Белоусова Елена Александровна

Оптимистическая трагедия У.Шекспира "Ромео и Джульетта"

Участник конкурса детского творчества ‒ Всероссийский конкурс исследовательских проектов для учащихся 5-11 классов «Литературный калейдоскоп»

Материал опубликован 15 November 2020 в группе

УРОК.РФ: группа для участников конкурсов

47284

222584

Автор публикации: В. Смирнова, ученица 9 класса

Северо-Западное управление Министерства образования и науки Самарской области

государственное бюджетное общеобразовательное учреждение

Самарской области

основная общеобразовательная школа с. Колодинка

муниципального района Красноярский Самарской области

Исследовательский проект

Оптимистическая трагедия У. Шекспира «Ромео и Джульетта»

Автор: Смирнова Валерия,

учащаяся 9 класса

Руководитель: Белоусова Е.А.,

учитель русского языка и литературы

с.Колодинка

2020г.

Содержание

Введение………………………………………………………………………….. 3

Подготовка к исследованию (исторические сведения)…………………. 4 - 6

Великий писатель-драматург……………………………………… 4

Три периода творчества У. Шекспира…………………………… 5 - 6

Проведение исследования…………………………………………………7 - 15

Оптимистическая трагедия У. Шекспира………………………… 7 - 10

Сочетание трагического и комического в «Ромео и Джульетте».. 11 - 13

Музыка и поэзия в трагедии У. Шекспира…………………………14

Актуальность трагедии Шекспира «Ромео и Джульетта»

в наши дни……………………………………………………………15

Заключение………………………………………………………………………….16

Список литературы………………………………………………………………… 17

Приложения……………………………………………………………………….. 18 - 19

Введение

Актуальность темы исследовательского проекта в необходимости изучения и анализа сочетания противоречий в произведении У. Шекспира «Ромео и Джульетта» для осмысленного восприятия образов главных героев и причины трагического финала учащимися общеобразовательного учреждения.

Проблема, на решение которой направлено исследование, заключается в поверхностном изучении этого произведения на уроках литературы, отрывочном прочтении, а потому ложном восприятии романтической трагедии Шекспира.

Объектом и предметом исследования является трагедия У. Шекспира «Ромео и Джульетта» (сочинение обычно датируется 1594—1595 годами).

Цель проекта – исследовать сочетание трагического и комического в произведении и обосновать, что трагедию «Ромео и Джульетта» У. Шекспира можно считать оптимистической.

Задачи исследовательского проекта: собрать необходимые библиографические сведения об авторе; узнать творческую историю создания произведения; прочитать и изучить текст трагедии; проанализировать характеры главных героев, мотивы их поступков, особенности эпохи и условий жизни героев; определить наличие трагического и комического в сюжетной линии; описать и обобщить найденный и изученный материал. Основным методом исследования является изучение литературы и других источников информации по заявленной теме, сбор информации из книг, журналов, газет и сети Интернет.

Теоретическая значимость моего исследования заключается в том, что многие подростки и не только, возможно, обратят внимание на моё исследование, и с большим интересом прочтут трагедию У. Шекспира.

Практическая значимость моей исследовательской работы заключается в том, что работу можно использовать в школьном курсе «Литература».

Подготовка к исследованию (исторические сведения)

Великий писатель-драматург

Прошли сотни лет после смерти Шекспира, многие драматурги создали после него изумительные произведения, но равных ему в области драмы назвать трудно. О Шекспире написано множество книг, в науке, именуемой шекспироведением, насчитываются сотни имён учёных. Среди исследователей творчества Шекспира были и великие писатели, сказавшие о Шекспире иногда несколько слов, но бросившие на это необыкновенное явление новый ослепительный свет. Пушкин, Гёте, Гюго, Тургенев, Достоевский, Гейне… В. Г. Белинский назвал Шекспира царём драматических поэтов, «увенчанным целым человечеством», и это поэтическое определение оказалось очень точным. Интерес к Шекспиру велик и в наши дни. Довольно скудные и не всегда достоверные биографические сведения о Шекспире учёные-лингвисты, филологи, историки, - подтверждают документами и свидетельствами современников писателя. Шекспир жил в эпоху Возрождения, в период создания больших национальных государств, необычного расцвета ремёсел и искусств, науки и торговли.

В глазах современников Шекспир не был значительной величиной. Тогда его не считали таким великим, и известность его была гораздо меньшей, а имя Шекспира было известно лишь узкому кругу актёров и литераторов. Теперь Шекспир признат одним из величайших писателей-драматургов всего мира. Он – гордость человечества.

Три периода творчества У. Шекспира

Всё творчество Шекспира исследователи делят на три периода: 1590 – 1600 гг., 1601 – 1608 гг., 1609 – 1613 годы.

В первый период написаны жизнерадостные комедии, почти все хроники Шекспира, а также трагедия «Ромео и Джульетта», раскрывающая тему крушения средневековых отношений в семье и обществе. Весь первый период творчества Шекспира проникнут оптимистическим восприятием мира, верой в будущее Англии. Первый период творчества Шекспира был периодом окрылённости, успехов и надежд.

Во втором периоде творчества писателя заметно трагическое мироощущение, способствующее созданию его суровых, потрясающих трагедий: «Гамлет», «Отелло», «Король Лир», «Юлий Цезарь», «Макбет», «Кориолан». Комедии этого периода: «Конец – делу венец», «Мера за меру» - носят глубоко драматичный характер, граничат с трагедиями.

Философский характер и оттенок поучительной притчи получили пьесы Шекспира, написанные в третьем периоде творчества. Шекспир пытается преодолеть трагическое мироощущение. В его пьесах с новой силой звучит вера в будущее. Таковы его «Цимбелин», «Буря» и «Зимняя сказка». Тогда же была написана и последняя хроника из английской истории, «Генрих VIII».

Для творчества Шекспира всех периодов характерно гуманистическое миросозерцание: глубокий интерес к человеку, к его чувствам, стремлениям и страстям, скорбь о страданиях и непоправимых ошибках людей, мечта о счастье для человека и всего человечества.

Пьесы Шекспира – плод высокого профессионального мастерства. Их мог написать только человек, досконально знавший театр, глубоко постигший законы воздействия на зрителей.

Подлинная вершина творчества Шекспира – пять трагедий: «Ромео и Джульетта», «Гамлет», «Отелло», «Макбет, «Король Лир». Выдержав испытания временем, они поражают титанической силой страстей, глубиной заложенных в них идей, мастерством изображения человеческих характеров, сочетанием ярких черт своей эпохи и общечеловеческих проблем. Всё это позволят им обретать новую жизнь во все последующие времена, быть актуальными для будущих поколений.

Проведение исследования

Оптимистическая трагедия У. Шекспира

Трагедия «Ромео и Джульетта» созвучна всему первому периоду творчества Шекспира своей антифеодальной направленностью и прославлением молодой любви. Но если в комедиях этого периода любовь сметает все препятствия, то в «Ромео и Джульетте» это столкновение приводит к трагическому исходу. Легенды о любви и гибели молодых людей из враждующих семейств имелись у разных народов. Существовали истории, где влюблённые погибали из-за трагического недоразумения. Такова древнегреческая легенда о Пираме и Фисбе. В Шотландии жестоко враждовали между собой отдельные кланы. О бегстве и гибели двух влюблённых из враждующих семей рассказывает шотландская баллада «Трагедия Дугласов». Наконец, вся Англия стала ареной кровавой междуусобицы двух знатных родов – Ланкастеров и Йорков (Алой и Белой розы). Родовая вражда свирепствовала в средние века и в Италии. Там существовала легенда, в которой факты, возможно, слились с историей Пирама и Фисбы. В четырнадцатом веке в Вероне жили и враждовали две знатные семьи, Монтекки и Капулетти. Позднее стали показывать гробницу «веронских любовников» - Ромео и Джульетты. Именно о ненавистной автору родовой вражде, а также о крепкой и верной любви двух молодых людей была написана Шекспиром в 1595 году романтическая трагедия в 5 действиях «Ромео и Джульетта». В 1597 году пьеса была впервые опубликована. Главное препятствие для пылкой, всеобъемлющей любви героев трагедии – родовая вражда их семейств. Именно эта вражда уничтожает цвет веронской молодёжи – Ромео и Джульетту, остроумного Меркуцио, красавца Париса, пламенного Тибальта… Трагедия «Ромео и Джульетта» - настоящий гимн любви, которая в итоге, хотя и ценой смерти влюблённых, побеждает. Над телами Ромео и Джульетты, в фамильном склепе Капулетти, их отцы, главы враждующих семейств, протягивают друг другу руки; юных супругов хоронят в одной гробнице, с семейной враждой в Вероне покончено, измученный ею город может отдохнуть.

Своеобразный трагический оптимизм Шекспира проявляется здесь в утверждении величия и силы любви. Насколько безнадёжней звучала бы пьеса, если бы Ромео и Джульетта расстались и забыли друг друга! Но они всеми доступными им средствами боролись за свою любовь, за счастье.

Любовь Ромео и Джульетты вспыхивает внезапно, на балу у Капулетти, куда Ромео проник с друзьями. Ничто не предвещает этой любви. Ромео увлечён красавицей Розалиной, к Джульетте сватается Парис, воля её родителей, семейная распря, возраст Джульетты, располагающий к робости и покорности, - ей ещё нет четырнадцати лет. Но любовь стремительно развивается в юных сердцах, рождая смелые и твёрдые решения, поэтические слова, изменяя характеры героев. Меняется Ромео. Его любовь к Розалине, его преклонение перед ней, было не настоящей любовью, а только предчувствием истинной, живой любви. Живая страсть одухотворяет Ромео, любовь преобразила и очистила его внутренний мир. Ромео становится терпеливым, мужественно сдержанным, рассудительным. Даже разъярённого Тибальта, убившего Меркуцио, Ромео убивает не из мести, как поступил бы прежний Монтекки, он карает его за убийство.

Любовь требовательна: человек должен быть борцом. В трагедии Шекспира мы не обнаруживаем полной идиллии: чувства Ромео и Джульетты подвергаются суровым, мужественным испытаниям. Но ни один из влюблённых не задумывается над тем, чему отдать предпочтение: любви или ненависти; они едины в своём порыве. Но индивидуальность не растворилась в общем чувстве, и Джульетта не уступает своему любимому в решительности. Полюбив Ромео, из наивной девочки Джульетта превращается в отчаянную девушку, женщину, способную любить и бороться за свою любовь. В свои неполные четырнадцать лет она заметно взрослеет и начинает разбираться в человеческих отношениях лучше, чем её родители. Джульетта удивляется тому, как можно ненавидеть Монтекки только потому, что он Монтекки. Она протестует. Она хочет, чтобы все достойным образом оценили любимого ею, несравненного Ромео. Джульетта, наслышанная о непостоянстве мужчин, отвергает все подозрения: любовь заставляет верить в человека.

Джульетта во всём доверяет своей кормилице, которая знает о любви и супружестве Джульетты. И, когда кормилица, полушутя, советует ей выйти замуж за Париса, девочка в полном негодовании, она сердится на старушку. Джульетте хочется, чтобы все были постоянны, как она. Потеряв единственного друга в лице кормилицы, Джульетта чувствует себя полностью одинокой в родном доме, но поступки её не становятся от этого менее уверенными. Дочь Капулетти возвышается над сословными предрассудками. Она предпочитает умереть, чем выйти замуж за нелюбимого, даже если он красив, богат, знаменит, обходителен и соответствует неписанному кодексу порядочности, столь важному для её родителей.

Смысл произведения открывается читателю стремительно уже в первом действии: жизнь человека может быть полноценна только, когда у него есть выбор. Тема любви, которой пронизано всё произведение (герои любят, рассуждают о сути этого чувства, философствуют о видах любви) раскрывается разносторонне: любовь матери, любовь к жизни, любовь и брак, страсть, безответная любовь, любовь семейная. Кормилица любит Джульетту искренне, по-матерински, главные герои сталкиваются с первым самым трепетным чувством в своей жизни, даже священник, уважая любовь молодых сердец, нарушает правила и венчает влюблённых без согласия родителей.

Идея пьесы – утверждение права человека на свободный выбор в любви. Несложно определить то, чему учит читателя пьеса: нужно бороться за своё чувство, в этом смысл человеческой жизни. Влюблённые сделали единственно возможный вывод: в земной жизни им не суждено быть вместе. Как ни страшно говорить о таких вещах в столь юном возрасте, однако мораль и нравы современного Шекспиру общества держалась именно на таких ценностях.

Сила характера Джульетты ярко выражена в трагическом конце пьесы Шекспира: Джульетта погибает, причём, не колеблясь, сознательно идёт на смерть, едва испытав счастье любви, о которой мечтала и которую создала, ведь никто не сможет заменить ей отравившегося Ромео. Любовь не повторяется, а без неё жизнь теряет для Джульетты смысл. Ромео сам наложил на себя руки, уверившись в её смерти, и

Джульетта разделяет его участь, считая это своим долгом. Смерть двух главных героев трагедии можно назвать недоразумением, но именно в этом трагическом исходе Шекспир показывает, что отняв у себя жизнь, герои трагедии вынесли суровый приговор бесчеловечности, царствующей в их мире. Любовь противостоит ненависти. Ромео и Джульетта не только восстали против старых взглядов и отношений, они дали пример новой жизни. Их не разделяет вражда, их объединяет любовь.

Несмотря на трагический пафос пьесы, она имеет и морально-дидактический, жизнеутверждающий посыл — любовь сильнее смерти.

Друг Ромео, монах Лоренцо, в любви Ромео и Джульетты видит залог спасения, прекращения распри. Потому он с готовностью и соединяет их руки перед алтарём, но мир, окружающий Ромео и Джульетту, не сможет понять их чувства, ведь он ещё не созрел для любви.

В шекспировской трагедии ещё нет того ощущения, что зло проникло во все стороны жизни. У героев «Ромео и Джульетты» нет чувства щемящего одиночества, которое потом испытают Лир, Отелло, Кориолан. Их окружают преданные друзья: Бенволио и Меркуцио, готовые отдать жизнь за Ромео, благородный Лоренцо, кормилица, Бальтазар. Герцог, несмотря на то, что в наказание Ромео избрал изгнание, вёл политику, которая была направлена против разжигания междоусобиц. «Ромео и Джульетта» - трагедия, в которой власть не противостоит герою, не является враждебной ему силой.

Сочетание трагического и комического в «Ромео и Джульетте»

Пьесе Шекспира характерны жизненная правдивость, накал страстей, в ней решаются серьёзные проблемы, которые актуальны до сих пор. Один из реальных законов жизни отражается здесь в том, что в пьесе, как и в самой жизни, трагическое тесно переплетается с комическим.

Семейная вражда, хоть и является в трагедии главным препятствием для любви Ромео и Джульетты, сначала предстаёт со своей комической стороны – как нелепая перебранка и потасовка слуг, которым даже не хочется драться.

Жизнерадостная атмосфера бала, на котором Джульетта встречается с Ромео, кажется, не предвещает ничего страшного и трагического. Ну что может произойти ужасного среди маскарадного веселья в цветущей прекрасной Вероне? Но в речах Тибальта, открывшего, что среди гостей – ненавистные Монтекки, звучат уже гневные ноты. Только благоразумие старших удерживает Тибальта от нападения на гостей. А дальше чёрные тени вражды надвигаются на героев и гасят одну молодую жизнь за другой.

Тибальта, двоюродного брата Джульетты, следует, пожалуй, считать главным виновником всех происходящих бед. Он всюду готов искать и уничтожать ненавистных Монтекки, поэтому прекрасная «живая» жизнь проходит мимо него. Этот жестокий, грубый, пылкий человек – настоящий сын средневековья. Он не только убивает Меркуцио и гибнет сам, но и развязывает все бедствия, нависшие над влюблёнными, едва только вступившими в брак. Ярость Тибальта приводит в ужас, но злоба его безрассудна, а ненависть не имеет границ. Он готов снести на своём пути всё, что ему ненавистно. Его гнев смешон и вызывает жалость к нему, потому что озлобленность на весь мир и на семью Монтекки делает его истинно несчастным.

Меркуцио – более яркая личность, он настоящий человек эпохи Возрождения –

жизнерадостный, прекрасно знающий античную мифологию, он умён, очень предан своему другу Ромео. Блестящее остроумие Меркуцио сопровождает все поступки Ромео; он и Бенволио весело подтрунивают над ним. Умирая от шпаги Тибальта, Меркуцио с горечью восклицает: «Чума на оба ваши дома!» Конечно, он имеет в виду и Монтекки, и Капулетти. Этот взгляд разделяют все жители Вероны, простые горожане: ещё в первой сцене они сбегаются не для того, чтобы разнять дерущихся. «Прочь всех – и Капулетти, и Монтекки!» - кричат они.

В сопернике Ромео, молодом графе Парисе, нет злодейских черт. Он давно и искренне любит Джульетту, он ничего не знает о переживаемой ею трагедии. В его внешнем и внутреннем облике много красоты и благородства. Можно не сомневаться, что он был бы для Джульетты прекрасным мужем; наверное, он не менее чем Ромео, достоин её руки. Но таков закон любви, что она властно указывает на одного из достойных, и здесь никакие соображения уже не могут играть роли. Парис, как и Ромео, погибает за свою любовь, расплачивается жизнью за трогательное желание принести цветы на гроб Джульетте.

В трагедии «Ромео и Джульетта», как и в комедиях Шекспира, вдохновение любви, её романтическая сторона сочетается со странностями, с причудами страсти, поскольку она выводит человека из привычного ритма жизни, делает его смешным. Любовь в «Ромео и Джульетте» несмотря на то, что она отождествлена с возвышенным, с прекрасным в жизни, не лишена комизма.

Джульетта в некоторых сценах просто смешна. Страстное, нетерпеливое чувство девочки, впервые познавшей любовь, комически сталкивается с лукавством кормилицы. Джульетта требует от многоопытной служанки, чтобы та побыстрее рассказала о действиях Ромео, а кормилица то ссылается на боль в костях, то на усталость, намеренно откладывая сообщение.

«О господи! Вот голова болит! Трещит, как будто хочет разломиться. А уж спина моя, а поясница… Не грех тебе кормилицу гонять? Ведь так меня ты насмерть загоняешь!» (Шекспир. Ромео и Джульетта. Акт II. Сцена 5).

А пылкий Ромео попадает под холодную струю рассудительности своего наставника Лоренцо.

«Стой, удержи отчаянную руку! Мужчина ль ты! Да, с виду ты мужчина, Но плачешь ты по-женски, а поступки Гнев зверя неразумный выдают. Ты – женщина во образе мужчины Иль дикий зверь во образе обоих. Ты изумил меня, клянусь святыми. Благоразумней я тебя считал!,,» (Шекспир. Ромео и Джульетта. Акт III. Сцена 3).

Меланхоличный Ромео совсем не похож на трагического героя, он скорее смешон.

Благодаря юмору, более жизнерадостному, чем в любой другой трагедии, происходит разрядка нарастающего трагизма, любовный сюжет из сферы высокой романтики опускается на почву живых человеческих отношений.

Любовь – главная сфера жизнедеятельности героев трагедии «Ромео и Джульетта», это критерий их красоты, человечности. Любовь в «Ромео и Джульетте» восстает против жестокости старого мира, как чувство подлинное, она обладает всепроникающей силой, она является чувством всеобщим. В то же время она индивидуальна, неповторима, единственна. Сюжет шекспировской трагедии противостоит историям о рыцарской любви, которая изображается в средневековом романе как чувство, отрешённое от социальной действительности.

Музыка и поэзия в трагедии У. Шекспира

Трагедия о Ромео и Джульетте необычайно поэтична и внутренне музыкальна. Взять к примеру два любовных дуэта Ромео и Джульетты: первое объяснение влюблённых и их прощание на заре перед отъездом Ромео в изгнание. Жалоба Джульетты на жаворонка, который своей песней свидетельствует о наступлении утра и разлуки, написана Шекспиром по образцу средневековой альбы, т.е. «песни рассвета». Такие песни о расставании влюблённых на заре пели средневековые трубадуры.

В древности, в античных трагедиях был такой персонаж — хор, состоявший из группы актеров. Он выражал мнение автора, высказывал отношение к происходящему, комментировал события. Шекспир использовал этот прием древних авторов, чтобы сразу настроить зрителей на трагедию, только в его пьесе роль хора выполнял один актер.

Актуальность трагедии Шекспира «Ромео и Джульетта» в наши дни

Не одно поколение с упоением читает «Ромео и Джульетту», ее ставят театры. Любовь Ромео и Джульетты живет в музыке прошлых времен и наших дней. Сменяются века, а люди не оставляют попыток выразить в звуках ее трагическую радость. Помимо театральных постановок, опер и балетов, есть мюзиклы, пост-рок, кинофильмы, даже программная симфоническая музыка, посвящённые бессмертным веронским влюблённым. В чем же актуальность и значение пьесы? В произведении описана животрепещущая тема — история романтической любви, которая побеждает все предрассудки и противоречия и перед которой склоняют колени седые мужи, отважные рыцари и святоши. Тот свет любви, который был зажжен Ромео и Джульеттой, не потерял своей силы и тепла и в наше время. Что-то близкое и родное нам есть в постоянстве и энергии их характеров, а также в смелости совершенных ими поступков. Мы горячо приветствуем и благородство их душ, которое нашло выражение в их бунтарском поведении и стремлении утверждения собственной свободы. И эта тема, без всякого сомнения, не своей актуальности и будет вечно волновать людей.

Пройдя через века, Шекспир стал неотъемлемой частью нашей культуры. Создав множество прекрасных произведений, он сохранил долголетие и молодость гения. Его творения очаровывают нас своим совершенством и человечностью. Из поколения в поколение следует с нами любовь к Шекспиру, уходящая корнями своими вглубь времён. Уильям Шекспир - величайший писатель эпохи Возрождения. Его творения не становятся достоянием прошлого, не покрываются пылью столетий; они не утрачивают живой красоты и силы воздействия и в наши дни.

Заключение

Трагедия — это драматическое произведение, в котором изображается столкновение героя с миром, его гибель и крушение идеала. Но в пьесе Шекспира нет трагедии любви, чувство героев торжествует, хотя сами они погибают, отстаивая свой идеал. Именно поэтому исследователи часто называют эту пьесу “неправильной трагедией”, так как главные герои погибают, но их идеал сохраняется. Мы с уверенностью можем сказать, что это оптимистичная трагедия.

Пока на земле существуют разделяющие людей войны, предрассудки и фанатизм, образы двух легендарных влюблённых будут находить новые и новые воплощения в жизни. Мир увидел в Ромео и Джульетте любовь, призванную вечно напоминать нам, что человек задуман не для вражды и злобы. Человечество развивается, взгляды его становятся более глубокими, вкусы — более требовательными. А Шекспир остается все таким же неисчерпаемым, все таким же щедрым. Он приносит радость, заставляет думать о времени, становиться чище, бороться, действовать.

Благодаря этой исследовательской работе я узнала много нового о знаменитом драматурге эпохи Возрождения Уильяме Шекспире, его трагедии «Ромео и Джульетта», я узнала много интересного и неожиданного о знаменитых веронских влюблённых - Ромео и Джульетте. Тема моего исследования очень актуальна, она будет иметь практическое применение на уроках литературы в 8 классе.