Программа дополнительного образования кружка «Лицедеи»

Муниципальное бюджетное учреждение

дополнительного образования

«Центр детского творчества Автозаводского района»

Дополнительная

общеобразовательная

(общеразвивающая) программа

«Лицедеи»

для театральных

творческих объединений

Срок реализации: 3 года

Возраст обучающихся: 10 - 18 лет

Автор-составитель:

Корнилова Елена Владимировна,

педагог дополнительного образования

г. Нижний Новгород

2019

Пояснительная записка

Воспитательные возможности театральной деятельности широки. Участвуя в ней, учащиеся знакомятся с окружающим миром во всём его многообразии через образы, краски, звуки, а умело поставленные вопросы, заставляют их думать, анализировать, делать выводы и обобщения. Театрализованная деятельность позволяет учащемуся решать многие проблемные ситуации опосредованно от лица какого-либо персонажа. Это помогает преодолевать робость, неуверенность в себе, застенчивость. Таким образом, театрализованные занятия помогают всесторонне развивать учащегося.

Направленность дополнительной общеобразовательной (общеразвивающей) программы «Лицедеи» (далее – программа) - художественная, т.е. подразумевает развитие художественного вкуса, способностей и склонностей к различным видам искусства, творческого подхода, эмоционального восприятия и образного мышления, подготовки личности к постижению великого мира искусства.

Актуальность программы заключается в том, что она ориентирована на эффективное решение проблемы развития речи, детской фантазии, воображения, всех видов памяти и видов детского творчества (художественно-речевого, музыкально-игрового, танцевального и сценического). Самый короткий путь эмоционального раскрепощения учащегося, снятия зажатости, обучения чувствованию и художественному воображению – это путь через игру, фантазирование, сочинительство. Все это может дать театрализованная деятельность. Являясь наиболее распространенным видом детского творчества, именно драматизация, «основанная на действии, совершаемом самим ребенком, наиболее близко, действенно и непосредственно связывает художественное творчество с личными переживаниями» (Л.С. Выготский).

Новизна программы заключается в гармоничном развитии личности, которое тесно связано с процессом формирования ее духовных запросов и с реализацией творческих возможностей. Принципиальным обстоятельством, является то, что предлагаемая программа рассчитана на учащихся с 10 лет, желающих проявить себя в театральном творчестве без предварительного отбора. В программе систематизированы средства и методы театрально-игровой деятельности, ораторского искусства, обосновано использование разных видов детской творческой деятельности в процессе театрального воплощения.

Педагогическая целесообразность. В процессе реализации программы учащиеся овладевают знаниями, навыками, умениями, которые направлены на разрешение проблем взаимоотношения с культурными ценностями, осознанием их приоритетности. Здесь учащиеся могут реализовать свои идеи через игру, сценическую постановку, а также разобрать различные проблемные ситуации, с которыми им приходится сталкиваться в жизни.

Отличительной особенностью программы является то, что она даёт возможность каждому учащемуся с разными способностями реализовать себя как в массовой постановочной работе, так и в сольном исполнении, выбрать самому из предложенного материала роль, элементы костюма, музыкальное сопровождение.

Адресат (возраст учащихся): 10 – 18 лет. Принимаются все желающие дети на основании письменного заявления родителей; допускается дополнительный набор на второй и третий год обучения на основании результатов тестирования.

Цель и задачи программы.

Цель: развитие творческих способностей обучающихся средствами театрального искусства.

Задачи.

Образовательные:

обучать элементарным актерским навыкам; совершенствовать игровые навыки и творческую самостоятельность учащихся через постановку музыкальных, драматических сказок, игр–драматизаций, упражнений актерского тренинга;

обучать четкой дикции, внятному произношению слов, активной артикуляции;

ознакомить с терминологией театра;

обучать играть полноценный спектакль в коллективе.

Развивающие:

развивать умения передавать мимикой, позой, жестом, движением основные эмоции;

развивать творческое мышление, воображение, память;

развивать речевой аппарат, пластическую выразительность.

Воспитательные:

воспитывать культуру поведения на сцене и за кулисами;

воспитывать коммуникативные способности, умения общаться, умения взаимодействовать, умения доводить дело до конца.

Продолжительность реализации программы: 3 года. На полное освоение программы требуется:

Форма обучения: групповые занятия. Формируются 3-и учебные группы по 10-12 человек.

Для репетиций спектаклей используется подгрупповой метод. Индивидуальные занятия проходят с учащимися, которым требуется более глубоко проработать свою роль в спектакле или праздничном концерте, им назначается дополнительное время в удобный день и час.

Форма проведения занятий: теоретические и практические занятия. Учащиеся получают теоретические знания, которые затем реализуют через игры, пантомимы, сценические постановки, квесты и т.д.

В условиях самодеятельного театрального коллектива сложно распределить учебное время так, чтобы проводить отдельно занятия по «актерскому мастерству», «сценической речи» и «сценическому движению». Поэтому в условиях занятий, элементы различных разделов этих предметов переплетаются в единый (комплексный) технический тренинг.

Режим занятий - установленная недельная учебная нагрузка может составлять 2 часа, 3 часа, или 4 часа. Занятия проходят либо 2 раза в неделю по 1 часу или по 1,5 часа, или по 2 часа; либо 3раза в неделю по 1 часу. Установленная продолжительность учебного часа составляет 40 минут. Установленная продолжительность перерыва составляет 10 минут.

Педагогические условия реализации программы:

учет индивидуального опыта, психологических особенностей, возрастных характеристик участников программы;

индивидуальный подход к работе с учащимися и обучение их работе в группе;

обеспечение условий для выбора участниками программы актуальной для их деятельности уровня самореализации;

стимулирование проявления творческой активности и инициативы.

Методы процесса обучения:

творческий метод. Он является в данной программе важнейшим художественно-педагогический методом, определяющим качественно-результативный показатель ее практического воплощения. Творчество понимается как нечто сугубо своеобразное, уникальное, присущее каждому учащемуся и поэтому всегда новое. Это новое проявляет себя во всех формах деятельности учащихся, в первую очередь, в актерском мастерстве, импровизации и музыкально-сценической театрализации. Поэтому в творческой деятельности учащиеся театрального кружка постоянно проявляют инициативу, оригинальность мышления, индивидуальность и фантазию.

системный подход. Он направлен на достижение целостности и единства всех компонентов программы: ее тематики, разыгрываемого материала, виды концертной деятельности. Кроме того, системный подход позволяет координировать соотношение частей целого (в данном случае соотношение содержания каждого года обучения с содержанием всей структуры программы). Использование системного подхода допускает взаимодействие одной системы с другими.

метод импровизации и сценического движения. Требования времени – умение держаться и двигаться на сцене, умелое исполнение роли, раскрепощённость перед зрителями и слушателями. Все это дает нам предпосылки для умелого нахождения на сцене, сценической импровизации, движения под музыку и ритмическое соответствие исполняемому репертуару. Использование данного метода позволяет поднять исполнительское мастерство на новый профессиональный уровень, ведь приходится следить не только за голосом, но и телом.

Принципы деятельности педагога:

доступность занятий, для всех желающих;

внимательное отношение к личности учащегося, побуждение его к творчеству;

возможность самовыражения, самореализации, инициативности;

уважение и соблюдение прав учащегося;

доступность понимания и исполнения драматургического и литературного материала различных жанров;

всестороннее развитие обучаемого с учетом его индивидуальных особенностей;

создание необходимых условий личностного развития учащихся, их адаптации к жизни в обществе;

стимулирование творческой активности личности, развитие способностей к решению возникающих проблем.

Ожидаемые результаты.

В результате освоения данной программы, учащиеся получат следующие знания, умения и навыки:

разовьется интерес к театральному творчеству, к выступлению на концертах и спектаклях, желанию выступать перед другими учащимися и родителями;

разовьется умение передавать мимикой, позой, жестом, движением основные эмоции;

научаться элементарным актерским, игровым навыкам, творческой самостоятельности;

разовьется творческое мышление, воображение, память;

научаться четко и внятно произносить слова, активно артикулировать;

научаться играть полноценный спектакль в коллективе;

будет воспитано чувство коллективизма, коммуникативные способности, умение общаться, умение взаимодействовать и доводить дело до конца. Воспитана культура поведения на сцене и за кулисами.

К концу I года обучения учащиеся должны

Уметь:

работать с воображаемыми предметами;

разыгрывать несложные этюды по знакомым литературным сюжетам; используя выразительные средств (интонацию, мимику, жест);

менять по заданию педагога высоту и силу звучания голоса;

читать наизусть стихотворный текст, правильно произнося слова и расставляя логические ударения;

действовать согласованно, включаясь одновременно или последовательно;

произносить скороговорки в разных темпах, шепотом и беззвучно;

запоминать заданные педагогом мизансцены;

строить диалог с партнером на заданную тему.

Знать:

виды театров (кукольный, детский, театр зверей и др.);

правила поведения в театре;

новые слова-термины, а также яркие и точные слова и выражения;

знать 5-7 артикуляционных упражнений;

театральные профессии (осветитель, декоратор, режиссер, костюмер и т.д.)

К концу II года обучения учащиеся должны

Уметь:

снимать напряжение с отдельных групп мышц;

ориентироваться в пространстве, равномерно размещаясь на площадке;

создавать пластические импровизации под музыку разного характера;

сочинять индивидуальный или групповой этюд на заданную тему;

участвовать в постановке полноценного спектакля (музыкального или драматического);

- принимать участие в оформлении спектакля (рисовать декорации, разрабатывать афишу, делать простейшие атрибуты к спектаклям)

Знать:

устройство театра;

театральную терминологию;

роли в музыкальных и драматических спектаклях;

основы грима;

и владеть комплексом артикуляционной гимнастики;

и четко произносить 6-8 скороговорок с разной силой голоса в движении и разных позах.

К концу III года обучения учащиеся должны

Уметь:

четко произносить текст с разной силой голоса в движении и разных позах;

самостоятельно по указанию педагога проводить артикуляционную гимнастику и пластическую разминку;

участвовать в постановке полноценного спектакля (музыкального или драматического);

выступать перед родителями, детьми с инсценировками;

создавать пластические импровизации под музыку разного характера;

сочинять этюды на заданную тему;

принимать участие в оформлении спектакля (рисовать декорации, разрабатывать афишу, делать простейшие атрибуты к спектаклям);

принимать участие в создании простейших текстов на заданную тему для ведения массовых мероприятий различных форматов (концерт, молодёжный вечер, викторина и т.д.);

вести массовые мероприятий в заданном формате;

проводить 1-2 конкурса в рамках работы с залом

Знать:

устройство театра;

все театральные профессии;

театральную терминологию

Учебный план

Рабочая программа

(учебно-тематический план)

1 год обучения (72ч)

1 год обучения

(108ч - 1ч х 3 раза в неделю)

1 год обучения

(108ч- 1,5ч х 2 раза в неделю)

1 год обучения (144ч)

2 год обучения

(108ч - 1ч х 3 раза в неделю)

2 год обучения

(108ч - 1,5ч х 2 раза в неделю)

2 год обучения (144ч)

3 год обучения (144ч)

Содержание рабочей программы

1 год обучения

(72ч, 108ч, 144 ч)

2 год обучения

(108ч, 144 ч)

3 год обучения (144 ч)

Оценочные материалы

Виды контроля

1. Входной контроль. Для выявления артистических способностей учащегося, предлагаем разыграть игровую ситуацию, при этом наблюдаем, как он двигается, проявляет эмоции, чувства, выразительность, фантазию, меняет силу голоса, тональность. Наблюдаем, как учащийся создает оригинальные образы, насколько ему интересен сам процесс актерской игры. Во время музыкальных номеров смотрим на пластичность, на умение слышать и понимать настроение произведения (см. приложение: анкета-опрос).

2. Текущий контроль проводится на занятиях в соответствии с учебной программой в форме педагогического наблюдения и по результатам выполнения специальных игр, упражнений, этюдов и миниатюр.

3. Контрольное занятие для учащихся проводится в конце каждого учебного года. Педагог оценивает теоретические знания учащихся в виде зачетного тестирования (см. приложение) и практические умения и навыки (итоговый зачетный спектакль).

Оценка практических умений и навыков учащихся

1 год обучения

ИТОГ:

Средний и высокий уровень соответствуют оценке «зачтено» и обучающийся переходит на следующую ступень обучения

Низкий уровень соответствует оценке «не зачтено». В этом случае учащемуся предлагается остаться на повторное прохождение программы 1 года обучения

2 год обучения

ИТОГ:

Средний и высокий уровень соответствует оценке «зачтено», следовательно, учащийся успешно прошел обучение по данной программе;

Низкий уровень соответствует оценке «не зачтено». В этом случае учащемуся предлагается остаться на повторное прохождение программы 2 года обучения.

3 год обучения

ИТОГ:

Средний и высокий уровень соответствует оценке «зачтено», следовательно, учащийся успешно прошел обучение по данной программе.

Низкий уровень соответствует оценке «не зачтено». В этом случае учащемуся предлагается остаться на повторное прохождение программы 3-го года обучения.

Методические материалы

Условия реализации программы

Материально-техническое обеспечение.

Помещение: учебный кабинет, оформленный в соответствии с профилем проводимых занятий и оборудованный в соответствии с санитарными нормами: стулья, полка для хранения учебной литературы и наглядных пособий. Зал.

Инструменты и аппаратура, материалы: компьютер, оснащенный звуковыми колонками.

Театральные атрибуты: костюмы, парики, грим.

Дидактическое обеспечение: тематические подборки материалов: текстов песен, стихов, сценариев, игр.

Кадровое обеспечение: занятия проводит педагог дополнительного образования данной направленности.

Список литературы

Список литературы для педагогов

Азбука театра /Алянский Ю.Л. - Л.: Детская литература, 2011

Волшебные ключи игромастера/Шуть Н.Н. – СПб.: Образовательные проекты, М.: НИИ школьных технологий 2014

Дети на сцене: как помочь молодому таланту найти себя / ПетерсонЛ., О’Коннор Д.– М.: Феникс, 2007

Детско-юношеский театр мюзикла/ ГальцоваЕ.А. – М.: Учитель 2009

Игры для развития творческих способностей/Орлова М.А. – М.: ООО ИТКЦ «Лада», 2011

Праздник в подарок/ Локалова М.С. – Ярославль: Академия развития, 2001

Пьесы и сценарии для детей и юношества/ ОпаринаН.А. – М.: Владос, 2008

Театральные постановки в средней школе: пьесы для 5-9 классов / Агапова И.А., Давыдова М.А. – Волгоград: Учитель, 2009

Список литературы для учащихся

Детская литература 2014. Книга шестая. – М.: Литературный клуб, 2014

Детская литература 2017. Книга седьмая. – М.: Издательство РСП, 2018

Наследие 2015. Книга седьмая. – М.: - Литературный клуб, 2015

Поэт года 2014.Книга тридцать восьмая. – М.: Литературный клуб, 2014

Умные загадки / Синицына Е.И. – М.: «Лист», 1998

Список литературы для родителей

Ваш ребенок на празднике / ТатьянинР. – М.: Эксмо, 2015.

Игры для развития творческих способностей/ ОрловаМ.А. - М.: Лада, 2013

Как развить творческие способности ребенка/ ПоповаН.С. - М.: Феникс, 2014

Определяем способности ребенка: Артист или чемпион / НагаеваЛ.Г. - М.: Литера 2013

Интернет-ресурсы

http://biblioteka.teatr-obraz.ru - театральная библиотека

http://dramateshka.ru – театральный сайт «Драматешка»

http://gold.stihophone.ru - архив образцов художественного чтения

http://www.studiofars.ru/ - студия обучения актерскому мастерству «Фарс»

http://www.theatre-enc.ru - театральная энциклопедия