МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА практического занятия по учебной дисциплине МДК.01.01. Дизайн-проектирование по профессии 54.01.20 Графический дизайнер (программа подготовки квалифицированных рабочих, служащих) Тема: «Понятие «композиция». Художественные средства построения композиции. Абстрактная композиция и средства эмоционального воздействия».

ПК 1.1.

Осуществлять сбор, систематизацию и анализ данных необходимых для разработки технического задания дизайн-продукта.

ПК 1.3.

Формировать готовое техническое задание в соответствии с требованиями к структуре и содержанию.

ОК 01.

Выбирать способы решения задач профессиональной деятельности, применительно к различным контекстам.

ОК 02.

Осуществлять поиск, анализ и интерпретацию информации, необходимой для выполнения задач профессиональной деятельности.

ОК 03.

Планировать и реализовывать собственное профессиональное и личностное развитие.

ОК 09.

Использовать информационные технологии в профессиональной деятельности.

№

п/п

Внешняя

структура

Внутренняя подструктура

Деятельность преподавателя

Деятельность студентов

Учебно-методическое и материально-техническое обеспечение

1

2

3

4

5

6

1

Вводная часть (5-10 мин.)

Организационная часть

Приветствие.

Проверка явки учащихся

Проверка готовности к уроку:

- готовность рабочих мест,

- готовность компьютерной техники,

- готовность студентов к уроку,

- организация внимания.

Приветствуют преподавателя

Староста сообщает об отсутствующих (если они есть, называет причину отсутствия)

Сообщение темы,

формулировка задач занятия

Тема занятия: Понятие «композиция». Художественные средства построения композиции. Абстрактная композиция и средства эмоционального воздействия.

Задачи занятия: упражнения на построение статичной и динамичной композиции. Создание абстрактной композиции на выбранную эмоцию, с использованием новых и ранее полученных знаний, умений, навыков.

Слушают преподавателя.

На демонстрационном экране слайды электронной презентации для сопровождения занятия (с помощью мультимедийного проектора)

Мотивация учебной деятельности

Указывая на межпредметную связь, развитие ПК положительно мотивирует студентов к изучению данного материала.

Сообщение

структуры урока

Преподаватель рассказывает последовательность работы на данном уроке.

Сообщение критериев оценки за выполненные на занятии работы

Преподаватель сообщает критерии оценивания упражнений и композиции с передачей эмоционального состояния.

2

Актуализация опорных знаний

(15 мин.)

Подготовка к изучению нового материала через повторение изученного на предыдущих уроках

Преподаватель предлагает обсудить, что студенты знают о композиции из занятий по рисунку и живописи.

Задает вопросы:

Каким образом предметы располагаются в кадре или на картинной плоскости?

Тональное и цветовое воздействие той или иной композиции на зрителя.

Как можно манипулировать взглядом зрителя?

Отвечают на поставленные вопросы, выдвигают предположения и предложения.

На экране демонстрируются слайды с фотографиями и работами художников.

3

Организация деятельности по изучению нового материала

(40 мин.)

Ознакомление с новым учебным материалом

Преподаватель знако­мит студентов с правилами работы с информацией, которая записывается в виде опорного конспекта.

Преподаватель контролирует запись в конспект, корректирует выполнение самостоятельного задания.

«Необходимо сформулировать для себя цели композиции, что я хочу донести зрителю, какую историю и каким образом я хочу ему рассказать?»

Цели композиции:

1. Понятность сюжета/истории.

2. Выделение главного и второстепенного.

3. Привнесение смысла в хаос.

4. Эстетическая красота.

Как отделить главное от второстепенного?

1. Контрастный цвет.

2. Масштаб предметов по отношению друг к другу.

3. Контраст тоновой.

4. Фокус (или воздушная перспектива).

Главное изображается четко, второстепенное – размытые очертания и границы.

5. Наличие человека в композиции автоматически привлекает внимание.

Направляющие – то, что ведет взгляд зрителя в определенную точку.

Где должен находиться центр композиции?

1. Правило третей.

2. Золотое сечение.

Правило равновесия – Баланс.

1. Распределение объектов на картинной плоскости.

2. Падающие тени.

3. Цветовой баланс.

Обрамление или Framing.

Дополнение главного объекта комфортными деталями.

Симметрия – опасна ли она?

Для натюрморта – да. Для композиции – нет.

Ритм, повторение и движение.

Ритм задает настроение и движение, ведет взгляд зрителя.

Какую роль играет цвет в построении композиции?

С композиционной точки зрения цвет представляет собой специфическое средство, вызывающее у зрителя дополнительные эмоциональные ощущения по поводу графической формы. Он способствует достижению ее большей выразительности.

Вывод: главное в композиции – выразительность!

Статика и динамика линий и форм.

Статика и динамика элементов
формы или композиции являются приемом передачи художественного образа.
Статика – состояние покоя, равновесие формы, устойчивое ее положение в пространстве. Статика строится на горизонтальных линиях, вызывающих состояние устойчивости, надежности, покоя.
Динамика – это зрительное восприятие движения, стремительности. Эти ощущения вызывают вертикальные и наклонные линии.

Динамика и статика зависят от пропорций. Если в пропорциях фигуры заложен контраст (контраст отношений сторон или осей этих фигур), то фигура создает впечатление динамичности. Чтобы возникло ощущение движения, разница между длиной и шириной должна быть значительной. Динамика возникает также при целенаправленном движении взгляда от большей массы к меньшей.»

Преподаватель предлагает студентам выполнить упражнения на статику и динамику в композиции.

«Абстрактная композиция.

Абстракционизм (лат. а bstractio n - удаление, отвлечение) или не фигуративное или беспредметное направление искусства, отказавшееся от приближённого к действительности изображения форм в живописи, графике и скульптуре.

Абстрактная композиция – композиция личного переживания.

К примеру, как можно выразить радость и боль в композиции?»

Преподаватель демонстрирует свои работы, выполненные на заданные эмоции.

«Боль в рисунке — это темные, густые ахроматические или стремящиеся к ахроматическим краски, некая обезличенность или скука, выраженная однообразными формами и одинаковыми расстояниями между ними, вертикальные ритмы, лекальные кривые, создание эффекта «дымки», туманности специальными приёмами. Радость – это динамичная композиция, ассиметричная, ритмы постоянно меняются, как и масштабы. Все элементы выполняют свою работу: средние формы по отношению к формату, как правило, несут основную смысловую нагрузку и создают основное действие, у крупных элементов в композиции есть свойство объединять средние в систему, соподчинять разрозненные элементы, мелкие являются дополнением композиции. Цвета соответственно открытые, яркие, чистые.»

Слушают преподавателя, записывают опорный конспект, выполняют упражнения,

отвечают на поставленные вопросы.

Демонстрация работ Кандинского, Малевича, Вазарелли и др.

3

Закрепление изученного материала.

Проверка усвоения студентами изученного материала в процессе выполнения задания

Преподаватель предлагает студентам выбрать наиболее близкую им эмоцию и постараться передать ее в абстрактной композиции при помощи новых и известных им ранее средств художественной выразительности.

Алгоритм выполнения задания:

1. Выбор эмоции. Разработка эскиза.

2. Перенос эскиза на заданный формат (А4).

3. Работа цветом (цветные карандаши).

Выделение главного и второстепенного в композиции. Тоновой и цветовой контрасты.

4. Обобщение работы. Расстановка акцентов.

Работают над композицией.

4

Заключительная часть.

Рефлексия.

(15 минут)

Сообщение оценок с комментариями

Подведение итогов урока

Преподаватель подводит итоги, анализирует рисунки, обращает внимание на самые лучшие моменты и объясняет причины ошибок, если они есть.

Сообщает оценку качества работы каждого студента согласно результатам.

Отмечает лучших студентов.

Сообщает домашнее задание.

Слушают.

Записывают задание, ранее записанное на доске.

Просмотр, выполненных студентами работ.