Программа учебного предмета «Слушание музыки» разработана на основе примерной программы по учебному предмету ПО.02.УП.02 Слушание музыки Н.А. Царевой, примерной рабочей программы М.А. Жданко, Г.А. Жуковской; с учетом федеральных государственных требований к дополнительным предпрофессиональным общеобразовательным программам в области музыкального искусства «Фортепиано», «Струнные инструменты», «Духовые и ударные инструменты», «Народные инструменты», «Хоровое пение».

Предмет «Слушание музыки» направлен на создание предпосылок для творческого, музыкального и личностного развития учащихся, формирование эстетических взглядов на основе развития эмоциональной отзывчивости и овладения навыками восприятия музыкальных произведений, приобретение детьми опыта творческого взаимодействия в коллективе.

Программа учитывает возрастные и индивидуальные особенности обучающихся и ориентирована на:

развитие художественных способностей детей и формирование у обучающихся потребности общения с явлениями музыкального искусства;

воспитание детей в творческой атмосфере, обстановке доброжелательности, способствующей приобретению навыков музыкально-творческой деятельности;

формирование комплекса знаний, умений и навыков, позволяющих в дальнейшем осваивать профессиональные образовательные программы в области музыкального искусства.

Учебный предмет «Слушание музыки» входит в обязательную часть, в предметную область ПО.02. Теория и история музыки. УП.02. «Слушание музыки» находится в непосредственной связи с другими учебными предметами, такими, как «Сольфеджио», «Музыкальная литература» и занимает важное место в системе обучения детей. Этот предмет является базовой составляющей для последующего изучения предметов в области теории и истории музыки, а также необходимым условием в освоении учебных предметов в области музыкального исполнительства.

Цель и задачи учебного предмета

Цель учебного предмета: пробудить интерес детей к музыке, развить наглядно-образное мышление, активизировать воображение, наполнить его яркими музыкальными впечатлениями, которые на начальном этапе дети не могут еще, как правило, получить от собственного музицирования, сформировать комплекс знаний, умений, навыков восприятия музыкального языка и желание слушать музыку самостоятельно.

Задачи учебного предмета:

формирование устойчивого интереса к восприятию музыки через активные формы работы;

формирование слушательских умений: эмоциональной отзывчивости, внимания, наблюдательности, музыкальной памяти;

развитие самостоятельности мышления;

знакомство учащихся с элементами музыкального языка, а также с общими закономерностями построения музыкальной речи;

создание «фонда» музыкальных впечатлений и первоначальных знаний о музыкальной культуре разных стран, различных музыкальных стилях и жанрах, о жизни и творчестве великих композиторов;

формирование базовых навыков работы с нотным текстом.

«Слушание музыки» находится в непосредственной связи с другими учебными предметами, такими, как «Сольфеджио», «Музыкальная литература» и занимает важное место в системе обучения детей. Этот предмет является базовой составляющей для последующего изучения предметов в области теории и истории музыки, а также необходимым условием в освоении учебных предметов в области музыкального исполнительства.

Результат освоения программы «Слушание музыки» заключается в осознании выразительного значения элементов музыкального языка и овладении практическими умениями и навыками целостного восприятия несложных музыкальных произведений.

Срок реализации учебного предмета «Слушание музыки»

Срок реализации учебного предмета «Слушание музыки» для детей, поступивших в образовательное учреждение в 1 класс в возрасте с шести лет шести месяцев до девяти лет, составляет 3 года.

Объем учебного времени и виды учебной работы

Вид учебной работы, нагрузки, аттестации	Затраты учебного времени, график промежуточной аттестации									Всего часов
Классы	1 класс			2 класс			3 класс
	1 полугодие	2 полугодие	1 полугодие		2 полугодие	1 полугодие		2 полугодие
Аудиторные занятия	16	16	16		17	16		17	98
Самостоятельная работа	8	8	8		8.5	8		8.5	49
Максимальная учебная нагрузка	24	24	24		25.5	24		25.5	147
Вид промежуточной аттестации		контр. урок			контр. урок			зачет

Виды внеаудиторной работы обучающихся:

Самостоятельные занятия по подготовке учебной программы;

Подготовка к контрольным урокам;

Подготовка к конкурсам, олимпиадам, концертам;

Посещение учреждений культуры;

Участие обучающихся в творческих мероприятиях.

Форма проведения учебных аудиторных занятий

Реализация учебного плана по предмету «Слушание музыки» проводится в форме мелкогрупповых занятий численностью от 4 до 10 человек.

Для учащихся 1-3 классов занятия по предмету «Слушание музыки» предусмотрены 1 раз в неделю по 1 часу.

СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА

Программа обучения построена таким образом, что каждый год имеет единую стержневую тему, вокруг нее объединяются остальные разделы содержания, постепенно укрупняется масштаб изучения, нарастает сложность поставленных задач (концентрический метод). Программа направлена на практическое освоение средств создания образа в музыке, что создает базу для дальнейшего обучения предмету «Музыкальная литература». Программа выстроена последовательно: от более простых и понятных средств музыкальной выразительности до знакомства с основами системы жанров и форм.

Первый год обучения посвящен способам показа тематического материала и тому, как влияют на характер музыки средства музыкальной выразительности лад, регистр, динамика, штрих, темп, метроритм, мелодия, гармония, фактура. Речь идет о том, как понимать интонацию и слышать музыкально-звуковое пространство во всем его образном многообразии.

Второй год обучения посвящен изучению музыкальных жанров, а также первичному знакомству с историческими периодами, в которые данные жанры развивались. Внимание уделяется прежде всего первичным жанрам — песне, танцу и маршу, а также производным от них жанрам народного и профессионального искусства. Большой раздел уделяется русскому народному творчеству, а также связи народного творчества с музыкой русских композиторов.

Третий год обучения направлен на освоение основ музыкального синтаксиса, а также обобщению ранее пройденного материала.

Годовые требования. Содержание разделов Первый год обучения

Раздел

Краткое содержание занятий

Музыкальный материал

Раздел I. Характер музыки, средства музыкальной выразительности.

Характер музыки как её уникальное настроение. Средства выражения характера в музыке:

Лад: мажор и минор.

Регистр: низкий, средний, высокий.

Темп: медленный, умеренный, быстрый; для продвинутых групп — знакомство с отдельными итальянскими терминами.

Динамика: громкая (forte), средняя (mezzo forte, mezzo piano), тихая (piano); crescendo, diminuendo; для продвинутых групп — знакомство с дополнительными динамическими оттенками (sforzando и пр.).

Штрих: legato, staccato, non legato; способы обозначения штрихов; штрихи тех инструментов, на которых играют обучающиеся.

Ритм: ровный, неровный; для продвинутых групп — подробное рассмотрение неровного ритма — синкопа, пунктир, триоль;

Интонация1 и мелодия: речевые интонации — воплощение возгласов, вопросов, жалоб, спокойной речи через отдельные мелодические ходы; песенные интонации — плавное поступенное движение; сумма интонаций как мелодия; типы мелодии по преобладающим элементам: кантилена — медленный или умеренный темп, ровный ритм и плавное поступенное движение; речевая — небольшой диапазон, неровный ритм, прерывистость, повторность звуков, речевые интонации; инструментальная — быстрый темп, большой диапазон, преобладание скачков, преобладание мелких длительностей.

Гармония как сочетаемость звуков: консонанс и диссонанс.

Фактура: одноголосие и многоголосие; для продвинутых групп — расшифровка многоголосия — аккордовая, гомофонно-гармоническая (мелодия и сопровождение), полифоническая виды фактуры.

Тембр как окраска звука (практическое освоение — в разделе 2).

Основы для определения жанровой основы:

Метр: двухдольный как создание маршевой основы, трехдольный — как создание танцевальной.

Для продвинутых групп — работа с нотным текстом. Анализ признаков наличия тех или иных средств музыкальной выразительности в нотном тексте.

Лад:

Чайковский, П.И. «Детский альбом»: «Русская песня», «Старинная французская песенка», «Немецкая песенка».

Шуман, Р. «Альбом для юношества»: «Бедная сиротка».

Регистр

Григ, Э. «Пер Гюнт»: «В пещере горного короля».

Мусоргский, М.П. «Картинки с выставки»: «Быдло», «Балет невылупившихся птенцов».

Сен-Санс, К. «Карнавал животных»: «Слон».

Чайковский, П.И. «Детский альбом»: «Песня жаворонка»; Балет «Щелкунчик»: «Танец фей драже».

Темп:

Сен-Санс, К. «Карнавал животных»: «Антилопы»;

Чайковский, П.И. «Детский альбом»: «Игра в лошадки», «Болезнь куклы», «Похороны куклы», «Новая кукла», «Камаринская».

Динамика:

Гайдн, Й. Симфония №94 «Сюрприз», Часть II.

Чайковский, П.И. «Детский альбом»: «Баба-Яга», «Сладкая греза».

Шуман, Р. «Альбом для юношества»: «Смелый наездник».

Штрих:

Шуман, Р. «Карнавал»: «Шопен», «Паганини».

Метроритм:

Прокофьев, С.С. «Шествие кузнечиков».

Чайковский, П.И. «Детский альбом»: «Мазурка», «Марш деревянных солдатиков», «Вальс», «Полька».

Шуман, Р. «Альбом для юношества»: «Марш солдат»; «Карнавал»: «Киарина».

Интонация и мелодия:

Бах, И.С. Токката d-moll BWV 565.

Даргомыжский, А.С. «Старый капрал».

Мусоргский, М.П. цикла «Детская»: «В углу», «С няней».

Римский-Корсаков, Н.А. Опера «Сказка о царе Салтане»: «Полет шмеля».

Чайковский, П.И. «Детский альбом»: «Песня жаворонка»; Балет «Щелкунчик»: «Чай: Китайский танец», «Танец феи Драже и принца Ошара».

Шуман, Р. «Карнавал»: «Арлекин».

Гармония:

Григ, Э. «Пер Гюнт»: «Утро».

Мусоргский, М.П. «Картинки с выставки»: «Балет невылупившихся пьтенцов», «Избушка на курьих ножках».

Сен-Санс, К. «Карнавал животных»: «Кенгуру».

Фактура

Бах, И.С. Трехголосная инвенция g-moll.

Бетховен, Л. Симфония №5, часть I, вступление.

Мусоргский, М.П. Опера «Борис Годунов», вступление (фрагмент); «Картинки с выставки»: «Прогулка».

Сен-Санс, К. «Карнавал животных»: «Лебедь».

Чайковский, П.И. «Детский альбом»: «В церкви».

Шуман, Р. «Альбом для юношества»: «Хорал».

Для наглядности влияния того или иного средства музыкальной выразительности на характер музыкального произведения допустимо исполнять знакомые детям мелодии с соответствующими и несоответствующими средствами музыкальной выразительности. Например, поменять лад в песенке «В лесу родилась ёлочка» и т.д.

В качестве дополнительного материала возможно эпизодическое привлечение музыкального материала из современных мультипликационных мюзиклов для создания связи музыкальной теории с внемузыкальными увлечениями обучающихся.

Раздел II. Многообразие тембров музыкальных инструментов и голосов. Инструменты в оркестре.

Знакомство с различными видами оркестра: симфоническим, народным, эстрадно-джазовым. Более детальное знакомство со схемой рассадки музыкантов, группами инструментов симфонического оркестра.

Группа струнных смычковых инструментов: скрипка, альт, виолончель, контрабас.

Группа деревянных духовых инструментов: флейта, гобой, кларнет, фагот.

Группа медных духовых инструментов: труба, валторна, тромбон, туба.

Группа ударных инструментов: малый барабан, большой барабан, треугольник, ксилофон, литавры.

Другие инструменты, которые могут звучать в составе симфонического оркестра: фортепиано, арфа.

Необычное современные музыкальные инструменты: пианола, предшественники современных синтезаторов — терменвокс, траутониум. Эйгенхарп.

Симфонический оркестр:

Бриттен, Б. «Путешествие по оркестру».

Некрасов2, С. Музыкальная история. Симфонический оркестр.

Овунц3, 30 инвенционных пьес для инструментов симфонического оркестра (фрагментарно, на ясный показ тембра).

Прокофьев, С.С. Симфоническая сказка «Петя и Волк».

Скрипка:

Овунц, Г. 30 инвенционных пьес для инструментов симфонического оркестра, 3 пьесы для скрипки и фортепиано, Pianissimo, Mobile.

Паганини, Н. Каприс №24.

Сен-Санс, К. «Карнавал животных»: «Персонажи с длинными ушами».

Альт:

Мусоргский, М.П. Опера «Борис Годунов», Действие I, картина 1. Лейтмотив Пимена.

Овунц, Г. 30 инвенционных пьес для инструментов симфонического оркестра, 2 пьесы для альта и фортепиано, Варианты.

Рубинштейн, А.Г. Соната для альта и фортепиано f-moll соч. 49, Части II-III.

Виолончель:

Овунц, Г. 30 инвенционных пьес для инструментов симфонического оркестра, 3 пьесы для виолончели и фортепиано, Микротонал, Канон (на показ pizzicato).

Сен-Санс, К. «Карнавал животных»: «Лебедь».

Контрабас:

Овунц, Г. 30 инвенционных пьес для инструментов симфонического оркестра, 2 пьесы для контрабаса и фортепиано, Старинная пьеса.

Сен-Санс, К. «Карнавал животных»: «Слон».

Флейта:

Бах, И.С. Оркестровая сюита №2, Часть VII. Шутка.

Овунц, Г. 30 инвенционных пьес для инструментов симфонического оркестра, 3 пьесы для флейты и фортепиано, Mobile.

Сен-Санс, К. «Карнавал животных»: «Птичник».

Гобой:

Бах, И.С. Концерт для гобоя с оркестром g-moll, BVW 1056, Части I-II.

Овунц, Г. 30 инвенционных пьес для инструментов симфонического оркестра, 2 пьесы для гобоя и фортепиано, Тема.

Чайковский, П.И. Балет «Лебединое озеро», действие II, №14.

Шостакович, Д.Д. «Шарманка» для гобоя и флейта.

Кларнет:

Овунц, Г. 30 инвенционных пьес для инструментов симфонического оркестра. 3 пьесы для кларнета и фортепиано, Нюансы.

Сен-Санс, К. «Карнавал животных»: «Кукушка»;

Фагот:

Вебер, К. Концерт для фагота с оркестром F-dur, часть III.

Моцарт, В.А. Соната для фагота и виолончели B-dur.

Овунц, Г. 30 инвенционных пьес для инструментов симфонического оркестра, 2 пьесы для фагота и фортепиано, Синкопы.

Сен-Санс, К. Соната для фагота и фортепиано, соч. 168. Части II-III.

Труба:

Овунц, Г. 30 инвенционных пьес для инструментов симфонического оркестра, 2 пьесы для трубы и фортепиано, Ритмика.

Чайковский, П.И. Балет «Лебединое озеро», Действие III, №22. Неаполитанский танец.

Валторна:

Моцарт, В.А. Концерт для валторны №4, Часть III;

Овунц, Г. 30 инвенционных пьес для инструментов симфонического оркестра, 3 пьесы для валторны и фортепиано, Постлюдия.

Туба:

Овунц, Г. 30 инвенционных пьес для инструментов симфонического оркестра, 2 пьесы для тубы и фортепиано, Имитация, Фолк-ритмика.

Тромбон:

Овунц, Г. 30 инвенционных пьес для инструментов симфонического оркестра, 3 пьесы для тромбона и фортепиано, Колыбельная.

Римский-Корсаков, Н.А. Опера «Золотой петушок», Вступление, тема Петушка.

Барабан:

Равель, М. Болеро.

Шостакович, Д.Д. Симфония №7, Часть I, эпизод нашествия.

Литавры:

Гайдн, Й. Симфония №103, Часть I, вступление.

Колокольчики:

Глинка, М.И. Опера «Руслан и Людвила», действие IV, «Марш Черномора»

Римский-Корсаков, Н.А. Опера «Золотой петушок», Вступление, тема Звездочета.

Колокола:

Чайковский, П.И. Увертюра «1812», заключительный раздел.

Ксилофон:

Римский-Корсаков, Н.А. Опера «Сказка о царе Салтане», Действие IV картина 2. Вступление, «Три чуда».

Сен-Санс, К. «Карнавал животных»: «Ископаемые».

Фортепиано:

Сен-Санс, К. «Карнавал животных»: «Пианисты».

Арфа:

Бородин, А.П. Опера «Князь Игорь», Действие II, Половецкая пляска с хором «Улетай на крыльях ветра».

Терменвокс:

Шиллингер, И. Мелодия для терменвокса и фортепиано.

Траутониум

Хиндемит, П. Сюита «Любимцы маленького электромузыканта».

Второй год обучения

Раздел	Краткое содержание занятий	Музыкальный материал
Введение. Жанр в музыке.	Изучение понятия жанра как вида, рода в музыке, классификация жанров: первичные (песня, танец, марш) и вторичные (жанры, созданные композиторами).	Глинка, М.И. Романс «Я помню чудное мгновенье». Чайковский, П.И. «Детский альбом»: «Марш деревянных солдатиков», «Вальс».
Раздел I. Марш.	Изучение особенностей как жанра, связанного с движением: Двухдольный метр; Четкая ритмическая организация; Пунктирный ритм. Выявление основных разновидностей марша и их особенностей. Походный; Торжественный; Траурный; Детский; Сказочный; Комический. Для продвинутых групп — определение черт жанра в нотном тексте.	Прослушиваемые произведения должны сопровождаться нотным текстом (мелодией), чтобы обучающиеся имели возможность формировать базовые навыки работы с нотным текстом. Походный марш: Агапкин В. «Прощание славянки». Марш преображенского полка. Торжественный марш: Верди, Дж. Опера «Аида», Действие II. Марш. Мендельсон-Бартольди, Ф. Свадебный марш. Траурный марш: Чайковский, П.И. «Детский альбом»: «Похороны куклы». Шопен, Ф. Соната №2 b-moll, Часть III. Сказочный марш: Глинка, М.И. Опера «Руслан и Людмила», Действие IV, Марш Черномора. Комический марш: Прокофьев, С.С. Марш; «Шествие кузнечиков». Детский марш: Бизе, Ж. Опера «Кармен», Действие I, хор мальчиков. Чайковский, П.И. «Детский альбом»: «Марш деревянных солдатиков».
Раздел II. Танец	Изучение особенностей как жанра, связанного с движением; истории возникновения танца из древних ритуалов; появления народных танцев. Русские танцы (трепак, хоровод, березка, барыня, камаринская). Украинские танцы (гопак). Белорусские танцы (бульба, крыжачок, лявониха). Итальянские танцы (тарантелла, пусанелла, сальтарелло). Испанские танцы (фламенко, пасодобль). Изучение танца как части бального этикета. Знакомство с понятием «сюита». Изучение сюит различных эпох: Сюита XVI-XVII веков (павана и гальярда). Сюита XVIII века (аллеманда, куранта, сарабанда и жига). Знакомство с европейскими танцами XIX столетия: Мазурка; Полонез; Вальс. Для продвинутых групп — определение черт жанра в нотном тексте.	Русские народные танцы. Глинка, М.И. Фантазия на 2 русских темы «Камаринская», тема камаринской; Чайковский, П.И. Балет «Щелкунчик», Действие II картина 3, русский танец «Трепак». Норвежские народные танцы Григ, Э. Халлинг, Спрингданс.; Итальянские народные танцы Риччи, Л. Неаполитанская тарантелла. Танцевальная сюита XVI века: Бёрд, У. Павана и гальярда. Танцевальная сюита XVIII века: Бах, И.С. Французская сюита №1. Европейские танцы XIX века Глинка, М.И. Опера «Иван Сусанин», действие II, Полонез, Мазурка. Шопен, Ф. Вальс Es-dur; Мазурка E-dur; Полонез Es-dur. Музыкальный материал танцев может быть значительно расширен, представлены отдельные образцы.
Раздел III. Песня.	Изучение песни в контексте русского народного музыкального творчества. Связь песни с различными видами деятельности и ритуалом: Трудовые песни; Календарные песни (веснянки, заклички, колядки, величальные, хороводные, игровые, потешки, колядки, авсеньки, корильные, щедровки); Былины как мифологическое отражение истории русского народа; Рассмотрение наиболее развитых с точки зрения текста и музыки жанров: Историческая песня как объективное отражение истории русского народа; Лирическая протяжная песня как высшее достижение русского народного музыкального творчества. Музыкальный материал несложных песен может быть разучен наизусть. Для продвинутых групп — определение черт жанра в нотном тексте.	Музыкальный материал составляют оригинальные русские народные песни, а также их обработки русскими композиторами: Бородин, А.П. Опера «Князь Игорь», Действие IV, «Хор поселян». Глазунов, А.К. Симфоническая поэма «Стенька Разин» (трудовая). Глинка, М.И. Фантазия на две русские темы «Камаринская», тема свадебной «Из-за гор, гор высоких». Лядов, А.К. «Восемь русских народных песен»: «Коляда» (колядка). Римский-Корсаков, Н.А. Опера «Снегурочка»: Пролог, Проводы масленицы; опера «Царская невеста», Действие I, «Слава на небе солнцу»; опера «Садко», картина 1, Былина Нежаты о Волхе Всеславиче, картина 2, «Заиграйте, мои гусельки». Чайковский, П.И. Симфония №4, Часть IV. Тема «Во поле береза стояла».
Раздел IV. Жанры профессионального творчества	Знакомство с жанрами, которые сложились в творчестве профессиональных композиторов. Опора на крупные жанры — концерт, оперу, балет, мюзикл. Способы создания понятного музыкального произведения. Знакомство с понятиями «программа» и «либретто».	Бек, К. Саундтрек к мультфильму-мюзиклу «Холодное сердце». Вивальди, А. «Времена года»: Концерт для скрипки с оркестром E-dur. «Весна» Римский-Корсаков, Н.А. Опера «Сказка о царе Салтане». Чайковский, П.И. Балет «Щелкунчик».

Третий год обучения

Раздел	Краткое содержание занятий	Музыкальный материал
Раздел I. Музыкальный образ и способы развития в музыке	Знакомство со спецификой музыки как вида искусства: сложность передачи образа во временном искусстве. Рассмотрение приемов развития в музыке. Кульминация как высшая точка развития.	Гайдн, Й. Симфония №103, Часть II. Гендель, Г.Ф. Cюита d-moll, Часть III, сарабанда. Григ, Э. «Пер Гюнт»: «В пещере горного короля».
Раздел II. Простые формы в музыке	Музыкальная форма как способ организовать музыкальный материал. Понятие о простейших структурных единицах: мотиве, фразе, предложении. Рассмотрение периода как простейшей формы, из которой будут состоять все остальные. Выявление признаков периода: Повторность музыкального материала. Квадратность — 8 (4+4) такта. Ощущение зависимости первого предложения от второго: «вопрос» (доминанта) в конце первого предложения и «ответ» (тоника) в конце второго. Знакомство с понятием «простая форма». Введение буквенной системы обозначений для структуры: Простая двухчастная форма a b; Простая трехчастная форма a b a1.	В качестве примеров простейших структурных единицах предлагается использовать текущие номера по предмету сольфеджио. Период: Гайдн, Й. Соната D-dur, Часть I, главная партия. Моцарт, В.А. Соната №11 A-dur, часть I. Чайковский, П.И. «Времена года»: «Июнь»; «Детский альбом»: «Утренняя молитва». Шопен, Ф. 24 прелюдии: №7 A-dur, №20 c-moll. Простая двухчастная форма: Чайковский, П.И. «Детский альбом»: «Шарманщик поёт», «Старинная французская песенка», «Итальянская песенка». Простая трехчастная форма: Чайковский, П.И. «Детский альбом»: «Песня жаворонка». «Сладкая грёза», «Новая кукла», «Нянина сказка».
Раздел III. Формы крупных произведений.	Знакомство с базовыми крупными формами. Классические вариации. Варьирование как принцип развития. Истоки формы вариаций в народной музыке. Особенности вариаций как формы. A A1 A2 A3 … Классическое рондо. Понятие рефрена и эпизода. A B A1 C A2 Основы сонатной формы: знакомство с названиями разделов и партий. Сонатная форма как развитие во взаимодействии двух тем в разных тональностях. Для продвинутых групп (в т.ч. по предмету «Сольфеджио») — тональные соотношения тем (обзорно).	Вариации: Гендель, Г.Ф. Чакона. Моцарт, В.А. Соната №11. Часть I. Чайковский, П.И. «Детский альбом»: «Камаринская». Рондо: Бетховен, Л. «Ярость по поводу потерянного гроша». Кабалевский, Д.Б. Рондо-токката. Моцарт, В.А. Опера «Свадьба Фигаро», действие I. Ария Фигаро «Мальчик резвый». Сонатная форма: Гайдн, Й. Симфония №103, Часть I. Соната D-dur. Часть I. Моцарт, В.А. Симфония №40. Часть I. Прокофьев, С.С. Симфония №7. Часть I.
Раздел IV. Обобщающий раздел по предмету «Слушание музыки»	Закрепление практических навыков, приобретенных в ходе 1-3 классов, подготовка к зачету и дальнейшему обучению по предмету «Музыкальная литература». Проведение музыкальных викторин.	В качестве музыкального материала возможно использовать пьесы 1 и 2 класса, а также программные произведения из курса музыкальной литературы.

Учебно-тематический план

Учебно-тематический план отражает последовательность изучения разделов и тем программы с указанием распределения учебных часов по разделам и темам учебного предмета.

Первый год обучения

№	Тема	Кол-во часов
Введение
	Музыка в нашей жизни.	1
Раздел I. Характер музыки, средства музыкальной выразительности.
	Характер музыки. Средства музыкальной выразительности. Лад, его влияние на музыкальный образ.	1
	Регистр, его влияние на музыкальный образ.	1
	Темп, его влияние на музыкальный образ.	1
	Динамика, её влияние на музыкальный образ.	1
	Штрих, его влияние на музыкальный образ.	1
	Метр как средство создания маршевости и танцевальности.	2
	Ритм, его влияние на музыкальный образ.	2
	Интонация и мелодия.	4
	Гармония: роль консонанса и диссонанса в создании музыкального образа.	2
	Знакомство с основными видами фактуры.	3
	Тембр, различие музыкальных инструментов.	1
Раздел II. Многообразие тембров музыкальных инструментов и голосов. Инструменты в оркестре.
	Виды оркестров: симфонический, народный, эстрадно-джазовый.	1
	Струнно-смычковая группа инструментов симфонического оркестра	1
	Группа деревянных духовых инструментов симфонического оркестра	1
	Группа медных духовых инструментов симфонического оркестра	1
	Группа ударных инструментов симфонического оркестра	1
	Другие инструменты симфонического оркестра	1
	Инструменты русского народного оркестра	3
	Тембры певческих голосов	1
	Необычные современные музыкальные инструменты	1
	Промежуточный контроль	1
Итого			32

Второй год обучения

№	Тема	Кол-во часов
Обобщающий раздел, повторение, введение сквозной темы второго года обучения
	Повторение материала 1 класса	3
	Жанр в музыке. Песня, танец и марш.	1
Раздел I. Марш
	Марш, признаки жанра.	1
	Виды марша: походный, торжественный, траурный, сказочный, комический, детский.	3
	Жанровая викторина. Марш.	1
Раздел II. Танец
	Танец в музыке, признаки танцевальности.	1
	Русские народные танцы	1
	Танцы народов мира	1
	Танцевальная сюита XVI века	1
	Танцевальная сюита XVII века	1
	Европейские танцы XIX века	1
	Жанровая викторина. Танец.	1
Раздел III. Песня.
	Песня как основа русского народного музыкального творчества.	1
	Трудовые песни.	1
	Календарно-обрядовые песни.	2
	Былина.	1
	Песня как отражение истории русского народа.	1
	Лирическая протяжная песня.	1
	Жанровая викторина. Песня.	1
Раздел IV. Жанры профессионального творчества
	Жанры профессионального творчества.	1
	Музыкальное соревнование - концерт. Программная музыка.	1
	Передача больших сюжетов в музыке. Опера и балет.	4
	Жанр мюзикла в современной мультипликации.	2
	Промежуточный контроль.	1
Итого			33

Третий год обучения

№	Тема	Кол-во часов
Обобщающий раздел, повторение, введение сквозной темы третьего года обучения
	Повторение средств музыкальной выразительности	2
	Повторение основных музыкальных жанров	2
Раздел I. Музыкальный образ и способы развития в музыке
	Музыкальный образ. Основные приемы развития.	1
	Кульминация в музыке.	2
Раздел II. Простые формы в музыке
	Форма в музыке как средство организации.	1
	Основы музыкального синтаксиса. Мотив, фраза, предложение.	1
	Период как самая простая форма. Признаки периода в музыке.	2
	Простые формы (двухчастная и трехчастная) в музыке. Буквенные обозначения структур.	4
	Куплетная форма.	1
Раздел III. Формы крупных произведений.
	Крупные формы в музыке. Вариационный способ развития. Вариации в народной музыке. Форма вариаций.	4
	Форма рондо в музыке.	2
	Основы сонатной формы.	4
Раздел IV. Обобщающий раздел по предмету «Слушание музыки»
	Роль средств музыкальной выразительности, жанра и формы в создании цельного музыкального образа.	6
	Зачет	1
Итого			33

ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ, СИСТЕМА ОЦЕНОК

Текущий контроль знаний и умений осуществляется в рамках урока в целях оперативного контроля за качеством освоения программы. Ежеурочные формы контроля знаний: опрос учащихся, проведение викторин и проверка домашних заданий.

Промежуточная аттестация: является основной формой контроля учебной работы обучающихся и проводится с целью определения уровня восприятия музыки, знаний, умений и навыков учащихся на определённом этапе обучения. Промежуточная аттестация по предмету «Слушание музыки» проходит в виде контрольных уроков в конце каждого полугодия.

Итоговая аттестация: проходит в форме зачета (письменная часть + викторина) в конце третьего года обучения.

Формы контроля Формы текущего и промежуточного контроля

Предлагаемые формы контроля	Требования к освоению программы
Тестирования и устные опросы	Усвоение теоретической базы предмета.
Анализ музыкального материала на слух и по нотам.	Формирование навыка анализа музыкального произведения на слух. Формирование базовых навыков работы с нотным текстом.
Викторины	Формирования слушательской базы.
Творческие задания: написание рассказов, рисование.	Развитие творческих способностей, формирование ассоциативного мышления.

Требования к итоговому контрольному уроку

Предлагаемые формы контроля	Требования к освоению программы
Письменная работа: тестирование.	Наличие первоначальных знаний о музыке, как о виде искусства, её основных составляющих: средствах музыкальной выразительности, жанрах и формах. Знание основных музыкальных инструментах и тембров голосов.
Письменная работа: творческое задание «Мои впечатления от прослушанной музыки».	Наличие базовых навыков музыкального анализа: определения характера произведения, умение связать средства музыкальной выразительности с характером музыкального произведения, проанализировать и рассказать о своём впечатлении от прослушанного музыкального произведения, провести ассоциативные связи с жизненными явлениями или произведениями других видов искусств.
Викторина: жанровая и тембровая.	Наличие базового слушательского опыта, понимания различия в музыкальных жанрах, тембрах музыкальных инструментов.

Все виды контроля проводятся в соответствии с графиком промежуточной и итоговой аттестаций. Знания учащихся оцениваются по пятибалльной системе.

Критерии оценок

Оценка «5» (отлично):

знание музыкального, исторического и теоретического материала на уровне требований программы (80% и более правильных ответов);

владение музыкальной терминологией;

умение охарактеризовать содержание (музыкальный образ) и выразительные средства музыки (при анализе произведения определены все ключевые средства музыкальной выразительности при создании данного образа);

умение точно определить: тембр (группу и конкретный инструмент) и жанр (первичный жанр и конкретную разновидность) в 80% и более ответов.

Оценка «4» (хорошо):

знание музыкального, исторического и теоретического материала на уровне требований программы (70% и более правильных ответов);

владение музыкальной терминологией;

не достаточное умение охарактеризовать содержание (музыкальный образ) и выразительные средства музыки (при анализе произведения определены отдельные ключевые средства музыкальной выразительности при создании данного образа);

умение недостаточного точно определить: тембр (группу и конкретный инструмент) и жанр (первичный жанр и конкретную разновидность) в 50% и более ответов или тембр (группу инструментов) и жанр (первичный жанр) в 70% и более ответов.

Оценка «3» (удовлетворительно):

не полные знания музыкального, исторического и теоретического материала (50% и более правильных ответов);

не уверенное владение музыкальной терминологией;

слабое умение охарактеризовать содержание (музыкальный образ) и выразительные средства музыки (при анализе произведения определены отдельные средства музыкальной выразительности, но они не так ярко выражают создаваемый образ).

умение частично определить: тембр (группу инструментов) и жанр (первичный жанр) в 50% и более ответов.

Оценка «2» (неудовлетворительно):

незнание музыкального, исторического, теоретического материала на уровне требований программы (менее 50% правильных ответов);

не точное владение музыкальной терминологией;

не умение охарактеризовать содержание (музыкальный образ) и выразительные средства музыки (ошибки в определении средств музыкальной выразительности, несоответствие средства и образа);

умение частично определить: тембр (группу инструментов) и жанр (первичный жанр) в менее чем в 50% ответов.

МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ УЧЕБНОГО ПРОЦЕССА

наличие материально-технической базы: учебного кабинета, музыкального инструмента (фортепиано), аудио- и видеотехники.

Методы обучения

Для успешной реализации программы необходимо:

использовать различные методы преподавания предмета: словесный, наглядный, проблемно-поисковый, метод игровой мотивации (использование дидактических игр и форм игрового модулирования), научный (таблицы, карточки, тесты и т.д.);

учебных пособий, методической, нотной литературы, фоно-, видео- и аудиотеки, дидактического материала; соблюдение межпредметных связей, активный поиск новых форм работы и методов преподавания теоретических дисциплин, самообразование педагогов;

преподаватель должен заботиться, чтобы урок проходил в свободной, располагающей к творческой атмосфере, лишённой какой бы то ни было напряжённости. Высказываемая критика должна носить позитивный характер, побуждая учащихся к инициативе в нужном направлении. Указания, которые даются ученикам, должны носить форму советов, пожеланий; необходимо при этом следить, чтобы способы и возможности устранения недостатков были ясны и понятны учащимся. Требуется также максимальная конкретность всех заданий;

Учебно-методическая литература

Владимирова, О.А. Слушание музыки. Второй год обучения : методические рекомендации для преподавателей с аудиоприложением (2 CD) / О.А. Владимирова — Санкт-Петербург: Композитор, 2016. — 188 с.

Владимирова, О.А. Слушание музыки. Первый год обучения : методические рекомендации для преподавателей с аудиоприложением (CD) / О.А. Владимирова — Санкт-Петербург: Композитор, 2017. — 96 с.

Владимирова, О.А. Слушание музыки. Третий год обучения : рабочая тетрадь / О.А. Владимирова — Санкт-Петербург: Композитор, 2017. — 121 с.

Владимирова, О.А. Слушание музыки. Третий год обучения : учебное пособие для детских музыкальных школ и детских школ искусств с аудиоприложением / О.А. Владимирова — Санкт-Петербург: Композитор, 2017. — 223 с.

Владимирова, О.А., Чупова А. Слушание музыки. Второй год обучения : рабочая тетрадь / О.А. Владимирова — Санкт-Петербург: Композитор, 2017. — 60 с.

Ивановский, Ю. Занимательная музыка. Кроссворды, шарады, игры / Ю. Ивановский — Санкт-Петербург: Композитор, 2023. — 104 с.

Кирнарская, Д.К. психология специальных способностей: музыкальные способности. / Д.К. Кирнарская — Москва: Таланты-XXI век, 2004. — 496 с.

Козинская О. Музыкальный словарь для школьников. / Козинская О. — Саратов : Издательство Саратовского университета, 2000. — 48 с.

Осовицкая, З.Е., Казаринова А.С. Музыкальная литература : первый год обучения / З.Е. Осовицкая, А.С. Казаринова — Москва : Музыка, 2004. — 224 с.

Петухова Л. В гостях у сказки. Музыкально-литературные композиции по мотивам русских народных сказок. / Л. Петухова — Москва : Музыка, 2011. — 44 с.

Прозорова А. В некотором царстве, в музыкальном государстве… / А. Прозорова — Москва: Крипто-логос, 1998. — 87 с.

Тимофеева О. Сказки музыкальных инструментов (+CD) / О. Тимофеева — Санкт-Петербург : Композитор, 2012 — 40 с.

Финкельштейн Э. Музыкальная азбука от А до Я. Занимательное чтение с картинками и фантазиями. / Э. Финкельштейн — Санкт-Петербург : Композитор, 2010. — 120 с.

Фролов А. Музыкальная азбука от А до Я. Секреты музыкального языка. Учебник для 4 классов детских музыкальных школ. / А. Фролов — Санкт-Петербург : Композитор, 2005. — 224 с.

Царёва Н.А. Уроки Госпожи мелодии. 1 класс. / Н.А. Царева — Москва : Престо, 2007. — 70 с.

Царёва Н.А. Уроки Госпожи мелодии. 2 класс. / Н.А. Царева — Москва : Престо, 2007. — 119 с.

Царёва Н.А. Уроки Госпожи мелодии. 3 класс. / Н.А. Царева — Москва : Престо, 2007. — 127 с.

Описание материально-технических условий реализации учебного предмета

Материально-техническая база образовательного учреждения должна соответствовать санитарным и противопожарным нормам, нормам охраны труда.

Учебные аудитории, предназначенные для реализации учебного предмета, оснащаются пианино/роялями, звукотехническим оборудованием, учебной мебелью (досками, столами, стульями, стеллажами, шкафами) и оформляются наглядными пособиями.

Для работы со специализированными материалами аудитория оснащается современным мультимедийным оборудованием для просмотра видеоматериалов и прослушивания музыкальных произведений.

Помещения должны быть со звукоизоляцией и своевременно ремонтироваться.

1 На данном уровне освоение материала интонации рассматриваются в усеченном варианте, без фанфарных и инструментальных интонаций, т.к. данные термины зависят от теоретических понятий, которые по сольфеджио и другим предметам проходятся позже.

2 Возможно включение данного произведения в качестве самостоятельного прослушивания дома.

3 Фрагментарно, на ясный показ тембра и/или тембровую викторину.

Омск 2025