Выпускная аттестационная работа «Отражение мира русской волшебной сказки в декоративно-прикладном искусстве»

 ДЕПАРТАМЕНТ ОБРАЗОВАНИЯ ГОРОДА МОСКВЫ

ГОСУДАРСТВЕННОЕ АВТОНОМНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ГОРОДА МОСКВЫ

МОСКОВСКИЙ ИНСТИТУТ ОТКРЫТОГО ОБРАЗОВАНИЯ

Факультет профессиональной переподготовки педагогических кадров

Кафедра эстетического образования и культурологии

Отделение «Изобразительное искусство»

ВЫПУСКНАЯ АТТЕСТАЦИОННАЯ РАБОТА

«Отражение мира русской волшебной сказки

в декоративно-прикладном искусстве

(на занятиях изобразительным искусством

в начальной и основной школе)»

Выполнила:

Плотникова Светлана Николаевна,

учитель изобразительного искусства

ГОУ СОШ № 854 г. Москвы

 

Научный руководитель:

Бирич Инна Алексеевна,

доктор философских наук,

профессор

 

ВАР защищен

«____»_________20_ г.

Оценка ___________________

Москва. 2012

СОДЕРЖАНИЕ

 

Стр.

Введение ……………………………………………………………………..…3

Глава 1. Русская волшебная сказка как проявление народного миросозерцания…….………………………………………………………….3-7

1. Сказка – источник народной мудрости………………………...8-12

   Сказочные образы в декоративно-прикладном искусстве…...13-22

   Русские художники – иллюстраторы сказки.…………………24-31

Глава 2. Сказочные образы в детской изобразительной деятельности 32

2.1. Аленький (волшебный) цветок…………………………………33-36

2.2. Образ вещей птицы……………………………………………..37-49

2.3. «Сивка-бурка», или конь-огонь………………………………..50-54

Заключение ………………………………………………………………..55-56

Библиография ………………………………………………………….….57-61

Приложения………………………………………………………………...62-79

Введение

«Через красивое к человечному -

такова закономерность воспитания »

В. А. Сухомлинский

В настоящее время в Федеральных государственных образовательных стандартах для начальной и средней школы установлены требования не только к знаниям различных предметов у обучающихся, но и к личностному развитию ребенка, формируя целостность его природы и потребность самостоятельно получать знания, т.е. научить учиться (48, с.5; 49, с.3), верить в себя и свои силы.

Сегодня образование ставит триединую цель: воспитание культурного человека (субъекта культуры), свободного гражданина (субъекта истории, гражданского общества), творческой индивидуальности (субъекта деятельности, саморазвития). Если социализация направлена на формирование внешнего проявления поведения человека и на быстрый результат, который может находиться под внешним контролем, то воспитание - на развитие внутренних регуляторов поведения человека, а в этом глубинном и постепенном процессе он сам себе является контролером. Оба процесса реализуются в одном социальном пространстве. Так формируется ценностная концепция образовательного процесса (6, с. 190).

Многие ученые и практики изучали вопросы, связанные с личностным становлением учащегося, т.к. без этого невозможна творческая деятельность. Личность, как мы знаем, связана с духовной сущностью человека и проявляется в его целостности. О том, что помимо знаний, умений и навыков необходимо сформировать эмоциональное, эстетическое отношение к миру через опыт творческой деятельности, говорит Народный художник России Б. М.Неменский в своей книге «Мудрость красоты» (34, с.34), считая, что способность сопереживания – фундамент любого понимания человека человеком, его «очеловечивания».

Социальное развитие является результатом процесса «врастания» ребенка в культуру (11,с.47), подлинного культуроосвоения и культуротворчества (27). Б.Ф.Ломов, доктор психологических наук, говорил об обязательности формирования в человеке комплекса познавательной, эмоциональной, практической сфер в его развитии (28). Однако совершенно справедлива позиция другого нашего ученого В.П. Зинченко относительно того, что культура — это очень важный внешний источник развития, но она бессильна, когда в личности иссякают внутренние его источники и движущие силы для саморазвития (20,с.151).

Образование сегодня должно иметь мировоззренческий и организационный потенциал осуществлять охранную функцию по отношению к тем духовным ценностям, что хранит для нас культура и искусство. Учитель должен оказывать детям педагогическую поддержку, включать их внутренние духовные силы, обращая внимание на творческий потенциал именно русской культуры. Недаром наш замечательный педагог-классик В.А. Сухомлинский писал об увлечении ребенка самым благородным творчеством – созданием радости для людей, как это характерно и для самого искусства (47, с.242). Искусство формирует способность быть счастливым: счастье общения, взаимопонимания, а также счастье творческого труда.

Ценности, накапливаемые искусством, должны стать средством очеловечивания, формирования нравственно-эстетической отзывчивости на прекрасное и безобразное, зоркости души ребенка. Говоря простым языком – нужно решить проблему развития личности ребенка, не только его социализации, но и воспитания (скорее самовоспитания, подведя к возможности выбора), сформировать у него нравственный иммунитет против безобразного в жизни, чтобы он мог противостоять негативным проявлениям окружающей среды.

Наш современник, известный педагог-новатор Ш.Я. Амонашвили определяет приоритетной целью художественного образования – духовно-нравственное развитие ребенка, т.е. формирование у него качеств, отвечающих представлениям об истинной человечности, доброте (1,с.9).

А Б.М.Неменский – руководитель творческого коллектива, создавшего для системы среднего образования программу «Изобразительное искусство и художественный труд» (22-25) целью данного учебного предмета в начальной школе считает «формирование художественной культуры учащихся как неотъемлемой части культуры духовной, т.е. культуры мироотношений, выработанных поколениями» (22,с.3; там же, с.9). Для основного школьного образования, с его точки зрения, цель такова: «развитие ценностного, эстетического освоения мира как формы самовыражения и ориентации в художественном и нравственном пространстве культуры» (23, с.3).

Эмоционально-ценностного, чувственного опыта, выраженного в искусстве, можно достичь только через собственное переживание- проживание художественного образа (23, с.6)., выражающего в форме содержание художественного произведения; для детей - это одушевление природы, целостно отраженной в фольклоре и произведениях народного искусства через образы, знаки, символы умелыми мастерами (в противном случае представления воспринимающего искусство окажутся без-Образными, т.е. безобрАзными).

Огромный потенциал для развития человечности и доброты в ребенке имеется в притчах и сказках, переживая которые он вместе с героем приобретает нравственные качества и раскрывает свой творческий потенциал. Главное – он формирует отношение к себе, к другим, к культуре и искусству, к окружающему миру, к деятельности (а это уже воспитанность).

Русская волшебная сказка дает целостное представление о человеке. Ее иносказательная форма побуждает читателя к собственным размышлениям, формирует ряд вопросов, поиск ответов на которые стимулирует развитие личности. Воздействие сказки направленно на поддержание целостности любого человека. Вопросами систематизации сказки, выявления ее специфики, мотивов, сюжетов занимались ученые Пропп В.Я. (41, 42), Зуева Т.В. (21), Корепова К.Е.(26) и мн. др. Сегодня создано множество терапевтических сказок (вопросами сказкотерапии занимаются Зинкевич-Евстигнеева Т.Д. (19), Безлюдова М.М. (3) и др.). Но мало, кто с этой целью обращался к исследованию педагогического потенциала народного декоративно-прикладного искусства России. Нельзя не вспомнить с благодарностью имя замечательного исследователя ДПИ, этнографа и педагога В.Н.Полуниной (40).

Так для меня как учителя изобразительного искусства выявилась актуальность заявленной в данной работе проблемы: отражение мира русской волшебной сказки в народном декоративно-прикладном искусстве и в детском творчестве.

Объектом моего исследования является художественный образ русской волшебной сказки.

Предметом – восприятие сказочных образов в народном ДПИ и в детском

творчестве.

Цель исследования: изучить особенности русской волшебной сказки, определить взаимосвязь ее духовного смысла с сутью народного прикладного искусства и – шире – с изобразительным искусством, выявить, каковы возможности их восприятия в развитии личности учащихся.

Цель выявляется через постановку следующих задач:

проследить возможности сказки, образного языка метафоры для формирования внутреннего мира человека, воспитания в нем уважительного отношения к истории, русской культуре, нравственным ценностям народа;

проанализировать символический язык декоративного искусства, отражение волшебных сказочных образов (образов цветов, птиц, коней) в народном искусстве;

изучить творчество художников-сказочников;

разработать методику проведения занятий с учащимися начальной и основной школы на уроках изобразительного искусства, чтобы определить потенциал русской сказки и народного творчества для развития и воспитания детской личности.

Гипотеза:

заключается в том, что с помощью проживания сказки ребенок способен вырабатывать ценностное отношение к миру и занимать творческую позицию в изобразительной деятельности, раскрывая свой внутренний потенциал, т.е. учиться верить в себя и не бояться открытых задач типа «пойди туда – не знаю куда, принеси то – не знаю что», развивать способность сопереживания, учиться рефлексии и саморегуляции. Помимо этого он имеет возможность создать рисунок и написать свою сказку. Т.е. учитель может использовать потенциал сказки, ставя ребенка в позицию главного героя, формируя его веру в свои силы, ответственность, способность решать сложные задачи, проживать и приобретать личностный опыт, вбирая в себя духовную мудрость русского народа.

Методология и методы:

работа строится в рамках гуманно-личностного и деятельностного подходов в педагогике, в понимании школьного урока искусства как окна в мир культуры, раскрытых в трудах Бирич И.А. (6), Неменского Б.М. (34, 35), Амонашвили Ш.А. (1), Селиверстовой Е.Н. (45), Щербаковой С.И. (53) и др.;

есть анализ источников (научной литературы и материалов Интернет);

проводится систематизация имеющихся материалов о волшебной сказке, народном декоративно-прикладном искусстве;

используется литература по искусствоведению.

Глава 1.

РУССКАЯ ВОЛШЕБНАЯ СКАЗКА

КАК ПРОЯВЛЕНИЕ НАРОДНОГО МИРОСОЗЕРЦАНИЯ.

«Сказка – великая духовная культура народа, которую

мы собираем по крохам, и через сказку раскрывается

перед нами тысячелетняя история народа»

Алексей Николаевич Толстой

1. Сказка – источник народной мудрости.

Наш жизненный путь начинается в мире сказок. Их нам читают бабушки, рассказывают родители, подрастая, мы читаем их сами, а взрослея, рассказываем или читаем своим детям и внукам. Так было и будет всегда. Ведь сказка – это неиссякаемый источник народной мудрости, в них отражено наше прошлое, настоящее и будущее. (53, с.173)

В.М. Максимов. Бабушкины сказки (1867)

Сказка – один из древнейших жанров традиционного русского фольклора. Рассказывание сказок на Руси воспринималось как искусство, хорошие сказочники весьма высоко почитались в народе. К сожалению, сегодня не все дети читают сказки, многие не знают даже основных сказочных героев, т.е. разрывается связь поколений, близость к природе, мы можем утратить те нравственные корни и традиции, которые существовали на протяжении многих столетий.

Сам термин «сказка» появился в XVII веке, и впервые зафиксирован в грамоте воеводы Всеволодского. До этого времени широко употреблялось слово «басень», производное от слова «баять», то есть рассказывать. Первый сборник русских народных сказок появился в XVIII веке. В.И. Даль в своем словаре трактует термин «сказка» как "вымышленный рассказ, небывалую и даже несбыточную повесть, сказание" и приводит ряд народных пословиц и поговорок, связанных с этим видом народного творчества, например знаменитую «ни в сказке сказать, ни пером описать». Это характеризует сказку как нечто поучительное, но в тоже время невероятное, рассказ о том, чего не может произойти на самом деле, но из которого каждый может извлечь определенный урок (14).

Многие собиратели сказок (Рыбников, Гильфердинг, Барсов, Ончуков) раскрыли нам имена народных мастеров-сказителей Т.Г.Рябинина, В.П.Щеголенка, И.А.Касьянова, Федосовой, Чупрова. В начале XX века выходит в свет  целая серия сборников русских народных сказок, вобравшая в себя  жемчужины народного творчества, и прежде всего мы обращаемся к русским народным сказкам в обработке А. Н. Афанасьева (2).

Огромную работу по классификации русских волшебных сказок провел русский филолог В.Я.Пропп (41, 42). Он показал, из чего состоит сказка, как она “складывается”, дал представление о ее героях, о системе событий и роли в них персонажей сказки, о богатстве изобразительных средств и образности народной речи. Он видел в народных сказках напоминание о тотемических ритуалах инициации.

Ученый выделил сказки шести сюжетных типов:

сказки о змееборстве (борьбе героя с чудесным противником);

сказки о поиске и освобождении от плена или колдовства невесты или жениха;

сказки о чудесном помощнике;

сказки о чудесном предмете;

сказки о чудесной силе или умении;

прочие чудесные сказки (сказки, которые не укладываются в рамки первых пяти групп).

Он также разработал типологию сказочных персонажей, выделив семь типов действующих лиц по их функциям:

вредитель (антагонист),

даритель,

чудесный помощник,

похищенный герой (искомый предмет),

отправитель,

герой,

ложный герой.

В.Я.Пропп выделил 31 функцию действующих лиц (42) волшебной сказки (так называемые карты Проппа). Смысл открытия Проппа заключается в том, что его схема подходит ко всем сказкам. Целостный анализ волшебных сказок позволяет рассматривать все нюансы художественной структуры в тесной связи с содержанием произведения и тем самым способствует более высокому уровню понимания его идейного содержания, изобразительных особенностей и художественных достоинств.

Русские народные сказки отличает, прежде всего, их воспитательная направленность: вспомним хотя бы знаменитую присказку о том, что «сказка ложь, да в ней намек». В них воспеваются моральные ценности, такие как готовность прийти на помощь, доброта, честность, смекалистость. Они являются одним из самых почитаемых жанров российского фольклора благодаря увлекательному сюжету, открывающему читателю удивительный мир человеческих взаимоотношений и чувств и заставляющему поверить в чудо. Таким образом, русские сказки – это неисчерпаемый источник народной мудрости, которым мы пользуемся до сих пор.

Нет ни одного человека, который бы не знал хотя бы одной сказки, кто не был бы покорен ее красотой, сердечностью, веселостью и находчивостью. Во всех сказках Добро побеждает Зло. Сказка учит нас любить и прощать, побеждать страх. В сказке мы вместе с героем проходим испытания, разгадываем загадки. Она нам указывает путь, как найти счастье – это общий, свободный и радостный труд. Именно в нем проявляется щедрость человеческого сердца.

В волшебной сказке перед слушателем возникает особый, таинственный мир. В сказке действуют необыкновенные фантастические герои, добро и правда побеждают тьму, зло и ложь. Это мир, где Иван-царевич мчится по темному лесу на сером волке, где страдает обманутая Аленушка, где Василиса Прекрасная приносит от Бабы Яги палящий огонь, где отважный герой находит смерть Кащея Бессмертного (50).

Некоторые из волшебных сказок тесно связаны с мифологическими представлениями. Такие образы, как Морозко, Водяной, Солнце, Ветер, связаны со стихийными силами природы. Наиболее популярными из русских сказок являются: "Три царства", "Волшебное кольцо", "Перышко Финиста – ясна сокола", "Царевна-лягушка", "Кащей Бессмертный", "Марья Моревна", "Морской царь и Василиса Премудрая", "Сивка-Бурка", "Морозко" и др.

Герой волшебной сказки – мужественный, бесстрашный. Он преодолевает все препятствия на своем пути, одерживает победы, завоевывает свое счастье. И если в начале сказки он может выступать как Иван-дурак, Емеля-дурак, то в конце обязательно превращается в красавца и молодца Ивана-царевича. 

Мы все, попадая в сказочный мир, плачем и смеемся, любим и страдаем, вместе с героем сражаемся и побеждаем Змея Горыныча. Сказка всегда увлекает нас в свой мир, заставляет страдать, переживать, радоваться. Она заставляет нас думать, ведь «в ней намек, добру молодцу урок». В сказке столько смысла, что она может: поддержать, ободрить в трудную минуту, воспитать в ребенке ту черту, которой ему очень не хватает, заменив назидания на красивую историю. Сказка – это просто удовольствие от тонкости человеческого ума, точности и красоты русского языка. Сердце замирает от удивления, а душа взлетает от восхищения. Сказка всегда содержит «намек, добрым молодцам урок» и несет определенный психологический посыл, заставляя задуматься над своим мировосприятием и поступками. Это древнейший и очень мудрый источник нравственных знаний (46, с.6).

Сказка говорит языком метафоры («Не тот друг, кто медом мажет, а тот, кто правду говорит»), которая в свернутом виде, обращаясь одновременно к сознанию и подсознанию, доносит до нас духовную глубину русской культуры, архетипические символы, обучая представлять образы в своем воображении и формируя наше сознание (29). Благодаря сказке ребёнок познает мир не только умом, но и сердцем. Сказка зовет на борьбу со злом, с врагами Родины, отстаивать справедливость. Сказка помогает верить в силу добра. Поступки, действия сказочных героев воспитывают  в нас прекрасные чувства: любви, доброты, доверия, красоты, нежности. Мы испытываем удовольствие, счастье, радость от их побед, подвигов; огорчаемся при их неудачах, клеймим зло, верим в то, что оно будет наказано. Сказки учат нас мечтать, надеяться, верить, любить, доверять, выражать своё отношение к добру и злу.

Сказка - правда и вымысел одновременно. Пословицы, поговорки — это тоже родник народной мудрости: «Где работа, там и благо», «Не плюй в колодец — пригодится воды напиться». Они отражают быт, обычаи и очень часто перекликаются со сказками.

Сказка -  благодатный и ничем не заменимый источник нравственного восприятия мира.

1.2. Сказочные образы в декоративно-прикладном искусстве

Знает сказка источник тайный, в котором и мечты, и надежды, и устремления запрятаны. Знает все, в том и мудрость ее великая, не всеми оцененная.

Человек издавна стал стремиться к творчеству, к красоте. Ведь красота всегда приносит людям радость. Восторгаясь природой, ее мудростью и гармонией, человек начал украшать своё жилище, предметы быта, труда. При этом природа всегда была его учителем. Народ веками отбирал в природе совершенные формы, радостные сочетания цветов, удивляя и радуя своей изобретательностью и вкусом. Русские матрёшки, дымковские игрушки, деревянные хохломские изделия, гжельская керамика, лаковые миниатюры палехских мастеров, вологодские кружева, жостовские подносы принадлежат к лучшим образцам декоративно-прикладного искусства, которое наиболее прочно связано с повседневной жизнью и бытом человека (12, 13, с.66-105).

Язык и народно-прикладное искусство – это историческая память, это нравственность, это духовное богатство народа. В русском народном искусстве сохранились до наших дней вечные образы Цветов и трав, Коня, Птицы, Бабы, Древа Жизни. Как образное познание человеком мира могло быть «словесным, вещным, действенным», так в процессе этого познания рождались метафоры-слова, метафоры-вещи, строения, метафоры-действа.

Важно самим научиться в художественном богатстве памятников народного искусства различать царство медное (художественную стилистику, как и в сказке она значительна своей пластической, графической и цветовой выразительностью), царство серебряное (нравственные идеалы народа, щедрый труд, вера в добро, борьба со злом, важно прочувствовать это сердцем), царство золотое (сокровенные знания народа о мире, придающее народному искусству необходимое значение в историческом пути развития искусства и народа). Эти три грани гармонично интегрированы в памятниках искусства в единое целое, что способствует проникновению в мир духовного наследия нашего народа, без постижения которого невозможно возрождение России (40, с.58).

Человек издревле любовался природой, цветами и травами. Цветок на Руси означал целомудрие, сегодня – это радость, пожелание счастья. Цветок цветком, но мы удивляемся его жизнестойкости, как он пробивает асфальт, какая в нем сила сокрыта. Вспомним фантастический росток "крина" - символ весеннего возрождения природы в искусстве Древней Руси, оберег, охрана рода; в каждом семени, бутоне скрыт потенциал будущего цветка (так же в ребенке мы не всегда видим его будущий потенциал, который скрыт до поры до времени). Прекраснейшая из Богинь —Матушка Лада — пришла к людям по радуге с грудным ребенком и с охапкой цветов в руках. Растения служили человеку еще в давние времена. О лечебных свойствах цветов, трав, плодов знали знахари с древнейших времен.

Цветок папоротника - огненный символ Чистоты Духа. Обладает мощной целительной силой. В народе его называют Перунов Цвет. Считается что он способен открывать скрытые в земле клады, исполнять желания. Он дает Человеку возможность раскрыть в себе Духовную Силу и Способности (57).   Всякий, кто достанет Жар-цвет, становится вещим человеком, знает прошедшее, настоящее и будущее, угадывает чужие мысли и понимает разговоры растений, птиц, гадов и зверей. Очаровательная и нежная белая кувшинка - не что иное, как знаменитая сказочная одолень-трава. Испокон веков народные умельцы с огромной любовью изображают цветы и травы, украшая изделия и свой дом.

В изделиях народных мастеров оживают образы, пришедшие из языческих поверий и легенд, народного эпоса и сказок. Один из таких образов – птица .

С какой любовью рассказывает В.Н Полунина об образном выразительном северодвинском праздничном ковше-птице как о вещей птице, доплывшей до нас из своего дальнего далека, добрым вестником, надеждой, которую нужно передать детям (40). А искусствовед А. К. Чекалов (52) удивительно красиво описывает это изображение птицы как примера единства всех пластических средств, когда и материал, и форма, органично сливаясь с декором, равноправно участвуют в создании образа вещей птицы, когда мастер озадачен не передачей качества и черт определенного вида пернатых, а создает символический образ трапезы, в которой участвуют все стихии Природы — Небо—Вода—Земля—Солнце, создает мифологический образ-вещь, вещь-метафору. Вот уж когда декор не кажется лишенным своего высокого назначения не только украшать, а прежде всего нести магию вещи как части общего ритуала.

Птица – сказочный персонаж, который умеет не только красиво петь, но и дарить людям радость! Изображение птиц на предметах быта (прялках, разделочных досках, избах, вышивке и в народной игрушке) несло огромный философский смысл и значение. Сохранились легенды, рассказывающие о чудесных птицах - это Птица - Жар из золотой хохломы (36), это птицы Сирин и Алконост из русских былин, это Архангельская щепная с Далёкого Севера.

Есть знакомая легенда: На далёком севере в архангельской губернии жил- был охотник. Зима на севере долгая, холодная: то вьюга, то метель, то сильная стужа. А в этот год зима задержалась надолго; выстудила человеческое жильё, и заболел у охотника младший сынишка. Болел долго, исхудал, побледнел; ни врач не помог, ни знахарь. Горе охотнику. Жалко сынишку. Спросил охотник у сына: “Что же ты хочешь?” Тихо-тихо прошептал мальчик: “Хочу увидеть солнышко…”. А где его возьмёшь на севере? Задумался охотник, истопил очаг, чтоб теплее стало. Но огонь не солнышко. Обратил внимание охотник на лучину, которая светилась в отблеске огня. Озарилось улыбкой его лицо; и понял он как можно помочь сыну. Всю ночь работал охотник. Вырезал из полена птицу, настрогал из лучины щепки, украсил их ажурной резьбой. Повесил птицу над кроватью сына, и птица вдруг ожила: закружилась, задвигалась в струях горячего воздуха, что шёл от печи. Мальчик проснулся, заулыбался и воскликнул: “Ну, вот и солнышко!” С этого дня ребёнок стал быстро поправляться. Так приписали деревянной птице чудодейственную силу и стали называть её “святым духом”, хранительницей детей, символом семейного счастья.

Птица сравнивалась с солнцем. Поэтому в давние времена люди верили, что птицы своим звонким пением прогоняют зимний мрак, стужу и приносят на крыльях весну и теплое лето. Особенно люди готовились к встрече весны. Изображение жаворонков выпекали из теста, дети бегали с этими пряниками из дома в дом, сажали их на ветки, на проталинки. Так они просили птиц принести весну на своих крыльях.

Издревле в сказках разных народов мира очень часто присутствует образ птицы. Он может быть злой, может быть добрый, но чаще все-таки образ птицы несет с собой людям счастье, свет, удачу, так как ассоциируется с женскими образами богинь. Образ птицы мы видим в сказках: «Царевна Лебедь», “Сказка о царе Салтане”, “Финист – ясный сокол”, “Жар птица” и т.д.

В декоративном искусстве образ птицы-счастья можно встретить в вышивке, в резьбе по дереву, в народных промыслах гжели, хохломы, городецкой росписи, мезенской ит.д. А сколько интересных образов птицы вы встретите в народной игрушке: вот индюк в дымковской игрушке. Богатая фантазия народных мастеров превращает самых обычных домашних птиц в сказочные существа. Из трёх-четырёх основных цветов – красного, жёлтого, зелёного и синего на белом фоне – художник создаёт удивительное зрелище. Зарождение промысла связывают с древним народным праздником “Свистунья”, к которому в течение всей зимы мастерицы готовили разнообразные свистульки в виде коней, всадников, коров, птиц. Птицы символизировали свет, тепло, плодородие. Их изображали в доме, чтобы всегда было тепло и светло. Так они привлекали к себе солнце и счастье.  

Гжель (54,55) ассоциируется с нежностью, красотой, гармонией, сказкой. Гжельские изделия привлекают к себе всех, кто любит прекрасное, богатой фантазией и гармоничностью, высоким профессионализмом их создателей. Гжель - это колыбель и основной центр русской керамики. И здесь мы видим удивительных сказочных птиц, окруженных гармонией цветочных мотивов и орнаментов. Именно здесь воплощается общеевропейский образ Синей птицы – символ счастья и сбывающейся мечты (43).

Роспись, которая сейчас называется городецкой, роди­лась в Поволжье. Никогда ни с чем не спутаешь радостных красок горо­децкой росписи, ее птиц с диковинными хвостами в виде крыла бабочки. Городецкая роспись происходит от иконы, и, так же, как в иконе, в ней много символичного. Конь в ней - символ богатства, птица - символ семейного счастья, а цветы - здоровья и процветания в делах (56).

Посмотрите на городецких птиц — у них всегда тол­стый животик. Та­кой абрис птицы — традиция, и пытаться бездумно изменить ее — все равно, что лишить смысла древний сим­волический образ. Возможно этот «неэстетичный» живо­тик как раз и символизирует зарождение новой жизни и является залогом семейного счастья! Нужно уважать традицию и рисовать птиц та­ких, какими их рисовали тысячи художников до нас.

Птица в городецкой росписи имеет острохарактерный силуэт: у нее гибкая линия шеи и груди (синусоида), хвост — в виде крыла бабочки, нитевидные клюв и но­ги. Традиционна такая расцветка птицы: туловище — черное, хвост — вишневый (краплак), крыло зеленое.

 У Жар-птицы в хохломской росписи (51) образ птицы имеет округленные, мягкие формы, которые похожи на лепестки и украшены плавными завитками. Птица похожа на цветок или какую-то его часть. А как удивительна жар-птица (62). Живет она в тридесятом царстве в саду у Царь-девицы или у Кощея Бессмертного. Днем сидит Жар-птица в золотой клетке, напевает райские песни Царь-девице. Ночью вылетает она в сад, полетит по саду – весь он осветится разом! Питается  та чудо-птица волшебными золотыми яблочками молодильными, что силу, здоровье да молодость возвращает больным и старым. За этой птицей, приносящей тому герою, который овладеет хоть одним ее пером, великое счастье, отправляются один за другим в неизведанный путь сказочные добры молодцы. Мы с вами видим птицу – символ добра, мира, любви! (16,17)

 

В петриковской росписи важное место занимают изображения птиц. Птицы - павлины, петухи, кукушки и т.п. - отличаются декоративностью, богатством цвета.  Красив и наряден образ птицы в петряковской росписи (38). Можно просто любоваться работами, в которых чудо птицы и цветы сказочно отражают реальную красоту природы, душу народа, его мифологию, песни и любовь к жизни и красоте. В Петриковской росписи преобладает, конечно же, растительный орнамент, но многие мастера, кроме того, изображают и различных птиц как реальных, так и сказочных (петушков, сов, жар-птиц, петуха, кукушку и. т. д.). В композиции, при этом, всегда должна быть уравновешенность. Птиц размещают так, чтобы цветы вокруг них уравновешивали рисунок, но между ними должен оставаться свободное пространство. Подбор цветной гаммы в петриковской росписи имеет одно из ведущих значений. Цвета подбирают в теплой, холодной или смешанной гамме. Центр обязательно выделяют основным цветом, главные элементы делают больше, чем другие и более пышными. Чтобы подчеркнуть основу композиции, акценты можно выделить контрастным цветом.

Обаяние искусства Жостово - в искренности, непосредственности его содержания и выразительных средств. Садовые и полевые цветы, - как реальные, так и рождённые фантазией художника, собранные в букеты и раскинувшиеся венками и гирляндами, волшебные птицы и кони - эти темы находит живой отклик у каждого человека, пробуждает чувство прекрасного (18). Ярко выразительны средства искусства Жостово. Ему присущи своя художественная система, живописные приёмы и самобытный стиль, сложившиеся из сплава орнаментальных народных росписей. Каждый поднос - это уникальная авторская работа.

Величественные и торжественные, композиции вышивок донесли до нас отголоски языческой мифологии древних славян. Ученые полагают, что женские фигуры, образы всадников и птиц были символами Природы и подчиненных ей стихий огня, воды и воздуха.

Коня в русских народных сказках часто сравнивали с птицей. Он также олицетворял все природные явления, связанные с быстрым движением, — ветер, бурю, облака. Но он был мужским символом Богов. Коня часто изображали огнедышащим, с ясным солнцем или месяцем во лбу, золотогривым (44).

Конь – крестьянский кормилец, опора всего хозяйства, один из древнейших и любимых образов народного искусства. Конь был столь же необходим крестьянину, чтобы выращивать хлеб, как и само солнце. Солнце приобретало образ коня, а конь как бы приобретал силу солнца. Считалось, что у фольклорных коней, так же как и у птиц, есть крылья. Они с легкостью скакали с горы на гору, через моря и реки и отличались величиной и силой.

«Конь бежит — земля дрожит, из очей искры сыплются, из ноздрей дым столбом. Горы и долы промеж ног пропускает, малые реки хвостом застилает, широкие — перепрыгивает», — говорится в одной из сказок.

В народных сказках герои находят чудо-коней внутри гор, в подземельях, за чугунными дверями, на железных цепях. Образ горы является переосмысленным образом тучи, а двери и цепи метафорически изображают зимние оковы. У многих народов утреннюю зарю почитали в виде богини, которая выводит на небо блестящих лошадей солнца, а вечернюю зарю считали богиней, которая уводит лошадей на покой.

В сказке «Василиса Прекрасная» героиня пошла к бабе-яге просить огня, чтобы зажечь свет в доме, и встретила в лесу сказочных всадников: «Вдруг скачет мимо нее всадник: сам белый, одет в белом, конь под ним белый и сбруя на коне белая — на дворе стало рассветать. Идет она дальше, как скачет другой всадник: сам красный, одет в красном и на красном коне — стало всходить солнце. Когда девица добралась до избушки бабы-яги, смотрит: едет еще всадник: сам черный, одет во всем черном и на черном коне, подскакал к воротам и исчез — настала ночь». При встрече баба-яга объяснила Василисе, что белый всадник — это день ясный, красный всадник — солнце ясное, а черный — ночь темная.

Деревянный конь, мастерившийся для детской забавы, был часто весь украшен солярными знаками или цветами. Считалось, что это оберегает ребенка от злых сил. Изображения коней можно часто увидеть на предметах домашнего обихода (ручках ковшей, прялках, веретенах, на одежде). В русских деревнях до сих пор коньки украшают кровлю крыши, верхняя часть которой носит то же название: это древнерусский Бог Род оберегает свою родню, накрыв избу своими чудесными крыльями. Широко распространен обычай прибивать на счастье подкову над входом в дом.

Образы птиц, коней мы видим и в народной вышивке, и в золотном шитье, в кружевоплетении, в изразцах. Создание этих образов в декоративно-прикладном искусстве, я думаю, неисчерпаемо.

Мы отправляемся в сказку по дороге Добра и Красоты. В добрый путь!

1.3. Русские художники – иллюстраторы сказки

Вы были когда-нибудь в избушке на курьих ножках? Среди многих русских живописцев, искавших вдохновения в народной истории, культуре и поэзии, В. Васнецов занимает особое место. Художник признавался: «Я всегда был убежден, что … в сказке, в песне, былине, сказывается весь целый облик народа, внутренний и внешний, с прошлым и настоящим, а может, и будущим…» (8, с. 476). На его картине «Гусляры» — певцы-сказители. В их песнях-былинах оживают, становясь своеобразной летописью народной истории, образы любимых героев.

Имя Виктора Михайловича Васнецова — одно из самых известных и любимых среди имен русских художников XIX века (37). Его твopчeское наследие интересно и многогранно. Его называли "истинным богатырем русской живописи". Он первым среди живописцев обратился к былинно-сказочным сюжетам. «Я только Русью и жил» - эти слова художника характеризуют смысл и значение его творчества. Картины бытового жанра и поэтические полотна на сюжеты русских народных сказок, легенд, былин; иллюстрации к произведениям русских писателей и эскизы театральных декораций; портретная живопись и орнаментальное искусство; росписи на исторические сюжеты и архитектурные проекты — таков творческий диапазон художника. 

Но глaвное, чем обогатил художник русское искусство, — это пpoизведeния, написанные на основе народного творчества. Какие же картины Виктора Васнецова можно считать самыми известными? Любой ответит, что это знаменитые сказочные работы мастера: «Богатыри», которых некоторые назовут «Три богатыря», нежная, задумчивая «Алёнушка» и, возможно, не менее известное творение  - «Иван-царевич на Сером Волке». Почему именно эти работы так чётко отпечатались в памяти большинства людей? Возможно, это связано с исконно русскими образами или проникновенными сказочными мотивами, которые передаются новым поколениям, уже на уровне народной памяти и стали в чём-то даже отражением истории Древней Руси.

«Богатыри» (1881-98), которыми мы восхищаемся, отняли около тридцати лет жизни мастера. Именно столько времени он искал ту единую идею трёх образов, олицетворяющих душу русского народа. Илья Муромец – это сила народная, Добрыня Никитич – его мудрость, Алёша Попович – связь настоящего и прошлого с духовными устремлениями народа.

Сам Виктор Васнецов признавался, что сказочная «Алёнушка» (1881) - его любимое произведение, для создания которого он выезжал из Москвы к себе в родные места. А для передачи большей проникновенности образу посетил множество концертов классической музыки. Каждая веточка, цветочек и травинка поют хвалебную песню русской природе, воспевают красоту, свежесть и в то же время грустную задумчивость главной героини.

Не менее известная работа - «Иван-царевич на Сером Волке» (1889) открывает для нас автора как глубокого знатока всего, что называется «душой русского народа». Сказочные персонажи красавицы и царевича рассказывают о времени, когда народ умел слушать и слышать природу.

Работы великого мастера русской живописи стали мировым образом всего русского и народного в живописи конца 19 века.

Другой замечательный художник-иллюстратор – Билибин Иван Яковлевич (1876–1942). Свои впечатления выразил не только в образах, но и в ряде статей (4, 5). Создавая с 1899 оформительские циклы для изданий сказок (Василиса Прекрасная, Сестра Аленушка и братец Иванушка, Финист Ясный Сокол, Царевна-лягушка и др., в том числе пушкинских сказок о Царе Салтане и Золотом петушке), разработал – в технике рисунка тушью, подцвеченного акварелью, – особый «билибинский стиль» книжного дизайна, продолжающий традиции древнерусского орнамента (4).

Летом 1899 года Билибин уехал в деревню Егны Тверской губернии, чтобы самому увидеть дремучие леса, прозрачные речки, деревянные избушки, услышать сказки и песни, начал иллюстрироватъ русские народные сказки из сборника Афанасьева. В течение 4-х лет Билибин проиллюстриро-вал семь сказок: "Сестрица Аленушка и братец Иванушка", "Белая уточка", "Царевна-лягушка", "Марья Моревна", "Сказка об Иване-царевиче, Жар-птице и о сером волке", "Перышко Финиста Ясна-Сокола", "Василиса Прекрасная". Билибин создал не отдельные иллюстрации, он стремился к ансамблю: рисовал обложку, иллюстрации, орнаментальные украшения, шрифт - все стилизовал под старинную рукопись.

Ко всем семи книгам Билибин рисует одинаковую обложку, на которой располагает русские сказочные персонажи: трех богатырей, птицу Сирин, Змея-Горыныча, избушку Бабы-Яги. Все страничные иллюстрации окружены орнаментальными рамками, как деревенские

Билибин. Красный всадник окна резными наличниками. Они не только декоративны, но и имеют содержание, продолжающее основную иллюстрацию. В сказке "Василиса Прекрасная" иллюстрацию с Красным всадником (солнышко) окружают цветы, а Черного всадника (ночь) - мифические птицы с человеческими головами. Иллюстрацию с избушкой Бабы-Яги окружает рамка с поганками (а что еще может быть рядом с Бабой-Ягой?). Но самым главным для Билибина была атмосфера русской старины, эпоса, сказки. Из подлинных орнаментов, деталей он создавал полуреальный, полуфантастический мир.

Конь был необходим крестьянину, чтобы выращивать хлеб, как и само солнце. Образы солнца и коня в народном искусстве сливаются воедино. В поэтических представлениях народа всадник на коне освобождал весну от зимнего плена, отпирал солнце, открывал путь вешним водам, после чего весна вступала в свои права. Этот мотив в фольклоре воплотился в образе Егория Храброго.

Баба-Яга – сказочный персонаж, обитающий в дремучем лесу. «На печи, на девятом кирпичи лежит баба-яга, костяная нога, нос в потолок врос, сопли через порог висят, титьки на крюку замотаны, сама зубы точит» (2); «Баба-яга их напоила, накормила, в баню сводила», «Баба-яга, костяная нога, в ступе едет, пестом упирается, помелом след заметает». В. Даль пишет, что Яга — «род ведьмы или злой дух под личиною В.Билибин Баба-Яга.

безобразной старухи» (14). «Кости у нее местами выходят наружу из-под тела; сосцы висят ниже пояса; она ездит за человечьим мясом, похищает детей, ступа ее железная, везут ее черти; под поездом этим страшная буря, все стонет, скот ревет, бывает мор и падеж; кто видит ягу, становится нем» (4).
Для билибинского рисунка характерно графическое представление. Начиная работу над рисунком Билибин набрасывал эскиз будущей композиции. Чёрные

В.Билибин Жар-птица

орнаментальные линии четко ограничивают цвета, задают объём и перспективу в плоскости листа. Заполнение акварельными красками черно-белого графического рисунка только подчеркивают заданные линии. Для обрамления рисунков И.Я. Билибин щедро использует орнамент (33).

В наш XXI век, век узкой специализации, фигура Николая Константиновича Рериха представляет собой уникальное явление. Великий художник, археолог и исследователь, Николай Рерих обладает мировой славой живописца и ученого. Меньше знакомо нам его литературное наследие. Например, мало кто знает, что Николай Константинович писал и... сказки. С прекрасной иносказательностью образов, с манящей красотой таинственных миров. Герои его сказок являются носителями возвышенных чувств и мыслей, имеющих вечную общечеловеческую ценность (39). Они располагают к глубокому раздумью, настраивают на высокие чувства, устремляют к духовному совершенствованию.

С.К. Маковский о Н. К. Рерихе: "...Есть художники, познающие в человеке тайну одинокой духовности. Они смотрят пристально в лица людей, и каждое лицо человеческое — мир, отдельный от мира всех. И есть другие: их манит тайна души слепой, близкой, общей для целых эпох и Николай Рерих. Галерея картин художника - Змиевна, 1906 народов, проникающей всю стихию жизни, в которой тонет отдельная личность, как слабый ручей в темной глубине подземного озера» (30, с.33-35).
У людей на холстах Рериха почти не видны лица. Они — безликие привидения столетий. Как деревья и звери, как тихие камни мертвых селений, как чудовища старины народной они слиты со стихией жизни в туманах прошлого. Они — без имени. И не думают, не чувствуют одиноко. Их нет отдельно и как будто не было никогда: словно и прежде, давно, в явной жизни, они жили общей думой и общим чувством, вместе с деревьями и камнями и чудовищами старины.

Хдожник, которого невольно хочется сопоставить с Рерихом, — М.А. Врубель. Я не говорю о сходствах. Ни характером живописи, ни внушениями замыслов Рерих не напоминает Врубеля. И тем не менее, на известной глубине мистического постижения, они — братья. Различны темпераменты, различны формы и темы творчества; дух воплощений — един. Демоны Врубеля и ангелы Рериха родились в тех же моральных глубинах. Из тех же сумраков бессознательности возникла их красота. Но демонизм Врубеля активен. Он откровеннее, ярче, волшебнее. Горделивее.

«В картине "Пан» греческий бог превращается в русского лешего. Старый, морщинистый, с бездонными голубыми глазами, узловатыми, словно сучья, пальцами, он как будто возникает из замшелого пня.

Фантастическую колдовскую окраску приобретает характерный русский пейзаж — безбрежные влажные луга, извилистая речушка, тонкие березки, застывшие в тишине опускающихся на землю сумерек, озаренные багрянцем рогатого месяца (64).

Царевна-лебедь – персонаж русских народных сказок. В одной из них в пересказе А.Н. Афанасьева повествуется о превращении двенадцати птиц – лебедей в прекрасных девушек, в другой – о явлении чудесной Лебедь-птицы на берегу синего моря (2).

Садко (Богатый гость) является героем былин новгородского цикла. Садко сначала был бедным гусляром, потешавшим новгородских купцов и бояр, играя на гуслях на берегу Ильмень-озера. Своей игрой он получил расположение царя Водяного. Царь потребовал героя жениться на его дочери, которую предстояло выбрать. В благодарность за спасение Садко построил в Новгороде церкви в честь Пресвятой Богородицы и Николы Можайского.

Иллюстрировали сказки многие замечательные художники: Татьяна Алексеевна Маврина, Елена Дмитриевна Поленова, Глеб Георгиевич Бедарев, каждая их работа – удивительный образ, погружающий нас в таинственный волшебный мир.

 

Глава 2.

СКАЗОЧНЫЕ ОБРАЗЫ В ДЕТСКОЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ.

«Лучший способ сделать детей хорошими

— это сделать их счастливыми»

Оскар Уайльд.

Я считаю, что мир вокруг мы воспринимаем через призму своего отношения и опыта: для одного мир – красивый, радостный, счастливый, для другого – безобразный и жестокий, но он – один, и в этом истина. Каков ты, таков и мир вокруг. Наблюдай красивое, делай доброе и стремись к истине - тогда окружающий мир будет радовать тебя и поддерживать. Мир нужно любить, и он ответит тем же. Каждый из нас ответственен за мир вокруг, но прежде всего за свой внутренний мир. Научиться управлять своими чувствами и эмоциями, сдерживать свои мысли - это огромная работа. Мне очень понравилось представление Сократом человека в виде колесницы (эмоции - это кони, колесница - это тело, а возничий - это разум). Мы отличаемся от животных тем, что имеем разум, а значит важно не навязывать своего мнения, а подвести ребят к собственным открытиям, дать им свободу выбора, творчества. Считаю, что художник - это волшебник, который сам создает художественный образ и способен менять мир вокруг. 

Работу учителя не видно простым взглядом, ее мы увидим через много лет, когда частица нашей души заговорит в уже взрослых к тому времени людях. Для меня главное - видеть не столько ученика, сколько человека, формировать такие важные ценности и смыслы как: любовь к матери, семье, уважение к людям, благодарность, честность, творческий труд. Но главное - видеть радость в глазах ребенка, хотя это и не всегда получается. 

2.1.Аленький (волшебный) цветок.

Урок «Аленький (волшебный ) цветок» был проведен во 2 «А» классе. В классе 23 ученика 7-8 лет.

Дети занимаются изобразительным искусством 2-ой год, класс сильный, много творческих детей, хорошо подготовленных к восприятию предлагаемого материала, проявляющих интерес к предмету. В классе комфортная психологическая обстановка.

Тема года по программе «Изобразительное искусство» (Школа Б.М.Неменского) "Искусство и ты», тема четверти: «Реальность и фантазия», тема урока: «Изображение и фантазия» (25). Урок продолжает цикл уроков I четверти. На предыдущем уроке дети учились всматриваться в реальный мир, не только смотреть, но и видеть. Этот урок знакомит учащихся с ролью фантазии в жизни человека, образами русских волшебных сказок – травами и цветами. Основная цель, которую перед собой поставила, – подвести учащихся к пониманию значимости природы в жизни человека, целебной роли растений, а также того, что каждое растение имеет свое предназначение, каждый цветок имеет душу; через знакомство с рассказом «Цвет папоротника» (Приложение 1) показать, что над растением появляется свечение — «когда появляется цвет», а не цветок (древние так и говорили: «Цвет папоротника», т.е. над местом появления будущего плода любого растения появилось свечение, а значит у растений тоже есть душа); доказать, что волшебство существует не только в русских сказках, а открывается тем, кто в него верит.

Цель урока, поставленная перед учащимися:

создать образ волшебных трав (аленького цветочка) по мотивам

хохломской росписи.

Цель рока, поставленная перед собой:

Научить детей восхищаться красотой родной природы и творчеством народных мастеров, развить потребность в общении с русской волшебной сказкой, развить их эмоциональную сферу, фантазию и воображение, способность к созданию художественного образа.

Научить слушать и слышать, смотреть и видеть, наблюдать, участвовать в диалоге, высказывать свое мнение, размышлять об изображении реальном и волшебном.

Показать принципы работы гуашью для создания образов волшебных трав и аленького цветочка.

Содержанием учебного материала является: знакомство с миром русской волшебной сказки как основы формирования способности к развитию зрительных представлений, образами волшебных трав и цветов, а также простейшими элементами хохломской росписи с целью создания нового художественного образа. Основная идея урока в развитии духовной и эмоциональной сферы ребенка через одушевление природы, осознание ее роли как помощника человека как в мире сказки, так и в реальной жизни.

Развитие художественного вкуса детей осуществлялось путем демонстрации репродукций работ художников И. Шишкина, Н.Рериха, Ю.Камышного и др., а также работ хохломских мастеров. Развитие воображения и фантазии осуществлялось путем создания учащимися своего образа аленького цветочка и волшебных трав.

В ходе урока использовались следующие методы обучения и формы познавательной деятельности ученика: игра на внимание; создание проблемной ситуации при актуализации метода диалога. Например, детям задается вопрос, на который нет ответа:

- Цветет ли папоротник? (Цветок папоротника наделён магическим свойством. По древнему поверью славян, сорвавший цветок папоротника в ночь на Ивана Купалу обретет счастье, сможет понимать язык животных. Но на самом деле растения эти никогда не цветут, поэтому магического цветка папоротника просто не бывает в природе).

-Существует ли аленький цветочек? (Аленький цветочек есть в сказках.., он же волшебный, даже если мы его не увидим, мы можем его вообразить, придумать…).

На уроке используется беседа, демонстрация презентации «Волшебные цветы и травы» и обсуждение ее содержания, показ приемов работы – элементов хохломской росписи, выполнение упражнений по рисованию

элементов росписи: «осочек»; «травинок»; «капелек»; «усиков; «завитков»; «кустиков»; «ягодок». Ягоды бруснички, смородинки, рябинки рисовали печаткой-тычком (ушные палочки); ягоды крыжовника, клубнички - кистью.

Затем предложила закрыть глаза и представить образ аленького цветочка: «И вдруг видит купец, на пригорочке зелёном цветёт цветок цвету алого, красоты невиданной и неслыханной, что ни в сказке сказать, ни пером написать… И возговорил купец голосом радостным: «Вот Аленький цветочек, какого нет краше на белом свете, о каком просила меня дочь меньшая, любимая». Представьте, какой цветочек и травы вы нашли в лесу, какой будете рисовать.

Главным этапом урока стало выполнение практического задания. Практическая работа почти не требовала индивидуальной помощи учителя. Предшествующие этапы урока хорошо мотивировали детей на самостоятельную творческую работу. Это и наиболее успешный этап урока, который помог выявить творческие способности каждого ребенка.

Успешность достижения цели урока была определена сложившимся микроклиматом взаимного доверия учителя и учащихся, увлеченностью учащихся содержанием учебного материала. Ребята быстро включились в урок, с интересом смотрели презентацию и активно отвечали на вопросы, подобрали очень красивые слова об аленьком цветочке – божественный, чудесный, ласковый…

Поставленные задачи мною были выполнены. Урок достиг цели. Итог подвели, результаты увидели, они понравились всем – улыбки радостные, все чему-то да научились. Детские работы выполнены успешно. Понравилось рисовать на темном фоне, делать тычки, рисовать цветы. Очень понравилась всем работа Хаустовой Инолы, цветок действительно получился волшебный, даже про душу растений вспомнили и стихотворение Степана Щипачева «Себя не видят синие просторы...», где есть удивительные строки:
«И сладко знать, идешь ли ты лесами,
Спускаешься ли горною тропой:
Твоими ненасытными глазами
Природа восхищается собой».

Учащиеся с восхищением наблюдали образы родной природы, их отражение в живописи и декоративно-прикладном искусстве, с интересом работали над созданием новых художественных образов. Однако не все полностью продумали композицию, увлеклись тычками. У некоторых получилось мало травки, многие забыли про листочки.

На уроке сложилась атмосфера сотрудничества. На итоговом этапе учащиеся развивали умение оценивать результаты художественно-творческой деятельности собственной и одноклассников. В итоге в классе была организована выставка работ учащихся (Приложение 2).

2.2. Образ вещей птицы

Вещей птицей в славянской мифологии  была мать богов Гамаю́н, поющая людям божественные песни, подающая надежду, предвещающая будущее тем, кто умеет слышать тайное. Гамаюн знает всё на свете. Она считалась райской птицей, посланницей богов, напевшей людям Книгу песен.

« Как у реченьки В. М. Васнецов

быстрой Смородины, «Гамаюн, птица вещая»,1895 г.
У бел-горюч камня Алатыря,

Во зеленом садочке на яблоне

Гамаюн-птица присаживалась.

(Песни птицы Гамаюн )

Священные птицы были берегинями. Это были птицы с женским лицом: сладкозвучная Сирин - темная сила, птица печали, посланница подземного мира; чудесная Алконост – птица радости, райская птица; возрождающаяся из пепла птица Феникс; Стратим – мать всем птицам; Жар-птица, девушки-лебеди (лебёдушки) (7).

Образ птицы в славянской ми­фологии связан с мечтой о небе (65). Наши предки счита­ли, что по ту сторону облаков находится волшебный сад — «ирий». Там произрастает мировое древо, на вер­шине которого обитают удивительные птицы. Птицы также часто служили посредниками между землей и могущественными небесными силами, от которых во многом зависела жизнь человека.

… «Отчего люди не летают так, как птицы?» Любому знакомо ощущение полёта, – все летали в детстве во сне. А потом всю жизнь нам не хватает этого ощущения, и потому так мы завидуем птицам. И с готовностью принимаем их как загадочных существ, наделённых магическими способностями, умеющих предсказать будущее, принести счастье или просто удачу. 

Образ птицы очень любим учащимися – это образ мечты, фантазии, вдохновения, свободы, надежды, полета. В этом году несколько уроков было связано с созданием образа сказочной птицы.

В 3 «Б» классе был проведен урок по программе «Изобразительное искусство» (школа Б.М.Неменского) в соответствии с темой года «Искусство вокруг нас», темой четверти «Искусство в твоем доме» (24).

В классе 27 учащихся 8-9 лет.

Дети занимаются изобразительным искусством 3-й год, класс слабый, сложно настраивается на урок, но в классе много творческих детей, проявляющих интерес к предмету. В классе комфортная психологическая обстановка, но есть три очень сложных, эмоционально нестабильных ученика, требующих постоянного внимания.

Тема урока: «Посуда у тебя дома». Урок продолжил цикл уроков I четверти «Искусство в твоем доме». Четверть очень интересна ребятам, они всегда с удовольствием говорят о том, что украшает их дом. На предыдущем уроке дети украшали игрушки. Т.к. тема четверти связана с изучением красоты предметов быта, то я поставила перед собой цель – не только создать сказочный образ птицы, а украсить братину, показать красоту декора, созданного мастерами Хохломы. Предварительно рассказала о том, что народные мастера, восторгаясь природой, ее мудростью и гармонией, украшали испокон веков своё жилище, предметы быта. Считаю, что изначально не совсем правильно поставила цель, но посчитала, что создать образ посуды и украсить его ребята не успеют за урок.

Обозначила цель урока для учащихся:

выбрать образ братины и украсить ее по мотивам хохломской росписи так, чтобы получился образ сказочной птицы.

Цель урока, поставленная перед собой:

Научить учеников понимать значение работы Братьев-Мастеров в жизни человека, в т.ч. декора, восхищаться красотой родной природы и ее красотой ее отражения в творчестве мастеров народных промыслов, осознать потребность в общении с русской волшебной сказкой и природой, развивать эмоциональную сферу детей, развивать их фантазию и воображение, способность к созданию художественного образа.

Научить слушать и слышать, смотреть и видеть, наблюдать, участвовать в диалоге, высказывать свое мнение, размышлять об изображении реальном и сказочном.

Развивать навыки работы гуашью для создания образа волшебной птицы, прилетевшей к людям на трапезу и превратившейся в удивительную обеденную утварь – братину, и украсить ее по мотивам хохломской росписи.

Идеей урока было привлечь внимание учеников к русским традициям, соборности русского народа на пирах, специального конструирования и росписи посуды так, чтобы создавалось впечатление, что на столы присела стая сказочных птиц, а также показать удивительную красоту одного из народных промыслов – Золотой Хохломы. Основная идея урока в развитии духовной и эмоциональной сферы детей через приобщение к красоте природы и искусства, осознание ее роли в реальной жизни.

В ходе урока использовались следующие методы обучения: создание проблемной ситуации, беседа, в которой обсуждали варианты эскизов посуды для свадебного пира, выбрали образ птицы, т.к. птица – символ счастливой семейной жизни, демонстрация презентаций и обсуждение их содержания, показ приемов работы – элементов хохломской росписи, выполнение практической работы учащимися, рефлексия и выставка работ учащихся.

В ходе практической работы нескольким учащимся потребовалась помощь учителя, возникли сложности в композиционном построении узора, т.к. форма посуды оказалась достаточно сложной.

Развитие художественного вкуса учеников осуществлялось путем демонстрации разнообразной посуды, а также высокохудожественных произведений хохломских мастеров – ковшей и братин. Удивительно, но дети подсказали, что братиной в настоящее время называется хоккейный кубок (и здесь мы проговорили важность командного духа для достижения победы).

Развитие воображения и фантазии осуществлялось путем создания учащимися своего узора для украшения братины-птицы. Предшествующие этапы урока хорошо мотивировали детей на самостоятельную творческую работу, но несколько учащихся испытывали затруднения в композиционном решении, пришлось оказать индивидуальную поддержку, а также травка у части детей получалась не насыщенной. Наиболее успешным этапом урока я считаю практическую работу, которая помогла выявить творческие способности каждого ребенка.

Успешность достижения цели урока была определена сложившимся микроклиматом взаимного доверия учителя и учащихся, увлеченностью учащихся содержанием учебного материала. Ребята были активны, с интересом смотрели презентацию, работали собранно.

Поставленные задачи мною были выполнены, но не в полном объеме. Итог подвели, результаты увидели, они понравились всем – улыбки радостные, но не все учащиеся сумели справиться с заданием в полном объеме, не в полной мере заполнили пространство, предназначенное для украшения. Зато учащиеся с интересом познакомились с хохломской посудой - это ковши и братины, многие никогда не видели такой красивой посуды, поэтому с удовольствием работали над украшением ее имитации.

На уроке сложилась атмосфера сотрудничества между учениками и учителем. На итоговом этапе учащиеся сумели объективно оценить результаты художественно-творческой деятельности одноклассников, выполнивших наиболее интересные работы. Но уборку рабочих мест пришлось провести уже после звонка. После урока посетили выставочный зал «Лейта», где рассмотрели высокохудожественные изделия хохломских мастеров. После урока была организована выставка работ учащихся в рекреации школы (Приложение 3).

В 5 «А» классе в рамках темы четверти «Связь времен в народном искусстве» изображали сказочных птиц с помощью приемов гжельской росписи. Ребята сочинили дома сказки про волшебных птиц (Приложение 4), и всем хотелось рассказать свою сказку.

К Пасхе я сама внутренне созрела для проведения более глубокого урока, решила провести урок по росписи пасхальных яиц в 5 «А» классе, но украсить их образом Жар-птицы, причем предложив ребятам самим создать ее образ, выбрать цвет. Дома ребята искали описания образов Жар-птицы в русских волшебных сказках, урок получился очень интересным, а я получила результат, которого не ожидала – увидела, что ребята стали воспринимать затруднения как ступеньку в развитии, попытались ухватить Жар-птицу за хвост и обрести вдохновение.

Я поняла, что сама поднялась как учитель на следующую ступеньку, сумела осознать сама и донести до понимания учащихся того, что поместив в сердце перо Жар-птицы, человек начинает сам светить людям. Свет божественного сияния, окружающий Птицу, ложится и на человека, наделяя его тем, чего он больше всего хочет в своем сердце: талантами, умениями, счастьем. И вот уже человек, получивший дар от Птицы, сам несет на себе отблеск волшебного света. А помог в этом анализ стихотворения Татьяны Алферовой

«Играет нежная свирель,

И замирает в восхищенье

Жемчужина России – Гжель,

Где поселилось вдохновенье.

Здесь каждый – мастер и творец...», когда Чувакина Полина сказала, что в ее сердце тоже вдохновение.

В 5 «А» классе 23 учащихся 11-12 лет. Это самый благодатный возраст, дети уже многое умеют, но еще не теряют интерес к искусству в силу изменений ведущей деятельности с познавательной на коммуникативную. Занимаются изобразительным искусством пятый год, класс достаточно сильный, мотивированный, есть сильные лидеры, в классе много творческих детей, проявляющих интерес к предмету. Психологическая обстановка комфортная, я бы сказала даже доверительная, дружеская. Даже если я уйду, знаю – будут работать.

Единственный, с кем очень сложно – Ботнарь Влад, с первого класса мы бьемся над развитием моторики, но получается это неважно. Он имеет единственную оценку «3», часто приходит после уроков, иногда делает великолепные работы, если стоять около него и постоянно направлять, говорит, что теперь все понял, чаще всего я даже не объясняю, а беру его руку в свою и рисую кистью с ним вместе. Старается, но очень слабые руки, умом все понимает, а сделать не может.

Тема урока: «Искусство Гжели». Урок продолжил цикл уроков 2 четверти «Связь времен в народном искусстве»(23, 13). Четверть очень интересна ребятам, они всегда с удовольствием изучают народные промыслы, здесь все просто, логично, любая тема выстраивается на единстве формы и декора, на основе элементов данного вида росписи, но сложно тем, кто недостаточно хорошо владеет кистью, до сих пор не научился правильно брать краску, или тем, кто ленится.

Определила цели урока для учащихся:

создать образ сказочной Жар-птицы как символа творчества и вдохновения, на примере образа Жар-птицы сравнить особенности народных промыслов Гжели и Хохломы.

Цель урока для себя:

Помочь осознавать ученикам необходимость уважительного отношения к культуре народа, произведениям декоративно-прикладного искусства, значимость эмоционально-ценностного отношения к собственной деятельности как основы творчества, развивать фантазию и воображение, способность к созданию художественного образа, эстетической оценке произведений гжельских и хохломских мастеров и работ учащихся.

Научить высказывать и отстаивать свое мнение, планировать время, работу и оценивать ее результаты, анализировать собственную художественную деятельность, развивать внимание, навыки самостоятельного творческого мышления.

Научить понимать «язык» декоративного искусства, освоить основные мотивы гжельской росписи, разнообразные приемы работы, создать художественный образ волшебной Жар-птицы.

Идеей урока было не только привлечь внимание учащихся к красоте народных промыслов, показать как трудолюбие и талант мастеров одухотворяет мир неживой природы, мир вещей в нашем доме, делая его радостным и красивым, освоить простейшие элементы росписи Гжели, но попытаться показать механизмы формирования эмоционально-ценностного отношения к произведениям народных мастеров и к собственной деятельности, приоткрыть перед учащимися дверь в мир творчества и волшебной сказки, где момент контроля оказывается в твоем сердце, и доверие к себе и собственной целостности значит больше любого знания.

Обобщая их высказывания о Жар-птице, подвела ребят к выводу, что образ Жар-птицы является воплощением мечты о счастье, но придти к успеху герой может, только преодолев трудности и приключения. А только потом, говоря о человеке, который получил дар от Жар-птицы, подвела к пониманию, что сам человек начинал нести на себе отблеск волшебного света и дарить радость людям. А чтобы удача и счастье не покинули его, стал расписывать посуду яркими изображениями птиц и цветов, одушевлять природу через художественные образы.

Стараюсь очень условно обозначить тему и цели урока, чтобы ребята сами дошли до понимания, что нам нужно изучить и зачем. Большинство детей слушает, но не слышит, или нет готовности к этому знанию, поэтому подвожу к нему постепенно (у каждого из нас есть выбор, следствие которого – тот мир, в котором мы живем: красивый и радостный или жестокий и безобразный, а слушая свое сердце, мы обязательно пойдем по правильному пути, природу не обманешь).

В ходе урока использовались следующие методы обучения: опережающее домашнее задание, беседа-полилог, демонстрация презентаций и обсуждение их содержания, показ мотивов и приемов гжельской росписи, тренинг по представлению образа волшебной птицы, обретение ее как помощника в волшебной сказке, который всегда сможет подсказать правильное решение, выполнение практической работы учащимися - украшение пасхального яйца, которое в русской культуре означает новую жизнь, возрождение; рефлексия и выставка работ.

Развитие художественного вкуса учеников осуществлялось путем демонстрации различных изображений Жар-птицы – работ художников и рисунков, разнообразной посуды мастеров Гжели и Хохломы. Развитие воображения и фантазии путем создания учащимися своего образа волшебной птицы для украшения пасхального яйца.

Главный этап урока - выполнения практического задания. Предшествующие этапы урока хорошо мотивировали детей на самостоятельную творческую работу, были направлены на то, чтобы образ сформировался, но несколько учащихся испытывали затруднения в выполнении упражнений, им была оказана индивидуальная поддержка, ребята захотели большего, стали решать композиционные задачи, окружая птицу растительными элементами.

Наиболее успешным этапом урока я считаю этап актуализации, ребята приятно удивили, хорошо подготовились, показали знание русских сказок, а также практическую работу, которая помогла выявить творческие способности каждого ребенка и выявила желание детей выполнить работу на более высоком уровне. Замечательным фоном был музыкальный ряд - песня Надежды Филатовой «Незабудковая гжель».

 

Успешность достижения цели урока была определена сложившимся микроклиматом взаимного доверия учителя и учащихся, увлеченностью учащихся содержанием учебного материала. Ребята были активны, с интересом смотрели презентацию, работали собранно, с удовольствием, вижу личностный рост в глазах учащихся, понимание того, что они могут больше. Итог подвели, результаты увидели, они понравились, но не всем. Была организована выставка работ «Здравствуй, Пасха» в рекреации школы (Приложение 5).

В конце учебного года в 1-х классах было проведено открытое внеклассное мероприятие «Путешествие по народным промыслам». Внеклассное мероприятие выстроено на основе идеи – вернуть людям красоту, вызволить из рук Кощея Марью-искусницу. Но помочь Марьюшке ребята могут только, отвечая на вопросы о народных промыслах, добывая за правильные ответы перья Жар-птицы.

Проводили мероприятие учащиеся 5 класса, для них – это возможность применить изученные на уроках знания об основных народных промыслах и возможность поделиться ими с младшими школьниками. Запланировано было путешествие команд по 5 этапам: Хохлома, Гжель, Жостово, Городец, Мезень. Все добытые перья собрали в хвост Жар-птицы, чтобы ей хватило сил вырваться из рук Кощея. Участники остались довольны, поняли, что роль красоты в нашей жизни очень велика. Посмотрели выставку народных промыслов.

ткрытое внеклассное мероприятие

«Путешествие по народным промыслам»

 

 

2.3.Сивка-бурка.

«Сивка-бурка, вещая каурка!»  Сказка о волшебном коне, помогающем своему владельцу сражаться со злыми, тёмными силами; вообще о чём-либо волшебном, сказочном, могущем помочь в трудной ситуации.

Символически конь имеет двойственное значение. Как солярная сила белая, золотая или огненная лошадь появляется вместе с богами Солнца, впряженная в их колесницы; как лунная сила (стихия воды, моря и хаоса) — боевые кони представляют океанических богов. Таким образом, лошадь символизирует как жизнь, так и бег времени. Лошадь - символ интеллекта, мудрости, ума, знатности, света, энергии преодоления пространства, проворства, быстроты мысли.

Урок по созданию образа волшебного коня проведен в 5 «Б» классе. В классе 23 учащихся 11-12 лет. Учащиеся со средними способностями, есть немотивированные учащиеся – в основном вновь пришедшие ребята. Занимаются изобразительным искусством пятый год, есть ярко выраженные лидеры в изобразительной деятельности. Продолжается работа согласно теме четверти: «Связь времен в народном искусстве». Тема урока: «Щепа. Роспись по лубу и дереву».

Цели урока:

создать образ сказочного коня по мотивам мезенской росписи или городецкой.

Мои задачи:

Воспитывать у учеников понимание важности мастерства в жизни человека, бережное отношение к народным традициям и промыслам, эмоционально-ценностное отношение к творческой деятельности.

Продолжить формирование знаний об образном языке декоративного искусства, о народных промыслах росписи по дереву – Мезени и Городца.

Уметь сравнивать образы городецкого и мезенского коней.

Помочь освоить разнообразие элементов мезенской росписи и основных приемов мезенского письма.

Развивать умение сравнивать и делать выбор, давать эстетическую оценку произведениям ДПИ.

Развивать у учеников фантазию и воображение, навыки самостоятельного творческого мышления.

Содержанием учебного материала является знакомство учащихся с историей мезенской росписи, одного из древнейших народных промыслов Русского Севера (15). Это очень гармоничная роспись, выполняемая красным и черным цветом по желтому фону.

В ходе урока использовались следующие методы обучения: опережающее домашнее задание, беседа-полилог (сравнение образов коней в городецкой и мезенской росписи), демонстрация презентаций и обсуждение их содержания, выполнение упражнений по освоению простейших элементов росписи – прямых и волнистых линий, штрихов, спиралек, зигзагов, геометрических орнаментов, дере­вьев и цветов, составляющих «древо жизни», птиц и коней, практическая работа, рефлексия и анализ работ.

Наиболее успешным этапом урока считаю этап изучения первичных знаний, т.к. он вызвал большой интерес у учащихся, ребята с удовольствием угадывали значения символических изображений мезенской росписи (Приложение 6).

Многие окружающие нас вещи являются очень древними, и мы по праву можем гордиться ими (59). Наверное, в каждом доме на кухне найдется дощечка или ложки, расписанные мезенской росписью. И мы даже не задумываемся, что эти незамысловатые изображения пришли к нам из далеких-далеких веков. Тематика мезенских росписей, их лаконичность и выразительность сближают эту роспись с древними наскальными рисунками. В этом промысле нет обычной русской народной яркости, многоцветности (это красный и черный цвет) (60). Красный цвет олицетворяет жизнь, огонь, кровь, радость. Черный — земля, космос, печаль. Мезень писалась сажей и глиной. Выполнялась роспись размоченной на конце щепкой или пером тетерева.

К числу самых распространен­ных и любимых образов, чаще всего изображаемых мезен­скими мастерами, следует отнести изображение коней(61). Кони мезенских росписей в большей мере, чем изображения коней в других крестьянских росписях, отстоят от реального прототипа. Большинство из них имело красно-оранжевую окраску, несвойственную, как известно, лошадям. Туловище черного коня нередко покрывалось сплош­ным решетчатым узором, еще больше подчеркивающим его необычное происхождение. Противоестественно длинные и тонкие ноги лошадей завершались на концах изображени­ем перьев, подобных тем, которые рисовались у птиц.

Часто кони изображались не следующими друг за дру­гом, а противостоящими друг другу. Иногда на вздыблен­ных лошадях были нарисованы борющиеся друг с другом всадники. О том, что изображаемые на прялках кони не­земного происхождения, свидетельствуют также многочис­ленные солярные знаки, помещенные рисовальщиками над гривами и возле ног коней.

Во время просмотра презентации ребята были активны, с интересом смотрели, называли сущностные особенности изображения коней:

Как ни удивительно, но ребята перегорели. Работали собранно, но в практическое задание включались медленно, на практическую работу времени осталось недостаточно. Не все справились с заданием. Считаю своей ошибкой, что дала слишком много свободы – предоставила выбор формата листа, заготовки для росписи, материалов (фломастеры, гуашь, карандаши), вариантов композиции. Сказка отняла время урока, нужно было задать ее на дом. Этапом рефлексии довольна, несмотря на то, что завершенных работ было немного, ребята справедливо обсуждали ошибки в организации своей работы. Но выставку работ мы все равно сделали. (Приложение 7).

Заключение

Сказка – это удивительный мир. В ней столько смысла, что она поможет воспитать в ребенке необходимые черты, «нравственный потенциал», поддержать в трудную минуту. А какие удивительные образы создают народные мастера по мотивам русских волшебных сказок.

Сказки пришли к нам из древних времен, когда каждому природному явлению, каждой вещи придавали особый, магический смысл. Многие приметы складывались в обычаи, обряды передавались от поколения к поколению, сказки, стихи, молитвы также передавались из уст в уста.

Очевидное психологическое воздействие сказки на человека делает её значимой не только как элемент народного творчества, но и как инструмент воздействия на ребенка. Сказки очень поучительны, в них всегда можно открыть что-то новое для себя. А для детей сказка становится настоящим окном в мир, с помощью сказки дети учатся жизни, им интересно узнавать новое об окружающем их мире. Они учатся отличать добро от зла.

Но самое главное, что каждая сказка имеет психологически-эмоциональную окраску, помогает поднять настроение, легко и непринужденно назвать и разрешить жизненную проблему. С помощью проживания сказки ребенок способен научиться управлять чувствами, приобрести личностный опыт, выработать свое ценностное отношение к миру, раскрыть свой нравственный потенциал, т.е. сформировать интерес к своему внутреннему миру, развить способность сопереживания, учиться рефлексии и саморегуляции. Помимо этого он имеет возможность, познакомившись с декоративно-прикладным искусством и творчеством мастеров Гжели, Жостова, Хохломы, создать свой рисунок и написать свою сказку.

Сказка, подобно притче, – это древнейший и очень мудрый источник нравственных знаний.

Сказка… Она пройдет с нами рука об руку всю нашу жизнь. Она ведёт нас за собой, приоткрывает перед нами красоту мира, учит добру, дружбе, верности, радости общения со всем живым на земле. Сказка помогает, поддерживает и дарит веру в то, что добро всегда победит зло, и солнце опять будет светить ярко.

           У разума два крыла – и на одном он подняться не может. Часто один художественный образ влагает в наши души больше, чем было добыто многими годами жизни.

Искусство очеловечивает не назиданием, оно не дает рецепта правильного поведения, оно открывает путь к освоению огромного, многовекового опыта любви и ненависти, добра и зла, прекрасного и безобразного для формирования собственного опыта отношений, поисков «личных» критериев нравственного и безнравственного в жизни, духовного и бездуховного, знания и невежества, что дает ощущение смысла жизни, ее полноты.

 

 

 

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

Амонашвили Ш.А. Рыцарь Гуманной Педагогики. - Днепропетровск, 2009;

Афанасьев А.Н. Народные русские сказки. В 3 т. - М.: Наука, 1985. - Т. 2. С. 120—124 (№ 214);

Безлюдова М.М. Рисунок, который лечит. Арт-терапия. - М.: «Благоцентр», 2005;

Билибин И.Я. http://dreamworlds.ru/kartinki/6355-skazochnyjj-mir-ivana-jakovlevicha-bilibina.html;

Билибин И.Я. http://alchevskpravoslavniy.ru/kartiny/ivan-yakovlevich-bilibin-illyustracii-k-skazkam-2.html;

Бирич И.А., Панченко О.Г. В поисках новой методологии отечественного образования: История, современность, прогнозы: Монография. – Москва-Екатеринбург: Уральское изд-во; Большая Медведица, 2010;

Василенко В. М. Русское прикладное искусство. - М.: Искусство», 1977;

Васнецов В. М. Письма. Дневники. Воспоминания. Суждения современников / Сост., вст. ст. и примеч. Н. А. Ярославцевой. М., 1987;

Величко Н. Русская роспись. Техника. Приемы. Изделия. Энциклопедия. – М.: АСИ-Пресс, 2011;

Винокурова Н.К. Подумаем вместе. Развивающие задачи, упражнения. Задания. Книга 1. – М.: РОСТ, Скрин, 1997;

Выготский Л.С. Проблема возраста. - М.: Изд-во МГУ, 1998;

Горяева Н. А. Методическое пособие к учебнику «Декоративно-прикладное искусство в жизни человека»: 5 кл. /Под ред. Б. М. Неменского. — М. : Просвещение, 2003;

Горяева Н. А. Островская О.В. Изобразительное искусство : декоративно-прикладное искусство в жиз­ни человека : учеб. для 5 кл. общеобразоват. учреждений / под ред. Б. М. Неменского. - М. : Про­свещение, 2008;

Даль В. Толковый словарь живого великорусского языка, тт. 1-4. — М., 1982 http://www.booksite.ru/fulltext/dal/dall/;

 Дорожин Ю. Мезенская роспись. Рабочая тетрадь. - М.: Мозаика-синтез, 2010;

Жар-птица http://www.slavianin.ru/nasledie/stati/zhar-ptitsa.html?print=1&tmpl=component;

Жар-птица: чудная птица http://www.live-tale.ru/geroi/zhar-ptica.html;

Жостовские подносы http://www.liveinternet.ru/users/anna_27/post121283542/;

Зинкевич-Евстигнеева Т.Д. Путь к волшебству. Теория и практика сказкотерапии.— СПб.: "Златоуст", 1998;

Зинченко В.П. Психология на качелях между душой и телом.//Гуманитарные науки: теория и методология. 2005, №3;

Зуева Т.В. Чудесный мир сказки и историческая действительность // Восточнославянские волшебные сказки. - М., 1992, С. 3-28;

Изобразительное искусство. Рабочие программы. Предметная линия учебников под редакцией Б.М. Неменского. 1-4 классы: пособие для учителей общеобразовательных учреждений / Б.М. Неменский, Л.А. Неменская, Н.А. Горяева, А.С. Питерских. - М.: Просвещение, 2011;

Изобразительное искусство. Рабочие программы. Предметная линия учебников под редакцией Б.М. Неменского. 5-9 классы: пособие для учителей общеобразовательных учреждений / Б.М. Неменский, Л.А. Неменская, Н.А. Горяева, А.С. Питерских.- М.: Просвещение, 2011;

Изобразительное искусство: Искусство вокруг нас : учеб. для 3 кл. нач. шк. / Н. А. Горяева, Л. А. Неменская, А. С. Питерских и др.; под ред. Б. М. Неменского. — 8-е изд. — М. : Просвещение, 2006;

Изобразительное искусство : Искусство и ты : учеб. для 2 кл. нач. шк. / Е. И. Коротеева ; под ред. Б. М. Неменского. — 10-е изд. — М. : Просве­щение, 2007;

Корепова К.Е. Волшебный мир // Русская волшебная сказка: Антология. -М., 1992, С. 5-18;

Кудрявцев В.Т. Развитое детство и развивающее образование: культурно-исторический подход. – М., 1997;

Ломов Б.Ф. Методологические и теоретические проблемы психологии. –М.: Директ-Медиа, 2008;

Лэнктон К., Лэнктон С. Волшебные сказки: ориентированные на цель метафоры при лечении взрослых и детей. Перев. с англ.- Воронеж: НПО «МОДЭК», 1996;

 Маковский С.К. Русская графика нового века / С.К. Маковский // Жар-птица. 1922. - № 8. - С.33-35;

Максимов Ю.В. У истоков мастерства. - М.: Просвещение, 1983. http://radio-nasledie.ru/news/news_1314962155.html;

Методическое пособие к учебникам по изобразительному искусству: 1-4 классы /под редакцией Б.М. Неменского. - М.: Просвещение, 2010;

Народное творчество Севера // Мир искусства. 1904. № 11;

Неменский Б.М. Мудрость красоты: О пробл. эстет. воспитания : Кн. для учителя. - М. Просвещение 1987;

Неменский Б.М. Эмоционально-образное познание в развитии человека». – М.,1990;

О Жар-птице. http://www.liveinternet.ru/journalshowcomments.php?jpostid= 139555280&journalid=3871348&go=next&categ=1;

О художниках и картинах. http://nearyou.ru/vvasnetsov/0vvasn.html;

Образ птицы в Петряковской росписи. http://www.liveinternet.ru/users/tomikt/post164644236;

39.Осетров Е. Живая Древняя Русь. - М.: Просвещение, 1976. http://bibliotekar.ru/rusDrevnyaya/index.htm;

Полунина В.Н. Солнечный круг. Выпуски 1,2. - М.:Искусство и образование, 2003;

Пропп В.Я. Исторические корни волшебной сказки. – М.: Лабиринт, 2009;

Пропп В.Я. Морфология "волшебной" сказки. – М.: Лабиринт, 2006;

Роспись: Сказочная Гжель http://u-sovenka.ru/Materialyi/UROKI-RISOVANIYA-DLYA-DETEY/urok-gzel.html;

Сапожникова Т.. Образы животных в народном искусстве // Искусство. 2006, № 18. http://art.1september.ru/article.php?ID=200601803;

Селиверствова Е.Н. От школы знания – к школе созидания: Монография. – Владимир: ВГПУ, 2000;

Сидоркова Л.Ф. Притчи мира. – М.: Грифон, 2008;

Сухомлинский В.А. Сердце отдаю детям. Рождение гражданина – Кишинев:“Лумина”, 1979;

Федеральный государственный образовательный стандарт начального общего образования / Министерство образования и науки Российской Федерации. — М., «Просвещение», 2010.- 41с. http://standart.edu.ru/catalog.aspx?CatalogId=959;

Формирование универсальных учебных действий в основной школе: от действия к мысли. Система заданий: пособие для учителя/А.Г. Асмолов, Г.В. Бурменская, И.А. Володарская и др. – М.: Просвещение, 2010. – 159 с.;

Фокеев А. Л. «Начало всех начал. Древнерусская литература: Учебное пособие. – Саратов: Лицей, 2003;

Хохлома. / Под ред. Александрова Е.А. - М.: «Московские учебники», 2004. - Серия «Секреты старых мастеров»;

Чекалов А.К. Народная деревянная скульптура русского Севера. - М.,1974;

Щербакова С.И. Мир культуры: программа духовно-нравственного воспитания учащихся / С.И. Щербакова, А.И. Швыркова. – Ростов-на-Дону: ИПО ПИ ЮФУ, 2009;

Экскурсия в Гжель. http://www.proshkolu.ru/user/gridina/blog/56945/;

Эта сказочная Гжель http://clippings.ru/ehta-skazochnaya-gzhel.html;

http://gorod.tomsk.ru/index-1284626619.php;

http://www.florissimaltd.ru/articles/1653.html;

http://nsportal.ru/;

http://podelkidoma.ru/node/155;

http://www.mezenart.ru/;

http://www.liveinternet.ru/users/treasure50/post135593186/;

http://www.ruklinok.info/news/2010-11-02-1144;

http://www.licey.kormilovka.omskedu.ru/site6/page3.htm;

http://900igr.net/prezentatsii/izo/Skazki/003-Pan-M.Vrubel.html;

http://wiki.simbolarium.ru/index.php/%D0%9F%D1%82%D0%B8%D1%86%D1%8B.

 

Приложения

Приложение 1.

ЦВЕТ ПАПОРОТНИКА

Спросила как-то Светлана у Белозера про то, когда лучше всего собирать целебные растения.

— Когда они расцветают — тогда и собирать нужно?

— Многие, в том числе и так называемые «целители», считают, что целебные (не лечебные!) растения необходимо собирать когда они цветут. Конечно, можно собирать и в это время, можно собирать и тогда, когда растения не цветут. НО тогда они не будут иметь полной своей целебной силы.

— Когда их тогда лучше всего собирать?

— Целебные растения настоящие знахари, настоящие целители собирают, когда над растением появляется свечение — «когда появляется цвет», а не цветок. Древние так и говорили: «Цвет папоротника». Это значит, над местом появления будущего плода любого растения появилось свечение.

— И долго так светится растение?

— Это свечение, похожее на небольшой шарик, появляется на несколько часов или даже минут в году. И время появления цвета у каждого растения свое, оно зависит от положения планеты — «хозяйки» этого растения.

— Если знаешь время, то можно и срывать сразу растение?

— Не так все просто. Для того, чтобы взять (не сорвать!) цвет растения, необходимо знать: с какой стороны к нему нужно подойти (с севера, востока, юга, запада);

какой рукой его брать (правой, левой или сразу двумя); каким инструментом пользоваться (стальным, медным, серебряным, золотым, костяным, каменным или деревянным); если срезать, то как (слева направо, справа — налево, сверху — вниз, снизу — вверх, от себя или к себе); какие при этом говорить слова (то есть задать лечебной силе цвета нужную программу).

— Сколько всего надо знать, чтобы сорвать, знаю — не сорвать, а взять всего один цвет

— Кроме всего этого, необходимо суметь защититься от влияния разных существ Темноты, которые охраняют этот цвет и его силу.

— Кто же все это знает?

— Настоящие знахари, настоящие целители, которые передают свои знания и умения из поколения в поколение своим детям, внукам. Поэтому они и не перевелись, и не переведутся на Руси. http://medtsu.tula.ru/PZ/2011_2/09.pdf

 

Приложение 3

ЖАР-ПТИЦА

Птица-огонь, - полагали славяне, подразумевая Жар-птицу, - об ее оперение можно запросто обжечься. Каждое перо же светится, как множество свеч, и остро, крепче булата. А сама же она сияет то голубым, то малиновым светом.

Если попытаться по сохранившимся преданиям восстановить историю сказочной Жар-птицы, или как она чаще известна - Феникса, то можно рассказать такую легенду. Прекрасная Птица с ослепительным оперением существовала с самого начала мира, погибая и возрождаясь в очищающем пламени на рубеже эпох. Сама она приносила себя в жертву, и каждый раз, вновь восставая из пепла, обращала свой взгляд за земные пределы, сквозь звезды, к миру чистого света, туда, где рождены были некогда бессмертные боги, и куда она отправлялась в те три дня, пока тело ее превращалось в прах, а душа становилась свободной. Птица знала что было, что есть и что будет, и все же она хранила мир, в котором свила себе гнездо. Люди же, слышавшие о Птице, верили, что подобно ей и они обладают бессмертной душой, лишь меняющей оболочки. Жила волшебная Птица далеко-далеко, на самом краю земли. Где точно, никто не знал. Одни говорили, что гнездо ее спрятано от людских глаз на вершине горы, другие – что свила его она средь бескрайней пустыни, в тридесятом «ином» государстве, совершенном и далеком от мирской суеты. Множество испытаний и опасностей подстерегали на пути тех, кто дерзнул отправиться на поиски, ибо любой путь к существу, хранящему в себе огонь первоначального творения, тернист и непредсказуем.

Чтобы добраться до Птицы, надо было преодолеть Долину Поиска, Долину Любви, Долину Знания, Долину Разлуки, Долину Единения, Пустыню Изумления, Пустыню Уничтожения и Смерти. И этот долгий путь можно было пытаться пройти по дорогам, стирая железные сапоги и сгрызая железные караваи, а можно было – в своем сердце, преодолевая и изменяя себя. Редко смертные могли лицезреть прекрасную Птицу во всей ее красе. Чтобы случилось это, на земле должны были воцариться мир и согласие. Увидеть ее, преодолев множество испытаний, мог лишь отчаянный смельчак с чистыми помыслами, ведомый по жизни мечтой. Недаром иногда называли Птицу Жар-птицей, ведь жар, огонь – это и творчество, и творение, и «горение».

Она была совершенным творением Единого, и каждый, кто хотя бы издали видел ее, становился обладателем чудесного дара. Свет божественного сияния, окружавший Птицу, ложился и на человека, наделяя его тем, чего он больше всего хотел в своем сердце: талантами, умениями, счастьем. И вот уже человек, получивший дар от Птицы, сам нес на себе отблеск волшебного света.

И уже потом люди, чтобы удача и счастье, которые дарует Жар-птица, не покинули их, стали делать амулеты и обереги, расписывать посуду ее яркими изображениями.

http://www.liveinternet.ru/journalshowcomments.php?jpostid=139555280&journalid=3871348&go=next&categ=1

Работы учащихся по теме «Посуда в твоем доме» 3 класс

Братина – жар-птица

Приложение 4

Сказки учащихся 5 «А» класса о волшебных птицах

Сказка о волшебных птицах (Здоров Владимир, 5-б класс)

В некотором царстве, в некотором государстве жила-была семья. У них был большой сад, в котором росли яблони, груши, сливы.

Однажды семья вышла в сад и увидела много красивых птиц. Сын Елисей взял палку и стал отгонять птиц от деревьев. Отец сказал сыну, что птицы – их друзья, что зря он их обидел. На следующий день деревья стали сохнуть, а плоды опадать.

Мать вышла в сад, сорвала яблоко и надкусила, а потом упала замертво. Сын увидел лежащую мать, подбежал к ней и заплакал. Мимо проходил старец, он сказал, что яблоко было заколдовано птицами, которых он вчера обидел, только они смогут ему помочь. Птицы живут в лесу на окраине города, там Леший и Кикимора, но Елисею нельзя оглядываться, если обернешься – ты пропал. Мальчик обидел волшебных птиц, теперь он должен извиниться и вернуть их. Они запоют сказочными голосами, и тогда сад и мама оживут. Мальчик долго бежал через лес, еще несколько шагов и уставший Елисей упал и уснул.

Утром его разбудило яркое солнышко и чудесное пение птиц. Елисей, встав на колени, просил прощение, но птицы делали вид, что не слышат его. Но одна из птиц сжалилась и сказала, что у него доброе сердце, так как он хочет помочь маме. А сейчас он должен бежать домой и маме. Он прибежал и увидел маму живой, а сад расцвел, как раньше.

Вокруг пели красивые птицы, и все жили долго и счастливо.

Волшебная птица (Куранина Настя, 5-б класс)

В некотором царстве, в некотором государстве жили принц и принцесса. У них был красивый сад. В саду росло много красивых фруктовых деревьев.

Однажды принцесса вышла погулять в сад и увидела, что на яблоне сидит необыкновенной красоты птица, она пела – и вокруг все расцветало. Принцесса захотела поймать эту птицу, но она вспорхнула крыльями и улетела, оставив на земле свое перо. В сад пришел принц, и принцесса рассказала ему про чудесную птицу.

Они подняли с земли перо и отнесли домой. Перо оказалось необычное. Каково же было удивление, когда при выключенном свете перо заиграло необычными, яркими красными и радужными переливами, вокруг все наполнилось радостью!

Теперь принц и принцесса каждый день прогуливаются по саду в надежде увидеть эту волшебную птицу снова.

Птица дружбы (Северьянова Марина, 5-б класс)

Однажды дети гуляли возле королевского замка. Вдруг они увидели прекрасную птицу. Она переливалась красно-желтым цветом, будто золотая. Вдруг на дорогу упало ее перо, дети побежали к нему, стали спорить, кто возьмет его домой и покажет родителям, никто не хотел уступать.

Вдруг откуда ни возьмись вылетела птица-Золото. Ребята увидели, что она не только очень красивая, но еще и добрая. Она успокоила детей, дала каждому ребенку по конфете. Дети решили, что будут по очереди показывать перо.

С тех пор эту птицу зовут Птицей Дружбы. А на Земле воцарился мир и покой.

Сказка о волшебной птице (Петелина Алена, 5-б класс)

Жила на свете птица. Эта птица была не простая, а волшебная. Она помогала только тем детям, кто в нее верил и ждал ее помощи.

Однажды в одном городе тяжело заболела девочка. И врачи не могли ее вылечить. Ей с каждым днем становилось все хуже и хуже. Но девочка верила, что ей поможет только волшебная птица.

Ночью, когда все спали, прилетела волшебная птица и села рядом с девочкой. Она всю ночь ласкала лапкой большое место девочки.

Когда наступило утро, волшебная птица улетела. И когда девочка проснулась, она почувствовала, что у нее ничего не болит.

Эта птица очень добрая, она помогла девочке вылечиться.

Приложение 5

Выставка работ «Здравствуй, Пасха» в рекреации школы

Приложение 6

Семантика мезенской росписи

Элементы орнаментов Мезенской росписи:

Приложение 7

Работы учащихся 5-б класса по теме ««Щепа. Роспись по лубу и дереву»

(мезенская роспись)

Дано разрешение родителей на использование фотографий.