История формирования произведений для левой руки

УДК 37

Погорелова Анна Ивановна,
студентка магистратуры Луганской государственной академии культуры и искусств имени Михаила Матусовского.

История формирования произведений для левой руки

Аннотация: Фортепиано в жизни пианиста, это не только инструмент, это неизменный спутник Использование двух рук является естественным в исполнении клавирной музыки, так как заложено в природе инструмента, где зачастую на начальном этапе обучения правой руке отдается предпочтение при воспроизведении мелодии в гомофонно-гармонической фактуре, а так же при выполнении большей части сложных и запутанных пассажей. Отголоски военных событий, болезни, могут привести к трагическим последствиям. Значит ли это, что профессия концертирующего пианиста закончена? Этот вопрос будет актуальным для каждого музыканта. Область моно- мануальной (одноручной) фортепианной литературы занимает уникальное место в музыкальной истории. Находясь вне поля активного интереса исследователей теории фортепианного искусства, написание произведений для исполнения левой рукой насчитывает более двух столетий. Область моно- мануальной (одноручной) фортепианной литературы занимает уникальное место в музыкальной истории.

Ключевые слова: произведения для левой руки, фортепианная литература, бимонуальное изложение.

Фортепианные произведения для одной руки имеют уникальное значение в музыкальной истории, особенно с начала XIX века, связанное с физиологическими проблемами пианистов и композиторов. Левши исторически воспринимались как неполноценные члены общества. В различных культурах левая рука ассоциировалась с негативом и злом. Например, в Библии правая рука символизирует благословение, а левая — наказание. Однако в некоторых обществах левши пользовались почетом. В Древнем Египте входить в дом левой ногой считалось добрым знаком, а у инков левша приносил счастье. Тем не менее, до конца XX века существовала практика принудительного переучивания левшей, что вызывало невротические расстройства и задержки в развитии. Современные исследования утверждают, что развитие менее активной руки может быть полезным для мозговой деятельности, хотя эта теория со временем утратила свою значимость.

Существуют разные теории о феномене правшей и левшей. Британский психолог Крис Макманус утверждает, что наличие правшей связано с генетическими характеристиками, определяемыми одним геном — dextral (D) для правшей и chance (C) для левшей. По другой теории, выдвинутой Норманом Гешвиндом, леворукость может возникать из-за повышения тестостерона у матери во время беременности, что часто затрагивает мальчиков. Российский учёный Виген Геодакян утверждает, что праворукость и леворукость являются адаптивными фенотипами, поддерживающими поведенческую гибкость в обществе. Проведенные исследования отмечают, что доля правшей составляет 80-95%, а их количество увеличивается благодаря прекращению переучивания и созданию адаптированных инструментов. Первым образцом одноручной музыкальной литературы считается «Пьеса для одной правой или одной левой руки» К. Ф. Э. Баха, опубликованная в 1770 году. Это произведение служит основой для развития мономануальной фортепианной литературы, ориентированной на специфику игры одной рукой.

В исследовании функциональной корреляции в двухручных клавирных произведениях партии правой и левой рук рассматриваются как компоненты единой музыкальной структуры. С XVI века до первой половины XVIII века распределение функций рук связано с полифонией и гомофонией. В начальный период, когда преобладает кантус фирмус, левая рука выполняла роль интонационного ядра. Обработки католического гимна «Pange lingua» и пьесы А. Кабесона подтверждают это. Со временем имитация становится основой полифонической разработки, создавая равновесие между партиями. Гомофонные тенденции уже проявляются в XVI веке: правая рука исполняет мелодию, левая поддерживает полифоническое взаимодействие. К концу XVI века наблюдается синтез мелодии и аккомпанемента, что видно в пьесе Дж. Булла «Доктор Булл собственной персоной». Гармоническая вертикаль становится ключевой, придавая партии правой руки динамичность и фигурационность, а левая рука сосредотачивается на аккордах.

В XVII веке произошло обогащение клавирной фактуры, где полифония и гомофония взаимно влияли друг на друга. Клавирное исполнительство основывалось на органной музыке, что способствовало усвоению полифонических методов. Важными примерами являются переложения григорианских хоралов. В произведениях французских клавесинистов, таких как Ж.Б. Люлли, проявляется гомофонное начало, сочетающееся с полифоническими элементами. В XVIII веке Доменико Скарлатти сыграл ключевую роль в развитии клавирной фактуры, его сонаты характеризуются гомофонной организацией с элементами полифонии. Скарлатти использует множество приемов, включая перекрещивание рук, что раздвигает функциональные рамки. Основное отличие между партиями правой и левой рук заключается в большей виртуозности правой руки, тогда как фактурные формы практически равны в обеих партиях.

Эпоха Романтизма в начале XIX века характеризуется расширением художественных и технических аспектов фортепианного исполнения, особенно для одной руки. Формируются независимые исполнительские школы и появляется методическая литература для развития техники игры одной рукой, с акцентом на певучесть, выразительность и культуру фразировки. Композиторы исследуют возможности левой руки, создавая иллюзию «бимануальной» игры, что приводит к развитию «полифонического пианизма». Однако произведения часто страдают от дисбаланса между виртуозностью и художественной глубиной. В творчестве Бетховена проявляется стремление уравнять возможности правой и левой рук, что обогащает аккомпанемент и усиливает роль левой руки как выразительного компонента. Полифонизация фактуры и внедрение низкого регистра в произведениях Бетховена способствуют расширению драматургической функции музыки, что оказало влияние на последующие поколения композиторов.

В ХХ веке музыка, особенно фортепианный репертуар для одной руки, отражает трагические события двух мировых войн и служит вызовом обществу и искусству. Многие произведения, созданные композиторами с ограниченными возможностями, раскрывают безграничные возможности человека и отражают дух своего времени. В XXI веке сочинения приобретают новые оттенки, сочетая элементы прошлого и современности, как в произведениях Л. Битенски, Е. Гохман и Д. Ямамото. Анализ оригинальных произведений и их жанровых особенностей показывает значимость композиторского подхода. Отношение общества к людям с ограниченными возможностями также важно, на примере Пауля Витгенштейна, который, потеряв руку, стал выдающимся пианистом благодаря упорству и родительской поддержке. Истории многих успешных людей с ограничениями в здоровье демонстрируют, что они способны адаптироваться в обществе и вносить значимый вклад в различные сферы, что подчеркивает трудноопределимые границы их возможностей.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ:

1. Алексеев, А. Д. История фортепианного искусства: учеб. для студентов муз. вузов / А. Д. Алексеев. – 2-е изд., доп. – М.: Музыка, 1988. – Ч. 1 и 2. – 415 с.

2. Алексеева, И. В. Формирование принципов солирования в инструментальном тематизме ансамблевой музыки барокко (на примере бассо- остинатных жанров) [Электронный ресурс] / И. В. Алексеева. – Режим доступа: http://sov.opredelim.com/docs/91000/index-8341.htm

3. Антонова, Е. Г. Жанровые признаки инструментального концерта и их претворение в предклассический период: автореф. дис. … канд. искусствоведения: 17.00.02 / Елена Григорьевна Антонова. – Киев, 1989. – 24 с.

4. Бородин, Б. Б. Виртуозность: история понятия // Искусство и искусствоведение: теория и опыт. К новому синкретизму: сб. научных трудов. – Вып. 4. – Кемерово, 2005. – С. 221-244.

5. Гвинерия, Т. А. Фортепианная музыка для левой руки. История. Теория. Исполнительство: учебное пособие / Т. А. Гвинерия. – СПБ.: Лань, Планета музыки, 2021. – 288 с.

6. Гофман, И. Фортепианная игра: Ответы на вопросы о фортепианной игре [Текст]: методическое пособие/ И. Гофман. -М.: Музгиз, 1961. - 224 с.

7. Рокицкая П. В. «Жанрово-стилевые аспекты фортепианных произведений для одной руки».