Пинчук Наталья Андреевна

План-конспект «Создание декоративного натюрморта с использованием стиля художников русского авангарда»

Материал опубликован 9 February 2023

М УНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ «ЦЕНТР ДЕТСКОГО И ЮНОШЕСКОГО ТВОРЧЕСТВА КИЕВСКОГО РАЙОНА ГОРОДА ДОНЕЦКА»

План-конспект

открытого итогового занятия

«Создание декоративного натюрморта с использованием стиля художников русского авангарда»

Педагог дополнительного образования:

Пинчук Наталья Андреевна

Тема занятия: «Создание декоративного натюрморта с использованием стиля художников русского авангарда»

Цель: изобразить декоративный натюрморт, в стиле работ, художников русского авангарда.

Задачи:

Образовательные: обогащение интеллектуальной и социальной культуры обучающихся;

Развивающие: развитие аналитических и графических навыков в изобразительном искусстве;

Воспитательные: воспитать у обучающихся интереса к изобразительному искусству как источнику для новых вдохновений в своём творческом развитии;

Оборудование и материалы: гуашь, малярный скотч, плотная акварельная бумага, палитра, кисти, ёмкость для воды, салфетки.

Продолжительность занятия: 3ч.

Возраст детей: 12-18 лет.

Форма проведения занятия: Практическое занятие.

Ход занятия

I. Организационный момент. Приветствие. Проверка готовности к занятию.

II. Объявление темы, целей и задач занятия.

- Здравствуйте ребята! Сегодня мы работаем с темой «декоративный натюрморт», но не всё так просто, натюрморт мы будем рисовать с использованием стилей русских художников авангардистов. Поэтому изначально мы поговорим об авангарде. Может быть, кто-то из вас ответит, что такое авангардное искусство?

(ответы детей)

- Кратко, это - передовой отряд дерзких и решительных. Новый путь творческого самовыражения.

- Так вот, сегодня мы познакомимся с этим направлением и узнаем для чего же нам это нужно. А поможет нам – классический натюрморт, который мы переделаем в авангардный.

III. Основная часть занятия.

Авангард — это новое течение в искусстве XX века. Любое течение появлялось не просто так. Не бывало такого, чтобы художники сели, подумали и решили, что вот, с сегодняшнего дня мы будем писать иначе, совсем по-новому, не так, как раньше. Такого не было. Обычно появлению новых течений в искусстве предшествовали какие-то политические предпосылки: либо это смена власти, либо войны, либо революции.

То же самое и с авангардом. Появлению авангарда предшествовала и Первая мировая война, и две революции, и появление нового искусства здесь связано с тем, что люди хотели избавиться, очиститься от всего старого, что они накопили, что привело к этим войнам и революциям и к утопической системе, которую пришлось свергнуть, то есть начать жизнь заново.

Эпоха авангарда — ее многие поэты и писатели описывают как абсолютную сумятицу, где перемешалось всё и людям, действительно, пришлось отстраивать жизнь заново.

Основные течения и их представители в русской культуре:

Абстракционизм, Василий Кандинский

Супрематизм, Казимир Малевич

Конструктивизм, Владимир Татлин

Кубофутуризм (кубизм, футуризм), Владимир Маяковский

Беспредметность — глобальный авангардистский тренд, наиболее ярко проявивший себя в творчестве Казимира Севериновича Малевича и Василия Васильевича Кандинского. Беспредметники считали отказ от изображения предметов переходом к «искусству чистых ощущений». Малевич сравнивал беспредметность с молоком без бутылки, то есть с чистым вкусом, который не зависит от того, какую форму имеет сосуд. На тот момент отказ от изображения на холсте конкретных предметов выглядел оригинально, дерзко и революционно.

Супрематизм — развитие идеи беспредметности, разновидность абстрактной живописи. Это одно из ключевых направлений русского авангарда, основанное Казимиром Малевичем.

Другим крупным мастером супрематизма был Василий Кандинский. В супрематических работах живописцы воплощали представление о «чистом творчестве», не стеснённом формой. В картинах супрематистов доминирующее значение имел цвет. Для стилистики художников-супрематистов характерны: асимметрия; внутренняя динамика; использование простейших геометрических фигур — квадратов и прямоугольников, кругов и прямых линий.

Футуризм — крупное авангардное движение, владевшее умами в 1910-х — начале 1920-х годов. Его основатель и автор названия — итальянский поэт Филиппо Томмазо Маринетти (Filippo Tommaso Marinetti). Его лозунги активно подхватили в России, где совершался революционный перелом.

Конструктивизм — ещё один влиятельный тренд, который относят к русскому авангарду. Он зародился в середине 1910-х годов на фоне знакомства с творчеством кубистов, но во всю мощь развернулся в советскую эпоху, после Октябрьской революции. Поскольку идейный акцент ставился на практичности, в основном художники-конструктивисты рисовали плакаты. Конструктивисты провозгласили курс на практичность, отрицая «искусство ради искусства». Тенденции течения проявились: в геометризме; в упрощении и строгости композиции; в чёткости линий; в доминанте простых цветов — чёрного, красного, синего, жёлтого, белого, серого.

VI. Практическая часть

- Мы начинаем подготовку к выполнению основного задания. Сейчас подготовим рисунок натюрморта с натуры.

- Я поставила вам один натюрморт, состоящий из 4 предметов, с перьями в вазе. Ваша задача зарисовать его на формате А4, простым карандашом, выбрать выгодную компоновку, соблюсти все пропорции (Приложение 1).

(После краткого инструктажа обучающиеся приступают к самостоятельной работе. Педагог наблюдает за работой детей, при необходимости оказывает помощь.)

- Натюрморты готовы. Далее, я продемонстрирую вам несколько репродукций работ русских художников авангардистов. Я выбрала наиболее ярких представителей, которые сильно выделяются среди других художников, благодаря своему неповторимому стилю. Это Каземир Малевич, Наталья Гончарова, Марк Шагал, Павел Филонов, Василий Кандинский (Приложение 2).

- Ваша задача выбрать понравившуюся вам работу и стилизовать свой натюрморт используя приёмы данного художника. Что значит использовать приёмы - использовать колорит, манеру, технические приемы. Предметы натюрморта вы можете видоизменять по вашему желанию, если этого требует стилистика выбранного художника. То есть, у вас должна получиться работа, напоминающая произведение одного из художников русского авангарда.

Продолжение практической части: создание эскиза, стилизация; выполнение работы в цвете; завершающий этап.

IV. Подведение итогов занятия.

По завершению времени, каждый отправляет фото выполненной работы.

- Ребята, как вы считаете, вы справились с заданием?

- Мы выполнили поставленные цели и задачи?

- О каких художниках вы узнали впервые?

- Творчество, какого художника особенно понравилось?

(Ответы детей)

- Давайте посмотрим на выставку ваших рисунков. Она получилась очень яркой, необычной. Приятно видеть, что все поняли задание, смогли передать стиль и настроение, используя колорит и технику, предложенных вам художников.

- Спасибо, за занятие! Творческих успехов и новых идей.

Приложение 1: