Научись читать как книгу

«Научись читать как книгу

(история национальных костюмов)»
Автор: Парьева Софья

ученица 10 класса «Э» МОБУ «СОШ№10»

Руководитель: Шигеева Наталья Владимировна,

учитель истории и обществознания

Мы живем в огромной необъятной стране- России. Здесь проживает более 190 национальностей. Каждый народ старается сохранить свою историю и культуру. Сильно ценится национальный костюм, который хранит в себе многовековую историю народа. Одежда тесно связана с этническими взглядами ее создателей. Народный костюм- это не только чтимая традиция, а часть культурного достояния народа, которую свято чтят и оберегают.

Цель проекта

Изучить историю появления народных костюмов в разных частях страны.

Познакомить с идеей появления костюмов и выявить самые лучшие костюмы по мнению общественности.

Задачи проекта

Дать полное представление о народах, которые населяют Россию и их национальных костюмах

Сформировать интерес к прошлому народов России

Воспитать чувство любви к своей Родине, повысить уровень гордости за свой народ и культуру.

Познакомить с народными костюмами и научить людей определять элементы того или иного костюма

Человек неотделим от среды, в которой он существует. Ведь мы — это не только наши мысли и воспоминания. Это ещё и наш дом, наше село или город, наша одежда. 

Безусловно, раньше одежда имела другое, более весомое, значение в жизни человека. Костюм был не просто средством для защиты от холода или от жары. «По одёжке встречали» — считывали информацию о происхождении человека, о его семейном положении, его социальном статусе. По сути, одежда была частью человеческой личности. 

С каждым днем все большее количество народных традиций и обычаев, созданных нашими предками пропадает. Мир не стоит на месте и улучшается с каждым днем все больше и больше, поэтому я хочу напомнить о том, почему важно поддерживать историю и обычаи наших предшественников. Сохранять наследие нашей страны.

Национальный костюм – это удивительное явление, отражающее особенности культуры и истории каждого народа. Он помогает лучше понять суть менталитета коренных жителей . Традиционный костюм является важным связующим звеном в восстановлении и укреплении духовной связи между поколениями. Народный костюм оказывает эстетическое воздействие на человека через его форму, рациональную конструкцию, особенности материала, композиционное построение, декоративную отделку, цветовую гамму, идейно образное содержание и национально-культурное значение. Каждая деталь костюма, каждый его элемент особо важны для человека каждой национальности. Множество образов и все очень красноречивы, видя человека - можно сразу понять к какому роду он относится, его социальное и семейное положение. Знаки-символы на вышитых орнаментах народных костюмов играют роль передачи ценностей и смыслов этнической культуры.

Национальная одежда – это своеобразная книга, научившись читать которую, можно много узнать о традициях, обычаях и истории своего народа. Жизнь крестьянина была неразрывно связана с природой и соответствующими трудовыми циклами. Праздник либо завершал какой-то сложный этап в нелегкой крестьянской жизни, либо предшествовал следующему важному этапу.

Праздник ждали, к нему готовились. Накануне народных гуляний распахивались тяжелые сундуки и на свет извлекались многочисленные рубахи, сорочки, сарафаны, кафтаны, шушуны и юбки. Чем больше сундуков и чем плотнее они были набиты – тем богаче считался хозяин дома и тем большей почет был хозяйке. Вся праздничная одежда была очень красочной, обязательно украшалась элементами вышивки, полосами позумента, бисером, шнуром, блестками и прочими деталями, которых, как правило, не было в повседневной одежде. Праздничная одежда изготавливалась долго и трудно, но в то же время по ней можно было судить о вкусе и умению мастерицы. Крестьянка была сама себе и модельером, и моделью, и мастером по индивидуальному пошиву одежды. Даже ткани, из которых шилась традиционная одежда, были в основном домашнее выработки, поэтому крестьянка должна была уметь не только шить, но и прясть, ткать, вязать, вышивать и делать многое другое.

Русский национальный костюм — сложившийся на протяжении веков традиционный комплекс одежды, обуви и аксессуаров, который использовался русскими людьми в повседневном и праздничном обиходе. Имеет заметные особенности в зависимости от конкретного региона, пола (мужской и женский), назначения (праздничный, свадебный и повседневный) и возраста (детский, девичий, замужней женщины, старухи). Русский костюм – очень сложное, многогранное явление. В нем выразилось стремление русского человека к красоте, к улучшению своего быта. Это объект материальной культуры. При его создании использовались самые разные прикладные искусства и ремесла, получившие развитие на Руси.

В поисках информации по теме, я наткнулась на интервью этнолога, этнографа и научного сотрудника музея истории Екатеринбурга Вячеслава Печняка. (Этнограф, этнолог и научный сотрудник музея истории Екатеринбурга. Окончил исторический факультет УрГУ, кафедра этнологии и археологии, аспирантуру Института истории и археологии УрО РАН по направлению «этнология, этнография и антропология»)

Скажите, правда ли народные костюмы способны многое рассказать?

Да, конечно. Костюм может многое рассказать о носителе — прежде всего о человеке как о субъекте внутри культурного поля. Не зря в заговорах нечисть может представляться как женщина с распущенными волосами или как распоясанный мужчина. По костюму можно определить, что человек относится к той или иной социальной группе. Даже сам материал, из которого он сделан, многое объясняет о его владельце. Прежде всего, какой у него был достаток.

Говоря о русском народном костюме, обычно вспоминают кокошник. Но на самом деле женских головных уборов было гораздо больше. Они могут нам о многом рассказать

Чаще всего мы видим однорогий тип кокошника. От местности к местности кокошником могли называть женские головные уборы разных видов, например, сложносоставной головной убор. В этом, кстати, и состоит сложность для исследователей. Поэтому учёные разделяют их по типажу — открытые-закрытые, однорогие-двурогие и так далее. Их существует огромное количество.

А что может рассказать головной убор о своей владелице?

Головной убор говорит о самом главном – замужем или нет. Например, уборы с открытым темечком, из-под которых спускалась коса, — это девичьи головные уборы. Значит, хозяйка не замужем. А вот закрытые на затылочной части уборы с собранными под них волосами говорят о том, что женщина замужем.

Так как же можно понять значение того или иного орнамента?

Определить значение орнаментов довольно сложно. Особенно с русским севером и Уралом, где часть смыслов в принципе утрачена. А вот на юге ткачеством и рукоделием занимались продолжительное время. Поэтому до нас дошло много информации.

Даже расположение орнамента и техника его вышивания на костюме играют большую роль. Если мы говорим о глади, то это реалистичные орнаменты, например, цветы. В Каменском районе Свердловской области, например, мужской орнамент — это виноград. А у девушек это калинка, которая вышивалась крестом на фартуках и рубахах в горнозаводской зоне Южного Урала. Это ясно даже из их местных свадебных напевов «Виноград со ягодой солучаются» — то есть юноша с девушкой сходились. Всё основано на асоциациях и понятно.

Основные части комплектов пришли из Древней Руси. В женском национальном костюме заложены представления того времени о женской красоте и семейных ценностях.

Женский костюм различают по назначению:

- повседневная одежда изготавливалась из хлопка, льна и шерстяной ткани, включала в себя до семи предметов;

- в пошиве нарядной одежды использовались бархат, парча, хорошего качества шерсть.

Праздничный женский комплект одежды мог состоять из двадцати предметов. Такие вещи стоили дорого, тщательно украшались, надевали по особым праздникам и в церковь. Нарядные комплекты хранили в сундуках, лучшее передавали по наследству.

Основой северорусского костюма служила рубаха, её шили из льняной и хлопковой ткани. Низ рубахи, рукава и горловина украшались вышивкой. На рубаху надевали сарафан или поневу. Понева представляет собой юбку. Различают глухую и распашную поневу. Состояла она из трёх полотнищ, богато украшалась ткаными узорами и вышивкой. Основой была шерстяная ткань «в клетку», подол и полотнище декорировались рядами вышивки или тесьмы. На талии поневу удерживал узкий поясок, гашник. Сарафан – одна из характерных деталей русского национального комплекта. Поверх сарафана подпоясывались красивым поясом и передником. Носили на Руси распашной сарафан с вышивкой по краю полы и застёжкой на пуговицы.По краям одежды и по подолу пришивали кружево — широкую кайму из цветной ткани с вышивкой. Поверх сарафана в праздничном костюме крестьянки, одевалась нарядная душегрея. Зимний сарафан был из сукна, поверх одевалась тёплая душегрея, шубея, опашень или телогрея. Тёплая душегрея простёгивалась ватой и украшалась меховой оторочкой.

Короткую душегрею носили все слои населения, но для крестьян она была праздничной одеждой. На душегрею был похож шугай и его разновидность без рукавов бугай. Также женщины носили одежду, сходную с мужской: однорядку, шубу в накидку. Во времена Ивана Грозного богатые женщины носили по три платья, надевая одно на другое. Ношение одного платья приравнивалось к непристойности и бесчестию. Дополняли наряд тёплые шерстяные чулки, шаль и тёплый головной убор. Головной убор не только защищал голову, но и мог рассказать о женщине многое. Головной убор незамужней девушки состоял из лент и тесьмы. Волосы были частично открыты взору. После замужества женщина надевала кику, поверх надевался платок убрус, волосы были полностью закрыты. На праздники замужние женщины надевали нарядный головной убор – кокошник. Кика и кокошник предназначались для выхода в люди, дома женщина носила повойник (чепец) и платок. Дополняли наряд нагрудные и шейные украшения, нашивки, съёмные воротники-«ожерелья», зарукавья, запоны. Такие украшения состояли из бус, цветной шерсти и бисерных нитей. В нарядной женской одежде богато украшались даже пуговицы.

В мужском костюме было принято подчеркивать фигуру, и состояла из следующих элементов. В народном костюме рубаха была верхней одеждой, а в костюме знати — нижней. Дома бояре носили горничную рубаху — она всегда была шелковой. Цвета рубах: белые, синие и красные. Носили их навыпуск и подпоясывали нешироким поясом. На спину и грудь рубахи пришивали подкладку, которая называлась подоплёка. Рубахи шили из льняных и хлопчатобумажных тканей, а также из шёлка, они могли быть без украшений, но чаще всего богато расшивались яркими нитками. Горловина, рукава и низ украшали вышитыми мотивами, вышивку на рубахе, в которой женились, должна была сделать невеста. В этом обычае есть сакральный смысл, такая вышивка, сделанная руками любящей женщины, служила оберегом. Шили косоворотки - рубахи из разных тканей с воротом или без него. Наличие ворота предполагало разрез посередине груди или слева (косоворотка), с пуговицами или завязками. Поверх рубахи одевался кафтан.

Мужчины могли носить длинный кафтан или короткий полукафтан. Мужчины всегда дополняли костюм головным убором. Вначале это был шерстяной колпак–грешевик, позже появился картуз, особый вид кепки, украшался лентами, цветами, бисером. Зимой защищали голову шапкой-ушанкой. Под зимнюю шапку носили маленькую шапочку тафью. Осенью и в зимнюю стужу мужчины носили тулупы, шубы, и свиты. Одежда зажиточных крестьян украшалась меховым воротником, в верхней одежде бедняка стоячий воротник защищал от холодного ветра. Шубы носили все: у бедняков были заячьи тулупы или из овчины, богатые носили шубы из соболя или куницы.

В городе носили сапоги. Примерно с начала XIV века появляется обувь на каблуках. Носки сапог обычно были тупыми, а у знати иногда загнутыми вверх. Шили их из цветной кожи, сафьяна, бархата, парчи, часто украшали вышивкой. Подковы и гвозди могли быть серебряными, носки и каблуки украшались жемчугом и драгоценными камнями. В конце XVII века знать начинает носить низкие туфли.

Женщины носили сапоги и башмаки. Башмаки шили из бархата, парчи, кожи, первоначально с мягкой подошвой, а с XVI века — с каблуками. Каблук на женской обуви мог достигать 10 см.

Виды обуви:

Лапти — низкая обувь, сплетённая из древесного лыка. Для прочности подошву подплетали лозой, лыком, верёвкой или подшивали кожей. Лапоть привязывался к ноге шнурками, скрученными из того же лыка, из которого изготавливались и сами лапти.

Башмаки — изготовлялись из кожи и завязывались шнурками.

Чёботы — вид сапог с коротким голенищем. Чеботы шились из сафьяна, дорогие — из атласа и бархата. Чёботы прямые и кривые. Кривые чеботы имели загнутые вверх носки. Голенища назывались прежники. Стельки войлочные. Поднаряд — внутренняя обшивка чебота. У холодных — из атласа, у тёплых из бобрового меха. Богатые чеботы украшались золотым и серебряным шитьём, жемчугом и драгоценными камнями. Верх голенищ обшивался золотом. Подошвы подбивались гвоздиками, каблуки серебряными или железными скобками.

Ичиги — вид лёгкой обуви, имеющей форму сапог, с мягким носком и внутренним жёстким задником.

Валенки — тёплые войлочные сапоги из свалянной овечьей шерсти; чаще делаются твёрдыми, но бывают и мягкими, под другую обувь.

Онучи — длинная, широкая (около 30 см) полоса ткани белого, чёрного или коричневого цвета (холщовой, шерстяной) для обмотки ноги до колена (при обувании в лапти).

Поршни — простейшая русская кожаная обувь.

В белорусском национальном костюме выделяют по крайней мере 3 разновидности (в соответствии с социальной принадлежностью): крестьянский; мещанский; дворянский.

Белорусский крестьянский костюм имеет глубокие исторические корни и сохранил множество архаических черт. Сочетая в себе практичность и эстетичность, он являлся и является много большим, чем просто одеждой или художественным произведением. Крестьянский костюм белорусов отображал местные традиции, нужды и социальный статус представителей белорусского народа, мировоззрение мастеров, изготавливавших его, а в декоративном орнаменте иногда читаются целые содержательные истории. Обычно именно крестьянский костюм имеют в виду, когда говорят про национальный костюм белорусов вообще.

Белорусский костюм, имея общие корни с украинским и русским национальными костюмами и формируясь на основе взаимовлияния литовской, польской, русской и украинской традиций, тем не менее отличается самобытностью и является самостоятельным явлением

Отличительная черта белорусской традиционной одежды – это орнамент. Орнамент – это азбука белорусской истории. Умелое сочетание линий, фигур и знаков делают национальный костюм белорусов отличным от других народов. Среди цветов преобладают красный и белый.

Одежда создавалась в первую очередь изо льна, красители тоже были натуральные: белорусы умели окрашивать ткани при помощи почек, коры, корней растений, ягод.

В национальном татарском костюме воплотилось все мастерство народного творчества и бесконечное стремление этого народа к совершенству. Татарский костюм рассказывает об индивидуальных чертах человека, его характере и эстетических вкусах. По одежде можно узнать возраст и социальное положение его обладателя. Народный костюм татар является самым ярким индикатором национальной принадлежности человека. Под татарским костюмом следует понимать весьма широкий спектр национальной одежды различных подгрупп татар.

На формирование единообразного современного вида национального костюма значительное влияние оказал сформировавшийся в конце XIX века комплекс одежды поволжских татар. Сильное влияние на татарский костюм оказали также традиции восточных народов и ислам. На внешний вид костюма очень сильно повлиял кочевой образ жизни татар. Одежда продумывалась таким образом, чтобы в ней было удобно ездить верхом, в ней было не холодно зимой и не жарко летом. Она должна была быть достаточно легкой и красивой.

Помимо того, что костюм состоит из рубахи, распашного халата и шароваров, он имеет еще одну особенность: шьется в довольно ограниченной цветовой гамме. В основном, это вишневый, синий, белый, желтый и зеленый цвет. Для наряда, головного убора и обуви характерно обильное использование декора. Обычно, это вышивка золотыми нитями, бусинами, монетами. Традиционным орнаментом для вышивки является растительный. Наряды для торжеств или особых случаев отличаются от будничных, прежде всего, материалом, из которого они шьются и обилием на улицах Татарстана. Чаще всего его можно увидеть в качестве танцевального либо сценического наряда.

Костюм верховых чувашей (вирьял) делится на три основных вида по признакам этнографических групп: вирьял - верховые, анатри - низовые, анатенчи — средненизовые. Различается по принадлежностям элементов к полу, формам ношения, пошиву, орнаментальному украшению и цветовому сочетанию. Костюм Чебоксарского района был схож с костюмом финно-угорских народов России - марийцев из-за лаконичности конструктивных элементов.

В костюме низовых чувашей (анатри), соседствовавших с татарами, в пошиве платьев использовались оборки, основным цветом фартука являлся красный. На полотенцах и передниках присутствовала декоративная вышивка крючком нитями синего, зеленого и желтого цвета. Имеется связь костюма чувашей Самарской области с мордовским костюмом, выражающаяся в сходстве головного убора сурпана и нагрудника и применении расцветок, не характерных для костюма чувашей XIX в. - салатовых, розовых, и желтых. Костюм рассказывал о статусе, семейном положении, имущественном состоянии, возрасте обладателя.

Чувашский национальный костюм отчётливо отражает историческое развитие, социальные и природные условия существования, эстетические предпочтения, а также этногрупповые и этнотерриториальные особенности чувашского народа. Костюм богат разнообразными головными уборами, славится нарядностью одежд, обильно украшенных вышивкой, бисером, монетами и ракушками. Согревает в холод, лёгкие ткани защищают от жары. А орнамент – это красочная демонстрация неразрывных связей человека и природы, родных мест, корней.

Традиционный костюм многое рассказывает о народе. Какой образ жизни ведут эти люди, где живут, чем занимаются. Главное предназначение одежды на Севере – сохранять тепло. Но не только! Если приглядеться повнимательнее, национальные узоры расскажут целую историю.

Коренные жители северной тайги и тундры – оленеводы и морские охотники – веками используют для изготовления верхней одежды шкуры и мех. Ведь большую часть времени в Арктике холодно, поэтому костюм должен хорошо сохранять тепло, быть функциональным, удобным и не стеснять движений. Дополнительная функция – защита: прочный материал убережет от ссадин и ран.

Одна из главных примет традиционной одежды народов Севера – многослойность. Чем больше слоев одежды, тем больше между ними «прослоек» воздуха, благодаря которым и сохраняется тепло.

Чаще всего жители Арктики из шкур морских млекопитающих делают штаны и обувь, из оленьих – верхнюю одежду и утепляют ее лисьим, беличьим, песцовым мехом. Морские охотники шьют дождевики (камлейки) из кишок моржа и нерпы. У чукчей широко распространена ровдуга – замша из лосиных или оленьих шкур.

Правильная выделка шкур – тяжелая работа и требует мастерства, поэтому умелые скорняки пользуются уважением. Качественная одежда из натуральных материалов не только удобна, но и за счет правильной терморегуляции предотвращает излишнее потоотделение. А это важно в условиях, когда возможность принять душ и устроить стирку бывает не всегда.

Помимо функциональности, в традиционной одежде коренных народов Севера не менее важна и эстетическая составляющая. Национальные костюмы обильно украшают вышивкой, аппликациями, бисером, тесьмой. Например, отличительная черта вепсской вышивки – почти полное отсутствие изображений животных. При этом один из самых распространенных мотивов – тема дерева. Традиционную одежду вепсов шьют из шерсти или льна; в старину ткацкий станок был в каждом доме. Декор на национальной одежде не только для красоты: вышивка, украшения, узоры всегда рассказывают народное предание, историю или миф.

Глухую меховую куртку из шкуры оленя чукчи, коряки и ительмены называют кухлянкой, ханты – малицей, эскимосы – аткуком, саамы – пеццк, или печок (мехом наружу) и торрк (мехом внутрь). Верхняя женская одежда у энцев и нганасанов – распашная парка – называется лифарие.

Эскимосы и чукчи делают традиционные камлейки из кишок и горловой ткани сивучей, нерпы, моржей, а эвены – из ровдуги или ткани. Современные камлейки шьют также из брезента или синтетических материалов.

«Унты», «пимы», «торбаса» – все это названия зимней обуви коренных народов Севера. Распространенный материал для такой обуви – оленьи шкуры, но на Чукотке также используют шкуру нерпы.

Традиционный головной убор коренных народов Севера – капорообразная меховая шапка. Мех используют разный: беличий, олений, лисий, бобровый, соболий. Женщины также носят цветные платки – как вместо шапки, так и под нее, например, на Ямале. В прежние времена ительменские мужчины надевали шапки из птичьих перьев, похожие на головные уборы североамериканских индейцев.

Зимние рукавицы у эвенков называются коколдо (или кололло).

Кавказ-это еще один уникальный регион нашей страны.Его национальную одежду нельзя называть именно стилем.Но все же,мне хотелось бы познакомить вас с частью культуры этого народа.

Начнем с того,что кавказская одежда всегда отличалась своей яркостью и пестротой.Выражалось это далеко не в цветах одежды,а больше в ее оформлении,украшениях и т.п.

Перед этим стоит сказать,что вся одежда горцев изготавливалась таким образом,чтобы им было максимально комфортно в ней сражаться и передвигаться.Особый силуэт национальной одежды придавал особую брутальность и мужественность.

Именно поэтому казакам очень понравилась их одежда.Это было даже элитно - появиться в кавказском наряде на каким-либо мероприятии.

Черкеска - представляла собой вещь,похожую на халат.При этом она плотно прилегала к телу,и не пропускала холод.

Бурка - большая накидка без рукавов с широким подолом.Данный предмет одежды служил для защиты во время боев,а также защиты от горного холода.

Бурки изготавливали исключительно черного цвета,так как он меньше всего отталкивал солнечные лучи.

Папаха - головной убор,который было принято носить всегда.Горцы считали,что пока голова на плечах,на ней должна быть папаха.

Женское платье было подобно мужскому костюму.Они надевали длинную рубаху,похожую на черкеску,шаровары под низ,и накидывали кафтанчик с плотно прилегающим лифом.Таже же женский костюм имел платок,который обязательно должен был прикрывать волосы и шею девушки. Кавказские национальные наряды остаются актуальными и по сей день.Особенно на кавказских свадьбах или других мероприятиях,часто можно увидеть девушку в роскошном платье или мужчину в папахе и черкеске.

А вы знаеете?

ПОНЁВА (ПАНЁВА, ПОНЬКА, ПОНЯВА) — поясная одежда замужних женщин, надевавшаяся поверх белой холщовой рубахи. 

ПАГАЛЬЖИ — женские повседневные сапоги из кожи. Термин был распространен на Алтае в XIX веке.

НАБИВАЛЬНИК — женская горничная одежда типа сарафана из синего набивного домашнего холста с рисунком. 

ЛАБАМАХ — АРМЯК (см.) халатообразного покроя из верблюжьей шерсти.

КОШУЛЯ — шуба, полушубок, тулуп, крытые тканью.

КОКЕТКА — шелковый шейный платок девушек и замужних женщин.

КАБАРДИНКА — мужской головной убор для весны, лета, осени в виде круглой суконной шапочки, плотно примыкавшей к голове, с узкой меховой опуш­ кой.

ИСЦЕЛЬНИЦА — женская нательная цельная РУБАХА.

ЖАРЁЛОК — накладной воротник прямоугольной формы к женской праздничной рубахе.

ДАБИННИК — женская горничная одежда на широких плечиках типа сарафана из дабы. 

Современная мода быстротечна, одни тенденции сменяют другие. Каждый сезон дизайнеры должны придумать что-то новое, чтобы удивить своего потребителя и удержать его. Где же черпать вдохновение так необходимое для генерации новых идей? Одним из богатейших источников является народный костюм.

Идея использования этнического костюма при создании современной одежды не нова. Уже начиная со второй половины ХХ века народный костюм, его покрой, орнамент, цветовые сочетания широко использовался модельерами при проектировании одежды. Появился фольклорный, этнический стили. Народный костюм стал объектом пристального изучения. Безусловно, стиль костюма в первую очередь рассматривают как систему художественно-выразительных средств.

Нередко источником инспирации для дизайнера становится культурное и историческое заимствование. Точкой отсчета может послужить любой предмет или объект исторического наследия. Однако работа с подобным материалом осуществляется очень по-разному. И дело не только в личном стиле автора или направленности коллекции. Интерпретация национального, исторического материала дизайнером может работать во всех элементах костюма. Форму изделия, конструкцию, отдельные детали, декоративную отделку, аксессуары и даже пластику, подачу фигуры модели — все перечисленное автор может обогащать за счет иных источников вдохновения.

Со временем использование элементов народного костюма в современной одежде сложилось в стиль этно. Пионером этого стиля принято считать Ив Сен-Лорана (Франция), который, начиная с 1976 года активно, использовал элементы народного костюма при создании модных коллекций. Дефиле Ив Сен-Лорана изобиловали то роскошью шелкового Китая, то сочностью Марокко, то простотой и сердечностью крестьянской России.

Признанными виртуозами по использованию народных мотивов стали дизайнеры модного дома Kenzo. На протяжении нескольких лет этнический стиль является визитной карточкой бренда. Коллекции от Kenzo – это презентация стильной эклектики, когда этнические элементы прекрасно уживаются с классической, деловой и спортивной одеждой

В коллекции дома Chanel 2009 года используются формы подобные русским народным кокошникам и рогатым кичкам, а также черно-красно-белая цветовая гамма, характерная для южных губерний Российской империи. Дополняет образ узнаваемый ряд аксессуаров.

В коллекции дома Valentino 2015 года реализован несколько другой подход. Работа с формой здесь значительно более деликатная и лишь адресует нас к традиционным элементам костюма — мы видим вариации сарафанов, душегрей, шушпана, но в пропорциях очень приближенных к современным

Еще более умеренный вариант, лишь намекающий на русскую тему, мы видим в коллекции Josie Natori сезона осень-зима 2014 года.

У Шанель в начале 20-х были прекрасные вещи с русской вышивкой. У нее был знаменитый роман с князем Дмитриев Романовым, а его старшая сестра возглавляла ее вышивальные мастерские. Мне нравится, как славянские мотивы ложились на эти спортивные, минималистичные, простые формы.

Если разговор заходит о моде на русское этническое в мире, то всегда приводятся в пример 1920-е годы. Тогда был интерес к разным народным мотивам, близким к славянским и восточно-европейским. Например, много было венгерской вышивки. Понятно, что большое увлечение русским случилось на волне первой русской эмиграции и до этого на волне «Русских сезонов». Про «Русские сезоны» тоже очень любят говорить, что они породили интерес к русскому во французской моде. На самом деле, в «Русских сезонах» Россия очень утрированная, ориентальная. Традиционная эстетика была скорее источником вдохновения для того, что Париж увидел в этих постановках.

Интересно, что одно из последних платьев Жанны Ланвен 1946 года – со славянской вышивкой. Об этом никогда особенно не говорят, но когда заканчивалась Вторая Мировая война, увлечение всем русским тоже было.

В дальнейшем, русская тема возродилась в 70-е, когда косоворотки носил весь мир. И не только после коллекции YSL – она была уже скорее на пике этого интереса. И если приглядеться, то в ней – даже не русское, а скорее что-то восточное. Следующая коллекция у Сен Лорана была китайская, и она была абсолютным продолжением русской. Вообще, в 70-е многие этнические веяния были сильны – Индия, Африка

На протяжении XX века, если русские деятели моды и визуальной культуры и увлекались локальными кодами, это всегда была больше история на экспорт. Фурор «Русских сезонов» в 1910-е, Гран При Надежды Ламановой на парижской выставке декоративных искусств в 1925 году, этника Славы Зайцева в 1960-70-е. Внутри страны к русскому стилю такого интереса как на Западе не возникало. Нас, наоборот, всегда больше интересовали западные модные формы. Сегодня как будто мы начали любить своё.

Вячеслав Зайцев, более известный как Слава Зайцев, родился 2 марта 1938 года в Иваново в СССР – российский модельер и костюмер

Дом моды Славы Зайцева создал коллекцию одежды « Русский стиль».

Вообще большая часть работ Вячеслава посвящена народности, большое количество коллекций и показов, самый впечатляющий из них показ на « Mercedes-Benz Fashion Week», тесно связана с народностью.

Одежда это не только часть материальной, но и духовной культуры разных народов мира, вбиравшая их традиции и мировоззрение от самых истоков цивилизации. Я пришла к выводу что одежда, прошедшая в своем развитии долгий путь, тесно связана с современностью. Современная одежда не может развиваться в отрыве от народных, национальных традиций. Коснувшись любого народа и дойдя до наших времен, можно заметить, что современная одежда вбирает в себя не только традиции, но и элементы декора, фасона и цвета прошлого.

Без прошлого нет будущего. Изучив множество источников, я пришла к выводу, что для возрождения духовности подрастающему поколения необходимо, знать историю своего народа. Уважение к истокам, бережное отношение традиций - одна из сторон нравственной характеристики человека. Она позволяет молодому поколению ощущать себя наследниками прошлого и осознавать свою ответственность перед будущим.

Информационные источники:

https://www.culture.ru/materials/51485/po-odezhke-vstrechayut - По одежке встречают

https://kostumologiya.ru/PDF/40IVKL420.pdf - Народный костюм в контексте культурного кода: история и современность

https://school-science.ru/8/16/42284 - Красота души в русском народном костюме

https://scienceforum.ru/2012/article/2012000033 - Русский народный костюм как важная составляющая современного костюма

https://www.dissercat.com/content/narodnyi-kostyum-v-kontekste-traditsii-rossiiskoi-kultury - Народный костюм в контексте традиций российской культуры

https://kadrilshoes.ru/catalog/narodnie-i-istoricheskie-kostumi? – Национальный костюмы народов России