Дополнительная образовательная программа "Вокальная студия "Радуга"

СОДЕРЖАНИЕ:

1. Пояснительная записка...……………………………………………….. 3 стр.

  Цель и задачи программы………………………………………...........5 стр.

  Планируемые результаты………..……………………………..........…7 стр.

2. Содержание программы.………..……………………………………...10 стр.

              Учебный план…...……………………………………………………..13 стр.

               Содержание ……..………………..……………………………….…. 16 стр.

3. Формы аттестации и оценочные материалы……….......30 стр.

4. Организационно-педагогические условия реализации программы.............................................................................30 стр.

Список литературы………………………………………………............…..31 стр.

5. Приложения к программе……………………………………………….35 стр.

Методический материал………………………………………………........35 стр.

Оценочные материалы…………………………………………………........48 стр.

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Человек наделен от природы особым даром - голосом. Это голос помогает человеку общаться с окружающим миром, вы­ражать свое отношение к различным явлениям жизни.

Певческий голосовой аппарат - необыкновенный инстру­мент, таящий в себе исключительное богатство красок и различ­ных оттенков. Пользоваться певческим голосом человек начина­ет с детства по мере развития музыкального слуха и голосового аппарата. С раннего возраста дети чувствуют потребность в эмоциональном общении, испытывают тягу к творчеству.

Приобщение детей к певческому искусству способствует развитию их творческой фантазии, погружает в мир классиче­ской поэзии и драматического искусства.

В настоящее время существует много различных форм творческой деятельности, но одна из самых интересных, эффективных, эмоциональных, захватывающих и доступных – эстрадное пение.

Эстрадное музыкальное искусство точно соответствует интересам современных детей и подростков. Студия эстрадного вокала является сегодня одной из основных форм массового приобщения подрастающего поколения к музыкальному искусству и решения одной из приоритетных проблем педагогики и психологии - развития творческих способностей детей. Именно творческие способности стимулируют формирование особых качеств ума: наблюдательности, умению сопоставлять, анализировать, комбинировать, находить связи и зависимости – качеств, необходимых любому молодому человеку 21 века.

Музыка, и сопутствующие ей вокальные, дыхательные, артикуляционные упражнения, применяемые на занятиях по вокалу, помогают устранить или смягчить присущую ребенку непоседливость, чрезмерную утомляемость, угловатость, замкнутость, подавленность.

Занятия вокалом – это форма продуктивной деятельности. Вокал как деятельность мы можем рассматривать с двух позиций: профессиональный вокал, как самоцель деятельности и вокал, как средство, необходимое для построения целостной гармоничной личности.

Образовательная программа является модифицированной и относится к программам художественной направленности. Программа составлена на основе программ эстрадного коллектива «Глобус» под руководством педагога дополнительного образования Ольги Поляковой (Москва), образовательной программы «Студии эстрадного вокала» Ю. А. Ядровской (2012 г.) и программы «Мир вокального искусства» Г.А. Суязовой (2007 г.).

Актуальность программы связана с ростом числа детских вокальных коллективов, расширением их концертно-исполнительской деятельности, стилем сочинений, которые пишутся с расчетом на голосовые возможности детей. Эстрадное пение занимает особое место в современной музыке, у детей и подростков этот вид искусства вызывает огромный интерес.

Отличительные особенности данной программы

Песенный репертуар состоит из русских народных песен, песен советского периода и песен современных авторов. Для привития художественного вкуса и эталона звучания на занятиях педагог знакомит учащихся с лучшими образцами отечественной и зарубежной вокальной музыки.

Помимо формирования практических навыков в области эстрадного вокала учащиеся приобретают навыки работы с микрофоном, владение сценическим движением. Содержание программы дополнено Стрельниковской дыхательной гимнастикой, музыкально-ритмическими упражнениями.

Занятия в объединении органично сочетают в себе учебный процесс с конкретной деятельностью коллектива, где каждый участник на всех этапах обучения будет иметь исполнительскую практику. То есть, возможность выступить перед зрительской аудиторией. С каждым выходом на сцену обучающийся получает дополнительный творческий стимул к дальнейшим занятиям и приобретает необходимую для певца эмоциональную устойчивость к публичным выступлениям.

Данная программа предусматривает дифференцированный подход к обучению, учет индивидуальных психофизиологических особенностей воспитанников. Использование традиционных и современных приемов обучения позволяет заложить основы для формирования основных компонентов учебной деятельности: умение видеть цель и действовать согласно с ней, умение контролировать и оценивать свои действия.

Новизна данной программы заключается в том, что в учебном процессе используется уровневая форма обучения, при которой дети, в зависимости от их индивидуальных способностей могут быть приняты или переведены на любой уровень обучения.

Педагогическая целесообразность программы.

Образовательная программа студии эстрадного вокала строится на принципах интегрированного подхода к музыкально-творческой деятельности, предполагающего обучение основам эстрадного вокального искусства, взаимосвязанного с грамотным сценическим движением, с искусством речи и теорией музыки.

Являясь частью системы дополнительного образования, программа призвана формировать не только систему специальных знаний, умений и навыков, позволяющих активно обогащать и расширять опыт музыкально-творческой деятельности обучающихся, но и способствовать активизации развития всех творческих способностей детей, воспитанию самостоятельной творческой личности.

Программа учитывает нормативно-правовые документы и методические рекомендации Правительства Российской Федерации и Министерства образования и науки Российской Федерации:

ФЗ РФ от 29.12.2012 г. № 273 «Об образовании в Российской Федерации»; Постановление Правительства РФ «Об утверждении Санитарно-эпидемиологических требований к устройству, содержанию и организации режима работы образовательных организаций дополнительного образования детей (СанПиН 2.4.4.3172-14); Приказ Министерства просвещения РФ от 9 ноября 2018 г. № 196; Концепция развития дополнительного образования детей от 4 сентября 2014 г. № 1726-р.; Методические рекомендации по проектированию дополнительных общеразвивающих программ, направленные письмом Минобрнауки России от 18.11.2015 г. № 09-3242; Устав МКОУ ДОД ЦВР.

Цель программы: развитие музыкально-творческой личности обучающихся средствами вокального искусства.

Задачи образовательной программы:

Обучающие (предметные):

- научить основам эстрадного вокала, сценического движения;

- сформировать устойчивое вокальное дыхание, грамотную артикуляцию, основные вокальные приёмы;

- научить приёмам расширения диапазона голоса;

- сформировать вокально-ансамблевые навыки: пение без сопровождения, петь в ансамбле согласованно;

- формировать индивидуальные способности: голос, слух, плас­тику, импровизационные данные;

- познакомить с основными эстрадными стилями и их особенностями, с творчеством звёзд мировой вокальной эстрады;

- научить работать со звуковоспроизводящей аудиоаппаратурой.

2. Развивающие (метапредметные):

- активизировать творческие способности обучающихся;

- развить гармонический и мелодический слух;

- развить образное мышление и желание импровизировать;

- развить артистическую смелость и непосредственность ребёнка, его самостоятельность;

- развить в ученике эмоциональную устойчивость к публичным выступлениям;

- развить художественный и музыкальный вкус.

3. Воспитательные (личностные):

– приобщить обучающихся к музыкально-художественной культуре через активизацию творческих способностей в сфере эстрадного музыкально-сценического искусства;

- воспитать самостоятельную творческую личность;

- воспитать настойчивость, выдержку, трудолюбие, целеустремленность – высокие нравственные качества;

- сформировать этику поведения на занятиях и вне занятий;

- привить обучающимся стремление постоянно расширять и углублять современные профессиональные знания;

- воспитать эмоционально-волевую сферу;

- подготовить личность ребенка к социализации в обществе.

Срок реализации программы.

Программа рассчитана на 3 года обучения и предназначена для обучения детей от 7 до 17 лет.

Обучение в студии проходит в форме групповых и индивидуальных занятий.

Учебные группы формируются следующим образом:

1 год обучения – 10 человек; учащиеся 7-10 лет.

2 год обучения – 8-10 человек; учащиеся 11-14 лет.

3 год обучения – 8-10 человек; учащиеся 15-17 лет.

Групповые занятия:

Общее количество часов в год:

1-2 год обучения – 144 часа;

3 год обучения – 216 часов;

Групповые занятия проводятся:

1-2 годы обучения – 2 раза в неделю по 2 академических часа.

3 год обучения – 3 раза в неделю по 3 академических часа.

Продолжительность занятий - 40 минут.

На основе диагностики скрытых потенциальных возможностей (проводится при помощи различных индивидуальных распевок, дыхательных упражнений, других методик позволяющих педагогу проследить за каждым учащимся в отдельности) определяются направления индивидуальной работы с одаренными детьми по развитию вокальных способностей, подготовке к конкурсам и фестивалям.

Индивидуальные занятия проводятся

1 год обучения – по 0,5 академических часа - 2 раза в неделю.

2 год обучения – по 1 академическому часу – 2 раза в неделю

Общее количество часов в год:

1 год обучения – 36 часов;

2 год обучения – 72 часа;

3 год обучения – 144 часов.

Планируемые результаты:

Предметные

Обучающийся вокальной студии должен:

- уметь точно интонировать на всём диапазоне;

- уметь петь естественно, ровным по тембру голосом;

- уметь свободно пользоваться навыками певческого дыхания;

- уметь грамотно пользоваться резонаторными ощущениями;

- знать гигиену певческого голоса;

- знать строение артикуляционного аппарата.

(Наличие исполнительского мастерства владение вокальной техникой).

Метапредметные:

Обучающиеся научатся:

- взаимодействовать с партнёрами по ансамблю (для ансамбля);

- красиво двигаться, чувство единства пластики в ансамбле (для ансамбля);

- общаться со зрителем;

- ощущать чувства стиля;

- работать с микрофонами;

- индивидуальной манере пения;

Личностные:

У обучающихся будет:

- сформирован интерес к музыке и вокалу;

- сформирована потребность к музыкальному творчеству;

- развито чувство доброжелательности, эмоционально-нравственной отзывчивости;

- развита коммуникабельность, уверенность в себе, умение держаться на сцене;

- развита самостоятельность, творческая активность;

- развит навык сотрудничества со взрослыми и сверстниками в разных ситуациях;

- потребность в получении дальнейшего профессионального образования.

I год обучения.

В результате первого года обучения учащиеся должны овладеть основами певческого дыхания (спокойный, без напряжения вдох, задержка вдоха перед началом пения (люфт-пауза), выработка равномерного выдоха), мягкого нефорсированного звука, умением чисто интонировать мелодию, научиться элементарным вокальным упражнениям в медленном темпе с использованием следующих интервалов: малая и большая секунды, терции, октава; петь в унисон (для ансамбля); разучить 4-8 песен различного характера.

Учащийся должен ознакомиться с основами вокального искусства, получить теоретические сведения о гигиене голоса, об артикуляционном аппарате, вокальной стойке. Выполнять упражнения артикуляционной гимнастики. Уметь ритмично двигаться под музыку, пользоваться своей мимикой.

На отчетном концерте выразительно и образно исполнить 1-2 песни под фонограмму (-1).

Формирование внутренней самодисциплины: соблюдать культуру поведения в зале и на сцене, улыбка во время исполнения; для ансамбля: умение работать в ансамбле, умение подчиняться требованиям педагога и коллектива, внимание друг на друга.

II год обучения.

В результате второго года обучения учащийся должен расширить диапазон голоса до 1,5 октав, выровнять звучность гласных, сознательно выполнять поставленные задачи, видеть свои недостатки и стремиться исправить их, петь естественным звуком, сохраняя индивидуальность певческого звучания. Правильно формировать гласные звуки и произносить согласные звуки.

Выработать организованное дыхание, связанное с ощущением опоры. Учащийся должен уметь чувствовать движение мелодии, динамику её развития и кульминацию произведения, освоить навыки элементарного двухголосия (для ансамбля). Наличие интереса к вокальному искусству; стремление к вокально-творческому самовыражению. Уметь правильно и артистично двигаться под музыку и повышать сценическое мастерство.

В течение года учащийся должен разучить 6-8 вокальных произведений различного характера и содержания. Исполнить на отчётном концерте ярко, образно, эмоционально 2-3 песни, научиться свободно и эстетично вести себя на сцене, петь в микрофон и общаться со зрителями.

Личностные качества — повышение интереса к занятиям и развитие желания добиваться хороших результатов, проявляя упорство и настойчивость; стремление систематически овладевать теоретическими и практическими знаниями и навыками в области эстрадного вокала; активно участвовать в общественной и культурной жизни коллектива.

III год обучения.

Учащийся должен свободно пользоваться навыками певческого дыхания:

- уметь распределить вдох на всю музыкальную фразу;

- продолжить нарабатывать физические упражнения для укрепления мышц живота.

Дети должны научиться петь естественно, ровным по тембру голосом, исполнять свою партию в ансамбле в простейших двухголосных произведениях (для ансамбля).

Для наработки резонаторных ощущений и развития дыхания отрабатывать упражнения.

Знать правила логики речи (нахождение и выделение главного слова, несущего логическое ударение) и применять при исполнении песен. Исполнять песни разного характера, соло и в ансамбле. Наличие повышенного интереса к вокальному искусству и вокальным произведениям, вокально-творческое самовыражение. Уметь слышать красоту своего голоса и показать исполнительское мастерство; самостоятельно и осознанно высказывать собственные предпочтения исполняемым произведениям различных стилей и жанров. Уметь свободно и пластично двигаться во время исполнения вокального номера, представить песню в виде небольшой сценки. Показать слаженное звучание голосов и коллективные органичные движения в ритме песни (для ансамбля).

В конце учебного года учащийся должен эмоционально - образно исполнить 6 - 8 песен разного характера, пользуясь микрофоном, в сопровождении инструментальных фонограмм (-1).

Личностные качества - обладать необходимыми психологическими качествами вокалиста - актёра: эмоциональность, внимание, быстрота реакции, развитое воображение; чуткое и внимательное отношение к партнёрам по сцене, друзьям и близким; уметь быть раскрепощённым и свободным в обыгрывании песни на сцене.

Содержание программы.

Основным средством обучения, воспитания и развития учащихся является учебный и концертный репертуар, который основывается на следующих принципах:

отбор высокохудожественных вокальных произведений отечественной классики эстрадного искусства, произведений современных композиторов-песенников;

исполнение разнохарактерных и разножанровых произведений, различных стилей и форм;

постепенное усложнения, направленное на решение педагогических, технических и художественных задач;

учёт музыкальных интересов и художественного вкуса учащихся.

В изучаемый репертуар входят песни популярных детских вокальных коллективов «Домисольки», «Непоседы», «Волшебники двора», «Барбарики», театра песни «Талисман» и др., народные и авторские песни, известные песни отечественных композиторов: В. Шаинского, Ю. Чичкова, Г. Струве, А. Пахмутовой, Д. Тухманова, Е. Крылатова, О. Иванова, В. Добрынина, и многих других, а также современных композиторов, сочиняющих песни для детей – А. Ермолова, В.и Н. Осошник и других.

В процессе обучения используются следующие диагностические методы: творческие задания, наблюдение, тестирование, беседы, анкетирование, мониторинг достижений.

Учащиеся приходят в студию с разным уровнем подготовки, темп освоения детьми образовательной программы различный, поэтому программа включает 2 уровня обучения:

I уровень (стартовый) – 1 год обучения - освоение основ вокального творчества;

II уровень (базовый) – 2-3 год обучения - сформированы начальные навыки исполнительского мастерства, дети чисто интонируют, поют на дыхании сольно и в ансамбле без сопровождения и под фонограмму (-1); у детей развит гармонический и мелодический слух, эстетический вкус (учащиеся пробуют себя в различных вокальных конкурсах).

Условия набора в студию.

Важным условием является здоровый голосовой аппарат. На вводном занятии учащимся предлагается исполнить одну песню (народную либо песню современных авторов), повторить ритмические фигуры, заданные педагогом, исполнить движения под музыку.

Основными требованиями, предъявляемыми к учащимся являются:

- регулярное посещение занятий,

- трудолюбие,

- добросовестность,

- доброжелательное отношение друг к другу.

Дети 9-17 лет могут быть приняты сразу на базовый уровень обучения после предварительного отбора: собеседования с педагогом, исполнения знакомой песни, повторения заданного ритмического рисунка.

Также предусматривается возможность перехода учащегося из одного уровня обучения в другой при быстром усваивании изучаемого материала или задержка в переводе обучающегося на следующий уровень при неполном усвоении основных тем содержания в силу частых пропусков, болезни или других причин.

Группы стартового и базового уровня обучения формируются по разновозрастному принципу, в зависимости от подготовленности того или иного учащегося к восприятию сложности изучаемого материала.

В отчетных концертах принимают посильное участие все учащиеся вокальной студии.

По окончании курса обучения учащиеся при желании могут продолжить занятия в вокальной студии. Обучение будет продолжено дифференцированно с учетом возрастных особенностей и подбором нового репертуара.

Основной формой образовательного процесса является занятие, которое включает в себя часы теории и практики.

Беседа, на которой излагаются теоретические сведения, которые иллюстрируются поэтическими и музыкальными примерами, наглядными пособиями, видеоматериалами.

Практические занятия, на которых дети осваивают музыкальную грамоту, разучивают песни композиторов классиков, современных композиторов, знакомятся с образцами вокальной музыки.

Занятие-постановка, репетиция, сводная репетиция, на которой отрабатываются концертные номера. Развиваются актерские способности детей.

Открытое занятие, проводится для педагогов, родителей.

Заключительное занятие, завершающее тему – занятие - концерт. Проводится для самих детей, педагогов, гостей.

Выездное занятие – посещение выставок, музеев, концертов, праздников.

Другие формы работы: тематический концерт, творческая встреча, концертная деятельность, участие в конкурсах, фестивалях, акциях.

Принципы построения педагогического процесса:

принцип постепенности и последовательности в овладении секретами эстрадного вокала - от простого к сложному;

принцип единства художественного и технического развития пения;

принцип индивидуального подхода;

принцип гармоничного воспитания личности;

принцип доступности;

принципы педагогики успеха (Селестен Френе).

В основу разработки данной программы легли известные педагогические технологии, ориентированные на формирование общекультурных компетенций обучающихся:

технология развивающего обучения (Д. Б. Эльконин - В.В. Давыдов);

технология индивидуализации обучения (И. Э. Унт);

личностно-ориентированная технология (И.С. Якиманская);

технология сотрудничества (Ш. А. Амонашвили).

Учебно-тематический план (ансамбль).

Учебно-тематический план (сольное пение).

Содержание программы.

Каждое занятие в студии эстрадного вокала обязательно предполагает следующие виды деятельности, образующие его структуру:

вокальные распевания, включающие в себя упражнения на выработку правильного дыхания, опоры звука, чистой интонации, артикуляции, вокального строя, грамотного ансамблевого звучания;

работа над репертуарными произведениями;

просмотр видеозаписей выступлений детей на Международных телевизионных фестивалях, конкурсах;

ознакомление с образцами отечественной и зарубежной вокальной музыки.

просмотр обучающих видеопрограмм (раздел музыка);

мероприятия воспитательно-познавательного характера.

Чёткая структура занятий имеет особое значение. Хорошо продуманная последовательность видов работы, чередование лёгкого материала и трудного, напряжения и разрядки делают занятия продуктивными и действенными. На занятиях в зависимости от темы урока используются следующие формы работы:

показ вокальных приёмов, правильного выполнения упражнений;

прослушивание разучиваемого произведения, отдельной его партии; исполнения какого-либо эстрадного певца;

устный анализ услышанного (увиденного) способствует пониманию правильного звучания (при этом полезно сравнивать правильно и неправильно сформированное звучание) или правильно исполненного движения, ритма;

разучивание - по элементам; по частям; в целом виде; разучивание музыкального материала, стихотворного текста, танцевальных элементов;

репетиционные занятия - подготовка готовых эстрадных номеров концертным выступлениям.

Для освоения учащимися полного курса программы студии эстрадного вокала используются следующие методы:

- словесные: объяснение вокально-технических приёмов, новых терминов и понятий, рассказ о творчестве выдающихся исполнителей и т.д.;

- наглядные: демонстрация педагогом образца исполнения, использование аудио иллюстраций, видео примеров;

-практические: использование вокальных, артикуляционных, дыхательных, двигательных упражнений и заданий;

- репродуктивный метод: метод показа и подражания;

- проблемный метод: нахождение исполнительских средств (вокальных и пластических) для создания художественного образа исполняемого эстрадного произведения;

- творческий метод: определяет качественно - результативный показатель практического воплощения программы; благодаря ему, проявляется индивидуальность, инициативность, особенности мышления и фантазии ученика.

- метод импровизации и сценического движения: это один из основных методов программы (умение держаться и двигаться на сцене, умелое исполнение вокального произведения, раскрепощённость перед зрителями и слушателями); его использование позволяет поднять исполнительское мастерство на новый профессиональный уровень.

Задачи и особенности каждого года обучения.

I год обучения.

Цель:

Заложить основы начальных навыков вокального исполнительства.

Задачи:

формировать навыки певческого дыхания (выработка ощущения диафрагмальной «опоры»);

формировать начальных навыков певческой артикуляции;

формировать певческую установку;

формировать навыки интонационно устойчивого пения в диапазоне

1-1,5 октав;

ознакомить с правилами безопасности при работе с микрофоном и основные правила работы с ним;

учиться ритмически – непринуждённо двигаться под заданную мелодию;

формировать устойчивый интерес к вокальной деятельности.

Содержание учебного материала 1 года обучения.

1.Вводное занятие.

Знакомство с учащимися. Ознакомление учащихся с рабочим кабинетом. Сведения о предмете. Техника безопасности (техника безопасности, соответствующая инструкциям).

Правила поведения на занятиях и в образовательном учреждении (внимание, аккуратность, вежливость, форма для занятий, сменная обувь)

2.Постановка голоса.

Формируем правильную постановку корпуса при пении, правильное ощущение гортани (нижняя челюсть свободная). Выработка грамотных голосовых, речевых, певческих навыков. Пение в унисон упражнений и мелодий разучиваемых песен. Выравнивание гласных, выработка навыка резонирования, активность работы артикуляционного аппарата.

Певческая установка и навыки певческого дыхания. Три основных части голосового аппарата. Атака звука. Мягкая атака – основа вокала.

Общее здоровье организма человека – главное условие здорового голоса.

3. Постановка вокального дыхания.

Главные принципы дыхания. Технология вдоха. Вдох не должен нарушать смысл слова. Вдох между фразами в быстром произведении.

Упражнения на грамотное распределение дыхания. Дыхательные упражнения на разные виды техники: «Свечка (3, 5, 7 свечей)», «Упрямая свечка», «Кошечка», «Комарик» и др.

Дыхательная гимнастика (для постановки правильного дыхания по Стрельниковой). Упражнения для развития и укрепления диафрагматического дыхания.

4. Пение учебно-тренировочного материала.

Разогрев голосового аппарата вокалиста – распевания. Исполнение распеваний, содержащие дыхательные упражнения, мелодии-попевки на необходимые виды техники (пение с закрытым ртом, на определённые гласные, слоги, на улучшение звукообразования, на отработку мелодических или ритмических сложностей). Распевки на дикцию, на развитие и укрепление певческого дыхания в мажоре и миноре, включающие скачки на терцию, кварту, квинту (для ансамбля).

Развиваем способность слушать свои ощущения. Контроль за собственным телом с помощью зеркала. Выполняем упражнения на развитие артикуляции. Скороговорки для дикции. Распевки на дикцию: «Едет паровоз», «Василек», «Андрей-воробей». Основы артикуляционной разминки (упражнение для губ, языка, освобождение челюсти).

Вокальные каноны. Упражнения на развитие гармонического слуха.

5. Репертуарная практика.

Выбор репертуара, доступного по вокально-техническому и исполнительскому уровню, тесситуре, содержанию.

Слушание песни, её анализ с детьми; разучивание текста песни; отдельно изучаем мелодию и отрабатываем её интонационные трудности. Пение песни по партиям.

Художественная отработка звучания каждого из куплетов песни. Доведение исполнения песни до уровня, приемлемого для публичного исполнения.

6. Сценическая практика.

Практическая работа по созданию эстрадного номера. Тема песни и её сценическое воплощение. Эмоциональность при исполнении песни. Учимся двигаться под мелодию исполняемой песни. Учимся вслушиваться и понимать смысл репертуарных песен. Отработка выхода на сцену и ухода после выступления.

Изучение правил пользования микрофонами.

Этюды и упражнения, направленные на то, чтобы помочь начинающим эстрадным артистам осознать эмоциональную природу собственного «я», развить творческое воображение, фантазию.

7. Основы музыкальной грамоты

Музыкальный звук. Основные характеристики музыкального звука. Учимся слушать звуки. Основные музыкальные жанры - песня, танец, марш. Высота музыкального звука. Ритм и длительность звуков. Ноты. Нотная азбука. Хор. Унисон. Acapella.

8. Просмотр видеозаписей выступлений детей на Международных телевизионных фестивалях, конкурсах.

9.Ознакомление с образцами отечественной и зарубежной вокальной музыки.

Примерный список произведений для ознакомления с образцами вокальной музыки:

1. Песни из репертуара Большого Детского Хора им. В. С. Попова: «Улыбка» - из м/ф «Крошка енот» (В. Шаинский, М. Пляцковский), «Когда мои друзья со мной» - из к/ф «По секрету всему свету» (В. Шаинский, М. Танич), «Вместе весело шагаать» - (В. Шаинский, М. Матусовский), «Спят усталые игрушки» - (А. Островский, З. Петрова)

2. Песни из репертуара концертного хора хоровой школы им. А. В. Свешникова: «На горе то, калина» - (русская народная), «Во лузях» - (русская народная)

3. Песни из репертуара театра-студии «Непоседы»:

- «Веселый ветер» - из к/ф «Дети капитана Гранта» (В. Лебедев-Кумач, И. Дунаевский), «Дорога добра» - (Ю. Энтин, М. Минков), «Сюрприз» - (Ю. Энтин, М. Минков)

4. Песни из репертуара театра-студии детской песни «Ладушки»:

- «Гномик» (А. Ермолов), «Светит солнышко» (А. Ермолов)

5. Песни из репертуара театра песни «Талисман»:

«Песенка сладкоежек» (А. Петряшева), «Рыжий кот» (А. Петряшева)

Примерный репертуарный список:

«Дождик» - муз. и сл. Н. Соловьева

«Веселый счет» - муз. и сл. К. Макарова

«Мамина песенка» - муз. М. Парцхаладзе, сл. М. Пляцковский

«Веселые нотки» - муз. Е. Цыганкова, сл. О. Рахманова

«Новый год» - муз. А. Иевлев, сл. А. Фомина

«Как красива наша елка»

«Хомячок» - муз. и сл. Л. Абелян

«Ежик – весельчак» - муз. и сл. А Савина

«Наша бабушка» - муз. А. Кудряшов, сл. И. Яворская

«Музыкальный жук» - муз. Е. Цыганкова, сл. О. Рахманова

«Пестрый колпачок» - муз. Г. Струве, сл. Н. Соловьева

«Манная каша» - муз. и сл. Л. Абелян

«Почемучки» - муз. и сл. Л. Туркиной

«Муравей» - муз. Л. Абелян и сл. В. Степанов

«Во поле береза стояла» - русская народная песня

«Как у наших, у ворот» - русская народная песня

«Мы догоним вас» - попевка - канон

«Спят усталые игрушки» - муз. А. Осторовский, сл. З. Петрова

«Наш край» - муз. Д. Кабалевский, сл.А. Пришелец

«До свиданья, санки» - муз. Д. Тухманов, сл. Ю. Энтин

«Главный праздник» - муз. Н. Махамеджанова, сл. Н. Мазанов

II год обучения.

Цель:

развитие и укрепление параметров вокального исполнительства (расширение певческого диапазона, выравнивание звучности голоса на протяжении всего диапазона).

Задачи:

развивать певческого дыхания (развитие навыка пения на опоре);

развивать навыки певческой артикуляции;

закреплять навыки интонационно чистого пения в певческом диапазоне от «ля» малой октавы до «фа» 2-ой октавы;

работать над высокой певческой позицией;

формировать ощущения головного и грудного резонирования;

развивать навыки звуковедения: пение легато, нон легато, стаккато;

развивать навыки свободного пения без эмоциональной перегрузки, ведущей к форсировке;

целенаправленно работать над выразительностью исполнения – фразировкой, агогикой (сопоставление двух темпов, замедление, ускорение, фермата), динамической нюансировкой;

работать с микрофоном под фонограмму (-1);

воспитывать пластичность движений и музыкальности;

повышать выносливость учащихся - упражнения аэробного характера.

Содержание учебного материала 2 года обучения.

1.Вводное занятие.

Техника безопасности, соответствующая внутренним инструкциям. Правила поведения на занятиях и в образовательном учреждении (внимание, аккуратность, вежливость, форма для занятий, сменная обувь и т.д.)

2.Постановка голоса.

Певческая установка и навыки певческого дыхания. «Зевок» - методический приём произвольного опускания гортани. Теория образования звука и работа вокального аппарата. Укрепление и развитие певческого диапазона. «Слушать и слышать себя!»

Упражнения на выявление тембровой окраски голоса. Пение в унисон упражнений и мелодий разучиваемых песен, пение упражнений аcapella, упражнений на освоение 2-голосия (параллельное движение 3, 6) – для ансамбля.

Упражнения на разные виды голосоведения, на отработку ровного дыхания, на выравнивание гласных. Развитие ощущения правильного резонирования и активности работы артикуляционного аппарата. Прорабатываем упражнения на развитие гармонического слуха. Каноны.

Работа над голосом и мероприятия, направленные на здоровый образ жизни.

3. Постановка вокального дыхания.

Певческое дыхание и развитие всего организма. Длинные фразы - разумный, экономичный выдох. Вдох между фразами в быстром произведении. Вдох не должен нарушать смысл слова.

Упражнения на грамотное распределение дыхания. Дыхательные упражнения на разные виды техники: «Свечка (3, 5, 7 свечей)», «Снайпер», «Упрямая свечка», «Комарик», «Раздувание огня», «Кошечка» и др.

Дыхательная гимнастика (для постановки правильного дыхания по Стрельниковой). Упражнения для развития и укрепления вокального дыхания (см. приложение). Отработка правильного диафрагматического дыхания. Знакомство с навыками «цепного дыхания». Работа над произнесением одной мысли на одном дыхании.

4. Пение учебно-тренировочного материала.

Распевания, содержащие дыхательные упражнения, мелодии-попевки на необходимые виды техники (пение с закрытым ртом, на определённые гласные, слоги, на сглаживание разницы в произношении гласных звуков, на переходные звуки, на улучшение звукообразования, на расширение диапазона, на отработку мелодических или ритмических сложностей). Распевание как эмоциональная настройка вокалиста. Распевания на дикцию, на развитие и укрепление певческого дыхания. Проработка упражнений с усложнением и ускорением.

Мышечный автоматизм и слуховой "контроль" поющего.

Упражнения на переходы к многоголосию от унисона, через квинты к трезвучиям. Совершенствуем несложные элементы двухголосия – подголоски, фрагментарное пение в терцию, фрагментарное отдаление и сближение голосов – принцип “веера” (для ансамбля). Упражнения на создание ритмического ансамбля (для ансамбля).

Пение с микрофоном упражнений и отрывков из песен и запись выступления с последующим прослушиванием и просмотром записи.

Дикция и правильное голосообразование. Скороговорки. Артикуляционная гимнастика. Отрабатываем отдельные гласные и согласные звуки. Гласные - "носители" вокального звука. Упражнения на подачу звука.

Упражнения на развитие и укрепление ощущения резонаторов. Анализ внутренних ощущений. Упражнения на развитие грудного резонатора. Упражнения на снятие зажимов.

5.Репертуарная практика.

Разнообразим репертуар: включаем произведения различные по форме, жанру, содержанию. Выбираем произведения, способствующие развитию и укреплению голоса. Усложняем репертуар: двухголосие; тесситурные возможности; интонационные, ритмические, динамические трудности; наличие аккомпанемента («живой инструментальный ансамбль» или «фонограмма»).

Технические моменты репертуара. Разучиваем произведения по партиям, работаем над унисоном, текст отрабатываем в виде мелодической «речитации». Учимся распределять дыхание во время сценического движения.

Художественный этап в отработке репертуара - пение осмысленное и одушевлённое (донести эмоции песни до сердца слушателя).

Тренинг на эмоции и сценическую речь. Нарабатываем «специальное состояние», которое позволяет комфортней чувствовать себя в жизни, на сцене, отрабатываем навыки актёрского мастерства. Введение в сценическую репетиционную работу таких понятий, как идея, тема песни, предлагаемые обстоятельства, темпоритм.

6. Сценическая практика.

Работа над эстрадным номером: развиваем умение раскрыть индивидуальность песни, выстроить драматургию номера. Этюды для тренировки актёрской природы в разнообразных сценических ситуациях. Учимся не только петь, но и красиво, грамотно оформлять свои действия на сцене. Уметь сочетать пение с простейшими танцевальными движениями. Вырабатываем осознанное ощущение пространства для грамотного и уверенного расположения ансамбля на сцене.

Грамотная работа с микрофонами. Костюмы, сценические атрибуты, декорации.

7. Основы музыкальной грамоты

Интонации музыкальные и речевые. Сходство и различие. Ритм и длительности звуков. Такт. Тактовая черта. Нотные ключи. Пауза. Темп. Метроном. Мажор и минор. Унисон. Типы голосов.

8. Просмотр видеозаписей выступлений детей на Международных телевизионных фестивалях, конкурсах.

9.Ознакомление с образцами отечественной и зарубежной вокальной музыки.

Примерный список произведений для ознакомления с образцами вокальной музыки:

1. Песни из репертуара Большого Детского Хора им. В. С. Попова:

- «Песня крокодила Гены» - из м/ф «Чебурашка» (В. Шаинский, А. Тимофеевский), «Лесной олень» - из к/ф «Ох уж эта Настя» (Е. Крылатов, Ю. Энтин), «Детство – это я и ты» - (Ю. Чичков, М. Пляцковский), «Улица мира» - (Н. Пахмутова, Н. Добронравов)

2. Песни из репертуара концертного хора хоровой школы им. А. В. Свешникова:

- «Песенка Буратино» - (Н. Пахмутова, Н. Добронравов), «Сигнальщики - горнисты» - (Н. Пахмутова, Н. Добронравов)

3. Песни из репертуара театра-студии «Непоседы»:

- «Мы маленькие дети» - из к/ф «Приключения электроника» (Е. Крылатов, Ю. Энтин), «Мама» - из к/ф «Мама» (Ю. Энтин, Ж. Буржоа), «Моя Россия» - (С. Паради).

4. Песни из репертуара театра-студии детской песни «Ладушки»:

- «Солнечные зайчики» (А. Ермолов), «Добрые сказки» (А. Ермолов).

5. Песни из репертуара театра песни «Талисман»:

- «Все ли можно сосчитать» (А. Петряшева), «Чучело» (А. Петряшева).

Примерный репертуарный список:

«Осень наступила» - муз. и сл. С. Насауленко

«Зеленые ботинки» - муз. С. Гаврилов, сл. Р. Алдонин

«Индийский слон» - муз. А. Иевлев, сл. К. Кубилинскас

«Про варенье» - муз. В. Богатырев, сл. В. Жук

«Песенка друзей» - муз. В. Герчик, сл. Я. Аким

«До, ре, ми, фа, соль…» - муз. А. Островский, сл. З. Петрова

«Две капельки» - муз. Е. Зарицкая, сл. М. Пляцковский

«Где был Иванушка» - русская народная песня

«Перепелочка» - белорусская народная песня

«Скок, скок, поскок» - русская народная песня (канон)

«Вместе весело шагать» - муз. И. Шаинский, сл. М. Матусовский

«Паровоз – букашка» - муз. А. Ермолов, сл. А. Морозов

«Колыбельная медведицы» - муз. Е. Крылатов, сл. Ю. Яковлев

«Моя Россия» - муз. Г. Струве, сл. Н. Соловьева

«Простая песенка» - муз. В. Дементьев, сл. В. Семернин

«Пешки – ложки» - муз. Ю. Турнянский, сл. В. Приходько

«Мамочка» - муз. В. Канищев, сл. Л. Афлятунова

«Веселая песенка» - муз. А. Ермолов, сл. В. Борисов

«Что такое Родина» - муз. Е. Цыганкова, сл. О. Рахманова

«Катюша» - муз. М. Блантер, сл. М. Исаковский

III год обучения.

Цель:

расширение параметров ансамблевого вокального эстрадного исполнительства (выявление технических и выразительных исполнительских возможностей учащихся).

Задачи:

развивать певческое дыхание (увеличение продолжительности фонационного выдоха);

развивать навыки певческой артикуляции (формирование свободы и подвижности артикуляционного аппарата);

развивать тембровые возможности голоса (развитие и укрепление ощущения своих резонаторов);

развивать динамические возможности голоса;

целенаправленно работать над выразительностью исполнения – фразировкой, агогикой (сопоставление двух темпов, замедление, ускорение, фермата), динамической нюансировкой;

развивать умение работать над выразительностью сценического образа, передаваемого через мимику, жесты, пластику движений;

развивать умение работать с микрофоном под фонограмму (-1);

развивать способности двигаться в музыке и с музыкой;

развивать умения самостоятельного сценического оформления номера.

Содержание учебного материала 3 года обучения.

1.Вводное занятие.

Техника безопасности, соответствующая инструкциям образовательного учреждения. Правила поведения на занятиях и, в целом, в образовательном учреждении (внимание, аккуратность, вежливость, форма для занятий, сменная обувь и т.д.)

2.Постановка голоса.

Закрепление правильных голосовых, речевых, певческих навыков, развитие и тренинг голоса для профессиональной вокальной работы.

Певческая установка и навыки певческого дыхания. Артикуляционный аппарат. Теория образования звука и работа вокального аппарата. Развитие певческого диапазона до 1.5-2 октав.

Влияние эмоционального настроя на активность нервной системы во время пения. Работа над голосом и мероприятия, направленные на здоровый образ жизни. Возрастные особенности состояния голосового аппарата.

Продолжаем работу по выработке навыков резонирования и активности работы артикуляционного аппарата. Поиск своей манеры пения и сценического образа.

Продолжение работы в упражнениях над унисоном, 2-голосием; через квинты к трезвучиям; на выравнивание тембров (для ансамбля).

Пение с микрофоном упражнений и отрывков из сольной песни и запись выступления с последующим прослушиванием и просмотром записи.

3. Постановка вокального дыхания.

«Искусство пения есть искусство дыхания». Певческое дыхание и развитие всего организма. Главные принципы дыхания. Технология вдоха. Вдох между фразами в быстром произведении.

Упражнения на грамотное распределение дыхания. Дыхательные упражнения на разные виды техники.

Дыхательная гимнастика (для постановки правильного дыхания по Стрельниковой). Закрепление навыков правильного диафрагматического дыхания. Цезуры. Комплекс упражнений по дыхательной гимнастике: «Разрезаем пространство», «Пила», «Скакалка» и др.

4. Пение учебно-тренировочного материала.

Распевания, содержащие дыхательные упражнения, попевки на необходимые виды техники (пение с закрытым ртом, на определённые гласные, слоги, на сглаживание разницы в произношении гласных звуков, на переходные звуки, на улучшение звукообразования, на расширение диапазона, на отработку мелодических или ритмических сложностей) в различных темпах.

Распевки на дикцию, на развитие и укрепление певческого дыхания.

Развитие вокального слуха - способность слышать и "видеть" работу органов голосообразования. Мышечный автоматизм и слуховой "контроль" поющего. Критическое восприятие своего голоса.

Внятная дикция - значимая составляющая хорошей песни. Скороговорки. Чистоговорки.

Орфоэпия певческая. Снятие зажимов и стимуляция чёткой работы различных мышц и органов. Зеркало - большой помощник в работе над приобретением этой гармонии и естества.

Артикуляционная гимнастика (упражнение для губ, языка, освобождение челюсти). Отличие певческой артикуляции от обычной речи: сила и тембр. Секрет вокальной кантилены.

Грудной резонатор и головной резонаторы. Вокальные ощущения зевка, купола. Вырабатываем устойчивое ощущение резонаторов. Упражнения на выработку ощущений грамотного микста.

Вокальные каноны; упражнения на развитие гармонического слуха; совершенствуем навыки устойчивого двухголосия - усложнённые вокальные произведения.

5.Репертуарная практика.

Усложняем произведения репертуарного списка для развития и укрепления голоса.

Методика разучивания вокального произведения сохраняет свои этапы – слушание песни, её анализ, разучивание и осмысливание текста песни, отработка мелодии песни (отдельных мотивов, ритмических сложностей, нюансов). Способ исполнения – манера пения.

Этюды для развития артистизма. Этюд – средство самовоспитания артиста, исполнителя. Этюд - средство проявления творческой инициативы и самостоятельности.

Доведение исполнения песни до уровня, пригодного для публичного исполнения. Тренинг на эмоции и сценическую речь, отрабатываем навыки актёрского мастерства.

6. Сценическая практика.

Работа над эстрадным номером: раскрыть индивидуальность исполнителя, выстроить драматургию номера, определить его идею, знать и учитывать природу специфических вы­разительных средств жанра.

Актёрское решение исполняемых песен. Уметь сочетать пение с различными танцевальными движениями.

«Тонкости» сценического поведения и концертного костюма исполнителя.

Основные принципы поведения на сцене. Творческая мобилизованность. Умение действовать и это действие выразить пением, словом, мимикой, жестом, звуком, пластикой.

Учащийся должен уметь работать с микрофоном: регулировать положение микрофона относительно рта.

7. Основы музыкальной грамоты

Основы нотного письма. Метр и такт. Темп. Аранжировка. Одноголосие. Интервалы. История русской песни.

8. Просмотр видеозаписи выступлений детей на Международных телевизионных фестивалях, конкурсах.

9.Ознакомление с образцами отечественной и зарубежной вокальной музыки.

Примерный список произведений для ознакомления с образцами вокальной музыки:

1. Песни из репертуара Большого Детского Хора им. В. С. Попова:

- «Погоня» - из к/ф «Неуловимые мстители» (Я. Френкель, Р. Рождественский), «Море» - (Е. Крылатов, Ю. Энтин).

2. Песни из репертуара концертного хора хоровой школы им. А. В. Свешникова:

- «Аве Мария» - (Д. Каччини), «Фрагменты из кантаты Д. Перголезе «Stabat Mater» -

3. Песни из репертуара театра-студии «Непоседы»:

- «Неразлучные друзья», «Школьное попурри».

4. Песни из репертуара театра-студии детской песни «Ладушки»:

- «Россия» (А. Ермолов), «Осенний блюз» (А. Ермолов).

5. Песни из репертуара театра песни «Талисман»:

- «Мир искусства» (А. Петряшева), «Я рисую» (А. Петряшева.)

6. «Волшебник недоучка» - (исп. А. Пугачева), «Волга» - (исп. Л. Зыкина), «Луч солнца золотого» - из м/ф «Бременские музыканты (исп. М. Магомаев), «Беловежская пуща» - (исп. ВИА «Песняры»), «Льдинка» - (исп. Л. Долина), «О Sole Mio» -( исп. Л. О Sole Mio Паваротти), «Ария Снегурочки» - из оперы «Снегурочка» (исп. А. Нетребко), «Золушка» - (исп. Л. Сенчина).

Примерный репертуарный список:

«Здравствуй, школа» - муз. и сл. Н. Тананко

«Мы хомячим» - муз. А. Ермолов, В. Борисов

«Алешка и Наташка» - муз. и сл. А. Ермолов

«Добрые сказки» - муз. А. Ермолов, сл. М. Загот

«Далеко от мамы» - муз. и сл. Л. Лелик

«Новогодняя колыбельная» - муз. А. Ермолов, сл. В. Борисов

«Новый год» - муз. Варламова

«Камертон» - норвежская народная песня (канон)

«Пошла млада за водой» - русская народная песня

«Во кузнице» - русская народная песня

«Кенгуру, точка, ру» - муз. и сл. Ж. Колмогорова

«Музыка» - муз. Г. Струве, сл. И. Исакова

«Маленькая компания» - муз. и сл. А. Циплияускас

«Пых – пых, самовар» - муз. Д. Тухманов, сл. Ю. Энтин

«Живая музыка» - муз. И-С. Бах – Д. Тухманов, сл. Ю. Энтин

«Гарри Поттер» - муз. А. Ермолов, сл. Л. Куликова

«Красота спасет мир» - муз. В. Михайлов, сл. В. Пасынсков

«А если б не было войны» - муз. и сл. Л. Марченко

«Дорога добра» - муз. М. Минков, сл. Ю. Энтин«

 "Старый, добрый клавесин» - муз. Й. Гайдн

Формы аттестации и оценочные материалы.

Подведение итогов выполнения программы складывается из двух составляющих: внешней и внутренней деятельности коллектива.

Концерт, конкурс, фестиваль является формой диагностики музыкальных способностей и развития личности ребенка. Участие в концертах, конкурсах, фестивалях и т.д. можно отнести к внешней деятельности коллектива, а результаты участия – как своеобразный критерий оценки их деятельности.

Все дети принимают участие в концертной деятельности, но на разных уровнях, поэтому каждый найдет возможность проявить себя.

Внутренняя деятельность – это музыкальное и личностное развитие каждого учащегося.

Разработка критериев оценки образовательной деятельности учащихся проводится с учетом цели программы - создать условия для выявления, развития и реализации музыкально-творческих способностей детей через жанр эстрадного вокала.

Для подведения итогов реализации образовательной программы ежегодно используется мониторинг результатов освоения программы и результатов личностного развития.

Тесты и анкетирование используются для выявления уровня теоретической подготовки, самооценки и специфики образовательных потребностей учащихся, а также экспертной оценки педагога.

Организационно-педагогические условия реализации программы.

Материально-технические условия реализации программы.

1. Наличие специального кабинета (кабинет музыки).

2. Наличие зала (сцена).

3. Фортепиано, синтезатор.

4. Музыкальный центр.

5. Компьютер (ноутбук).

6. Записи фонограмм в режиме «+» и «-».

7. Электроаппаратура.

8. Зеркало.

9. Шумовые инструменты.

10. Записи аудио, видео, формат CD, MP3.

Учебно-методическое и информационное обеспечение программы.

Обучающие схемы, таблицы аккордов;

Сборники авторских и эстрадных песен;

Подборка песенного репертуара из периодических изданий;

Интернет-ресурсы;

Сборник методических материалов (авторских).

Список литературы

Литература, используемая педагогом для разработки программы и организации образовательного процесса

Абелян Л. М. Забавное сольфеджио. Учебное пособие для детей дошкольного и младшего школьного возраста – М. Издательское объединение «Композитор» 1992.

Абелян Л. М. Как Рыжик научился петь. Учебное пособие для детей дошкольного и младшего школьного возраста – М. Издательство «Советский композитор» 1989.

Бореев Ю.Б. Эстетика: Учебник для студентов высших учебных заведений – М. Высшая школа 2002.

Власенко О.П. Музыкально-эстетическое воспитание школьников / (О.П. Власенко). – Волгоград: Издательство «Учитель» 2007.

Гарина З. Голос. Музыкальная грамота для вокалистов – М. Издательство АСТ 2015.

Гонтаренко Н. Б. Уроки сольного пения. Вокальная практика – Ростов-на-Дону Феникс 2014.

Живов В. Л. Хоровое исполнительство. Теория, методика, практика. Учебное пособие для ВУЗов – М. Гуманит.изд.центр ВЛАДОС 2003.

Искусство вокала. Вокально-джазовые упражнения для голоса в сопровождении фортепиано. Ровнер В. – СПб. Издательство «Невская НОТА» 2010.

Кабалевский Д. В. Как рассказывать детям о музыке? Книга для учителя – М. «Просвещение» 2005.

Камозина О. П. Неправильное сольфеджио, в котором вместо правил – песенки, картинки и разные истории – Ростов-на Дону Феникс 2012.

Каплунова И. М, Новоскольцева И. А. Этот удивительный ритм. Развитие чувства ритма у детей. Пособие для воспитателей и музыкальных руководителей детских дошкольных учреждений - Издательство «Композитор» Санкт-Петербург 2005.

Картушина М. Вокально-хоровая работа в детском саду.

Карягина А. В. Современный вокал. Методические рекомендации – СПб. Издательство «Композитор» 2012.

Крюкова В. В. Музыкальная педагогика – Ростов-на Дону Феникс 2002.

Льговская Н. И. Организация и содержание музыкально-игровых досугов детей старшего возраста – М. АЙРИС-пресс 2007.

Малахова Л. В. Музыкальное воспитание детей дошкольного возраста. Методическое пособие – Ростов-на-Дону Феникс 2008.

Морозов В. П. Искусство резонансного пения. Основы резонансной теории и техники – М. 2002.

Погребинская М. Музыкальные скороговорки – Издательство «Композитор» Санкт-Петербург 2007.

Поляковой О. Программа эстрадного коллектива «Глобус»

Пчелкина Т. Диагностика и развитие музыкальных способностей. Дидактические игры на занятиях с младшими школьниками – М. Чистые пруды 2006.

Франио Г. Роль в ритмике в эстетическом воспитании детей. Учебное пособие для детей дошкольного и младшего школьного возраста – М. «Советский композитор» 1989.

Щемененко А. В. Топотушки – хлопотушки. Ритмика и вокальное воспитание для детей – Ростов-на Дону «Феникс» 2011.

Щетинин М. Н. Стрельниковская дыхательная гимнастика для детей. Методическое пособие. – М. АЙРИС-пресс 2007.

Ядровской Ю. А. Программа «Студии эстрадного вокала» 2012г.

Репертуарные сборники

Гладков Г. И. После дождичка в четверг. Музыкальный сборник. – М. ООО «Дрофа» 2001.

Дети поют И-С. Баха. Сборник хоров для детских музыкальных школ – Издательство «Композитор» Санкт-Петербург 2003.

Детский хор. Хоровые произведении фортепиано и без сопровождения для средних и старших классов ДМШ. Учебно-методическое пособие – Ростов-на Дону «Феникс» 2010.

Дождик озорной. Песенник для малышей – М. Издательство «Музыка» - 1979.

Каждый класс – хор! Песенный репертуар для уроков музыки. Сборник №1- Московский институт Открытого образования, Продюсерский центр «Столица Музыкального общества Москвы»

Композиторы-классики для детского хора. Выпуск 5 – М. Издательство «Музыка» 2005.

Крупа-Шушурина С. В. Хрестоматия песенок-скороговорок и песенок-вокализов для детей младшего возраста в сопровождении фортепиано. Учебно-методическое пособие - Ростов-на Дону «Феникс» 2013.

Крылатов Е. П. Крылатые качели. Музыкальный сборник – М. ООО «Дрофа» 2001.

Кудряшов А. В. Песни для детей. Настольная книга музыкального руководителя - Ростов-на Дону «Феникс» 2012.

Ну, погоди! Песни из мультфильмов и телепередач для детей в сопровождении фортепиано. Выпуски 1, 2, 3, 4 – М. Издательство «Музыка» 1986.

Пляцковский М. С. От улыбки, станет всем светлей – М. Издательство РИО «Самовар 1990». 1999.

Поплянова Е. М. А мы на уроке – играем. Музыкальные игры, игровые песни – М. Издательство «Новая школа» 1994.

Птичкин Е. Н. Мы живем в гостях у лета. Музыкальный сборник. – М. ООО «Дрофа» 2001.

Струве Г. А. Музыка всегда с тобой. Песни для детей – СПб Издательство «Лань» 1998.

Струве Г. А. Я хочу видеть музыку. Сборник песен 5-11 классы – М. Издательство «Дрофа» 2005.

Тухманов Д. Ф. Энтин Ю. Бяки-Буки. Для солиста и хора в сопровождении фортепиано. Нотный сборник – Челябинск Music Production International, LLC 2004.

Тухманов Д. Ф. Энтин Ю. Знакомые насекомые. Для солиста и хора в сопровождении фортепиано. Нотный сборник – Челябинск Music Production International, LLC 2004.

Тухманов Д. Ф. Энтин Ю. Золотая горка. Для солиста и хора в сопровождении фортепиано. Нотный сборник – Челябинск Music Production International, LLC 2004.

Тухманов Д. Ф. Энтин Ю. Игра в классики. Ноты, фонограммы – Издательский центр «АвторГраф» и творческий центр Ю. Энтина 2004.

Школьные годы. Песни для детей, для голоса (хора) в сопровождении фортепиано. Выпуск 43 – М. «Советский композитор» 1990.

Литература рекомендованная для детей и родителей по данной программе

Александрова А. Вокал. Краткий словарь терминов и понятий.

Бугаева З. Н. Веселые уроки музыки в школе и дома – М. ООО «Издательство АСТ», Донецк Сталкер 2002.

Волховская А. Почему Мона Лиза улыбается? И еще 100 детских «почему» про искусство и художников.

Зильберквит М. Мир музыки – М. Издательство «Детская литература» 1988.

Иванов Н. О. Краткий музыкальный словарь заумных и сомнительных терминов.

Королева Е. А. Азбука музыки в сказках, стихах и картинках – М. Гуманитарный издательский центр Владос 2001.

Мархасев Л. С. Любимые и другие. Пестрая книга о музыке – Ленинград. Издательство «Детская литература» 1978.

Музыка и ты. Альманах для школьников – М. «Советский композитор» 1986 – 1990.

Ребенок и творчество. Приложение к журналу «Начальная школа» - М. ООО Издательство «Начальная школа».

Финкельштейн Э.И. Музыка от А до Я. – М.,1991.

Хоуп Д. Когда можно аплодировать? Путеводитель для любителей классической музыки .

Чередниченко Т.В. Поп-музыка. - М., Изд. ИФ РАН, 1999.

Энциклопедия юного музыканта. Санкт-Петербург, Золотой век, 1996г.

Юдина Е.И. Азбука музыкально - творческого саморазвития. - М., 1994

Я познаю мир. Детская энциклопедия. Музыка – М. ООО Издательство АСТ – ЛТД 1997.

Я пою. Журнал для детей, родителей, педагогов по вокалу. – ООО Продюсерский центр «Поющие дети».

Суязова Г. А. Мир вокального искусства 1-4 класс. Программа, разработки занятий, методические рекомендации – Волгоград Издательство «Учитель» 2007.

Д.К. Кирнарская Музыкально-языковая способность как компонент музыкальной одаренности Вопросы психологии, 1989, № 2.

Приложения к программе

Методический материал.

Голосовые возможности детей.

Голосовые складки каждого ребенка, как и взрослого певца, имеют свои пределы по частоте (нижний и верхний порог) в за­висимости от анатомического строения голосового аппарата, эластичности тканей, свойств нервной системы, тренировки в пении и пр.

Нижний предел голоса можно установить путем исполнения постепенно нисходящего звукоряда. Установление же верхнего зависит от способа измерения звуковысотного диапазона. По­ющий ученик исполняет короткую попевку, которая многократ­но повторяется по полутонам вверх и доводится до верхнего предела голоса. Исполняется беспрерывный восходящий звуко­ряд на гласный а, например, по мажорной гамме.

В результате измерения звуковысотного диапазона первым и вторым способами у одного и того же певца может быть уста­новлен разный верхний предел голоса, так как первый способ рассчитан на сглаживание регистров, а второй - на выявление границы натуральных регистров.

Когда ребенок поет поступенный восходящий звукоряд грудным голосом, то где-то при подходе к переходным тонам в звуке появляется напряжение, и необученный певец прекращает петь, так как ему кажется, что дальше он не может. Эту высоту, как правило, в диапазоне до второй октавы - фа второй октавы, и отмечают как верхний предел голоса.

При оценке голосового диапазона необученного певца важно учитывать способ регистрового звучания его голоса.

Если ребенку трудно спеть более высокий звук, значит, он использует динамику, еще не свойственную уровню развития его голоса, и, следовательно, допущена регистровая перегрузка. Основным критерием правильного использования динамики и высоты звука (то есть регистрового режима) является отсутствие вялости или чрезмерного напряжения в голосе ребенка.

Каждый ребенок должен спеть любую знакомую ему песню без музыкального сопровождения в удобной для него тесситуре. Тон не задается.

В процессе прослушивания нужно учитывать два фактора: качество звуковысотной интонации и преимущественное ис­пользование голосового регистра.

В отношении качества интонации детей можно разделить на три группы:

дети с плохой интонацией, которые совсем неправильно воспроизводят мелодию исполняемой песни («гудошники»);

дети со средней по качеству интонацией, которые иска­жают мелодию лишь частично;

учащиеся с хорошей и отличной интонацией, исполняю­щие мелодию без искажений.

По типу преимущественного использования регистрового звучания голоса выделяются четыре группы:

с чисто грудным звучанием;

микст, близкий к грудному типу;

микст, близкий к фальцетному типу;

чистый фальцет.

Следует отметить, что такое разделение на группы по типу регистрового звучания весьма условно, так как нередко ребенок, исполнивший песню, например, микстом, близким к грудному звучанию, по просьбе педагога может повторить эту же песню в более высокой тесситуре, используя при этом другой регистро­вый режим, ближе к фальцетному типу. Однако рекомендуется судить по первому исполнению, так как регистровый режим при этом был выбран самим поющим.

Певческий голос не обученных пению детей, особенно с плохой интонацией, близок к речевому голосу по тембру и диа­пазону.

Регистровые возможности голоса младших школьников про­являются далеко не одинаково у всех детей. Это зависит от различных объективных и субъективных причин: врожденных свойств высшей нервной деятельности, возрастных и индивиду­альных особенностей анатомии и морфологии голосового аппа­рата, общего физического развития, функции эндокринной сис­темы, музыкального и вокального опыта при обучении или спонтанном пении.

Певческое положение гортани в процессе пения

Значительное внимание уделяется свободному и низкому положению гортани. Ни в коем случае гортань не должна дер­гаться, подпрыгивать или «задираться» вверх. При задранной гортани звук получается некрасивый, резкий, напряженный; вдобавок пение на зажатой гортани вызывает ухудшение звука, «задранность» его на верхних нотах, тремоляцию. Кроме того, при «задранной» гортани невозможно добиться красивого зву­чания крайнего верха (у высоких голосов) или крайнего низа (у низких голосов), а злоупотребление подобным «приемом» может привести к полному исчезновению последних. При пра­вильном вдохе гортань естественно опускается вниз. В таком положении ока и должна оставаться на протяжении пения, неза­висимо от громкости и высоты звука. Если гортань «подскочи­ла» вверх или затряслась, значит, на связки легла двойная на­грузка.

Если у ребенка во время пения задралась гортань, то надо напомнить ему о том, чтобы он расслабился и попробовал уста­новить ее (гортань) обратно в певческое положение очень лег­ким зевком, как в момент вдоха. Этого можно также достигнуть чисто механическим путем, просто немного опустить голову.

Перед тем как начать петь, вдохните носом и полуоткрытым ртом, улыбнитесь мягкими глазами. У вас сразу сократятся мышцы лица, и звук будет ярким, близким. Чтобы не прыгала гортань, звук формируйте у корня языка, придерживая его мышцами, которые расположены около ноздрей. Улыбайтесь глазами.

Проверить, правильно ли открыт рот, можно следующим об­разом: возьмитесь пальцами за лицо на уровне середины уха. При максимальном открытии рта почувствуете пальцами, как сустав открывается и закрывается - значит, рот открыт правиль­но.

Настройка певческих голосов детей

При любом регистровом режиме работы гортани следует до­биваться правильного звукообразования, то есть пения свобод­ного, но в меру активного, без форсировки и излишнего напря­жения, в близкой вокальной позиции, звонкого, слегка округло­го.

Настройка голоса на правильное звукообразование в любом регистровом режиме должна непременно идти в такой последо­вательности: легкое стаккато, переходящее в протяжный звук. При этом действует следующий физиологический механизм. Звуковой импульс стаккато органично приводит в движение на короткий миг вместе с голосовыми связками голосовые мышцы эластичного конуса, а затем наступает расслабление. Когда по­сле толчка атаки звук переходит в кантилену на той же высоте тона, то при этом используется уже полученная форма согласо­ванного движения различных мышечных групп звукообразующего участка гортани. Кроме того, стаккато само по себе акти­визирует опорно-мышечную дыхательную функцию, что обес­печивает равномерность выдоха воздуха, а также оптимальный уровень силы звука легато.

Если сразу начать с протяжного звука, то при ненастроенном голосовом аппарате у певца голос зазвучит или вяло, или слиш­ком напряженно по привычке от неправильного бытового пения и напряженной речи.

Отрывистое пение не допускает мышечных зажимов и явля­ется отправной точкой для правильного звукообразования, как бы его зародышем. Начальный отрывистый звук, переведенный на последующее за ним протяжное звучание, даст положитель­ный результат при формировании необходимых качеств певче­ского звука и кантилены.

Методы работы над певческим дыханием

На первом этапе работы одним из методов является исполь­зование дыхательных упражнений вне пения.

Дыхательные упражнения без пения необходимы лишь в том случае, когда вводится понятие о правильных дыхательных движениях. С этой целью рекомендуется несколько упражнений в определенной последовательности.

Для формирования более прочного навыка правильных ды­хательных движений упражнения следует выполнять регулярно. Этим упражнениям обычно отводится 2-3 минуты. Их можно использовать как дыхательную гимнастику для отдыха в про­цессе репетиции, и особенно рекомендуется применять в работе с детским хором.

Нередко в практике хоровой работы с детьми используется метод произнесения слов песни в ритме мелодии активным шепотом с четкой артикуляцией. Этот метод не только укрепляет дыхательные мышцы, способствует появлению ощущения опо­ры на дыхании, но и тренирует артикуляционный аппарат.

Развитие артикуляционного аппарата

Для освобождения нижней челюсти используются распевания на слова: дай, май, бай.

Для активизации языка и губ поются упражнения на слоги: бри, бра, брэ, а также ля, ле и др.

Если в речевом произношении неударные гласные часто из­меняются (хобот - хобыт, пятачок - пятачок), то в пении из­меняется только неударный «о», который переходит в «а» (ок­но - акно, волна ~ волна). В остальных случаях звук не должен заменяться другим.

Звонкие согласные, находящиеся в конце слова, в пении пе­реходят в глухие: ослаб - аслап; клад - кат; березка - береска; друг ~ друк.

Сочетание «тс» в пении произносится как «ц»: детский - децкий; скрываться - скрываца; светский - свецкий.

Окончания ся и сь в пении произносятся твердо, как са. Окончания его и ого меняются на ево и ово.

Как и в речи, в пении при произношении могут выпадать от­дельные буквы: честный - чесный; солнце - сонце. «Ч» и «сч» в отдельных словах могут произноситься соответственно как «ш» и «щ»: что - што; счастье ~ щастье.

В пении существует правило переноса согласных с конца слога одного слова на начало другого. Например, фраза «Вот мчится тройка почтовая» исполняется так: «Во-тмчи-тца-тро-йка-по-что-ва-я». Подобное перенесение дает возможность, как можно дольше тянуть гласные, что необходимо для протяжного пения.

Необходимо использовать скороговорки, распевания на сло­ва «дай», «бай», для активизации языка и губ, упражнения на слоги «бри», «бра», «брэ», «ля», «ле» и др., следить, чтобы рот и губы, язык были активными, упруго произносились согласные звуки в конце слова («но-но», «гоп-гоп», «цок-цок», «стоп-стоп»).

Методика разучивания песен

Методика разучивания вокального произведения состоит из четырех этапов ~ слушания песни, ее разбора с детьми, разучи­вания слов и мелодии и художественной отработки звучания каждого из её куплетов.

При знакомстве с песней детям также сообщается, кто её ав­торы - поэт и композитор, и знакомы ли уже детям какие-либо произведения авторов. Затем обучающиеся слушают музыкальное произведение, определяют его содержание и характер, а также отмечают некоторые ей свойственные особенности.

Начало двухголосного пения

По мере освоения детьми одноголосного пения желательно постепенно вводить в их вокальные упражнения элементы двухголосия. Это удобнее всего сделать с помощью исполнения ка­нонов - мелодий, которые повторяются разными группами, при­чем в каждой группе получается своеобразное «опоздание» на 2-4 такта. Накладки разных звуков мелодии один на другой по­зволяет воспитывать у детей навыки гармонического слуха.

К простейшим мелодиям-канонам относятся такие извест­ные народные песни: «У кота-воркота», «Кура, гуси да индюш­ки», «Со вьюном я хожу», «А я по лугу», «У меня ль во садочке». Упражнения-каноны помогут прийти детям к осознанию и исполнению двух- и трехголосия в песнях.

Как же следует готовить детей к восприятию двухголосия, что нужно для этого сделать?

Прежде всего, необходимо научить детей чисто, стройно петь в один голос, добиться слитного звучания голосов. Только чистый унисон дает стройное звучание.

Научить петь без сопровождения, ибо такое пение является наиболее действенным средством для развития и совершенство­вания слуха детей, оно воспитывает навыки точного интониро­вания, способствует укреплению строя, развивает самостоятель­ность в пении, повышает внимание и выразительность исполне­ния.

Необходимость развить у детей музыкальную восприимчи­вость, то есть умение слушать и слышать, сознательно воспри­нимать песенный материал. Для этого нужно научить детей раз­бираться в характере движения мелодии песни, в строении му­зыкальных фраз, находить встречающиеся повторения, подмечать изменения в мелодическом и ритмическом рисунке музыкальных фраз, находить различия в их окончаниях и т. д.

Научить петь, чисто интонируя:

мажорный звукоряд в восходящем и нисходящем движе­нии;

мажорное трезвучие;

диатонические интервалы в пределах квинты.

• Научить детей слышать и петь простые созвучия: сначала
большую терцию и чистую квинту, затем чистую кварту.

• Разделить детей на две группы, причем деление можно проводить произвольно, так как в начальный период работы над двухголосием нет необходимости строгого деления на первые и вторые голоса.

Певческий голос

Пение - естественный процесс, не надо напрягаться, дер­гаться, особенно это относится к артикуляционному аппарату. Во время пения лицо должно оставаться всегда спокойным и естественным. Если лицо напрягается, то неизбежно напрягается и весь артикуляционный аппарат. Чем более спокойными оста­нутся лицо, челюсть, рот, язык, тем раньше появится положи­тельный результат.

Наиболее типичной ошибкой является поджатая, выдвинутая вперед или очень напряженная при пении нижняя челюсть и на­пряженный язык. Это приводит к неправильному формирова­нию звука и, как результат, к невнятному произношению текста и форсированному звучанию. Челюсть должна свободно «хо­дить» и нигде не зажиматься. Положение языка тоже должно быть естественным, он не должен ни вставать горкой, что спо­собствует задиранию гортани, ни излишне глубоко укладывать­ся, что может привести к горловому призвуку.

Певческая установка

Сегодня мы займемся очень важным делом - будем учиться правильной вокально-певческой постановке корпуса во время пения.

От того, как вы держите «корпус», зависит осанка и даже самочувствие. Хорошая осанка необходима всегда, а во время пения - особенно.

Чтобы голос звучал свободно, легко, нужно, чтобы ему ни­что не мешало: плечи должны быть опущены, спина прямой, не нужно вытягивать шею и высоко поднимать подбородок (а то сразу же станешь похожим на петуха, который всех хочет пере­кричать).

Очень важно психологически почувствовать в себе наличие своеобразного стержня, который объединяет все части тела от головы до ног. Для нахождения этого же ощущения надо, взяв­шись кистями за локти, поднять руки в согнутом положении и положить их за голову.

Заниматься пением лучше всего стоя. Только при большой продолжительности занятий можно сидеть, не касаясь спинки, на краю стула.

Нужно сесть прямо, руки положить на колени.

Поговорим о дыхании

Дыхание не должно быть прерывистым, коротким и чрез­мерно длинным. Дыхание должно быть ровным! Старайтесь вдыхать ртом и носом одновременно. Рот чуть приоткрыт. Ощущение такое, как будто вы нюхаете цветок. При таком по­ложении аппарата все мышцы правильно сокращены.

Не старайтесь говорить очень длинную фразу или несколько фраз на одном дыхании. Это вредно. Из-за нехватки дыхания голос будет угасать и перейдет на горло, а в таком состоянии аппарат очень быстро устает, слушатель же через некоторое время от нехватки воздуха начнет зевать и чувствовать дискомфорт.

Слух является основным регулятором голоса

Голос напрямую связан со слухом. Без участия слуха гол: не может правильно формироваться. Качество голоса зависит с состояния здорового слухового аппарата точно так же, как слуховой аппарат от состояния здоровья голосового аппарата: здесь связь двусторонняя - одно не может существовать без другого.

Слуховые восприятия через деятельность голосовых органов, слушая речь, музыку или пение, мы «про себя», а иногда вслух, повторяем их и только после этого воспринимаем. Перед тем как воспроизвести звук, необходимо представить себе его будущее звучание. Для воспитания внутреннего слуха детей важно научить их сознательному интонированию. Этому способствует пение по нотам, пение без сопровождения (выработка более сосредоточенного внимания поющего).

Берегите свой голос

Человек наделен от природы чудесным даром - голосом. Это голос помогает человеку общаться с окружающим миром, выражать свое отношение к различным явлениям жизни.

Соответственно разным чувствам по-разному может звучат голос в разговоре. Разнообразны интонации человеческой речи. Но какую чарующую силу приобретает человеческий голос в пении!

Сравнение звучания скрипки, альта, виолончели, флейты, валторны с красотой пения человеческого голоса является для исполнения особой похвалой. Голос - бесценное богатство – его надо уметь беречь и развивать.

Человеческий голос очень хрупок и нуждается в бережном к нему отношении. Что такое голос? Как он возникает?

У нас в горле есть голосовые складки. Когда они смыкаются, возникает звук - голос. А если не беречь горло, напрягать его постоянной болтовней есть мороженое после горячего чая или долгого бегания складки воспаляются и голос получается гру­бым, сиплым.

Закаляй свое горло полосканием. Каждое утро, почистив зу­бы, набери глоток воды в рот и, запрокинув назад голову, про­износи протяжно следующие звуки:

А-а-а

Э-э-э

И-и-и

О-о-о

У-у-у

Звуки нужно произносить поочередно: на каждый новый глоток воды - новый звук. Так ты закаляешь горло - это как об­ливание холодной водой - и прочищаешь его, удаляя остатки пищи.

Голос хорошо звучит только тогда, когда певец здоров, бодр и в хорошем настроении. От настроения певца очень часто зависит качество репетиции. Если певец пришел на урок рас­строенным, подавленным, угнетенным, то занятие продуктив­ным не будет. Настроение - эмоциональная настройка - влияет на активность нервной системы и на общий тонус организма.

Кратко рассмотрим наиболее распространенные из про­студных заболеваний. Самое частое простудное заболевание - это насморк (воспаление слизистой оболочки носа). Заболева­ние несерьезное, но неприятно способностью спускаться вниз на гортань. В таком состоянии наступает длительное расслабле­ние голосовых мышц, и голос надолго теряет свою настоящую звучность. Бывают и длительные - хронические насморки. И те, и другие необходимо серьезно лечить, так как при них выключается полностью или частично нос как резонатор, а это ухуд­шает качество озвученной речи. Насморк часто бывает вместе с острым воспалением верхних дыхательных путей, и его не сле­дует путать с гриппом, вирусным заболеванием, которое очень часто дает осложнения на гортань. После гриппа может долго наблюдаться ослабленное смыкание или даже несмыкание голо­совых складок.

При простудных заболеваниях гортани - острых ларингитах - поражается не только слизистая оболочка, но и голосовые складки, наблюдается их несмыкание. Простудные ларингиты быстро проходят, но не смыкание складок после них может за­тянуться.

Всякое заболевание носа или глотки не проходит бесследно для гортани. Она в той или иной степени вовлекается в болез­ненный процесс.

Острые заболевания миндалин в обыденной жизни называ­ют ангинами. Острые и нечастые ангины быстро излечиваются и не оставляют следа. Но ангины хронические, часто повто­ряющиеся, или так называемые хронические тонзиллиты, не проходят бесследно для всего организма и для гортани в част­ности. При них слизистая оболочка глотки находится почти по­стоянно в воспаленном состоянии, в это воспаление вовлекается и гортань. В случае безрезультатного длительного лечения больные миндалины удаляют оперативным путем.

Очень неблагоприятны для голосовых складок все простуд­ные заболевания дыхательных путей, сопровождающиеся каш­лем. Сам по себе этот симптом несерьезен. Но из-за кашля связки травмируются. Поэтому даже небольшой кашель может ухудшить звучание голоса. А после сильного приступообразно­го кашля, особенно без мокроты, голос может надолго потерять свою звучность.

Искусство муз

Всюду, где живет, трудится и отдыхает человек, - звучит музыка. Древние греки сложили миф о певце Орфее. Песня Орфея делала чудеса. Когда он играл на кифаре и пел под мелодич­ный звон её струн, ветер переставал колыхать листву, далекие скалы двигались навстречу песне, море замирало, дикие звери выбирались из своих логовищ и смиренно шли за удивитель­ным певцом, завороженные его музыкой. Вот так в далекой древности почувствовали силу музыки.

Слово «музыка» в переводе с греческого языка означает «искусство муз». Музыка рождалась из слова, из пения птиц и криков животных, из вздохов ветра, шума листвы и журча­ния воды, из ритмических возгласов людей, занятых общим делом, из магических заклинаний... Музыку древних нельзя было отделить от их повседневной жизни, и нам трудно себе представить, как она звучала. Известно только, что её испол­няли на разнообразных дудочках из кости с дырочками, на раковинах и деревянных свистульках. С течением времени наиболее музыкальные для нашего уха звуки выстроились в ряд по высоте, стали разниться по длительности - люди нау­чились связывать их в мелодию.

Музыка может выражать самые высокие чувства и самые тонкие переживания, рисовать звуковыми красками картины природы, создавать портреты, раскрывать характер и расска­зывать целые истории. Музыка воспевает борьбу человека за счастье, мир, за светлое будущее.

Музыка дарит людям радость, надежды, мечты. Трудно представить жизнь человека без музыки.

Мелодия

Греческое слово «мелодия» означает «пение», «напев». Мелодию можно напеть или сыграть на каком-нибудь музы­кальном инструменте.

Мелодия лежит в основе любого музыкального произве­дения. Она является, как часто говорят, душой музыки. Бла­годаря мелодии музыка способна передать любые наши пе­реживания и чувства.

Мелодия всегда имеет тот или иной ритм. Греческое слово «ритмос» означает «соразмерность», «стройность». Ритмом называется чередование звуков, различных по длительности и силе звучания. Короткие звуки сменяются более длинными, протяжными, слабые - сильными.

Из чего складывается мелодия? Из семи основных звуков лада. Все семь звуков лада могут быть повышены или пони­жены на полтона.

Чтобы обозначить в нотной записи эти повышения и по­нижения звуков, к ним прибавляются знаки альтерации, то есть знаки изменения высоты звуков (латинское слово «альтераре» означает «изменять».) Основных знаков альтерации три - диез, бемоль, бекар.

Диез повышает звук на половину тона. Полтона - это са­мое короткое расстояние (интервал) между двумя звуками. Бемоль - понижает звук на полтона. Бекар - знак отказа от ранее написанного диеза или бемоля. Всех вместе музыкаль­ных звуков - простых и со знаками альтерации - двенадцать.

Русская песня

Много веков человечество передавало накопленные знания и умения последующему поколению, обеспечивая прогресс обще­ственной мысли. Пословицы, песни, обряды, сказки давали лю­дям эстетическое наслаждение, но одновременно и определен­ный объем жизненно необходимой информации. В дошедших до нас времен язычества календарных обрядах и сейчас можно проследить главенствующую линию поклонения человека труду как основному средству своего существования. Заботы о хлебе насущном, о продолжении рода заставляли людей устраивать свою жизнь, придерживаясь годового календаря, ориентирован­ного на погодные и природные условия. Непреложное выполне­ние календарных и семейно-бытовых обрядов учило человека нормам жизни и поведения.

Фольклор отражает особенности исторического развития на­рода. Русская история, полная ярких и часто трагических собы­тий, стимулировала рост способности народа к песнетворчеству.

Создатели народных песен воспевают добро, мужество, че­ловеколюбие, справедливость. В их творчестве, полном жизни, энергии, простоты и искренности, отражается нравственное здо­ровье народа.

Сама природа русской песни сочетает в себе поэзию, музыку и пластику движений. Слово, несущее смысл песни, играет ве­дущую роль в музыкальной речи. Выразительная речевая инто­нация - основа русского народного пения. Вызванное им эмо­циональное состояние находит у исполнителей отклик, проявляющийся в способах передачи через характерные интонации и движения. В результате одна и та же песня может иметь разную жанрово-стилевую окраску, зависящую от исполнения в той или иной песенной традиции. Народное пение опирается на естест­венную фонетику разговорной речи со свойственным ей богат­ством и индивидуальным характером смысловых интонаций и тембровых красок.

Календарные песни - ранний пласт художественного народ­ного творчества. Народная песня органично взаимосвязана с годовым календарным циклом земледельческих работ и при­уроченных к ним обрядам.

Народные свадебные песни - это песни, в которых отража­ются мудрость, жизненный опыт, «свод законов» народного бы­та и эстетическое отношение к действительности.

Разнообразны песенные формы народной песни, сюжеты, драматические линии, действующие лица.

Исторические песни

В песнях отражаются героическая история народа и его по­вседневная жизнь, сокровенные думы и мечты о счастье.

Песня - это душа народа, правдивое зеркало его жизни и быта.

Исторические песни всегда рассказывают о людях, действи­тельно живших и чем-либо заслуживших известность, просла­вившихся своими заслугами или геройством. Песню интересу­ют, прежде всего, реальные факты. Рассказ о них важнее искус­ства художественного вымысла. Если собрать все вместе исторические песни, то получится целая история - не писанная, а рассказанная, спетая. Песни эти правдивы, реалистичны, од­новременно носят поучительный характер: как относиться к по­ступкам, делам людей.

В исторических песнях выразилось поэтическое воодушев­ление певцов, их отношение ко всему, о чем они рассказывают. Песни печалились, негодовали, обличали, высмеивали, славили, осуждали, радовались.

Песни народа перенесут нас в далекое прошлое: в эпоху та­таро-монгольского нашествия, во времена царя Ивана Грозного. Сколько песен создано о крестьянских войнах Разина и Пугаче­ва, о войнах, которые вел царь Петр Первый, о знаменитых по­ходах Александра Васильевича Суворова и полководцах и геро­ях Отечественной войны 1812 года.

Песни народа убеждают в том, что каждое значительное ис­торическое событие вызвано движением самого народа. Исто­рические песни - русская история, рассказанная самим народом.

Ноты

Монах Гвидо из итальянского города Ареццо жил 900 лет тому назад. Он был учителем пения. Его подопечные - мальчи­ки из церковного хора - ежедневно собирались на спевки. И, как всегда, начинали занятия с распевного латинского гимна, кото­рый был очень популярен в то время.

Особенность этого гимна была в том, что каждая новая стро­ка начиналась тоном (звуком) выше. Когда кто-нибудь из хори­стов начинал фальшивить, Гвидо громко поправлял его, то есть сам пел нужный звук. При этом он четко произносил первый слог начального слова фразы:

- Ут! - гремел голос Гвидо под сводами церкви.

Малышки, широко раскрыв рты, подхватывали - «ут».

За «ут» следовало «ре», «ми», «фа», «соль» и «ля» - все пер­вые слоги начала каждой строки гимна.

Но вот что удивительно: эти слоги навсегда остались назва­ниями нот. Слово «нота» в переводе с латинского означает «знак». Правда, слог «ут» переделали в «до» и прибавили к шес­ти названиям нот еще одну - «си». И получили мажорно-минорный лад, который знает каждый человек: до, ре, ми, фа, соль,ля, си, до...

Гвидо придумал нотные линейки, на которых удивительно просто и наглядно разместились нотные знаки, указывающие движение мелодии. Сначала было три линейки - красная, жел­тая и черная. Значки-ноты были квадратные.

Но время шло. Один век сменял другой. Бурно развивалось музыкальное искусство. К XVII веку появилась простая и всем доступная нотная запись. И ноты навсегда заняли свои места на нотном стане (на пяти линейках).

Часто звуки до, ре, ми, фа, соль, ля, си исполняются голосом или на каком-нибудь музыкальном инструменте. Именно в та­ком порядке - словно по «ступенькам», вверх или вниз. Такой порядок исполнения звуков, начиная от любого из них, но без пропуска «ступенек», называется гаммой.

Для нотной записи были также придуманы музыкальные ключи, бемоли и диезы - знаки, обозначающие повышение или понижение звуков на полтона. Придумали способ обозначения длительности нот, то есть запись ритма.

Нота целая - самая длинная и равна по продолжительности четырем размеренным шагам человека. От целой ноты стали вести отсчет и другим длительностям.

И какое счастье, что музыкальные произведения, которые создавались великими композиторами на протяжении веков, дошли до нас в нотных записях! Иначе услышать их было бы невозможно. Ведь записи на пластинках появились гораздо позднее нот.

Аккомпанемент

Когда-то, очень давно, музыка была только одноголосной. Каждый исполнитель, будь то певец или музыкант, один испол­нял свои несложные песни и наигрыши. Народная музыка мно­гих стран и в наше время одноголосна.

Со временем люди поняли, что если одноголосную мелодию будут сопровождать гармонией, то она станет намного вырази­тельнее. Так гармоническое сопровождение, иначе говоря, ак­компанемент, что по-французски значит «сопровождение», на­всегда вошло в музыку. Музыканта, который исполняет акком­панемент, называют аккомпаниатором, а того, кому аккомпанируют, - солистом (итальянское слово «соло» означает «один», «единственный»).

Аккомпанемент создает, как принято говорить, ритмическую основу. Аккомпанемент насыщает мелодию звуковыми краска­ми, отчего мелодия становится ярче, лучше воспринимается. Когда солист умолкает, аккомпаниатор продолжает линию ме­лодии, как бы договаривает музыкальную мысль, недосказан­ную солистом.

Французское слово «дирижер» означает «управлять».

Дирижерами называют музыкантов - руководителей инст­рументальных ансамблей, оркестров, хоров.

Сначала роль дирижера сводилась к отбиванию такта. Потом роль дирижера выполнял музыкант, который играл на клавеси­не. Затем в роли дирижера стал выступать первый скрипач орке­стра, которого стали называть концертмейстером.

Концертмейстер стоял спиной к оркестру. Он играл на скрипке и одновременно дирижировал смычком. Но в середине XIX века оркестры увеличились. В их составе появились новые инструменты. Усложнилась нотная запись многоголосных про­изведений. Теперь дирижер повернулся лицом к оркестру. Ему нужно хорошо видеть и слышать всех музыкантов. В правой ру­ке у него тонкая костяная палочка. Взмах дирижерской палочки показывает, когда нужно вступать скрипкам, виолончелям или сразу нескольким различным группам инструментов. От дири­жёра зависит темп, то есть скорость исполнения музыки. Он может «приказать» оркестру играть форте-фортиссимо (громко, очень громко) или пиано-пианиссимо (тихо, едва слышно). Од­ним взмахом палочки сможет поднять в оркестре бурю и мгно­венно успокоить ее.

Перед дирижерами на пюпитре - подставке для нот - лежит партитура - нотная запись оркестрового произведения. В ней записаны все партии оркестра. Дирижер смотрит в партитуру и следит за игрой каждого музыканта. Дирижера можно назвать и главным музыкантом оркестра. Не случайно говорят: «Я слушал дирижера...», хотя сам дирижер во время выступления ни на чем не играет..

Дирижёров хора называют хормейстерами, а дирижёров во­енных оркестров - капельмейстерами.

Рекомендации:

__________________________________________________________________ __________________________________________________________________ _________________________________________________________________

ДИАГНОСТИЧЕСКАЯ КАРТА УЧАЩЕГОСЯ

МОНИТОРИНГ РЕЗУЛЬТАТОВ ОБУЧЕНИЯ УЧАЩЕГОСЯ ПО ПРОГРАММЕ

Мониторинг личностного развития ребёнка в процессе освоения им дополнительной общеобразовательной программы