Программа для профориентационных 5 классов детской художественной школы

 

Программа для профориентационных классов

(5 классы) Детской художественной школы

 

Составитель программы: преподаватель высшей категории Сиразиева С.Ф.

 

 

 

5 класс художественной школы

 

рисунок 3 часа

живопись 3 часа

станковая композиция 2 часа

лепка 2 часа

ИЗО 1 час

декоративная композиция 2 часа

 

 

рисунок I полугодие – 48 часов

II полугодие - 54 часа

Общее количество - 102 часов

 

живопись I полугодие – 48 часов

II полугодие - 54 часов

Общее количество - 102 часов

 

станковая композиция I полугодие – 32 часа

II полугодие - 36 часов

Общее количество - 68 часов

 

лепка I полугодие – 32 часа

II полугодие - 36 часов

Общее количество - 68 часов

 

ИЗО I полугодие – 16 часов

II полугодие - 18 часов

Общее количество - 34 часов

 

декоративная композиция I полугодие – 32 часа

II полугодие - 36 часов

Общее количество - 68 часов

 

 

Требования к уровню подготовки учащихся 5 классов

художественной школы (профориентационный класс)

 

Умение пользоваться необходимыми материалами и инструментами завершающего цикла начального художественного образования.

2а. Выполнить самостоятельно рисунок натюрморта из 2-3-х предметов и драпировкой с полным тональным разбором.

Выполнить самостоятельно рисунок гипсовой головы с последующим тональным завершением.

Для успешного выполнения такого задания учащийся должен овладеть следующими знаниями и навыками:

а) Грамотно вести выполнение поэтапности, последовательности задания.

б) Умело располагать изображение предметов на листе (компоновка).

в) Точно передавать пропорции предметов.

г) Посредством линейной перспективы уметь определять расположение предметов в пространстве (линия горизонта).

д) Владеть конструктивным анализом формы по аналогии с простыми геометрическими формами.

е) Лепить объем предметов с помощью светотеневых пятен.

ж) Передавать пространство, плановость в изображении, добиться материальности предметов.

з) Уметь обобщать, добиваться цельности в изображении натюрморта, а также в изображении гипсовой головы.

 

Перечень учебно-методического обеспечения

 

Мольберты

Планшеты

Стулья

Софиты

Доска, мел, указка, тряпка

Натурный фон, содержащий предметы, необходимые в постановках.

 

Список литературы

 

Н. Ли

Сокольникова Н. Основы рисунка. – 1996 г.

Сокольникова Н. Основы живописи

Сокольникова Н. Основы композиции

Столяров И.М. Акварель (материалы и способы письма). – Минск, 1980 г.

Султанов Т.Г. Основы дизайна.

 

 

Рисунок (102 часа)

Пояснительная записка к разделу «Рисунок»

Рисунок – древнейший вид изобразительного искусства. Обучение рисунку составляет важнейшую часть профессиональной подготовки художника. Любая работа художника начинается с рисунка. С его помощью художник фиксирует свой первоначальный замысел в эскизах. Рисунок может быть подготовительным этапом создания живописных работ, но может выступать и как самостоятельный вид творческой деятельности. Рисунок является средством познания и изучения действительности. В данную программу включены такие упражнения, наброски, зарисовки фигуры и головы человека, но основным «тренажером» в приобретении художественной грамоты является натюрморт. Натюрморт – это своеобразная творческая лаборатория способов и методов отражения окружающего мира. Рисуя натюрморт, двигаясь от компоновки до завершения рисунка, учащиеся осваивают ряд задач самостоятельно. Они овладевают элементами творчества, которые развивают способность размышлять, сопоставлять и анализировать.

Наиболее важная особенность предлагаемой программы заключается в том, что в ней последовательно проведен принцип восхождения от простого к сложному. Полученные в 4 классе знания закрепляются и совершенствуются. Уровень достигнутого мастерства учащегося должен быть таков, чтобы полученное начальное образование могло быть продолжено в средних и высших художественных учебных заведениях.

 

Задачи на год:

 

Дальнейшее развитие навыков рисовальщика.

Формировать конкретные знания (понятия) компоновки изображения предметов на листе бумаги.

Владеть совершенной линией. Линия как основное средство изображения. Линия на свету и в тени, на переднем, на дальнем плане, видимый - невидимый контур.

Владеть конструктивным построением на основе конкретных понятий основ линейной перспективы (центральная, угловая перспектива).

Формировать знания об особенностях планового изображения (1,2,3 план). Лепки формы предметов на свету и в тени (на разных планах, обобщение).

 

 

 

 

Живопись (102 часа)

Пояснительная записка к разделу «Живопись»

Основная цель предлагаемой программы – формирование у учащихся знаний, умений и навыков и реалистическая передача натуры средствами живописи. Весь курс живописи в 5 классе включает в себя задания с постепенным усложнением. Длительные учебные постановки чередуются с краткосрочными, что активизирует процесс обучения. Задания 5 класса. Продолжается работа над натюрмортами, но с более высокими требованиями к исполнению. Натюрморты носят выраженный тематический характер, намечается их связь со станковой композицией. Фигура в интерьере, натюрморт в интерьере. Задачи 5 класса предусматривают основные задачи академической живописи: точные цветовые отношения в натюрморте; передача формы, объема предметов, их фактуры, решение пространства, глубины в натюрморте.

 

Задачи на год:

Цветовые и тоновые отношения гармоничны по отношению друг к другу.

Передать тепло-холодность.

Передать воздушную перспективу и пространство.

Передать лепку формы тоном и цветом.

Колористическое единство натюрморта.

 

 

 

 

Станковая композиция

Пояснительная записка к разделу «Станковая композиция»

Любая работа – рисунок, этюд, набросок – предполагает умение компоновать и, можно сказать, что основой любого произведения искусства, наряду с рисунком, является композиция. Именно с ее помощью гармонично воплощаются в жизнь нравственно-художественные взгляды автора. Художественно-творческое развитие учащихся осуществляется по мере овладения навыками изобразительной грамоты. В 5 классе происходит усложнение тем и заданий на основе знаний, полученных ранее. В эскизах учащиеся должны уметь выявлять композиционный центр и ритм в зависимости от изображаемого сюжета, особенности характера движений, грамотно выбирать для этого формат и пустые пространства в работе. В заданиях 5 класса большое внимание уделяется жанровой композиции, но разрешается работать и над другими жанрами (пейзаж, натюрморт). Жанр и сюжет итоговой контрольной работы задается педагогом.

 

 

Задачи на год:

Компоновка рисунка на листе.

Элементы композиции должны соответствовать тематике и замыслу.

Показать знание законов композиции.

Композиционный строй должен соответствовать замыслу и теме работы.

Колористическое решение должно быть гармоничным и соответствующим тематике и замыслу.

 

 

История искусств

Пояснительная записка к разделу «История искусств»

5 класс художественной школы дает возможность более углубленно изучать творчество художников родного края. Наряду с творчеством известных художников, предлагается изучение творчества челнинских художников, их биографии и творческого пути. На уроках предлагаются встречи, беседы в мастерской художников, посещение выставок.

Задачи на год:

Изучить творчество художников Татарстана и г. Наб. Челны.

При посещении выставок и мастер-классов обратить внимание на технику исполнения и замысел произведения.

Для анализа произведений необходимо знание композиционного решения, исполнения в цвете.

Воспитание эстетических качеств.

I полугодие - 16 часов

Задание 1. Беседа об искусстве Татарстана – 2 ч.

Задание 2. Изучение биографии Баки Урманче – 1 ч.

Задание 3. Графика и живопись Баки Урманче – 1 ч.

Задание 4. Скульптура Баки Урманче – 1 ч.

Задание 5. Графика Латыпова Хамита Назиповича – 2 ч.

Задание 6. Изучение биографии и творчества Зарипова И.Ф. - 1 ч.

Задание 7. Х. Якупов. Биография и творчество. Династия Якуповых – 2 ч.

Задание 8. Шамиль Шайдуллин. Биография и творчество. – 1 ч.

Задание 9. Работа в Лениногорском педучилище и творческий путь Хайретдинова Маснави – 1 ч.

Задание 10. Нафиков Ханафи Абзалетдинович. – 1 ч.

Задание 11. Живопись Максимова Кондрата Евдокимовича – 1 ч.

Задание 12. Неповторимость Фешина Н.И. – 1 ч.

Задание 13. Бикташев Накий Абдулкарамович – 1 ч.

 

II полугодие – 18 ч.

 

Задание 14. Скульптор Ханов Ильдар – 1 ч.

Задание 15. Образы Зиминой Л.А. – 1 ч.

Задание 16. Шамаили Гирфанова Ф.Г., Мухаметдиновой З. – 1 ч.

Задание 17. Шарипов Хамза Мавлетканович – 1 ч.

Задание 18. Сиразиева Сагида Фавзиевна – 1 ч.

Задание 19. Хазиев Мадияр Шарипович – 2 ч.

Задание 20. Мухаметдинов Рият Загретдинович – 2 ч.

Задание 21. Пашин Анатолий – 1 ч.

Задание 22. Александр Петров, Зуфар Фаттахов – 1 ч.

Задание 23. Беседа об искусстве Набережных Челнов – 1 ч.

Задание 24. Рученин Алексагдр Александрович – 1 ч.

Задание 25. Анютина Галина, Анютин Виктор – 2 ч.

Задание 26. Акимов Владимир Яковлевич - 1 ч.

Задание 27. Посещение выставок и мастерских художников – 2 ч.

 

Декоративная композиция (дизайн)

Задачи на год:

Анализ истоков дизайна с акцентом на изучение техники и машин, анализ развития архитектуры, мебели, посуды различных эпох и стилей.

Изучение художественных средств композиции:

а) линия,

б) линия и пятно,

в) геометрические фигуры,

г) природные формы.

3. Выразительные свойства композиции:

а) ритм – основа композиции построений,

б) симметрия и асимметрия,

в) динамичность и статичность формы,

г) контраст и нюанс,

д) нюанс и центр.

Основы цветоведения

а) колористика,

б) графика и объем,

в) графический практикум.

 

Пояснительная записка

Предмет основы графического дизайна необходим для профессиональной ориентации учащихся, для более осознанного выбора будущей профессии.

Программа является комплексной, в ней используются элементы таких предметов, как цветоведение, графический дизайн (прикладная графика).

Для выполнения практических работ предусматривается применение доступных школьникам материалов (тушь, гуашь, бумага белая и цветная, картон), использование ксерокса, материалов, необходимых для создания аппликаций, коллажа, фотоколлажа.

Программа направлена на развитие у учащихся художественного вкуса, творческого потенциала, ремесленных навыков. Цель программы – подготовка учащихся к поступлению в художественные училища или в высшие учебные заведения на отделения «Дизайна», «Графического дизайна».

 

Задачи программы:

Обучение навыкам и умениям в работе над практическими заданиями, осмысление языка графического дизайна, его особенностей и условностей.

Воспитание у учащихся высоких эстетических критерий.

Интеллектуальное развитие учащихся, расширение их кругозора на базе широкого охвата тем по прикладной графике.

Принципы построения программы:

постепенное усложнение заданий;

закрепление полученных знаний в ходе выполнения последующих заданий;

индивидуальный подход к учащемуся с учетом его интеллектуального развития.

У школьников, занимающихся по программе, должно создаться цельное представление о поле деятельности дизайнера-графика, а при условии выполнения большинства заданий – и хорошие художественные навыки.

 

Задачи обучения в 5 классе

Знакомство с языком дизайна.

Освоение основных композиционных приемов:

а) выявление центра

б) статика

в) динамика

3. Развитие образного мышления.

4. Знакомство с цветной гармонизацией в прикладных композициях.

5. Последовательная работа над этапами преображения предметов:

а) реальное изображение

б) стилизация

в) ассоциативность

г) абстракция

д) знаковость

6. Освоение правил построения композиций

а) ритмы линейные

б) ритмы цветовые

в) ритмы тональные

7. Знакомство с особенностями объемной композиции.

 

I полугодие - 32 часа

 

Тема: Линия

Линейная техника целиком построена на контрасте линий с плоскостью изображения. От ясности начертания каждой детали, четкости пересечений контуров предметов, наклона, толщины и фактуры линий зависит полнота и активность восприятия.

Линии группируются в зависимости от различных признаков на следующие виды:

По характеру движения точки, образующей линию:

а) прямые

б) кривые

в) ломаные

г) спиралевидные

д) смешанные

По направлению:

а) вертикальные

б) горизонтальные

в) наклонные

Практическое задание

Материалы и инструменты: бумага (формат А4), карандаш, акварель или гуашь, фломастеры. 4 часа.

В квадратах 15х15 см. составить условную композицию из линий на сочетание больших и малых форм групп:

1) композиция с равномерным расположением горизонтальных и вертикальных линий одной толщины на плоскости;

2) композиция с расположением на плоскости групп горизонтальных линий и вертикальных линий разной толщины;

3) композиция с расположением на плоскости групп горизонтальных, вертикальных и наклонных линий разной толщины;

4) композиция с расположением на плоскости групп кривых линий разной толщины;

5) композиция с расположением на плоскости групп волнообразных линий разной толщины;

6) композиция с использованием различных типов линий разной толщины.

 

Тема: Линия и пятно.

Линия, как было сказано, занимает абсолютно доминирующее место в изобразительном искусстве. Особенно много ее в гравюре, где сама технология исполнения предусматривает снятие слоя металла (офорт), линолеума (линогравюра), дерева (ксилография) специальными инструментами – штихелями. Но помимо линии в искусстве используется и пятно как тональное, так и цветное – линейный контур, заполненный каким-либо цветом. Этот прием используется во многих видах искусства, но различными способами. Особенно это ярко выражено в проектных видах, т.е. в графическом дизайне – в плакатах, буклетах, проспектах и другой печатной продукции.

Практическое задание.

Материалы и инструменты: бумага (формат А4), карандаш, акварель или гуашь, фломастеры, цветная бумага. 4 часа.

В квадратах 15х15 см. составить условную композицию из произвольных фигур, используя шаблоны игрушек, резинок, брелков и т.д. методом обводки.

Выполнить 4 упражнения:

с использованием только линий;

с использованием линии и пятен;

с использованием пятен методом «лессировки»;

с использованием пятен методом «обратки»

 

Тема: Геометрические фигуры.

В художественном творчестве и геометрических фигур составляет одно из основных средств композиции. Любая природная форма может быть представлена в виде какой-либо геометрической фигуры. Отсюда, создавая композицию на плоскости, можно размещать всего лишь геометрические фигуры, которые, в свою очередь, в дальнейшем могут быть преобразованы в природные формы.

Практическое задание.

Композиция из геометрических фигур с использованием линии и пятна.

Материалы и инструменты: бумага (формат А4), карандаш, акварель или гуашь, фломастеры, цветная бумага.

В квадратах 15х15 см. составить условную композицию из геометрических фигур, используя шаблоны-линейки методом обводки. При этом соблюдать опять же законы ограничения (не более 3) группировки по 2-3 элемента, обеспечения свободного пространства между группировками и соблюдение оптического равновесия.

Геометрические фигуры могут быть одного плана: либо одни треугольники, либо одни круги или прямоугольники и т.д., либо смешанного плана.

Выполнить 4 упражнения:

с использованием только линий;

с использованием линии и пятна;

с использованием пятен методом «лессировки»;

с использованием пятен методом «обратки».

 

Тема: Природные формы.

Объектом для художественного творчества чаще всего выступает окружающий нас мир. Все созданное природой прекрасно и разнообразно не случайно. Все произведения литературного творчества иллюстрируются художниками как отображение окружающего мира. Любую природную форму можно вписать в геометрическую фигуру или представить ею. Поэтому разумна последовательность данного задания, как бы вытекающего из предыдущего задания. Учащиеся здесь должны использовать свои представления природных форм в стилизованном виде, а также возможно использование итогового иллюстративного материала. Для этого необходимо лишь подобрать рисунки с красивой графической стилизацией.

Практическое задание.

Композиция из природных форм с использованием линии и пятна.

Материалы и инструменты: бумага (формат А4), карандаши, акварель или гуашь, фломастеры, цветная бумага.

Используя свои представления природных форм или существующий детский иллюстративный материал, создать в определенном формате композиции средствами пятен и линий.

При подборе цвета обратить внимание на определенную цветовую гамму с включением дифференцированно дополнительных пятен. При этом соблюдать опять же законы ограничения (не более 3), группировки по 2-3 элемента, обеспечения свободного пространства между группировками и соблюдение оптического равновесия.

Выполнить 3 упражнения:

композиция из флоры;

композиция из фауны;

Композиция с использованием флоры и фауны.

 

Тема: Графические преобразования.

Под графическим преобразованием следует понимать стилизацию, упрощение, доведение до лаконичной простой изобразительной формы какого-либо изделия, продукции, природной формы и т.д. Преобразование можно совершать как простейшим способом, так и более сложным с различными творческими находками. Простые преобразования заключаются в изображении объекта силуэтом или контуром. Сложные преобразования предусматривают значительные видоизменения изображаемого с учетом характера, выразительности и узнаваемости. Очевидно, нельзя делать несвойственных, нехарактерных изображаемому объекту пластических движений. Здесь возможно использование и фотографических приемов и методов декорирования, геометризации и символизации.

Практическое задание.

Графическое преобразование природных форм.

Материалы и инструменты: бумага (формат А4), карандаши, акварель или гуашь, фломастеры, цветная бумага.

Выбрать фотографию любой природной формы хорошего качества с ясной и четкой светотенью - освещение боковое от себя.

На формате, походящем под выбранный объект, выполнить серию упражнений по трансформации изображения от реального до орнаментального или знакового в следующей последовательности:

реальное изображение

фотографическое (изогелия)

силуэтное

оконтуривание

лаконичное

геометрическое (линией)

геометрическое (линией и пятном)

геометрическое (с декоративными элементами)

декоративное

каллиграфическое.

 

 

Тема: Выразительные свойства композиции (Ритм – основа композиционных построений)

 

Одним из важнейших средств приведения многообразных элементов формы к единству, упорядочения их расположения является ритм, который присущ различным явлениям и формам природы и т.д.

Ритм – это последовательное чередование соизмеримых элементов. Порядок ритма может быть метрический, когда элементы повторяются через равные интервалы, или ритмический, когда повторение элементов происходит через разные интервалы, соответствующие геометрической или какой-либо другой прогрессии.

Ритм может быть спокойным или беспокойным, может быть направленным в одну сторону (орнаментальная кайма) или сходящимся к центру (узор в центре подноса, скатерти, шкатулки, розетка, лепная под люстрой), направленным как по горизонтали, так и по вертикали. Частые членения в горизонтальном направлении, как и вертикальном, могут создавать впечатление беспокойства. Членения по горизонтали будут зрительно снижать высоту вещи, а вертикальные, наоборот, делают выше. Ритм может быть выражен и цветом. Широко используются цветовой ритм, в частности в производстве: цвет помещений, оборудования, рабочих мест, спецодежды, коммуникаций. Желаемое впечатление от предмета можно создать правильным использованием всех возможностей ритма, в частности, продуманным и прочувствованным чередованием элементов, объемов, цветовых пятен и каких-либо деталей, как бы направляющих движение глаза в соответствие с выбранным ритмом.

Практическое задание.

Материалы и инструменты: линейка, треугольник, лекало, циркуль и рейсфедер линейный, применяющийся для проведения тушью прямых и ломаных линий разной толщины; бумага (формат А4), фломастер, гелевая ручка, акварель или гуашь, цветная бумага для фона и для аппликаций.

В квадратах 15х15 см. составить композиции на ритм линий, точек и природных форм.

Объем задания:

метрический повтор;

ритмический повтор с прямыми линиями;

ритмический повтор с ломаными или волнистыми линиями;

ритмический повтор с использованием точек;

ритмический повтор с использованием точек и линий;

ритмический повтор с использованием природных форм.

Тема: Выразительные свойства композиции. Симметрия и асимметрия.

Симметрия – принцип организации композиции, где элементы расположены правильно относительно плоскости, оси или центра.

Наиболее простой вид симметрии – зеркальный – основывается на равенстве двух частей фигуры, расположенных одна относительно другой, как предмет и его отражение в зеркале. Воображаемая плоскость, которая делит такую фигуру пополам, называется плоскостью симметрии. Зеркальная симметрия широко распространена в предметах быта, сувенирных изделиях.

Другой тип симметрии – осевая симметрия - обусловлен конгруэнтностью, достигаемой вращением фигуры относительно оси симметрии, то есть точки, при повороте вокруг которой фигура может неоднократно совмещаться сама собой. Осевая симметрия встречается реже. Она характерна для центрических композиций осветительной арматуры, стиральных машин, турбин.

Характерной разновидностью является винтовая симметрия, которая получается в результате винтового движения точки или линии вокруг неподвижной оси. Винтовая симметрия обычно применяется в элементах различного рода машин, самолетов, пароходов.

Широко применяется также асимметрия, т.е. сочетание и расположение элементов, при котором ось или плоскость симметрии отсутствует. В такой композиции особенно важна зрительная уравновешенность всех ее частей по массе, фактуре, цвету. Асимметрия – принцип организации, который основывается на динамической уравновешенности элементов, на впечатлении движения на пределах целого. Симметрия и асимметрия помогают достигать художественной выразительности статичных и динамичных композиций. В художественном конструировании постоянно приходится сталкиваться с самыми различными проявлениями симметрии и асимметрии, потому что при их помощи устанавливается определенный порядок размещения форм, связанный с назначением предмета, с той работой, которую он должен выполнять и красотой самого предмета.

Практическое задание.

Материалы и инструменты: акварельные краски или гуашь, кисти круглые и плоские, цветная бумага для фона и аппликации.

На листе бумаги производим поиск композиционных решений, сравниваем, отбираем лучшие варианты и выполняем цветом.

Объем задания:

композиция с использованием зеркальной симметрии;

композиция с использованием осевой симметрии;

композиция с использованием винтовой симметрии;

композиция с использованием асимметрии.

 

Тема: Выразительные свойства композиции. Динамичность и статичность формы

Любая фигура, имеющая центр или оси симметрии, всегда статична относительно их. Шар, куб или параллелепипед статичны во всех направлениях. Конус статичен относительно оси симметрии, а вдоль нее он динамичен, так как по ней происходит изменение формы.

Динамика – это зрительное восприятие движения, стремительности формы. Динамичность делает форму броской, активной, заметной, выделяя ее среди других.

Статика – это состояние покоя, равновесия формы, устойчивости во всем ее строе, в самой геометрической основе. У статичных предметов есть явный центр, своего рода ось, вокруг которой организуется форма. Все предметы быта – холодильники, стиральные машины, радио- и телеаппаратура, кухонная утварь имеют статичную форму. Статичность требует ровных, спокойных движений и масс, четких членений по вертикалям и горизонталям.

Практическое задание.

Анализ динамичности и статичности формы (выполнение композиции на сочетание динамичности и статичности).

Материалы и инструменты: акварельные краски, гуашь, кисти бумага формата А4.

Чтобы в общем виде представить себе проявление важных закономерностей развития динамической и статичной формы, следует обратиться вначале к условным геометрическим моделям. Динамика и статика формы может быть задана с помощью разнообразных приемов как в горизонтальном, так и в вертикальном направлениях. Динамичность требует резкой смены в направлении движения масс. Для выражения статичной формы на плоскости лучше всего брать такие геометрические фигуры: квадрат, круг, прямоугольник, а в пространстве – шар, цилиндр, куб и т.п. Много фигур брать не нужно. Достаточно умело соединить три-пять фигур соответствующих размеров, чтобы достичь впечатления статики. Для передачи динамической формы на плоскости следует брать прямоугольники и трапеции с соответствующим соотношением размеров, треугольники, а в объемно-пространственной модели – конусы, пирамиды, призмы и другие фигуры. В таких композициях динамических форм не исключена возможность использования прямоугольных фигур в качестве основания.

Объем задания:

композиция на динамику,

композиция на статику.

 

Тема: Выразительные свойства композиции. Контраст и нюанс.

В художественном конструировании контраст и нюанс характеризуют степень сходства или различия отношений между однородными качествами и свойствами отдельных объектов промышленного производства.

Контраст – это резко выраженные различия между однородными качествами: длинный-короткий, толстый-тонкий, крупный-мелкий. В художественном конструировании контраст составляет одно из основных средств композиции. Контраст усиливает, подчеркивает различие свойств форм, делает их единство более напряженным, впечатляющим. Контраст должен быть умеренным, поскольку чрезмерно резкие контрасты будут способствовать прежде временному утомлению, а полное отсутствие контраста – создавать монотонность, обусловливать притупление внимания.

Цветовой контраст (пятно, фон) весьма широко распространен в композициях промышленных изделий. Контрастные цветовые отношения позволяют выделить наиболее ответственные зоны станка пульта управления, сосредоточить внимание рабочего на важнейших системах управления. Очень сильный контраст в сочетании больших и малых объемов может зрительно разрушить композиционный строй. Поэтому степень применяемого контраста ограничивается требованиями сохранения цельности впечатления.

Практическое задание.

Организация плоскости с помощью контрастирующих элементов.

Материалы и инструменты: бумага формата А4, карандаш, акварель или гуашь, акварельные кисти, бумага для фона или аппликации.

1. Составить условную композицию из геометрических или произвольных фигур на сочетание больших и малых объемов, цветовых или тоновых противоположных характеристик (белое-черное, красное-желтое, желтое-зеленое). Геометрические и произвольные фигуры могут быть однотипного плана, либо смешанного типа. Они могут быть введены в композиционное решение для выявления контраста.

Нюанс – это отношение форм незначительно, в отличие от контраста, различающегося своими свойствами. Нюанс сглаживает монотонность и жесткость формы в построении композиции изделий. В технике нюанс - это разнообразная гамма вариантов в тончайших отношениях различных материалов, фактур, цвета. Нюансировка формы требует самой высокой квалификации проектировщика, тонкого чутья, к ней прибегают обычно на завершающей стадии конструирования, когда основа формы сложилась. Именно нюансировка, шлифовка формы в конечном счете завершает дело. Нюансировка – это главное, что делает вещь более совершенной, элегантной.

Материалы и инструменты: бумага формата А4, карандаш, гуашь, акварельные кисти, бумага для фона или аппликации.

Лучше всего для тоновой нюансной отмывки использовать гуашь – непрозрачные кроющие краски.

2. На бумаге формата А4 из геометрических или произвольных фигур создать условную композицию и закомпоновать ее. Сущность выполнения задания заключается в незначительной разнице в характере форм и плавном тоновом переходе в сторону ослабевания или усиления. Найти тоновые градации без явно выраженных стыков. Композиционное решение может строиться из однотипных геометрических фигур и разных (в контрасте).

 

Тема: Выразительные свойства композиции. Равновесие и центр.

Мы не можем зрительно воспринимать изделие законченным, если его массы конструктивно не уравновешены. Оно должно быть не только физически, но и зрительно устойчивым.

Равновесие – это такое состояние формы, при котором все элементы сбалансированы между собой. Оно зависит от распределения масс композиции относительно ее центра. Равновесие так же, как и ритм, присуще и растительному, и животному миру. Взгляните на пирамидальный тополь, на лист каштана, на стебелек акации, на любое животное - у вас создастся впечатление целостности, законченности, уравновешенности. Равновесие объемов или частей любого сооружения, любого предмета зрительно вызывает чувство покоя, уверенности и устойчивости. Человеческий глаз отдыхает при восприятии такого предмета. Совершенно обратное чувство вызывает предмет или сооружение, характеризующееся неуравновешенностью объемов или отдельных частей.

 

Практическое задание.

Поиск равновесия.

Материалы и инструменты: бумага формата А4, карандаш, гуашь, акварельные кисти, бумага для фона и для аппликации.

Поиск равновесия можно вести двумя способами:

графическим – карандашом, красками акварельными, гуашью;

аппликативным – при помощи фигур, вырезанных из бумаги или картона.

Чтобы осмыслить и прочувствовать, что такое равновесие, желательно выполнить несколько вариантов условных и конкретных композиций из геометрических фигур. Возьмем 3-4 геометрические фигуры произвольных размеров, к примеру, два прямоугольника, круг, треугольник (можно и другие фигуры) и попробуем разместить их в трех рамочках 15х15 см. так, чтобы зрительно воспринималось композиционное равновесие. Размещать фигуры желательно компактно.

В поисках решения этой задачи можно идти графическим или аппликативным путями. Аппликационный способ заключается в следующем: установить по своему усмотрению размеры каждой геометрической фигуры отдельно, располагаются они на плоскости и передвигаются для создания нужной композиции.

Центр

Связь элементов условной композиции становится органичнее и понятнее, если в ней имеется главный элемент, вокруг которого на художественной основе объединяются остальные. Этот главный элемент условно называется центром композиции.

Подчинение детали сложной композиционно развитой формы также может иметь свой центр, но по силе выразительности он должен быть менее значительным, чем общий центр. Введение главного композиционного элемента и надлежащая соподчиненность остальных деталей усиливает внутреннюю связь деталей между собой и повышает общую

выразительность. Композиционный центр приобретает особое значение при построении условных композиций. Центр может быть выражен как через геометрический центр, также через ярко выраженный контраст и ритм. С выразительностью в композиции тесно связана гармоничность, основной задачей которой является создание впечатления уравновешенности, изящности и точности образа формы и художественности комбинаторных элементов.

Практическое задание.

Материалы и инструменты: бумага формата А4, карандаш, гуашь, акварельные кисти, бумага для фона или аппликации.

Выявление центра можно также вести двумя способами:

графическим – карандашом, красками акварельными, гуашью;

аппликативным – при помощи фигур, вырезанных из бумаги или картона.

 

Лепка

Пояснительная записка к разделу «Лепка»

Навыки и знания, получаемые на уроках рисунка по передаче объема головы и частей тела должны идти в синтезе с пластикой, реальная передача объема и ощутимость его. Длительные постановки по рисунку способствуют лучшему результату по лепке. Объемно-пространственный вид искусства также имеет большое значение для предметов, где объем создается при помощи штриха. Задания должны параллельно усложняться по тому и другому предмету. Точность форм, пропорций - залог хороших знаний и навыков. Уровень мастерства можно достичь, работая и штрихом и материалом в передаче объема.

 

Задачи на год:

Совершенствовать навыки работы глиной, пластилином, пластиком.

Уметь передавать объем предметов.

Уметь обобщать, добиваться цельности формы.

Укладываться в заданные сроки выполнения работы.

 

 

I полугодие - 32 часа

1. Беседа – 1 ч.

2. Барельеф (композиция «Яблоки») – 3 ч.

3. Мелкая пластика «Сказка» - 5 ч.

4. Посещение мастерской художника- 3 ч.

5. Двухфигурная композиция «На берегу» - 7 ч.

6. Мелкая пластика «Гороскоп» - 10 ч.

7. Посещение картинной галереи – 3 ч.

II полугодие - 36 часов

8.Обобщенная форма черепа – 4 ч.

9. Лепка части лица (нос) – 1 ч.

10. Глаз – 1 ч.

11. Ухо – 1 ч.

Губы – 1 ч.

Маска – 5 ч. (беседа 1 ч.)

Гипсовая голова (обрубовочная) – 4 ч.

Гипсовая голова Гудона – 5 ч.

Гипсовая голова Аполлона – 10 ч.

Лепка с натуры «Портрет девочки» - 8 ч.