Огуречникова Инесса Александровна

Учебно-методические рекомендации к практическим занятиям по учебному предмету «Живопись» (5 класс)

Материал опубликован 22 November 2018

Управление по делам культуры и искусства Администрации г.Димитровграда

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования Детская художественная школа

Живопись

Учебно-методические рекомендации к практическим занятиям по учебному предмету «Живопись» 5 классе по дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе в области изобразительного искусства «Живопись»

Составитель Огуречникова И.А.

Димитровград 2018

Рецензент: председатель Ульяновского регионального отделения Творческого союза Художников России и Международной федерации художников Замалиев И.Ф.

Одобрено Методическим Советом Муниципального бюджетного учреждения дополнительного образования Детская художественная школа

Учебно-методические рекомендации к практическим занятиям по учебному предмету «Живопись» в 5классе по дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе в области изобразительного искусства «Живопись

Огуречникова И.А.

Учебно-методические рекомендации к практическим занятиям по учебному предмету «Живопись» разработаны на основе и с учетом федеральных государственных требований к дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе в области изобразительного искусства «Живопись». В них даются методические рекомендации по выполнению практических работ по учебной дисциплине «Живопись». В методической разработке излагаются цели и задачи курса, требования к практическим работам, критерии оценки практических работ, перечень тем аудиторных и самостоятельных работ, основная и дополнительная литература по курсу, словарь основных терминов.

Практические занятия предоставляют обучающемуся возможность апробации формируемых знаний, умений и навыков в комплексе.

Цель практических работ : формирование у обучающихся знаний, умений, навыков в соответствии с федеральными государственными требованиями по дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе в области изобразительного искусства «Живопись» на основе освоения обучающимися ассоциативно-образного языка декоративной живописи через постижение специфики художественного образа, понятий «условность», «изобразительность», «выразительность», освоение элементов декоративного изображения, системы пространственных построений в декоративной живописи , а также декоративной композиции и колорита.

Задачи практических работ:

-выявление общих закономерностей изобразительного искусства, лежащих в основе декоративной живописи;

-формирование представления об эстетической сущности декоративности;

-выявление орнаментально-ритмической основы натурной постановки,

-формирование понятия условного цвета, декоративной функции цвета, декоративного сочетания цветов;

-ограничение количества используемых цветов,

-переход на «ограниченную палитру» опосредованных цветов,

-освоение приемов творческой интерпретации натуры,

-совершенствование метода работы по представлению и воображению;

-освоение обучающемися различных приемов и методик декоративной живописи;

-формирование практических умений и навыков выполнения декоративных живописных работ.

1. Содержание курса

Содержание методических рекомендаций выстроено в соответствии с учебной программой дисциплины « Живопись»: в них учтены особенности изучаемого материала с использованием принципов стилизации для развития художественно-изобразительных навыков.

1.1 Раздел 1.

Эстетическая сущность декоративности. Декоративность как прием художественно-образного мышления в пространственных искусствах. Основные приемы создания декоративных изображений. Принципы и приемы стилизации. Понятие реального и декоративного цвета. Монохромное, двухцветное и трехцветное решение декоративных композиций. Тональное и атональное решение в специальной живописи.

5класс

Практические занятия по Разделу1

Тема	Наименование практического занятия	Трудоемкость (акад.час)
1полугодие
Раздел1. Изобразительная грамотность. Средства и методы
1.1.Декоративность. Цвет в изобразительном искусстве		10
1.2Упражнение по колористике	1.2.1.Цветовой круг	12
1.3.Колористическое восприятие образа	1.3.1.Лирика	4
1.3.Колористическое восприятие образа	1.3.2.Праздник	4
	1.3.3.Диссонанс	4

1.2 Раздел 2-4

Различные приемы и методики живописи. Наиболее полная передача объектов с сохранением всех существенных моментов формы, цвета, объема натуры. Выборочная передача существенных особенностей объектов. Предельная схематизация реальных предметов. Специфика изображения различных мотивов в произведениях декоративно-прикладного искусства, различных характеров и их трактовки. Декоративный натюрморт. Декоративный пейзаж. Декоративные элементы интерьера. Растительные и зооморфные элементы в декоративной композиции.

Практические занятия по Разделу 2

Тема		Наименование практического занятия		Трудоемкость (акад.час)
1полугодие
Раздел 2.Декоративный натюрморт
Раздел 2.Декоративный натюрморт
2.1. Декоративный натюрморт Абстрагирование		2.3.1Стилизация натюрморта с копии		9
2.2.Декоративный натюрморт Условность		2.2.2.Декоративная переработка натюрморта в монохромной гамме		9
		2.2.3.Декоративная переработка натюрморта в трехцветном, контрастном решении		9
		2.2.4.Декоративная переработка натюрморта в нюансном цветовом решении		12
2.3.Декоративный натюрморт Выразительность		2.1.2.Декоративная переработка тематического натюрморта (осень, зима, лето). Экзаменационная работа		21
5класс
2полугодие
Раздел 3. Декоративное решение фигуры человека
3.1Декоративное решение фигуры человека Выразительность		3.1.1.Изображение сидящей фигуры человека в театральном костюме на ярком фоне		9
		3.1.2.Декоративно-монументальная стилизация сидящей фигуры в театральном костюме		9
3.2.Декоративное решение фигуры человека Условность		3.2.1.Монохромная стилизация сидящей фигуры		9
		3.2.2.Трехцветное решение стилизованной сидящей фигуры		9
		3.2.3.Стилизация сидящей фигуры человека в нюансном колорите		9
3.3.Декоративное решение фигуры человека Абстрагирование		3.3.1Кратковременные этюды человека в цвете		3

Раздел 4. Декоративное решение пейзажа
4.1.Декоративное решение пейзажа .Выразительность	Зарисовки несложных пейзажей		3
4.2.Декоративное решение пейзажа Условность	4.2.1..Монохромная стилизация пейзажа		6
	4.2.2.Трехцветное решение стилизованного пейзажа		9
	4.2.3.Стилизация пейзажа в нюансном цветовом решении		9
4.3. Абстрагирование	4.3.1.Декоративно-образная стилизация пейзажа (утро, день, вечер)		18
	4.3.2.Стилизация пейзажа с копии		9

Приложение к практическим занятиям

1.2Упражнение по колористике

1.3.Колористическое восприятие образа/лирика, праздник, диссонанс/

2.1. Декоративный натюрморт Абстрагирование

2.2.2.Декоративная переработка натюрморта в монохромной гамме

2.2.3.Декоративная переработка натюрморта в контрастном, нюансном решении

2.1.2.Декоративная переработка тематического натюрморта (осень, зима, лето).

3.1.1.Изображение сидящей фигуры человека в театральном костюме

3.1.2.Декоративно-монументальная стилизация сидящей фигуры в театральном костюме

3.2.1.Монохромная стилизация фигуры

3.3.1Кратковременные этюды человека в цвете

4.1. Зарисовки несложных пейзажей

4.2.Декоративное решение пейзажа

4.3.1.Декоративно-образная стилизация пейзажа

1.3. Основные понятия курса «Живопись»

Программа обучения «Живопись» разбита на основные блоки методики:

1. Изобразительная грамотность, средства и методы.

2. Декоративное решение натюрморта.

3. Декоративное решение фигуры человека.

4. Декоративное решение пейзажа.

Каждый из этапов обучения является переходным от простого к сложному, синтезирующему накопление ранее полученных знаний и навыков. При разработке отдельных блоков методики была учтена специфика декоративного изображения, которая заключается в необходимости перевоплощать реальные формы и предметы объективной действительности в условные плоскостные изобретения, сопровождающиеся трансформацией и деформацией объекта. Обучение по каждому блоку программы включает изучение основных теоретических положений курса – выразительности, условности, абстрагированию.

Первый блок программы: «Изобразительная грамотность. Средства и методы», состоит из вводной лекции «Понятие о декоративности. Цвет в изобразительном искусстве», где декоративность рассматривается как совокупность художественных свойств, усиливающих эмоционально-выразительную и художественно организующую роль произведений пластических искусств в окружающей человека предметной среде. Основным приемом декоративности является стилизация как предметов, их формы, характера, цвета, тона. Стилизация означает декоративное обобщение и подчеркивание формы предметов и помощью ряда условных приемов. Можно упростить или усложнить форму, цвет, детали объекта, а также отказаться от передачи объема и пространства. Однако упростить, на значит обеднить форму, упростить – лишь подчеркнуть выразительные стороны, опустив малозначимые детали. В принципе стилизации лежит органическая связь между всеми его составными элементами. Наряду с трансформациями формы объекта, декоративность достигается преобразованиями живописными средствами. Цвет является средством изобразительного искусства. В декоративной живописи цвету отводится значительная роль, как самостоятельному инструменту, позволяющему реализовать принцип развертывания цветообраза от его перцептивных оснований до цветовой среды архитектурного объекта. Декоративность – понятие, которое тесно связано с гармонией, поэтому в вводной лекции речь идет также о построении цветовой композиции, палитре художника, гармонии, колорита.

Решение всякой художественной практической задачи находит отражение в художественных эмоциях, которые возбуждают творческую активность, поэтому после вводной лекции уместно подвести обучающихся к пониманию художественного восприятия через упражнения по колористике на тему: «Колористическое восприятие образа: лирики, праздника, диссонанса». Зная законы колористики, психологию цветовых сочетаний, при соответствующим эмоциональном настрое, развитие ассоциативно-образного мышления даст возможность увидеть все многообразие окружающей действительности, поможет приблизить обучающихся к художественно-образному языку декоративности.

В блоках программы решаются задачи по основным теоретическим понятиям декоративности: выразительность, условность, абстрагирование.

Условность как способ образного решения задач по курсу «Живопись» заключается в выполнении орнаментально-ритмической композиции на основе натурной постановки (натюрморт, фигура человека, пейзаж), в плоскостно-декоративной трактовке цвета средствами ограниченной палитры: монохромии, контраста – трехцветия, нюансе.

Понятие выразительность, наряду с условностью характеризует особенность отражения действительности в искусстве, специфику художественного образа в произведения искусства. Выразительность составляет основное содержание восприятия, что характерно для мира художника. Для него выразительные, экспрессивные свойства являются первичными в художественно-творческом осмыслении натуры, это касается и цвета и формы. На тему «выразительность» в каждом блоке предлагаются следующие задания:

1. Декоративная переработка натюрморта (осень, лето, зима)

2. Декоративно-монументальная стилизация сидящей фигуры в театральном костюме.

3. Декоративно-образная стилизация пейзажа (утро, день, вечер, буря, тишина, дождь и т.д.)

Абстрагирование как логический процесс является одним из составных элементов процесса познания действительности. Абстрагирование отдельных свойств и качеств натуры – один из приемов метода творческой интерпретации натуры при плоскостно-орнаментальной трактовке элементов и изображения в декоративной живописи. Проблема абстрагирования претворяется обучающимися в творческой стилизации копий известных русских и зарубежных мастеров по соответствующим жанрам живописи: натюрморт, портрет, пейзаж.

Таким образом, работа над различными практическими заданиями курса «Живопись» способствует развитию творческой активности, мыслительной деятельности обучающихся, поиску новых творческих решений. Программа предлагает методическое исполнение по каждому блоку отталкиваясь от натурного изображения с дальнейшим последовательным разложением основной задачи блока на три описанных выше этапа.

Обучение «Живописи» предусматривает постепенное освоение различных живописных материалов и техник (акварели, гуаши, темперы, масляной живописи). Выбор материала зависит от характера задания и заранее оговаривается преподавателем. Подбор формата диктуется конкретным композиционным решением, к которому обучающийся приходит в результате предварительного выполнения форэскизов и этюдов на небольших форматах.

Выполнение каждого задания желательно сопровождать просмотром произведений мастеров живописи в репродукциях или слайдах. Каждое задание предполагает решение определенных учебно-творческих задач, которые сообщаются преподавателем перед началом выполнения задания. Поэтому законченность работы будет определяться степенью решения поставленных задач.

Ход работы над длительным аудиторным заданием сопровождается периодическим анализом (поэтапным просмотром) допускаемых ошибок.

1.4.Основные приемы выполнения практических работ

Приступая к практическим заданиям по дисциплине «Живопись», необходимо обратить внимание на следующие основные требования:

1. Освещение ровное, рассеянное, падающее с левой стороны, чтобы тень от руки не пересекала лист. Недопустимо, чтобы лист бумаги освещали солнечные лучи.

2. Лист необходимо располагать не ближе, чем на расстоянии вытянутой руки. При работе целесообразно отходить от этюда или оставлять его, чтобы рассмотреть издали. Этот прием позволяет более явно увидеть свои ошибки или удачи.

3. Объект изображения (модель) должен располагаться чуть левее рабочего места обучающегося на таком расстоянии, с которого его можно охватить взглядом в целом. Чем крупнее, тем больше расстояние между ним и изображением.

Успешному ведению работы над живописью способствуют правильные навыки, которые должны отрабатываться в процессе изображения набросков в аудитории.

Стадии работы

Работа над живописью начинается с композиционного размещения изображения на листе бумаги. Предварительно, обучающийся должен осмотреть натуру со всех сторон и определить, с какой точки зрения выгоднее (эффективнее) поместить изображение на плоскости. Прежде чем приступить к живописи, обучающийся должен ознакомиться с натурой, отметить ее характерные особенности, понять общий колорит постановки.

Изучение натуры начинается с непосредственного наблюдения. Обучающийся вначале зрительно знакомится с натурой, а затем его внимание переключается на ее пропорции, характер формы, движение, освещение, цвет и тон. Такое предварительное наблюдение натуры служит ступенью к детальному анализу объекта.

Изображение начинается с легкостью карандашного рисунка. Нужно избегать преждевременной загрузки листа ненужными пятнами и линиями. Форма прорисовывается очень обобщенно и схематично. Выявляется основной характер большой формы.

Задача обучающегося – научиться определять главное от второстепенного. Чтобы детали не отвлекали внимание начинающего от основного характера формы, предлагается прищуривать глаза так, чтобы форма смотрелась как силуэт, как общее пятно, а детали исчезали.

Когда все детали прописаны, и изображение тщательно промоделировано тоном и цветом, начинается процесс обобщения.

На последнем и самом ответственном этапе работы над постановкой обучающийся подводит итоги проделанной работы: проверяет общее состояние изображения, подчиняет детали целому, обобщает цветовую гамму. На заключительном этапе работы желательно опять вернуться к свежему, первоначальному восприятию. Задача заключается не в слепом копировании, а в необходимости творческого подхода к изображению натуры.

Программа начинается с кратковременных этюдов. Это является начальным этапом для более сложных и творческих задач в декоративной живописи.

1.5 Методические рекомендации по организации самостоятельной работы

Самостоятельная работа обучающихся осуществляется под руководством педагога. Преподаватель контролирует исполнение рисунка в начальной, средней и завершающей стадии; обучающиеся осуществляют самоконтроль.

Живопись — это хорошо развитое колористическое чувство цвета и приученный к верному восприятию цвета глаз. В учебной постановке обучающемуся приходится решать комплекс задач: освещение, цвет, тон, пространство, форма. Разнообразные по тематическому содержанию, по учебным и творческим задачам практические задания, предлагаемые для самостоятельной работы, удовлетворят высокие эстетические требования и послужат развитию художественного вкуса и эстетическому воспитанию обучающихся.

1.5.1 Тематика творческих самостоятельных заданий

1. Этюд «Цветы и растения на фоне окна с городским пейзажем». Формат Материалы: гуашь, акварель, пастель, формат А 2.

2. Натюрморт «Стекло».