектра от красного до фиолетового и их оттенки. Цвета радуги.

Практика: выполнение темы на примере референсов Сергеева Н.А «После грозы», Куинджи А.И «Радуга» и т.д.

Тема 3.3 Облака, небо

Теория: объемность форм облаков, виды облаков (перистые, кучевые и т. д.). В акварели место под облака не закрашиваем, но придаем общий тон. В масляной живописи создаем градиент неба от темного к светлому и потом прописываем облака.

Практика: выполнение рисунка на примере референсов Левитана И.И. «Озеро. Русь», Саврасова А.К. «К концу лета», Рериха Н. К. «Небесный бой», К. Моне «Прогулка. Дама с зонтиком» и этюдных зарисовок.

Тема 3.4 Утро

Теория: создание утреннего пробуждения природы, в преимущественно в холодных оттенках, озаренных восходящим теплым солнцем. Часто в летний период утро бывает туманным, соответственно контуры предметы более расплывчаты и размыты.

Практика: выполнение рисунка на примере референсов Айвазовского И.К. «Туманное утро в Италии», К. Моне «Утро на Сене близ Живерни» и т.д.

Тема 3.5 Сумерки, вечер

Теория: создание образа, основанного на внутреннем восприятии времени суток. Использование разных пластических форм, тоновых нюансов и контрастов.

Практика: выполнение рисунка на примере референсов Левитана И.И. «Вечер на пашне», Н. Хатчинсона и др.

Тема 3.6 Закат

Теория: небо как основной фон картины, небо в общей композиции, подчинение вида неба под настроение картины в работах художников. Особенности выполнения композиции «Закат солнца». Изображение неба почти без использования синих тонов. Выполнение мягких переходов сиены натуральной и кадмия красного.

Практика: выполнение рисунка на примере референсов Левитана И.И. «Последние лучи солнца. Осиновый лес», К. Моне «Здание парламент. Закат», А.К. Саврасов «Закат над болотом».

Тема 3.7 Ночь

Теория: создание образа ночного неба с лунным освещением, проследить как меняются очертания предметов и какие краски приобретают они в недостаточной освещенности. Все тени и темные по тону объекты как бы соединяются воедино «ручейком».

Практика: выполнение рисунка по референсам Куинджи «Лунная ночь на Днепре», Лагарио Л.Ф. «Крым. Ночь», Шультце И.Ф. «Ночь марта», Ван Гог «Ночная терраса кафе», Н. Н. Дубовский «Ночь на южном берегу», С. Лоуренс «Ночная звезда».

Тема 3.8 Горы

Теория: создание многоплановости и глубины изображения гор, вспоминая законы воздушной перспективы.

Практика: выполнение рисунка на примере референсов П. Сезанна «Гора Святой Виктории», Рериха Н.К. «Гималаи».

Тема 3.9 Зимний пейзаж

Теория: изображение зимнего пейзажа. Зима наполнена красками. В зависимости о погоды, от цвета неба, снег приобретает множество оттенков.

Практика: выполнение рисунка на примере референсов П. Гогена «Заснеженный сад», Васнецова А. «Зимний сон», Пластова А. «Первый снег», Саврасова А. «Хижина в зимнем лесу», Вельц И. «Украинская ночь», А. Васнецов «Зимний сон», этюдные зарисовки.

Тема 3.10 Новый год и Рождество

Теория: новогодняя тематика в рисунках, атмосфера тепла, заботы и ощущения волшебства.

Практика: выполнение рисунка на примере референсов Васнецова В.М. «Снегурочка», генри Мослера «Рождественское утро» и т.д.

Тема 3.11 Свободная тема

Теория: сюжетно-композиционный центр в любой тематике.

Практика: самостоятельная работа над композицией, выделить сюжетно-композиционный центр, называемый смысловым центром картины. Он выделяется с помощью приемов: освещенности, укрупнения изображения, цвета, а также при помощи контрастов.

Раздел 4 Портрет (фрагмент)

Тема 4.1 Портрет человека с картин великих художников

Теория: фотография – это скопление световых пятен, художник же рисует не столько то, что он видит, сколько то, что он знает (как свой опыт). Он может переместиться в ту или другую сторону на сантиметр и увидеть, например, нос с разных сторон. Поэтому портрет это всегда общение, это результат интереса к человеку. Портрет не следует рисовать с фотографии.

Практика: выполнение рисунка на примере фрагментов из референсов Пикассо П. «Автопортрет», Врубеля М. А. «Царевна лебедь», Вермеер Я. «Девушка с жемчужной сережкой», Леонардо да Винчи «МоноЛиза», Модельяни А. «Портрет Ахматовой», Крамской И. «Портрет неизвестной», Боттичелли С. «Рождение Венеры» и т.д.

Раздел 5 Флора и фауна в живописи

Тема 5.1 Дерево, группа деревьев, кустарники

Теория: передача специфических особенностей пород деревьев, их кроны, ветвистости и т.д..

Практика: зарисовка ствола дерева с ярко выраженным характером и фактурой коры ивы и сосны, рябины. Выполнение рисунка по референса С. Федорова «Лесной летний пейзаж», И. Шишкин «Рябина».

Тема 5.2 Цветы

Теория: умение рисовать простое расположение цветов в прозрачной стеклянной вазе. Для написания цветов необходимо использовать правило живописи «светлое на темном, темное на светлом». При изображении стеблей цветов необходимо оставлять вертикальные полоски, отраженного света, чтобы показать поверхность стеклянной вазы. Научить детей наносить воздушные пузырьки на стебли стеклянной трубочкой (если это необходимо).

Практика: выполнение рисунка на примере референсов Ван Гога «Ветка миндаля», «Ваза с розами», Клод Моне «Тюльпаны», Кэтрин Кляйн «Анютины глазки», «Колокольчики» и этюдные зарисовки.

Тема 5.3 Животные

Теория: анималистический жанр в живописи. Рассматривание животного как сумму простых геометрических форм: овал, круг, цилиндр.

Практика: выполнение рисунка с помощью референсов Сидорова М.И. «Песня глухаря», Ватагина В.А. «Медведь за завтраком», Бонер Р. «Олень в зимнем лесу», Фабрициуса «Щегол», Валадон С. «Кот».

Раздел 6 Скульптурная живопись

Занятия скульптурой воспитывают эстетический и художественный вкус детей, закладывая серьезную основу для их дальнейшей деятельности в самых разных сферах. Скульптура фокусирует способность детей образно мыслить и образно передавать увиденное. Педагог должен стремиться к тому, чтобы дети усвоили основные положения работы со скульптурой живописью и необходимые навыки техники исполнения, правильную последовательность ее выполнения от общего к частному, то есть от общей формы к постепенной конкретизации, детализации изображаемого, и в завершающем периоде работы - от частного к общему (обобщение).

Тема 6.1 Цветущие яблони

Теория: передача объемной живописи, моделирование 3D-деталей.

Практика: выполнение скульптурной живописи «Цветущие яблони» лучше мастихином круглой формы. Поэтапное формирование соцветий яблони, дополнить веточками из текстурной пасты. В завершении придать цветкам слегка розоватый оттенок в середине соцветий и на бутонах.

Тема 6.2 Ирис

Теория: передача объемной живописи, моделирование 3D-деталей.

Практика: выполнение ириса следует начать с изучения соцветия цветка. Так как ирис достаточно сложный цветок, необходимо правильно набрать мастихином штукатурку (так чтобы верх лепестка был немного рваный неровный), расположить в пространстве верхние лепестки, затем нижние. Влажной кистью сглаживаем шероховатости лепестков.

Тема 6.3 Пион

Теория: передача объемной живописи, моделирование 3D-деталей.

Практика: первый мазок тыльной стороной мастихина, как бы отреза штукатурку, у нас получится верх и низ лепестка. Чтобы сделать лепесток цветка более живым и объемным необходимо из правой горки штукатурки набрать правой стороной мастихина штукатурку и положить на холст. Это будет правая часть лепестка. По аналогии делаем левую часть лепестка. Ели пион распустившийся – начинаем с внешнего круга, если бутон то начинаем с внутреннего круга, выкладывая постепенно лепесток за лепестком.

Тема 6.4 Свободная тема

Теория: композиционно правильное расположение пропорций и передача объёмных форм предметов на холсте.

Практика: в выполнении скульптурной живописи учащиеся должны приобрести следующие навыки: умение анализировать, видеть и правильно передавать форму предмета, грамотно располагая его на плоскости листа в соответствии с их различным расположением предметов к линии горизонта. Построение предметов с углубленным анализом конструктивной формы предметов. Знания о перспективе, с учетом которых анализируются и строятся предметы, расположенные в пространстве. Уметь доводить рисунок до определенной степени завершенности, целостно видеть натуру. Последовательно работать над рисунком по принципу: от общего к частному и от частного к обобщению.

Раздел 7 Изображение стеклянных предметов, огня, кружева

Тема 7.1 Окно, стекло.

Теория: оценка пропорциональных отношений, сквозное конструктивно-линейное построение, построение в зависимости от удаления от линии горизонта и ширины предмета. Определение активности линий, выявление конструктивного образа каждого предмета. Отражение в окне, рефлексы стекла, преломление света и прочее.

Практика: выполнение рисунка на примере заданных референсов.

Тема 7.2 Свеча, огонь

Теория: изучение огня как формы. Есть основание огня, средняя часть и языки пламени S- образной формы. Языки пламени часто меняют свой наклон в зависимости от движения воздуха. Для создания эффекта движения необходимо сделать разную высоту и объемность языков пламени. Центр пламени по цвету будет всегда светлее, а язык пламени будет более горячим красно-оранжевого цвета.

Практика: выполнение рисунка по заданным референсам.

Тема 7.3 Кружево

Теория: кружево - это тончайшая лессировка, полупрозрачные мазки тонкой кистью. Каждая ниточка в кружеве имеет тень и свет, рефлекс от окружающих предметов. Детям необходимо выбрать фрагмент из мировых шедевров для тренировки тонкости мазков.

Практика: выполнение фрагмента рисунка из примерных референсов.

Раздел 8 Весенний пейзаж

Тема 8.1 Весенний пейзаж

Теория: весна – время пробуждения природы, трава начинает зеленеть, деревья приобретают молодую крону, цвет неба становится более голубым и высоким. Передача трепетности весеннего пейзажа через цвет, детали весны.

Практика: выполнение рисунка на примере референсов Ван Гога «Цветущие ветки миндаля», «Персиковое дерево в цвету», Борисов-Мусатов В.Э. «Весна», Сидорова В.М. «Весна», Левитан И.И. «Первая зелень». Н. Хатчинсон «Весна» и т.д.

Раздел 9 Военно-патриотическая тематика к 9 мая.

Тема 9.1 Военно-патриотическая тематика к 9 мая.

Теория: беседа на военно-патриотическую тематику.

Практика: выполнение рисунка на примере референсов Волкова Ю. В. «Офицер», Таутиев В. «Май 1945-го». Семенов А.Н. «Хороша дорога домой» и т.д.

Раздел 10 Пленэр

Тема 10.1 Этюд «тюльпаны»

Теория: выбор букета тюльпанов.

Практика: этюдная зарисовка тюльпанов различной формы и длины с их листами.

Тема 10.2 Этюд «нарциссы»

Теория: выбор букета нарциссов.

Практика: этюдная зарисовка нарциссов с их многочисленными листами.

Тема 10.3 Этюд «ирисы»

Теория: букет ирисов.

Практика: этюдная зарисовка ирисов с их листами.

Тема 10.4 Этюд с группой деревьев

Теория: тоновые переходы, контрасты, рефлексы и тени. Объяснение значения данных терминов.

Практика: зарисовка группы деревьев с натуры.

Тема 11. Итоговое занятие

Закрепление уже полученных знаний в итоговом творческом проекте. Создание сюжетной линии из личного опыта учащегося (выбрать эмоциональный момент из прошлых прожитых ситуаций, воссоздавая из памяти объекты, которые сопровождали эмоцию).

1.5 Планируемые результаты.

В конце 1 года обучения учащийся должен знать и уметь:

В живописи:

иметь представление об основных, теплых, холодных и ахроматических цветах;

знать элементарные правила смешения цветов;

уметь передавать в живописи простейшую форму, общее пространственное положение, основной цвет предмета;

уметь использовать в работах блики, тоновые переходы, контрасты, рефлексы и тени;

уметь работать с акварельными красками.

В рисунке:

уметь свободно работать карандашом, без напряжения проводить линии в нужных направлениях, не вращая при этом лист бумаги;

уметь строить натюрморт;

уметь наносить штриховку по форме предмета;

уметь изображать простейшие геометрические фигуры;

передавать в рисунке простейшую форму, общее пространственное положение;

уметь выявлять конструкцию объемных предметов как сумму геометрических форм;

знать основные понятия перспективы;

знать основные правила симметрии;

уметь изображать схематическое построение лица человека и схематическое построение тела человека;

знать правила распределения светотени на рисунке.

В композиции станковой:

знать основные элементы композиции: тон, яркость цвета, «температура» цвета, контрастность;

уметь рисовать передний и задний планы;

знать об эффекте воздушной перспективы;

уметь передавать пространственную глубину;

уметь передавать в композиции несложные движения человека и животных, различные сюжеты: картины природы, сюжеты сказок и т. д.

В барельефе, интерьерных картинах:

уметь правильно пользоваться поталью (знать виды потали), мастихином и текстурной пастой;

уметь выполнять несложные работы в интерьерной живописи;

уметь выполнять пастозность и объем в интерьерной живописи.

Должен обладать:

заинтересованным отношением к изобразительному искусству;

художественно-творческими способностями: чувством цвета, ритма, формы композиции.

В конце 2 года обучения учащийся должен знать и уметь:

Рисунок:

грамотное расположение предметов на листе;

точная передача пропорций и формы предметов (владение конструктивным анализом формы);

передача объема предметов любой формы;

уверенная передача материальности предметов, фона и пространства;

выделение композиционного центра, соподчиненность предметов натюрморта;

передача образности и цельности натюрморта;

творческий поиск выразительных средств.

Живопись:

умение передавать изменение цвета предметов в зависимости от окружающей среды и освещенности;

владение навыками передачи объема и формы, четкой конструкции предметов, передача их материальности, фактуры с выделением планов, на которых они расположены;

грамотное колористическое решение, цельность и единство цветового строя;

умение выразить свое индивидуальное отношение к изображаемому, творческий подход к выбору техники выполнения;

Умение правильно изображать состояние природы;

В скульптуре:

владение основными навыками в построении и передачи объемных предметов,

передача живости форм, фактурности изображения.

РАЗДЕЛ № 2. КОМПЛЕКС ОРГАНИЗАЦИОННО-ПЕДАГОГИЧЕСКИХ УСЛОВИЙ 2.1 Календарный учебный график

Работа по программе осуществляется с 01 сентября по 31 мая. Каникулы не предусмотрены, (см. приложение 1. «Рабочая программа»)

2.2 Условия реализации программы

Материально-техническое обеспечение

Для успешного освоения программы объединения «Мастерская искусства» детьми, необходимы следующие условия и материальное обеспечение:

класс, оснащенный мольбертами;

классная доска, маркер;

магнитная доска для пособий;

раковина с водой;

фартук;

бумага для акварели формата А3, А4, холст на грунтованном картоне формата 30х40;

карандаши НВ и 2М;

ластик;

кисти (беличья № 5, 3, 1;

акварельные краски (без белого цвета);

акриловые краски (белый цвет).

ножницы;

текстурная паста (декоративная штукатурка);

поталь зеркальная;

клей для потали на водной основе постоянной липкости;

черная гелевая ручка.

Информационное обеспечение – аудио-, видео-, фото-, интернет источники;

Кадровое обеспечение – педагог дополнительного образования, обладающий знаниями, умениями и навыками в области изобразительного искусства.

2.3 Формы аттестации

Способы определения результативности полученных умений и навыков, а также формами промежуточной и итоговой аттестации являются:

опрос теоретических знаний;

практическая творческая деятельность учеников;

выставки-зачёты;

участие в выставках и конкурсах.

Курс завершается выполнением итоговых работ по рисунку, живописи и композиции, в которых ученики должны показать знания и умения, приобретенные в процессе обучения и защита проектов.

Механизм оценки результатов:

Входной контроль

Контроль, направленный на выполнение требуемых, на начало обучения знаний, умений. Такой контроль даёт информацию об уровне подготовки учащихся. Методы вводного контроля:

игры;

наблюдения.

Текущий контроль

Просмотр детских работ в конце каждой законченной темы.

Промежуточный контроль.

Выполнение творческих теоретических и практических работ по одной из вышеуказанных дисциплин, с целью проверки полученных знаний и умений.

Итоговый контроль

Итоговый проект. Участие в конкурсах и выставках различного уровня (городских, областных, межрегиональных)

В конце первого полугодия и в конце учебного года проводится аттестация учащихся, проверка уровня знаний по трём уровням освоения программы:

«В» - высокий, освоение программы более 80%;

«С» - средний, освоение программы более 50%;

«Н» - низкий, освоение программы менее 50%.

По итогам аттестации переводятся на следующий год обучения. Итоговая защита проектов осуществляются в конце 2 года обучения с целью установления фактического уровня знаний и умений теоретической части программы и выдачи свидетельства об окончании объединения.

2.4 Оценочные материалы

Для оценки достижения учащимися планируемых результатов используется «Личная книжка учащегося». Такая книжка заполняется два раза в год по итогам выполнения задания на групповом занятии в декабре и в мае.

Образец книжки:

Уровень выполнения оценивается по следующим критериям

2.5 Методические материалы

Учебная работа планируется с учетом постепенного освоения теоретических знаний и практических навыков путем внимательного, глубокого изучения натуры от простого к сложному. Педагог самостоятельно определяет формы работы, которые в большей степени соответствуют специфики изобразительного искусства. Помимо основной формы - занятие, возможно применение таких форм как:

Вводное занятие - педагог знакомит учеников с техникой безопасности, особенностями организации обучения и предлагаемой программой работы на текущий год.

Ознакомительное занятие - педагог знакомит детей с новыми методами работы в тех или иных техниках с различными материалами.

Занятие с натуры - специальное занятие, предоставляющее возможность изучать азы рисунка и живописи, используя натуру.

Занятие по памяти - проводится после усвоения детьми полученных знаний в работе с натуры; оно дает ребёнку возможность тренировать свою зрительную память и развивать воображение.

Тематическое занятие - детям предлагается работать над иллюстрацией к литературным произведениям. Занятие содействует развитию творческого потенциала ребёнка.

Занятие-импровизация - на таком занятии ученики получают полную свободу в выборе художественных материалов и использовании различных техник. Подобные занятия пробуждают фантазию ребёнка, раскрепощают его.

Занятие-экскурсия - совместное посещение педагогом и его учениками музеев, выставок с последующим обсуждением впечатлений на занятиях.

Проверочное занятие - помогает педагогу после изучения темы проверить усвоение данного материала и выявить детей, которым нужна помощь педагога.

Конкурсное занятие - строится в виде соревнования для стимулирования творчества детей.

Итоговое занятие - подводит итоги работы детского объединения за учебный год. Может проходить в виде мини-выставок, просмотров творческих работ, их отбора и подготовки к выставкам и конкурсам.

Основные формы занятий:

беседа;

лекция;

творческий проект;

выставка;

пленэр;

самостоятельная работа;

Во время проведения занятий, очень важно выделить индивидуальность каждого учащегося, которая учитывается в творческих заданиях. Особую роль в выявлении индивидуальности детей, играют персональные выставки детских работ и общая выставка работ всех учащихся объединения, целью которых является - возможность заново увидеть, оценить свои работы и испытать гордость за достигнутые результаты.

Дидактические упражнения и игровые моменты, включенные в систему педагогических ситуаций, вызывают у детей особый интерес к познанию окружающего мира, что положительно сказывается на их продуктивно-изобразительной деятельности и отношении к занятиям.

На занятиях в «Мастерская искусства» выделяют следующие группы игр:

на развитие внимания;

развивающие глазомер;

тренирующие наблюдательность;

развивающие творческие способности;

воздействующие на эмоции и чувства;

раскрывающие личностные возможности ребенка.

Большинство игр переводят учащихся из позиции объекта воспитания и обучения в позицию субъекта деятельности, в позицию творца.

Примерный перечень игр, используемый на занятиях объединения «Мастерская искусства».

Составьте композиции из готовых силуэтов «Чья композиция лучше?»

Из готовых силуэтов составьте натюрморт. Игра может проводиться в виде соревнования двух (трех) команд. Работа ведется на магнитной доске.

Результат. Игра развивает композиционное мышление, умение находить оптимальные решения.

Темы, при изучении которых может быть использована данная игра: изображения на плоскости, выполнение натюрмортов, в том числе «Старинные вещи», составление композиции натюрморта из предметов быта.

Назовите предметы, похожие на геометрические тела.

Упражнение на логическое мышление.

Темы, при изучении которых может быть использована данная игра: рисование с натуры предметов простой формы, выполнение натюрморта с натуры.

Выполните аппликацию, состоящую из деталей разного тона, но одинаковой формы.

Результат. Развивает умение компоновать. Способствует развитию чувства формообразования в плоском изображении.

Игра-соревнование «Кто больше?»

На полосках бумаги ученики делают первый мазок краской любого цвета, затем в этот цвет добавляют чуть-чуть белил и выполняют следующий мазок и так далее. Побеждает тот, кто сделает больше «накрасок» различной светлоты.

Результат. Игра на закрепление понятий о разбеливании цвета.

Темы, при изучении которых может быть использована данная игра: рисование с натуры, натюрморты

Данные игры и упражнения способствуют развитию осмысленного восприятия цвета, различительных, аналитико-синтетических способностей и культуры восприятия ребенка; имеют обучающий, тренировочный и контролирующий характер.

Формы работы с родителями

Консультация.

Мастер-классы.

Творческие встречи с родителями.

Праздник семейного творчества.

Праздничные занятия.

Родительские собрания.

Информационно-практические беседы.

Обмен мнениями.

Дидактический материал

Учебный материал, используемый на занятиях, построен с учетом постепенного усложнения. Каждое занятие при подготовке его педагогом должно сохранять элемент непредсказуемости и новизны. При этом импровизация активизирует творческий поиск, открывает новые знания и прививает любовь к искусству.

Следует отметить, что в качестве дидактического материала педагог использует: пособия, слайды, репродукции картин, предметы декоративно-прикладного искусства, разработки игровых и сказочных сюжетов, иллюстративный материал, а также свои рисунки.

Индивидуальный учебный план. Обучение может осуществляться по индивидуальному учебному плану, в том числе ускоренное обучение, в пределах осваиваемой образовательной программы в случаях и в порядке, установленном локальными нормативными актами

Список литературы

Список литературы для педагога

Адо Пьер «Плотин, или простота взгляда» - Изд. 48449. Заказное, 1991 г.

Айзенбарт Б. «Полный курс акварели» АСТ-Внешсигма, М., 2001 г.

Некрасов В.М. «Как защитить свой талант от… или что знал Леонардо да Винчи и чего не знаем мы» - К., Изд. «СерНа», 2020 г.

Грегори Н. «Как создать красивую картину» - М. Изд. «Кристина – новый век», 2007 г.

Вулф Р. «Основы техники изображения природы акварелью» - Мн., ООО «Попурри», 2003 г.

Вулф Р. «Основы техники рисования цветов акварелью» - Мн., ООО «Попурри», 2004 г.

Кузин В. С. «Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальных классах» М., «Просвещение», 1984 г.

Кузин В. С., Кубышкина Э. И. «Изобразительное искусство» - М., «Дрофа», 1995 г.

Макарова Е. Г. «освободите слона» М., «Знание», 1985 г.

Неменский Б. «Мудрость красоты: о проблемах эстетического воспитания» М., 1981 г.

Никодеми Г. Б. «Рисунок акварель и темпера» - М.: Издательство ЭКСМО-Пресс, 2002 г.

Сокольникова Н. М. «Основы живописи» О., «Титул», 1996 г.

Сокольникова Н. М. «Основы композиции» О., «Титул», 1996 г.

Сокольникова Н. М. «Основы рисунка» О., «Титул», 1996 г.

Хамм Д. «Как изображать голову и фигуру человека»- Мн., ООО «Попурри», 2003 г.

Список литературы для ДЕТЕЙ

Андрияка С. Н. «Акварель» - М.: Издательство Московской государственной

специализированной школы акварели Сергея Андрияки, 2003. - 320 с.: ил.

Андрияка С. Н. «Зарубежье» - М.: Издательство Московской школы акварели Сергея Андрияки, 2005. - 160 с.: ил.

Андрияка С. Н. «Натюрморт. Портрет. Интерьер» - М.: Издательство Московской школы акварели Сергея Андрияки, 2005. - 144 с.: ил.

Андрияка С. Н. «Пейзаж» - М.: Издательство Московской школы акварели Сергея Андрияки, 2005. - 160 с.: ил.

Архип Иванович Куинджи [Альбом] / авт.-сост. Н.Н. Новоуспенский. - М. : Государственное издательство изобразительного искусства, 1961. - [б/с] : ил. - (Мастера русского искусства). - 30=00.(АБ)

Виффен Валерии «Как научиться рисовать натюрморт»/Пер. с англ. Гиляровой И. - М.: издательство ЭКСМО-Пресс, 2001. - 64 с.:ил.

Гуткнехт А. «Пейзажи» /Пер. с англ. Сидорова А. - М.: ООО «Издательство АСТ»: ООО «Издательство Астрель», 2003. - 32 с.: ил.

Джеки Баррас «Свет в акварели» /Пер. с англ. Молькова К. И.- М.: Издательство «Кристина - Новый век», 2006 г. - 48 с.: ил.

Рей Кэмпбелл Смит «Перспектива» /Пер. с англ. Кормашовой С. - М.: Издательство «Кристина - Новый век», 2006 г. - 48 с.: ил.

Рей Кэмпбелл Смит «Постройки в акварели» /Пер. с англ. Молькова К. И.- М.: Издательство «Кристина - Новый век», 2006 г. - 48 с.: ил.

Сокольникова Н. М. «Краткий словарь художественных терминов». - Обнинск: Титул, 1996. - 80с.: цв. ил.

Сокольникова Н. М. «Основы живописи» - Обнинск: Титул, 1996. - 80с.: цв. ил.

Сокольникова Н. М. «Основы композиции» - Обнинск: Титул, 1996. - 80с.: цв. ил.

Сокольникова Н. М. «Основы рисунка» - Обнинск: Титул, 1996. - 80с.: цв. ил.

Уиллис Ф. «Рисуем лица» /Пер. с англ. Бочкова И. - М.: ООО «Издательство АСТ»: ООО «Издательство Астрель», 2003. - 32 с.: ил.

Эдин Р. «Пишем пейзажи акварелью» /Пер. с англ. Сергеевой И. - М.: ООО

«Издательство АСТ»: ООО «Издательство Астрель», 2004. - 32 с.: ил.

Энциклопедический словарь юного художника/ Сост. Платонова Н. И., Синюков В. Д. - М. Педагогика, 1983. 416 с.: ил.

Приложение 1.

Рабочая программа по дополнительной общеразвивающей программе

«Мастерская искусства»

Календарный учебный график

1 года обучения

Календарный учебный график

2 года обучения