Дополнительная общеразвивающая программа «Изобразительное и декоративно-прикладное искусство»

ОБЛАСТНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

«ДВОРЕЦ ТВОРЧЕСТВА ДЕТЕЙ И МОЛОДЕЖИ»

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ

ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ ПРОГРАММА

художественной направленности

«Изобразительное и декоративно-прикладное искусство»

Объединение «Студия творческого развития «Индиго»

Срок реализации программы – 1 год (144 часа)

Возраст обучающихся: 8-12 лет

Автор-разработчик:

педагог дополнительного образования

Тулупова Лариса Сергеевна

г. Ульяновск, 2020 г.

Структура дополнительной общеразвивающей программы

1. Комплекс основных характеристик программы

2. Комплекс организационно-педагогических условий

1. Комплекс основных характеристик программы

1.1 Пояснительная записка.

Дополнительная общеразвивающая программа «Изобразительное и декоративно-прикладное искусство» (далее – Программа) разработана для реализации на базе ОГБУ ДО «Дворец творчества детей и молодежи» города Ульяновска.

Нормативно-правовое обеспечение программы.

Программа разработана в соответствии со следующими документами:

Федеральный Закон Российской Федерации от 29.12.2012 № 273 «Об образовании в Российской Федерации» (далее – ФЗ № 273);

Приказ Министерства просвещения РФ от 9 ноября 2018 г. N 196 “Об утверждении Порядка организации и осуществления образовательной деятельности по дополнительным общеобразовательным программам”;

Концепция развития дополнительного образования детей от 04.09.2014 № 1726;

СанПиН 2.4.4.3172-14: «Санитарно-эпидемиологические требования к устройству, содержанию и организации режима работы образовательных организаций дополнительного образования детей»;

Устав ОГБУ ДО ДТДМ (Распоряжение Министерства образования и науки Ульяновской области от 22.03.2017 № 506-р);

Положение о проведении промежуточной и итоговой аттестации обучающихся (локальный акт ОГБУ ДО ДТДМ, утвержденный на заседании педагогического совета, протокол №2 от 22.02.2019).

Уровень освоения программы: базовый.

Направленность: художественная.

Дополнительность.

В общем образовании на сегодняшний момент реализуются следующие общеобразовательные программы, направленные на изучение культуры и искусства в 3-5 классах:

1. Рабочие программы по предметам «Музыка и изобразительное искусство», 3 и 4 класс, Т.И. Баклановой (ФГОС) содержат 4 часа направленных на ознакомление с декоративно-прикладным искусством (Жостово, Павловопосадские платки, Хохлома), где 1учебный час вмещает и теорию и практику.

2.Рабочие программы. Изобразительное искусство. Предметная линия по ред. Б.М. Неменского, 5-9 классы, Изд-во «Просвещение», 2015 (ФГОС). Курс «Декоративно-прикладное искусство в жизни человека» содержит ознакомительный характер по теории и практике русской языческой культуры (народные праздничные обряды, древние образы в народном искусстве), народных художественных промыслов (Гжель, Городец, Хохлома, Жостово, русская народная вышивка, народный праздничный костюм) включает в себя 18 часов теории и практики (где 1 час – теория, 1 час – практика).

Дополнительная образовательная программа «Изобразительное и декоративно-прикладное искусство» включает в себя 113,5 практических учебных часа, которые направлены на развитие навыков, умений по народным художественным промыслам, изобразительному искусству, декоративно-прикладному творчеству, что позволяет более глубоко узнать виды искусства и приобрести мастерство.

Актуальность.

Культурное наследие многонациональной России ярко выражено в изобразительном и декоративно-прикладном искусстве, где народные традиции отражают мировоззрение народа, его обряды, быт и трудовую деятельность, где в свою очередь народные художественные промыслы занимают уникальное место и живут, развиваются в необычайно широком многообразии.

Программа направлена на приобщение детей к культуре изобразительного, декоративно-прикладного искусства, изучение произведений известных русских художников, народных художественных промыслов. В Программе мир изобразительного и декоративно-прикладного искусства рассматривается прежде всего как мир духовных ценностей.

Программы связана с потребностями общества в творческих людях, развивает интерес к искусству родного края, России, мира, расширяет знания, формирует умения, навыки использования различных техник, средств в творчестве, воспитывает патриотические качества, социализирует обучающихся, дает безграничные возможности для реализации творческого потенциала.

Новизна и отличительные особенности.

Программа имеет модульную структуру. Состоит из двух модулей.

1-ый модуль включает разделы: «Введение в мир изобразительного искусства» (2 часа), «Изобразительное искусство» (70 часов). Всего - 72 учебных часа.

2-ой модуль включает разделы: «Декоративно-прикладное творчество» (15 учебных часов), «Народные художественные промыслы» (49 учебных часа). Всего - 72 учебных часа.

Каждый из модулей Программы может использоваться в качестве самостоятельной краткосрочной дополнительной общеразвивающей программы или как составная часть программ дополнительного образования художественной направленности.

Деление учебного плана каждого модуля на разделы позволяет совершать добор обучающихся (при наличии вакантных мест) на любой стадии реализации обучения без опасения, что обучающийся не освоит материал программы. Пропущенный материал программы может быть разработан отдельно для ребенка, с целью освоения полного курса (модуля) программы.

Воспитание патриотического воспитания на основе внедрения научно обоснованных инновационных технологий и механизмов воспитания патриотизма в современных условиях. Программа построена с расчетом на то, что работа педагога с родителями приведет их к мысли о необходимости повышенного внимания в семье к народному искусству как основополагающей в искусстве вообще. Ведь их дети в ходе реализации Программы будут учиться воспринимать произведения не только художников –классиков академизма (Ф. Шубин, И. Айвазовский), художников-народников («Передвижники»), и тех, кто в своем творчестве продолжал и продолжает их традиции (А.А. Пластов В. Мухина и др.,), изделия народных мастеров, понимать традиции художественного промысла («Гжель», «Хохлома» и др.), но и постигать новаторские идеи художников. Программа направлена на то, чтобы каждый обучающийся стал (в перспективе) не только потенциальным потребителем, но и знатоком, ценителем, собирателем произведений русского изобразительного искусства и изделий народных художественных промыслов. Программа нацелена на формирование радости общения с произведениями, от творческого процесса по созданию собственных композиций. Таким образом, у каждого обучающегося проявится особое трепетное отношение к результатам труда художников.

Программа позволяет работать как с новичками, так и с детьми, имеющими определённую подготовку по изобразительному и декоративно-прикладному искусству. В Программе просто и доходчиво до сознания детей доводится идея о том, что в основе изобразительного и декоративно-прикладного искусства лежит любовь мастера, художника к своей Родине, труду, приверженность к малому уголку России.

Адресат программы: Программа адресована обучающимся 8-12 лет. Зачисление ведется на основании заявления от родителей (законных представителей) без предъявления требований к знаниям, умениям, навыкам. Структура Программы (по разделам: в 1-ом полугодии учебного года изучается изобразительное искусство, во 2-ом – декоративно-прикладное искусство) позволяет совершать добор обучающихся (при наличии вакантных мест) на любой стадии ее реализации.

Дети 8-11 лет 

Отличаются большой жизнерадостностью, внутренней уравновешенностью, постоянным стремлением к активной практической деятельности. Эмоции занимают важное место в психике этого возраста, им подчинено поведение ребят. Дети этого возраста весьма дружелюбны, легко вступают в общение. Для них все большее значение начинают приобретать оценки их поступков не только со стороны старших, но и сверстников. Их увлекает совместная коллективная деятельность. Они легко и охотно выполняют поручения и отнюдь не безразличны к той роли, которая им при этом выпадает. Они хотят ощущать себя в положении людей, облеченных определенными обязанностями, ответственностью и доверием. Неудача вызывает у них резкую потерю интереса к делу, а успех сообщает эмоциональный подъем. Далекие цели, неконкретные поручения и беседы "вообще" здесь неуместны. Из личных качеств они больше всего ценят физическую силу, ловкость, смелость, находчивость, верность. В этом возрасте ребята склонны постоянно меряться силами, готовы соревноваться буквально во всем. Их захватывают игры, содержащие тайну, приключения, поиск, они весьма расположены к эмоционально окрашенным обычаям жизни, ритуалам и символам. Они охотно принимают руководство вожатого. К его предложениям относятся с доверием и с готовностью откликаются на них. Доброжелательное отношение и участие взрослого вносят оживление в любую деятельность ребят, и вызывает их активность.

Особенности поведения детей 8—11 лет 

стремление повелевать у мальчиков, подчиненность у девочек

энергичны, быстры в действии, настойчивы, инициативны

часты беспокойные состояния, дети нуждаются в постоянной деятельности

стремятся к большой мускульной активности

любят коллективные игры

шумны, спорят

влюбчивы

боятся поражения, чувствительны к критике

интересы постоянно меняются

мальчики играют с девочками; стремятся к соперничеству

начинают осознавать нравственные нормы

пробуждается интерес и любопытство ко всему вокруг

Подростки    12-13лет 

Резко возрастает значение коллектива, его общественного мнения, отношений со сверстниками, оценки ими его поступков и действий. Он стремится завоевать в их глазах авторитет, занять достойное место в коллективе. Заметно проявляется стремление к самостоятельности и независимости, возникает интерес к собственной личности, формируется самооценка, развиваются абстрактные формы мышления. Часто он не видит прямой связи между привлекательными для него качествами личности и своим повседневным поведением.

В этом возрасте ребята склонны к творческим и спортивным играм, где можно проверить волевые качества: выносливость, настойчивость, выдержку. Их тянет к романтике. Сопровождающему легче воздействовать на подростков, если он выступает в роли старшего члена коллектива и, таким образом, «изнутри» воздействовать на общественное мнение.

Особенности поведения детей - подростков (12—13 лет) 

склонны к групповому поведению

дети испытывают внутреннее беспокойство

антагонизм между мальчиками и девочками, дразнят друг друга

мнение группы сверстников более важно, чем мнение взрослых

дисциплина может страдать из-за «группового» авторитета

стремятся к соревновательности, подчиняют свои интересы мнению команды

сопротивление критике

Инновационность

Реализация Программы направлена на стимулирование у обучающихся интереса достопримечательностям, искусству, основам народного художественного творчества посредством использования технологий интерактивного проведения мероприятий (мастер-классы, выставки, игры).

В Программе обеспечивается коллективное соучастие детей, детей и их родителей в создании нового творческого продукта (написание статей для печатного издания «Культура и Мы», видеороликов, и фоторепортажей, стенда, презентаций-проектов в бумажной и электронной версии, трансляция в соцсетях («Вайбер») достижений обучающихся), укрепление общей эмоциональной основы для обретения ими культуры дружества, формирования и развития сообщества людей способных понимать друг друга, договариваться, взаимодействовать и созидать (фестивали, социально-значимые мероприятия).

Деятельность обучающихся представляет собой мини-проекты по достижению цели посредством поэтапного решения поставленных задач (создание произведения искусства или изделия народных промыслов).

Сроки и объем освоения программы: 144 учебных часа, 9 месяцев.

1-ый модуль - 64 учебных часа, 4 месяца.

2-ой модуль - 80 учебных часов, 5 месяцев.

Формы обучения и виды занятий.

Обучение по программе ведётся с применением различных форм обучения: очная, электронное обучение и обучение с применением дистанционных технологий.

Виды занятий: беседы, практические занятия, мастер-классы, викторины, мини-выставки, выставки, экскурсии (в том числе виртуальные), в выставочные залы, музеи, библиотеки. Участие в конкурсах, в социально-значимых мероприятиях, олимпиадах, выставках.

Режим занятий. Занятия проводятся 2 раза в неделю по 2 учебных часа (45 минут) с 10 минутным перерывом.

Цель программы – организация воспитания и образования на основе культуротворческого потенциала изобразительного и народного искусства, народных художественных промыслов, патриотического воспитания на основе исторических, этнографических и культурных традиций изобразительного и декоративно-прикладного искусства, формирование художественно-творческих способностей, развитие интеллектуального потенциала, социализации, овладение нормами ценностей, принятыми в обществе, комфортного эмоционального состояния, сохранения здоровья.

Задачи:

Обучающие

Знакомство с

-основами рисунка, живописи, построения композиции;

-видами и жанрами рисунка, живописи, графики, композиции;

-построением композиции народных художественных промыслов;

-изучение техник исполнения лепки и росписи народных художественных промыслов;

-изучение средств и техник исполнения в рисунке, живописи, графике.

Получение знаний по:

-истории возникновения и развитию художественной культуры России, Запада, Среднего Поволжья,

Обучение умению:

-пользоваться литературными источниками, вспомогательной обучающей литературой;

-владеть кистью, карандашом, стеками;

-создавать рисунок, живописную работу;

-работать по старинным образцам декоративно-прикладного искусства;

-изготавливать этнографическую и народную куклу;

-изготавливать дымковскую игрушку;

-пользоваться методом творческого варьирования.

Развивающие задачи: -развитие инициативы и самостоятельности в разных видах творческой деятельности (поощрение создания собственных произведений изобразительного искусства, изделий народных художественных промыслов); -развитие творческих способностей в различных видах деятельности (с помощью игры, коллективной работы); -развитие художественно-образного восприятия действительности (с помощью произведений изобразительного искусства, изделий декоративно-прикладного искусства, ощущения пространства на пленэре и т.д.) -развитие интереса к сфере изобразительного искусства, декоративно-прикладного (посредством работы в разных видах изобразительного искусства, овладением различными материалами и техникой изображения художественных народных промыслов и декоративно-прикладного творчества); -развитие художественных способностей (совершенствование); развитие речи (путем обогащения профессиональными терминами, понятиями при анализе или описании произведения); -развитие чувства единства цвета и формы (гармонии); - развитие социализации ребенка (умения жить в обществе); -развитие чувства важности быть здоровым.
Воспитательные задачи: -воспитание общей культуры личности путем реализация эстетического воспитания в процессе трудовой деятельности, уважения труда людей творческих профессий (художник-оформитель, художник-дизайнер, художник-проектировщик, мастер художественной росписи и т.д.); -воспитание здорового образа жизни, укрепление физического и психического здоровья, создание условий для эмоционального комфорта; -создание условий для общения с взрослыми и сверстниками в коллективе, способности договариваться, умения сопереживать, адекватно проявлять свои чувства.
Планируемые результаты.

Предметные:

Обучающиеся должны знать: -не менее одного-двух известных произведений художников родного края (А. Пластов, М. Сарьян, Р. Айрапетян), России (И. Левитан, И. Шишкин, И. Репин, В. Стожаров, И. Герасимов, И. Айвазовский), мира (Симонэ Де Орсениго, Кристофоро Де Мотти), авторов произведений народных художественных промыслов (династии); -основные понятия, термины области изобразительного, декоративно-прикладного искусства (искусство, изобразительное искусство, декоративно-прикладное искусство, народные художественные промыслы, шедевр, народные промыслы, графика, живопись, скульптура, архитектура, рисунок учебный, рисунок творческий, рисунок линейный, композиция, эскиз. линия, пятно, точка, мазок, подмалевок, перспектива, линия горизонта, точка схода, свет, тень, полутень, блик, рефлекс, «сфумато», падающая тень, проекция, ось симметрии, перпендикуляр, хроматичные и ахроматичные цвета, монохромность, полихромность, символ, знак, образ, раскатывание, вытягивание, присоединение, расплющивание, основные цвета, дополнительные цвета, пропорция, ткань, нить, орнамент, соотношение, оттенок, контраст, сочетание цветовое, эталон, канон, шаблон); -названия и отличительные особенности художественных материалов: гуашь, акварель, пастель, акрил, масляные краски, глина, бумага, холст; -знать особенности «сфумато»

-знать свойства бумаги, холста, нити, глины и правила их обработки и подготовки к работе; обучающиеся будут уметь: использовать основные приемы работы кистью, карандашом, пастелью, акварелью, гуашью, акрилом;

-компоновать на станке, листе, бумаге, изделиях из глины, заготовках (палетка, доска и т.д.);

-использовать в работе оттенки основных и дополнительных цветов, ахроматичных;

-выполнять зарисовку, набросок, рисунок (учебный, творческий, линейный);

-изображать геометрические формы (шар, куб, конус) на плоской поверхности листа;

-компоновать на листе, изображать натюрморт из двух-трех предметов, пейзажи (городской, сельский, морской, горный;

-расписывать простые глиняные изделия;

-знать приемы глинопластики и росписи;

-знать приемы мотания народных кукол.

Метапредметные

Обучающиеся будут уметь: -смешивать краски; -создавать несложные виды композиции; -рисовать по заданию и представлению; -владеть средствами изображения в технике карандаша, пастели, живописи гуашевыми и акриловыми красками; владеть средствами размывки, отмывки в акварельной живописи; -владеть техникой наложения мазка в работе с гуашью, акварелью, акриловыми красками; -владеть «сфумато» в графике и пастельной живописи.
Личностные:

Обучающиеся научатся:

-проявлять положительные качества личности и управлять своими эмоциями в различных (нестандартных) ситуациях и условиях;

-быть дисциплинированными, трудолюбивыми, проявлять упорство в достижении поставленной цели

-активно принимать участие в выставках, экскурсиях, конкурсах, олимпиадах, мероприятиях и т.д.

1.2 Содержание программы

1.2.1 Учебный план.

1.МОДУЛЬ «ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО» Учебный план первого модуля программы.

1.2.2. Содержание учебного плана

1 модуль

РАЗДЕЛ 1. Введение. Мир изобразительного искусства (4 часа).
Вводное занятие. Инструктаж по технике безопасности, гигиене, правилах внутреннего распорядка и поведения на занятиях. Мир изобразительного искусства. 2 часа. Теория: Знакомство. Правила поведения на занятиях. Инструктаж по технике безопасности. История возникновения изобразительного искусства. Виды изобразительного искусства (графика, живопись, скульптура, архитектура).

Практика:

-Творческое задание. Изобразить на листе бумаги акварельными красками или цветными карандашами самое интересное, что происходило с вами летом. Тема: «Мое лето» (Входная диагностика).

Просмотр презентации, беседа, анкетирование.

1.2. Сокровищницы Ульяновского Областного Художественного музея. 2 часа.

Теория:

Жанры изобразительного искусства (натюрморт, портрет, пейзаж).

Практика: -Экскурсия в Областной Художественный музей. Просмотр произведений изобразительного искусства. Шедевры прошлого и настоящего.

-Упражнения на определение вида искусства, жанра искусства. Форма проведения – игра в двух командах «Кто правильно угадал. Чья команда быстрее».

РАЗДЕЛ 2.. Графика (16 часов).

Графика. Графическая композиция (2 часа).

Теория.

Графика как вид изобразительного искусства. Разновидности графики: станковая, прикладная, печатная, плакатная.

Жанры графики: портрет, пейзаж, натюрморт, анималистический, бытовой, исторический, карикатура и т.д. Средства выразительности в рисунке – линия, штрих, пятно. Светотональная моделировка и цвет в графике. Композиционные основы – целостность, наличие доминанты, уравновешенность. Композиционные средства: формат, перспектива, форма, пропорции, ритм и т.д.

Практика.

Выполнение набросков и зарисовок простых и сложных предметов, задания на развитие фантазии и воображения, упражнения с использованием средств выразительности в графике.

Графитный карандаш (4 часа).

Теория.

Основы рисунка. Разновидности рисунка - наброски, зарисовки, эскизы, станковый рисунок, учебный и академический. Средства выразительности в рисунке – линия, штрих, пятно. Светотональная моделировка. Разновидности графитных карандашей и бумаги, другие материалы. Процесс создания рисунка карандашом: замысел; выбор формата; работа над композицией – центр композиции, расположение элементов композиции по отношению друг к другу; работа от целого к частному, пропорциональность, ритм и т.д.; предварительный эскиз рисунка; определение светлых и темных частей рисунка – светотональная моделировка.

Практика.

Задания на развитие навыков использования средств выразительности.

Отработка элементов графики: линия, штрих, пятно.

Наброски и зарисовки карандашом растений и животных.

Пастель (10 часов).

Теория.

Графика и живопись пастелью Средства выразительности – линия, штрих, пятно, цвет. Цветовая палитра пастели. Растушевка в работе пастелью. Цветовая гармония, колорит, смешивание цветов. Композиция рисунка. Порядок работы над рисунком пастелью. Бумага для работы пастелью (бархатная бумага, тонированная, наждачная). Работа пастелью на акварельном подмалёвке.

Практика.

Работа над зарисовками элементов природы, животных, птиц.

Выполнение учебных заданий с опорой на наглядность.

Выполнение творческих работ с учетом личных интересов и потребностей.

РАЗДЕЛ 3.. Скетчинг (8 часов).

Скетчинг как техника скоростного рисунка (2 часа).

Теория. Особенности и причины нарастающей популярности скетчинга.

Практика.

Выполнение творческих работ с учетом личных интересов и потребностей.

Жанры и техники скетчинга (6 часов).

Теория. Разновидности скетчинга: фудскетчинг,  fashion-скетчинг, ботанический, городской, интерьерный скетчинг, Travel-скетчинг и др.) в смешанной технике (карандаш, маркер, акварель).Техники скетчинга: цветные карандаши, акварель, гелевая ручка, маркер, смешанная техника. Этапы работы над скетчем.

Практика.

Выполнение учебных заданий в жанрах фудскетчинг,  fashion-скетчинг, ботанический скетчинг с опорой на наглядность в смешанной технике (карандашный набросок, работа акварелью, гелиевой ручкой, маркерами).

РАЗДЕЛ 4. Живопись. Основы композиции в живописи (36 часов).

4.1. Введение. Основы живописи. Основы цветоведения (2 часа).

Теория.

Живопись. Жанры в живописи. Произведения известных русских художников (И.Шишкин, И.Левитан, И.Айвазовский, В.Поленов, А.Куинджи, А.Пластов). Техники и средства живописи. Живопись станковая, монументальная, декоративная.

Материалы и инструменты художника живописца. Жанры живописи: портрет, пейзаж, натюрморт, анималистический жанр, тематическая картина, карикатура и т.д.

Цвет, как основное средство выразительности в живописи. Колористика – наука о цвете, включающая знания о природе цвета, основных, составных и дополнительных цветах, характеристиках цвета, цветовых контрастах, смешении цветов, колорите, цветовой гармонии, цветовой культуре и языке цвета. Цветовой круг. Основные цвета. Дополнительные цвета. Ахроматичные цвета.

Выразительные средства живописного изображения - мазок, пятно, штрих, заливка. Процесс создания станковой картины. Линейная и цветовая перспектива.

Практика.

Выполнение учебных заданий на смешивание цветов (работа гуашью), на изобразительные средства живописного изображения.

Акварельная живопись (6 часов).

Теория.

Однослойная и многослойная акварель. Техники акварели – «а-ля прима», «лессировки», «по сырому», работа с воском и солью и др. Цвет в акварельной живописи, вода и прозрачность цвета. Процесс создания акварельной работы. Этюд, эскиз, картина. Живописная работа с натуры, по памяти, представлению и воображению. Материалы и инструменты в акварельной живописи: краски, кисти, бумага и др.

Жанры натюрморта и пейзажа в акварельной живописи. Композиция в натюрморте. Цветовое решение, колорит, светотональная моделировка цветом.

Композиционное построение. Воздушная перспектива. Цветовое решение, колорит, светотональная моделировка цветом. Лессировка. Свет и тень. Падающая тень от предмета «теплая» и «холодная». Блики, рефлексы. Зависимость цветовой насыщенности падающей тени от источника освещения (освещение «теплое» – тень «холодная» и наоборот).

Практика.

Учебные задания на отработку акварельных техник.

Выполнение учебного задания с опорой на наглядность в жанре натюрморт из двух предметов акварелью «Натюрморт с кувшином» с применением лессировки.

Выполнение учебного задания с опорой на наглядность в жанре пейзаж в технике «по сырому».

Живопись гуашью (14 часов).

Теория.

Кроющая способность гуашевых красок, высветление красочного слоя, тонкослойная живопись. Значение белил в гуашевой живописи. Процесс создания работы гуашью. Этюд, эскиз, картина. Живописная работа с натуры, по памяти, представлению и воображению.

Реальность и фантазия. Выразительные средства – мазок, цвет, пятно, текстура. Материалы и инструменты в гуашевой живописи: краски, кисти, бумага и др.

Нетрадиционные техники рисования: интуитивная живопись (правополушарное рисование), тычкование, штампование, набрызг, монотипия. Виды фонов в правополушарном рисовании: горизонтальный, вертикальный, диагональный, круговой, радужный.

Тематическая живописная композиция. Жанр пейзажа в живописи. Процесс создания станковой картины. Линейная и цветовая перспектива. Свет и тень. Цветоведение.

Практика.

Выполнение учебного задания с опорой на наглядность: пейзаж «Зимняя сказка».

Отработка этапов создания картины, написанной в нетрадиционной технике правополушарного рисования с применением приемов тычкования, штампования, набрызга, монотипии, рисования смятой бумагой. Работа с фонами в технике интуитивной живописи: отработка навыков рисования горизонтального, вертикального, диагонального, кругового, радужного фонов.

Выполнение учебных заданий с опорой на наглядность в технике правополушарного рисования «Таинственная ночь», «На море», «Лунный кот», «Сказочное дерево», «Светлячки».

Акриловая живопись (8 часов).

Теория.

Особенности работы в техниках масляной, темперной, акриловой живописи. Материалы и инструменты для работы акриловыми красками: краски, кисти, холсты, грунт, растворители и т.д.

Смешивание красок. Колористика. Пастозная живопись. Значение белил в получении оттенков цвета. Натюрморт в акриловой живописи. Светотень. Цветоведение. Перспектива.

Пейзаж в акриловой живописи. Перспектива воздушная и линейная. Секрет Леонардо Да Винчи (техника «сфумато»).

Практика.

Выполнение учебного задания с опорой на наглядность в жанре натюрмортов акрилом «Десерт».

Выполнение учебного задания с опорой на наглядность в жанре морской пейзаж акрилом «Голубая даль».

Пластилинография (4 часа).

Теория.

Особенности работы в технике Пластилинографии. Материалы и инструменты для пластилинографии. Колористика.

Виды пластилинографии: прямая, обратная (витражная), модульная, мозаичная, контурная, многослойная, фактурная.

Практика.

Выполнение учебного задания с опорой на наглядность в жанре пейзаж «Дуб» в технике контурной пластилинографии.

Выполнение учебного задания с опорой на наглядность в жанре пейзаж «Закат над морем» в технике многослойной пластилинографии.

4.6. Викторина «Мир живописи». Выставка учебных и творческих работ (2 часа).

Теория.

Повторение полученных за полугодие знаний по разделам программы в форме викторины.

Практика.

Промежуточная аттестация. Просмотр выставки работ.

2 модуль

РАЗДЕЛ 5. Введение в мир декоративно-прикладного искусства. 4 часа.

5.1.Вводное занятие. 1 час. Теория: Правила поведения на занятиях. Инструктаж по технике безопасности.

Практика:

Просмотр презентации, анкетирование.

5.2. Мир декоративно-прикладного искусства. 3 часа.

Теория:

Традиции декоративно-прикладного искусства в России: от давних времен к современности. Викторина.

Практика: Викторина «Мир декоративно-прикладного искусства». Экскурсия в Музей народного творчества. Просмотр произведений. Шедевры прошлого и настоящего.

РАЗДЕЛ 6. Этнографическая кукла как способ передачи информации. 6 часов.

6.1. Разновидности кукол-оберегов. Нитяная кукла «На здоровье». 2 часа.

Теория.

-Этнографическая кукла. Национальный характер. Разновидности кукол-оберегов. Знакомство с технологическим процессом изготовления нитяной куклы «На здоровье».

Практика.

-Подбор материалов для изготовления куклы. Изготовление нитяной куклы «На здоровье».

6.2. Тканевая кукла-мотанка «Крупеничка». 2 часа.

Теория.

Знакомство с технологическим процессом изготовления ткневой куклы-мотанки «Крупеничка».

Практика.

-Подбор материалов для изготовления куклы. Изготовление ткневой куклы-мотанки «Крупеничка».

6.3. Тканевая кукла-мотанка «Берегиня». 2 часа.

Теория.

Знакомство с технологическим процессом изготовления ткневой куклы-мотанки «Крупеничка».

Практика.

-Подбор материалов для изготовления куклы. Изготовление ткневой куклы-мотанки «Крупеничка».

РАЗДЕЛ 7. Народные промыслы России: секреты декоративно-прикладного искусства. 56 часов

7.1. Волшебство Гжели: основы композиции, традиционные элементы и мотивы. 14 часов.

Теория.

История Гжели. Семантика элементов росписи. Основные оттенки – сине-голубые.

Техника мазков (китайский, теневой, ситчик, капелька). Технология исполнения гжельской росписи.

Основы композиции в гжельской росписи.

Практика.

Учебное задание: отработка приёмов декоративной росписи Гжели. Зарисовка. Мягкая кисть. Цветок, бутон, лист, букет.

Учебное задание: лепка глиняной заготовки-сувенира с опорой на наглядность «Рукавичка».

Учебное задание роспись глиняной заготовки-сувенира с опорой на наглядность «Рукавичка».

Творческое задание. Найти центр предмета, который нужно расписать. Наметить периферийные объекты росписи. Исполнение росписи тарелки от центра к периферии акриловыми красками.

7.2. Хохломские сказания. Основы композиции и техники хохломской росписи. 14 часов.

Теория.

Из истории хохломы. Символы, образы в Хохломе. Фон. Цветовая гамма. Техника мазков в Хохломе. Букеты Хохломы. Полянки Хохломы.

Основы композиции в хохломской росписи.

Практика.

Учебное задание: отработка приёмов декоративной росписи Хохломы. Зарисовка. Мягкая кисть. Цветок, бутон, лист, букет.

Учебное задание: лепка глиняной заготовки-сувенира с опорой на наглядность «Балалайка».

Учебное задание роспись глиняной заготовки-сувенира с опорой на наглядность «Балалайка».

Творческое задание. Найти центр предмета, который нужно расписать. Наметить периферийные объекты росписи. Исполнение росписи тарелки от центра к периферии акриловыми красками.

7.3. Городецкая роспись: основы композиции, традиционные элементы и мотивы. 14 часов.

Теория.

Из истории городецкой росписи. Символы, образы в Городецкой росписи. Фон. Цветовая гамма. Техника мазков. Основы композиции в хохломской росписи.

Практика.

Учебное задание: отработка приёмов декоративной городецкой росписи. Зарисовка гуашевыми красками.

Учебное задание: лепка глиняной заготовки-сувенира с опорой на наглядность «Валенок».

Учебное задание роспись глиняной заготовки-сувенира с опорой на наглядность «Валенок».

Творческое задание. Найти центр предмета, который нужно расписать. Наметить периферийные объекты росписи. Исполнение росписи деревянной разделочной доски от центра к периферии акриловыми красками.

7.4. Дымковская игрушка. Основы композиции и техники лепки и росписи дымковской игрушки. 14 часов.

Теория.

Из истории Дымки. Символы, образы в дымковской игрушке. Свистулька – первая игрушка.

Орнамент. Цветовая гамма. Сюжетное содержание. Национальный мотив.

Лепка игрушки из глины. Овал. Скрутка. Прищип. Вытягивание. Сплющивание.

Цветовая гамма Дымки (зеленый, красный, желтый, синий). Роспись по кругу. Регистр.

Практика.

Учебное задание: отработка приёмов лепки дымковской игрушки. Изготовление фигурки «Лошадка».

Учебное задание: отработка приёмов декоративной росписи дымковской игрушки. Зарисовка гуашевыми красками.

Учебное задание: исполнение эскиза и росписи «Дымковской барышни».

Творческое задание: лепка из глины игрушки «Дымковская барышня»

Творческое задание: роспись дымковской игрушки «Дымковская барышня» акриловыми красками.

РАЗДЕЛ 8. Секреты декупажа. 10 часов

8.1. Мир искусства декупажа. 2 часа.

Теория.

Искусство декупажа. Гармония и композиция. Композиционные средства: повтор, группировка, наложение и врезка, ритм, доминанта, нюанс, стилизация.

Практика.

Учебное задание: отработка приёмов техники декупаж на картонных заготовках.

8.2. Секреты техники декупажа. 8 часов.

Теория.

Средства выразительности: линия, контур, пятно, цвет, текстура.

Порядок работы в технике декупаж. Материалы и инструменты.

Практика.

Учебное задание: работа в технике декупаж «Декоративная тарелка».

Учебное задание: работа в технике декупаж «Декоративное панно».

Творческое задание: работа в технике декупаж (заготовка из фанеры по выбору: шкатулка, циферблат, разделочная доска).

РАЗДЕЛ 9. Заключение. «Что мы уже знаем и умеем». 4 часа.

9.1. Викторина «Что мы уже знаем и умеем». 2 часа.

Теория.

Повторение изученного материала за учебный год. Итоговая аттестация.

Практика.

Викторина « Что мы уже знаем и умеем».

9.2. Итоговая выставка учебных и творческих работ. 2 часа.

Практика.

Итоговая выставка учебных и творческих работ. Анализ работ. Планы на летний период.

2. Комплекс организационно-педагогических условий

2.1 Календарный учебный график

1 Модуль.

Место проведения: ОГБУ ДО ДТДМ, ауд.303.

Время проведения занятий: четверг 14.40-15.25, 15.35-16.20; суббота 12.40-13.25, 13.35-14.20.

Изменения расписания занятий:

2 Модуль.

Место проведения: ОГБУ ДО ДТДМ, ауд.303.

Время проведения занятий: четверг 14.40-15.25, 15.35-16.20; суббота 12.40-13.25, 13.35-14.20.

Изменения расписания занятий:

2.2.Условия реализации программы.

Программа реализуется через специально созданные условия.

Обеспечение образовательного процесса складывается из:

кадрового;

информационно - методического;

материально - технического.

Кадровое обеспечение:

- педагоги дополнительного образования, имеющий профильное образование «Учитель, педагог изобразительного искусства»;

- методисты.

Информационно – методическое обеспечение.

дополнительная общеразвивающая программа «Изобразительное искусство и декоративно-прикладная деятельность»;

конспекты занятий;

дидактический материал (схемы, рисунки и т.д.);

презентации;

индивидуальный раздаточный материал;

литература: для педагога, для детей, для родителей.

методические пособия (электронное христоматийное пособие к программе «Изобразительное и декоративно-прикладное искусство» см. ПРИЛОЖЕНИЕ;

Интернет-ресурсы

Гжель

https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%93%D0%B6%D0%B5%D0%BB%D1%8C

Хохлома

https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A5%D0%BE%D1%85%D0%BB%D0%BE%D0%BC%D0%B0

Народная кукла

https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D1%83%D0%BA%D0%BB%D0%B0

Дымковская игрушка

https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%94%D1%8B%D0%BC%D0%BA%D0%BE%D0%B2%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0%B8%D0%B3%D1%80%D1%83%D1%88%D0%BA%D0%B0

Материально – техническое обеспечение.

-учебный кабинет (1 шт.), оборудованный в соответствии с санитарно-гигиеническими нормами и требованиями для организации учебно-воспитательного процесса;

-столы и стулья (не менее 15 рабочих посадочных мест);

-стенды (1 шт.), стеллажи для размещения демонстрации изделий (2 шт.);

-материалы и инструменты, необходимые для выполнения изделий:

для работ 1 модуля:

карандаш графитовый – 4 шт. (номера: 2 Н, 2 В. 4 В), ластик-клячка– 2 шт., синтетические кисти – 5 шт, (круглая: № 1, № 2, № 4, № 6; плоская № 10; кисти с натуральным ворсом – 2 шт. (с острым кончиком) (белка, коза или колонок) - № 2, № 5, плоская строительная щетиновая кисть-флейц – 1 шт. (№ 25); бумага для пастели "Fabriano" "Tiziano" 160 г/м2 А4 – 1 лист (цвет черный); наждачная бумага мелкой зернистости (цвет серый, размер зерна 800, 1000 или 1200 мкм.) - 2 листа; набор сухой пастели – не менее 12 цветов (например, "MUNGYO" Пастель сухая мягкая квадратная профессиональная 1/2 длины MGMPS12), акварель «Луч De Luxe художественная» - 16 цветов; палитра пластиковая (небольшого размера); краски акриловые "Луч" художественные 12 цв. – 1 набор; краски гуашевые «Луч» Классика 12 цветов – 1 набор; гуашь белила титановые 500 мл. -1 шт.; блокнот для графики (А4, 20 листов); бумага для акварели и гуаши – А4 - 10 листов, А3 – 10 листов; бумага для акрила А3 -3 листа; стакан-непроливайка двойной – 1 шт; картон А4 – 2 листа, пластилин восковой (12-18 цветов) - 1 набор; стеки для пластилина – 1 набор (пластиковые, 3-4 штуки); строительный скотч (не широкий); стакан-непроливайка (двойной).

для работ 2 модуля:

- пряжа бежевого или белого цвета – 1 моток; пряжа красного цвета – 1 моток; синтепон -0,5 метра; льняная или хлопчато-бумажная ткань белого или бежевого цвета – 0,5 метра (ширина 90 см); ножницы; 100 граммов крупы (гречневой или пшенной); кусочки (обрезки) хлопчато-бумажной или льняной ткани ярких цветов (однотонных и в мелкий рисунок (несколько кусочков), обрезки кружев, тонких декоративных лент, тесьмы; ножницы, карандаш;

- кисти, гуашь, акриловые краски, пластилин, стакан-непроливайка двойной (см.материалы для 1 модуля); глина для лепки «Остров сокровищ», голубая, 1 кг, вакуумированная, готовая – 1 шт.; тарелка белая диаметром 15-20 см (керамика, фаянс и пр.) либо круглая заготовка того же размера из фанеры – 3 шт.; заготовка «Доска разделочная» (дерево, фанера) – 1 шт (небольшой размер, например, 20*25); бумага для гуаши и акварели А4 – 4 листа;

- ножницы; заготовка из фанеры прямоугольной формы (примерный размер 20*25-30 см); размер клей ПВА – 100мл., салфетки трёхслойные – не менее 4-5 с крупным и мелким рисунком (крупные и мелкие цветы, морская тематика, животные, игрушки) (тематика и рисунок – по выбору, несколько вариантов по 1 шт.); файл – 1-2 шт, заготовка из фанеры по выбору: шкатулка, циферблат, разделочная доска (небольшого размера, без выбитого рисунка и мелких деталей).

-изделия-образцы, работы обучающихся и педагога; иллюстративный материал.

Для электронного обучения и обучения с применением дистанционных образовательных технологий используются технические средства, а также информационно-телекоммуникационные сети, обеспечивающие передачу по линиям связи указанной информации (образовательные онлайн-платформы, цифровые образовательные ресурсы, размещённые на образовательных сайтах, видеоконференции, вебинары, skype-общение, e-mail, облачные сервисы и т.д.)

2.3.Формы аттестации и оценочные материалы

Диагностический контроль знаний, умений и навыков обучающихся в объединении осуществляется в несколько этапов и предусматривает входную, промежуточную и итоговую диагностику.

Входная диагностика осуществляется в форме фронтальных и индивидуальных бесед с обучающимся, наблюдений за деятельностью обучающихся с целью выявления уровня развитых изобразительных навыков на первых занятиях.

Промежуточная диагностика проводится в конце изучения раздела «изобразительное искусство» в форме показательного занятия (выставки учебных и творческих работ с приглашение родителей).

Форма итогового учета знаний: тестовый контроль, представляющий проверку уровня усвоения теоретических знаний и выставка учебных и творческих работ обучающихся.

Формы текущего контроля проводятся на каждом занятии:

Самостоятельное творческое выполнение заданий к участию в выставках, конкурсах, олимпиадах);

Работа с дидактическими карточками (по изученным темам разделов)

Опрос по темам и наблюдение за деятельностью (например, в форме игры) Текущая диагностика проводится постоянно в форме наблюдения, опроса по каждой теме. Промежуточная диагностика проводится в конце первого полугодия в виде выставки учебных и творческих работ обучающихся.

3.Итоговый контроль проводятся в конце года в виде выставки учебных и творческих работ и итогового теста.

Критерии оценки уровня теоретической и практической подготовки обучающихся:

Теория.

-высокий уровень – обучающийся освоил практически весь объём знаний, предусмотренных программой за конкретный период, употребляет профессиональные термины осознанно и в полном соответствии с их содержанием, владеет информацией, владеет коммуникативными качествами в поликультурном пространстве (в пределах содержания Программы), знает виды народных художественных промыслов, способен продемонстрировать технику исполнения, работает уверенно, творчески, может представить себя, рассказать о своем хобби на немецком язке (3 балла);

-средний уровень – сочетает профессиональную терминологию с бытовой (2 балла), способен интерпретировать информацию вести общение в поликультурном пространстве с помощью педагога, способен продемонстрировать технику народного художественного промысла, выполняя работу с использованием образца. На немецком языке ведет диалог по ситуации с подсказкой педагога;

-низкий уровень – обучающийся овладел менее чем 50% объёма знаний, предусмотренных Программой, избегает употреблять профессиональные термины, практически не владеет элементами межкультурных коммуникаций, путается в техниках народного художественного промысла, работает с использованием трафарета изъяснятся на немецком языке не может, повторяет за педагогом разговорные клише;(1 балл).

Практика.

Критерии оценки достижений обучающихся: учебные и творческие работы обучающихся.

-высокий уровень – победы в конкурсных работах студии, Дворца творчества, участие в мероприятиях международного, всероссийского, регионального уровней за весь период обучения по дополнительной общеразвивающей программе 3 балла;

-средний уровень – активное участие в конкурсных мероприятиях изостудии, Дворца творчества, муниципального уровня за весь период обучения по дополнительной общеразвивающей программе, освоил Программу на 2 балла;

-низкий уровень – за весь период обучения по дополнительной общеразвивающей программе обучающийся неактивно принимал участие в массовых мероприятих различного уровня, освоил Программу с помощью педагога на 1 балл.

Критерии оценки уровня теоретической подготовки обучающихся:

- высокий уровень – обучающийся освоил практически весь объём знаний 100-80%, предусмотренных программой за конкретный период,

употребляет профессиональные термины осознанно и в полном соответствии с их содержанием (3 балла);

-средний уровень – у обучающегося объём усвоенных знаний составляет 70-50%; он сочетает профессиональную терминологию с бытовой (2 балла);

- низкий уровень – обучающийся овладел менее чем 50% объёма знаний, предусмотренных программой, избегает употреблять профессиональные термины (1 балл).

Критерии оценки уровня практической подготовки обучающихся:

-высокий уровень – обучающийся овладел на 100-80% умениями, предусмотренными программой за конкретный период, работает с профессиональным оборудованием самостоятельно, не испытывает особых трудностей, выполняет практические задания с элементами творчества (3 балла);

-средний уровень – у обучающегося объём усвоенных умений составляет 70-50%, работает с оборудованием с помощью педагога, в основном, выполняет задания на основе образца (2 балла);

-низкий уровень - обучающийся овладел менее чем 50%, предусмотренных умений, испытывает серьёзные затруднения при работе с оборудованием, в состоянии выполнять лишь простейшие практические задания педагога (1 балл).

Критерии оценки достижений обучающихся:

-высокий уровень – являлся победителем или призёром конкурсных мероприятий международного, федерального, регионального уровней за весь период обучения по дополнительной общеразвивающей программе (3 балла);

-средний уровень – являлся победителем или призёром конкурсных мероприятий муниципального уровня за весь период обучения по дополнительной общеразвивающей программе (2 балла);

-низкий уровень - являлся участником конкурсных мероприятий международного, федерального, регионального, муниципального уровней за весь период обучения по дополнительной общеразвивающей программе (1 балл).

2.4.Методические материалы Программа « Изобразительное и декоративно-прикладное искусство» имеет сложную структуру и включает в себя два основных раздела: «Изобразительное искусство» (продолжительность обучения 64 учебных часа) и «Декоративно-прикладное искусство» (80 учебных часов). В основу Программы заложены принципы:

Принцип наглядности. Для реализации подобраны лучшие произведения русских художников, художников советского периода, современности, художников народных промыслов. Знакомство с произведениями изобразительного искусства начинается с произведений Герасимова, Стожарова, А. Пластова, М. Сарьяна, Киселева, Шишкина, Левитана, Грабаря, Серова, Айрапетян, с произведениями народных промыслов по изделиям художников Гжели, Хохломы, Дымковской игрушки. Эти художники и народные промыслы узнаваемы во всем мире, а их произведения и изделия стали символами России. Основой изучения является только уникальное.

Принцип активного диалога. Программой предусмотрена работа в диалогичных группах, направленная на обучение, обмен мнениями, на беседы в составе: 1) педагог – ученик; 2) ученик – ученик; 3) ученик – группа учеников; 4) педагог – родители ученика. Использование принципа активного диалога развивает способность «слышать и слушать»; умение высказать свою точку зрения и умение прислушаться к чужому (иному) мнению; подчиняться мнению большинства и умение отстоять свою точку зрения. Приветствуется именно активный диалог, который будет способствовать деятельному развитию обучающегося. Обществу будущего, как и современному обществу, нужен активный гражданин, стремящийся к живому участию в социальной жизни, проявляющий себя в деятельности, вносящий в нее свою инициативу. Именно с учетом этих требований Программа предусматривает воспитание активного гражданина.

Воспитание и обучение, основанное на изучении изобразительного и народного искусства, формирует и развивает заинтересованность с самых ранних лет жизни интереса к истории многонациональной страны, к ее народу, к ее культуре.

Программа прививает принципы уважения к другим этнокультурам через осмысление народных промыслов, характерных для многонациональной России.

Принцип культуросообразности. Обучающийся, воспринимая произведение изобразительного и народного искусства, не только развивает умение познавать, но и формирует умение переживать вечное, прекрасное, эстетически привлекательное, возвышенное. При этом надо учитывать индивидуальные условия социальной среды, в которой он развивается, взаимодействует со сверстниками, родителями и другими людьми. Роль культуры и этнопедагогики в нравственном, эстетическом воспитании подрастающего поколения выявлена в работах П.П. Блонского, Д.С. Лихачева, Б.М. Неменского и др.

В Программе отражена индивидуализация образования: построение образовательного процесса на основе индивидуальных особенностей каждого, при котором сам обучающийся становится активным в выборе содержания своего образования, становится субъектом образования.

Программа позволяет индивидуализировать сложные работы: более сильным детям будет интересна сложная композиция, менее подготовленным, можно предложить работу проще. При этом обучающий и развивающий смысл работы сохраняется. Это даёт возможность предостеречь их от страха перед трудностями, приобщить без боязни творить и создавать.

Программой также предусмотрено:

формирование патриотического мировоззрения через погружение в мир изобразительного и декоративно-прикладного искусства, обсуждение роли труда и места произведений изобразительного искусства, изделий промыслов в исторических событиях России;

использование наиболее эффективных форм, методов и всего многообразия педагогических средств и подходов к формированию системы ценностей в процессе изучения изобразительного и декоративно-прикладного искусства как части народной культуры России;

активизация интересов к изучению истории Отечества, формирования чувства уважения к мастерам искусства изображения и династиям народных художественных промыслов, их творчеству, основанному на глубоком знании художественных законов и традиций и их преемственности;

формирование знаний о произведениях изобразительного и декоративно-прикладного искусства как уникальных неповторимых шедеврах, наделенных ярким художественным образом;

педагогическое стимулирование и поддержка творческой активности по созданию учебных композиций патриотической направленности.

Программой предусмотрена работа детей над созданием художественного образа, основанного на положительных чувствах и эмоциях. Проработана преемственность занятий; имеет место ярко выраженный накопительный эффект: обучающиеся получают запас позитивных чувств, запас усвоенных приемов работы, пополняемый на занятиях ресурс знаний. Собирание, накопление творческих работ в одном месте – в Портфолио необходимо для того, чтобы наглядно можно было спрогнозировать, проследить и зафиксировать, какие позитивные изменения происходят у обучающихся в обучении и воспитании; на что педагогу и родителям необходимо обратить внимание. Анализ творческих работ – наиболее результативный психологический тест на выявление системы ценностей, личности ребенка, его характера, предпочтений, роли в семье, социуме и т.п.

У ребенка складывается особое, трепетное отношение к выполненному собственноручно произведению, к своим художественным работам, которые он накапливает. Обучающиеся начинают понимать, что значит уважать свой труд и труд других людей, особенно если этот труд – творческий.

В Программе предложен неформальный подход к патриотическому воспитанию, который проявляется в виде гуманитарной направленности учебных заданий, в изучении опыта работы ветеранов – художников и мастеров народных художественных промыслов, использовании их опыта, нравственного и духовного потенциала для сохранения преемственности.

Программой предусмотрено обучение умению выделять специфические особенности изобразительных произведений и черты изделий, воспринимать цвет, форму, объем, сопоставлять простые пропорции, находить соотношения, видеть особенности ритма, статики и динамики в композициях. Программа направлена на выявление способностей и творческого потенциала каждого обучающегося через мир изобразительного и декоративно-прикладного искусства (народных художественных промыслов в частности) как субъекта отношений с самим собой, другими детьми, взрослыми и миром.

Выполнение заданий по образцу часто бывает не интересно обучающемуся. Такие задания тормозят творческое развитие. Поэтому главное внимание обращено на непосредственность впечатлений и уникальность каждой творческой работы изобразительного искусства.

Разнообразие произведений прикладного народного искусства, с которыми знакомятся обучающиеся в процессе освоения Программы, развивают у них эстетическое отношение к действительности, способствуют развитию мышления, творческого воображения, художественных способностей. Даже самые сложные композиции приобретают авторское прочтение и необычное исполнение.

Организация образовательного процесса:

«Игра – воспитание – обучение – применение в жизненной ситуации» способствует формированию коммуникативной деятельности через игру и освоение социоигровых технологий с опорой на традиции руссского изобразительного и декоративно-прикладного искусства.

Произведения народных художественных промыслов уходят из современной повседневной жизни. А ведь это изделия, выполненные из натуральных природных материалов, экологически чистые, обладающие здоровьесберегающим эффектом. При этом надо учитывать высокую эстетическую ценность изделий народных художественных промыслов. Например, обращение ведущих модельеров России (Вячеслав Зайцев, Валентин Юдашкин и др.) к традиционным павловопосадским платкам показывает, насколько современны и востребованы могут быть изделия народных художественных промыслов. Привычное, обыденное изделие промысла превращается в модное изделие, дорогую вещь роскошного гардероба или в украшение уникального интерьера.

Интеграция общего и дополнительного образования.

Программой предусмотрено:

социально-коммуникативное развитие: параллельно с освоением мира художественных образов идет освоение норм и ценностей, принятых в обществе, включая моральные и нравственные ценности;

познавательное развитие предполагает развитие интересов, любознательности и познавательной мотивации;

речевое развитие включает владение речью как средством общения и культуры;

художественно-эстетическое развитие предполагает восприятие художественного образа, формирует развитие предпосылок ценностно-смыслового восприятия и понимания произведений искусства (словесных, изобразительных), мира природы у обучающегося;

физическое развитие проявляется в приобретении опыта в двигательной Деятельности обучающихся, связанной с выполнением упражнений, направленных на развитие физических качеств; координация движений (практическая работа с разными материалами, работа с инструментами и приспособлениями).

Материалоемкость и особое отношение к безопасности арт-материалов. Программой предусмотрено освоение работы и экспериментирование с доступными обучающимся материалами и инструментами. Изучение художественных материалов очень важно, потому что именно через исследования строятся знания о предметах в окружающем их мире. Занятия творчеством требуют не только умений принятия решений и оценки своих действий, но и правильного отношения к материалам, которыми они пользуются. Сегодня актуальной проблемой является формирование экологического мышления. Обучающиеся должны понимать, что материалы для творчества часто являются изделиями химической промышленности и требуют правильного использования и бережной утилизации. Это позволит сформировать умения, позволяющие не нанести вред, как собственному здоровью, так и окружающей среде.

Раннее профессиональное просвещение.

Знакомство со спецификой профессий изобразительного и декоративно-прикладного искусства позволяет понять, что только в результате трудовой деятельности художника - мастера появляется художественное произведение. Дети получают краткую информацию о жизни и творчестве художника, династиях мастеров промысла.

Формирование портфолио .

Уже на первых занятиях обучающиеся начинают создавать свое Портфолио куда будут отбираться лучшие творческие задания, выполненные им на занятиях. По мере выполнения заданий, можно будет проследить творческое развитие. В качестве итогового задания предлагается коллективная работа по формированию выставки учебных и творческих работ.

Сотрудничество педагогов.

Подобранный методический материал предусматривает его вариативное использование при создании авторских оригинальных программ и инновационных методов работы в тесном контакте с другими педагогами.

Работа с родителями.

Линия воспитания и образования, которая намечена Программой, должна иметь свое продолжение и в семье обучающегося. Родители должны знать, чему и как обучают ребенка, какие качества и умения развиваются. Понимать назначение различных принадлежностей, инструментов и современных художественных материалов. Однако они не должны учить его «правильно рисовать» и навязывать свои стереотипы, а участвовать в образовательных событиях и в процессе сотворчества. Эмоционально-положительное отношение родителей к художественной деятельности на занятиях способствует раскрытию творческого потенциала. Для большинства обучающихся родители являются эмоционально близкими людьми. Поэтому очень важно чувство уважения к его творчеству, адекватная реакция родителей на успехи и творческие неудачи.

2.5. Список литературы

1. Алпатов М.В. Немеркнущее наследие: Книга для учителя. М., 1991, 88 с.

2. Бирич И.А., Ломоносова М.Т. Основы художественной культуры. Изобразительное искусство и архитектура: Оценка творческих и художественных способностей. Кн. 1 и 2. М., 2000, 108 с.

3. Базанова М. Д. Пленэр. – М.: Изобразительное искусство, 1994, 104 с.

4.Гусакова М. А. Аппликация. – М.: Просвещение, 1987, 204 с.

5.Горяева Н.А. Первые шаги в мире искусства. М., 1991, 94 с.

6. Гросул Н. В. Студия изобразительного творчества // Программы дополнительного художественного образования детей. – М.: Просвещение, 2005, 64 с.

7.Дубровская Н. В. Приглашение к творчеству. – СПб.: Детство-Пресс, 2004, 56 с.

8.Корнева Г. Бумага. – СПб.: Кристалл, 2001, 84 с.
9. Луковенко Б. А. Рисунок пером. – М.: Изобразительное искусство, 2000, 98с.
10.Митителло К. Аппликация. Техника и искусство. – М.: Эксмо-Пресс, 2002, 202 с.
11.Михайлов А. М. Искусство акварели. – М.: Изобразительное искусство, 1995, 64 с.
12.Неменский Б. М. Образовательная область «искусство». – М.: ГОМЦ, Школьная книга, 2000, 92 с.
13.Неменский Б. М. Изобразительное искусство и художественный труд. – М.: МИПКРО, 2003. 68 с.
14. Полунина В. Н. Искусство и дети. – М.: Правда, 1982, 164с.
15.Полунина В. Н. Солнечный круг. У Лукоморья. – М.: Искусство и образование, 2001, 142 с.
16. Рисунок для изостудий: от простого к сложному. / А.Ф. Конев, И.Б. Маланов [текст] – М.: АСТ, Мн.: Харвест, 2006. – 240с

ПРИЛОЖЕНИЕ №1

Тест по изобразительному и декоративно-прикладному искусству.

Тест предназначен для итоговой аттестации обучающихся по программе «Изобразительное и декоративно-прикладное искусство»

Все задания теста распределены на три поля: А, В, С.

Каждому соответствует свой уровень сложности.

Поле А содержит задания минимального уровня сложности. При правильном выполнении задания – начисляется 1 балл.

Поле Б содержит задания среднего уровня сложности. При правильном выполнении задания – начисляются 2 балла.

Поле С содержит задания повышенного уровня сложности. При правильном выполнении задания – начисляются 3 балла.

Общее суммарное количество баллов составляет 55 баллов.

45-55 баллов соответствуют отметке «5».

35-44 баллов соответствуют отметке «4».

25-34 баллов соответствуют отметке «3».

15-24 баллов соответствуют отметке «2».

0-14 баллов соответствуют отметке «1».

Обучающийся, набравший количество баллов от 0 до 24 имеет право на одну пересдачу. Пересдача не влияет на окончательную отметку при аттестации.

Обучающийся желающий повторно пройти тест с целью улучшения показателя аттестации имеет на это право.

Раздел 1. Изобразительное искусство.

А. Выбери ответ. Подчеркни правильный.

1.Как называется художественное изображение на полотне, бумаге?

Б) картина

В) подрамник

Г) холст

2. Как называют человека, который красиво рисует, лепит, вырезает, создает макеты сооружений?

А) художник

Б) инструктор

В) строитель

3. Как называется быстрый рисунок, выполненный с натуры различными художественными материалами?

А) построение

Б) этюд

В) композиция

Г) набросок 

4.Что использует художник во время работы над живописью?

А) чекана

Б) палитра

В) кисть

Г) стека

5. В каком виде изобразительного искусства используется акварель, акрил, гуашь.

А) скульптура

Б) архитектура

В) живопись

Г) графика

6. Какими средствами работает художник, выполняя графическую работу?

А) пятно

Б) линия

В) точка

Г) штрих

7. Какие цвета являются основными?

А) красный, синий, желтый

Б) желтый, коричневый, красный

В) голубой, синий, фиолетовый

Г) белый, черный

8. Какой цвет является холодным?

А) красный

Б) голубой

В) коричневый

Г) оранжевый

9. Как называются краски, которые обязательно разводятся водой и дают ощущение прозрачности и легкости?

А) масло

Б) акрил

В) акварель

Г) гуашь

10. Специальный предмет-приспособление, на котором художники смешивают краски.

А) мольберт

Б) палитра

В) кисти

Г) ластик

11. Вид изобразительного искусства, основным выразительными средствами которого является: линия, штрих, пятно.

А) живопись

Б) архитектура

В) графика

Г) скульптура

12. Линию, очерчивающую форму предмета называют.

А) волнистой

Б) контурной

В) ломаной

Г) прямой

13. Изображение природы, сельской местности или улиц города называют.

А) пейзаж

Б) натюрморт

В) портрет

Г) скульптура

14. Особый вид изобразительного искусства, главным выразительным средством которого является форма и объем.

А) живопись

Б) архитектура

В) графика

Г) скульптура

15.Условную линию соединения земли с небом называют

А) воображаемой линией

Б) границей поля зрения

В) линией горизонта

Г) линией разделяющей вертикальную плоскость от горизонтальной

16. Художник, который писал картины на сказочные сюжеты:

А) В.Васнецов - правильный ответ

Б) И.Шишкин

В) И. Айвазовский

Г) И. Левитан

17.Как называются белый и черный цвет.

А) хромотические

Б) нейтральними

В) ахромотическими

Г) главными

18. Ближе к горизонту предметы и объекты

А) уменьшаются в размере

Б) светлеют

В) становятся ярче

19. Если на объект падает теплый свет, то падающая тень будет

А) холодной

Б) теплой

В) холодной

20. Собственная тень предмета, объекта

А) темнее падающей

Б) светлее падающей

Б. Ответь письменно на поставленный вопрос. Выполни задания.

1. Что относится к графике, живописи? Занеси ответ в таблицу буквами.

А). Рисунок выполненный карандашом.

Б). Зарисовка выполненная тушью.

В). Учебная работа выполненная акварелью.

Г). Творческая работа выполненная художественным углем.

2. Противоположные по характеру, форме, размерам, цвету и другим параметрам предметы, которые взаимно усиливают свойства друг друга, называют….______________________________________________________

3. В какой технике исполнения допускается «растушовка»? С какой целью (для чего) она используется?

________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

4. Кто из перечисленных художников относится к «передвижникам»? Подчеркни.

И. Левитан, И Репин, А. Пластов, М. Сарьян, В. Шубин.

5. Назови великого русского художника – живописца – мариниста 19 века?

________________________________________________________________

6. К какому жанру изобразительного искусства относится известная картина Советского художника А. Пластова «Жнец»?

________________________________________________________________

С. Выполни задания.

1. Кто автор произведений? Какая общая тема их объединяет? Запиши.

_________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

2. Опиши картину по плану.

- Кто автор?

- Название картины.

- Что изображено на переднем и на заднем плане?

- Какова основная мысль произведения?

- Чему учит это произведение?

_____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

4. Назови авторов произведений и названия работ.

1 2. 3.

4.

5. 6. 7.

8. 222 9.

Раздел 2. Декоративно-прикладное искуство.

Вопросы к тесту:

1. Вид искусства, главное назначение которого является украшение нашего быта.

2. В каком из видов изобразительного искусства создают вещи, используя вторсырье, природные материалы, которые сохраняют традиции народа?

А) декоративно-прикладное искусство

Б) архитектура

В) графика

Г) скульптура

1. Из чего делают гжельскую посуду?
А. глина
Б. дерево
В. Бумага

2. Основные узоры хохломской росписи.
А. звери, птицы
Б. растительные узоры, травка, ягоды
В. геометрические узоры

3.Краски гжели с каким временем года можем сравнить?
А. осень
Б. зима
В. Весна

4.Первая дымковская игрушка.
А. кукла
Б. свистулька
В. лошадка

5.Роспись по дереву золотым, красным, чёрным цветом.

А. промысел «Городецкая роспись»
Б. промысел «Гжель»
В. промысел «Хохлома» 

7.Какие цвета любят использовать в работе дымковские мастера?
А. красно-алый, малиновый, темно-синий, золотисто-желтый, фиолетовый, черный
Б. белый, голубой, синий
В. золотой, красный, чёрный

8.Роспись в сине-голубых тонах.
А. хохлома
Б. жостово
В. Гжель

9. В современном производстве при лужении хохломской посуды используют:
А. олово
Б. серебро
В. алюминиевый порошок

10. Элемент росписи дымковской игрушки.
А. геометрические узоры
Б. звери, птицы
В. растительные узоры, травка, ягоды

11. Из чего делали дымковскую игрушку?
А. солома
Б. глина
В. дерево 

ПРИЛОЖЕНИЕ №2

Методические рекомендации по использованию эффективных методов обучения  по изобразительному и декоративно-прикладному искусству на примере самоанализа занятий.

Анализ занятий изобразительного и декоративно-прикладного искусства. 

Цель: выявление эффективности использования правильно и умело организованных методов и принципов обучения.

Занятие №1. (Приложение 1)

Тема: «Натюрморт с горшком. Построение, линейный рисунок», педагог умело организовал работу детей.

был проведен в форме коллективной творческой деятельности. Были использованы различные методы обучения:

словесный (рассказ о гончарном промысле и особенностях кавказского орнамента, объяснение последовательности работы, беседа с детьми);

наглядный, объяснительно-иллюстративный;

(показ картин с изображение керамических сосудов-горшков, демонстрация способов и приемов работы по схеме);

практический (выполнение учебного линейного рисунка);

репродуктивный (выполнение задания у по установочным примерам, приемам);

частично-поисковый (композиционное решение);

Также были использованы методы стимулирования и мотивации учебно-познавательной деятельности (создание ситуации успеха в начале занятия).

Реализованы дидактические принципы:

принцип научности (сведения о гончарном промысле);

принцип систематичности и последовательности (распределение материала с опорой на ранее усвоенные знания);

принцип сознательности и активности (активизация мыслительной деятельности, творчество, коллективная и индивидуальная деятельность);

принцип наглядности (развитие восприятия, интереса, наблюдательности);

принцип доступности (соответствие материала возрастным особенностям, дифференцированный подход);

принцип прочности (тренировочные упражнения).

Использование музыкального сопровождения (русская музыка, кавказская музыка) в практической части способствовало поддержанию эмоционального настроения детей.

Работа была организована, при объяснении задания, приемов и способов работы учитаны индивидуальные особенности учеников. При выполнении задания слабым детям была оказана индивидуальная помощь.

Многообразие наглядных пособий способствовало эффективности проведения занятия. При проведении беседы вопросы сформулированы четко, конкретно, лаконично.

Все этапы занятия соблюдены. Цель и задачи - реализованы. Работа обучающихся была активной.

Проанализировав работы детей, можно сделать следующий вывод: из 16 обучающихся все успешно справились с работой.

В конце была проведена рефлексия. Было предложено нарисовать на плакате солнышко, если все им было понятно и все получалось. Тучку и солнышко – если в процессе работы у них возникли некоторые затруднения. Тучку – если ничего не получалось.

Дети нарисовали солнышко.

Занятие №2. (Приложение 2)

Все этапы соблюдены.

На уроке использованы различные методы работы:

словесные (беседа, объяснение);

наглядные (показ рисования поэлементно);

практические (тренировочные упражнения);

репродуктивный и объяснительно-иллюстративный;

метод самостоятельных работ, контроля и самоконтроля.

Во время выполнения практической работы учителем осуществлялся контроль организации рабочих мест, правильность выполнения приемов рисунка, оказывалась помощь многим учащимся, испытывающим затруднения. Учителю приходилось на протяжении всей практической части урока помогать детям рисовать березки, ели, осинки…

Однако при подведении итогов урока оказалось, что не все дети хорошо справились с заданием. Рисунки у многих получились неудачными.

Это связано с непродуманным подбором метода обучения. При объяснении последовательности рисования был использован только объяснительно-иллюстративный метод, хотя гораздо эффективнее было бы комбинированное использование этого метода с практическим. Дети бы совместно с учителем упражнялись в рисовании деревьев. Вместо этого они отвлекались, разговаривали между собой. В связи с этим принцип сознательности и активности, связи теории с практикой не были реализованы в полной мере.

На уроке были использованы различные принципы:

наглядности;

систематичности и последовательности;

принцип доступности.

Принцип прочности, который мог бы быть реализован в процессе тренировочных упражнений, практически отсутствовал.

Для поддержания интереса к предмету у слабых учеников при подведении итогов необходимо большее внимание уделять положительным моментам работ, а неудачи детей сглаживать (метод стимулирования и мотивации познавательной деятельности).

Занятие №3. (Приложение 3)

Урок проведен методически грамотно. Все этапы урока соблюдены. Проверена готовность детей к уроку. В процессе работы через использование занимательного материала (загадки, ребусы) реализован метод формирования познавательного интереса.

Были использованы словесные (объяснение, рассказ, беседа, инструктаж), наглядные (метод демонстрации, чертеж) и практические методы организации и осуществления учебно-познавательной деятельности. Также уместно использован и хорошо организован метод самостоятельной работы, репродуктивный и объяснительно-иллюстративный методы. Совместная практическая деятельность учителя и учеников при объяснении последовательности и приемов работы эффективно отразилась на отличных результатах труда.

При анализе изделия вопросы были сформулированы четко, доступно и правильно, что способствовало реализации принципа доступности. Ответы детей в ходе беседы дополнялись, корректировались. Достаточно внимания было уделено повторению техники безопасности при работе с ножницами.

При объяснении приемов работы и при проведении словарной работы были учтены возрастные особенности учеников, что способствовало реализации принципа доступности, а, следовательно, и принципа сознательности и активности. Также были использованы принципы научности (при объяснении понятий «футляр», шов «через край»), наглядности, систематичности и последовательности, прочности усвоения знаний (повторение техники безопасности и последовательности выполнения задания), связи теории с практикой, а также политехнический принцип обучения художественному труду (процесс преобразования предмета труда в готовое изделие, знакомство с инструментами и правилами их использования, учатся пользоваться предметами труда).

Все учащиеся справились с работой. Изделия получились красочные и аккуратные. Дети использовали их по назначению.

Даны объективные оценки работ.

В ходе рефлексии выяснилось, что все дети довольны своей работой, им было интересно, у них все получилось.

ПРИЛОЖЕНИЕ №3

К ТЕМЕ «Живопись. Основы композиции в живописи».

(для дополнительного чтения)

ПРИЛОЖЕНИЕ №4

Электронное хрестоматийное пособие к дополнительной образовательной программе «Изобразительное и декоративно-прикладное искусство»

Хохломская роспись

История хохломской росписи.

Есть предположения, что способ делать «золотую» посуду нижегородские мастера знали еще в самом начале XVIII века. Но большинство исследователей утверждают, что «деревянное золото» пошло от старообрядцев, активно переселявшихся на Нижегородские земли.

Сначала для подобной росписи применялся порошок серебра, но это делало производство очень дорогим. Применение более доступного порошка олова позволило создавать крупные изделия.

При Советской власти на смену кустарному производству пришли фабрики, расположенные на родине хохломской росписи – в городе Семёнове и селе Сёмино.

Общий вид токарного цеха.

Сейчас технология производства практически не изменилась. По-прежнему процесс изготовления хохломской посуды достаточно трудоемок и длителен.

Знаменитые ложки.

Конечно, прогресс не стоит на месте:  на смену оловянному порошку пришёл порошок алюминия, немного поменялся состав красок, появились новые грунтовки и лаки, появились электрические печи. 

Но все основные традиции, идущие с далёкой древности, сохранены и лишь приумножены и усовершенствованы.

Этапы создания

Материал

Основной материал, из которого создаются все хохломские изделия — липа. Прежде, чем она попадёт к мастеру, древесина проходит длительную подготовку. На специально оборудованных складах, дерево липу сушат не менее трёх лет. Только после этого она считается пригодной для изготовления качественных изделий.

Битье баклуш, то есть создание грубых деревянных заготовок.

Из глубокой старины дошла до нас поговорка «Бить баклуши». Говорили так тогда, когда кто-либо бездельничал. Что же это за странное обвинение? С давних пор, когда кустари делали деревянные ложки, чашки и другую посуду из дерева. Чтобы вырезать ложку. Надо было отколоть от бревна чурку – баклушу. Заготавливать баклуши поручалось подмастерьям, так как это было простое, пустячное дело, не требующее особого умения. Готовить такие чурки и называлось «бить баклуши».

Бельё и грунтовка

Будущие ложки, кружки, братины — всё проходит сушку в печах и шлифование.

Болванки для ложек.

Баклуша и ложка

Затем в заготовку втирается льняное масло. После просушки, на неё наносится вапа — грунт. Наносят вапу тампоном, который можно сделать из капронового чулка, но по старинной технологии, это был кусок мягкой овчины с подстриженной шерстью.

 

Заготовка лебедя «бельё».

После этого изделия сушат в течение семи-восьми часов и вручную обрабатывают олифой так же, с помощью тампона из кожи. Олифа должна полностью покрыть изделие, равномерно по нему распределившись.

Это очень ответственная процедура, от которой зависит прочность росписи и качество изделия. Олифа наносится на деревянную поверхность три-четыре раза, последний слой высушивают, чтобы олифа немного прилипала к пальцу, но уже не пачкала его.

Лужение

Последний слой сохраняют липким не просто так. К этой плёнке легко пристает полуда.

Полуфабрикат под роспись

Втирание полуды называется лужением. Лужёная кружка похожа на серебряную: полуда ровным слоем закрывает дерево, и, кажется, что кружка отлита из металла — она сияет матовым серебристым блеском.

Роспись

Итак, теперь заготовка выглядит серебряной. По этому фону можно начинать роспись.

В хохломской росписи используются в основном красная, черная, зеленая, желтая и коричневая краски. К ним предъявляются особые требования — они должны выдерживать термическую обработку и не выгорать.

 

 Эскиз узора.

Существует два основных вида росписи: верховое письмо и фоновое. При верховой росписи рисунок наносится орнаментом на поверхность. Фоновое считается более сложным. Художник закрашивает фон, оставляя те части, которые станут «золотыми» после обжига.

Лакирование

После росписи изделие покрывают лаком и сушат. Именно после этого хохломские узоры становятся поистине «золотыми».

Существует специальный пищевой лак МЧ-52, который запекается в печи. Он производится на лакокрасочных заводах.

Блюдо, XIX век.

Сначала посуду покрывают четырьмя-пятью слоями лака, тщательно просушивая каждый из них.

Раньше расписанное изделие покрывали несколькими слоями лака — олифы, а потом закаливали в печи при довольно высокой температуре.

И сейчас лакированные вручную предметы закаливают в электропечи при температуре 60 — 80 градусов. Под пленкой закаленного лака всё, что было в росписи серебряным, становиться золотым.

После неоднократной закалки лаковая пленка приобретает высокую прочность. Поэтому изделия не боятся горячего и не портятся от воды.

тЕРМИНЫ

Бельё — белая, неокрашенная деревянная заготовка

Баклу́ша — обрубок древесины (в основном липовой, осиновой или берёзовой), обработанный для выделки различных долблёных деревянных изделий (ложек и другой утвари).

Грунто́вка — состав, наносимый первым слоем на подготовленную к окраске или отделке поверхность

Вапа или вап (от греч. βαφα — окраска) — красящее вещество. Глагол вапить означает красить что-либо. Традиционно используется в хохломе, иконописи и набойках. Представляет собой купорос или отмученную мелкозернистую глину.

Полуда — измельчённый в порошок металл. В старину полудой служило олово, а сейчас — алюминий, тоже серебристый, лёгкий и дешёвый материал.

Особенности росписи

Мастера хохломского промысла имеют характерную позу при письме. Поэтому для удобства нужна небольшая скамеечка.

Практически вся роспись ведется на весу. Пролуженную заготовку опирают о колено, придерживая левой рукой, правой ведут роспись.

Такое положение позволяет мастеру легко поворачивать изделие в любую сторону и под любым наклоном. Рядом на столе удобно располагают кисти, краски, растворители, масло и другие материалы и инструменты, необходимые для выполнения росписи.

Как производят хохлому

(материал для самостоятельного прочтения)

СОВРЕМЕННЫЙ ТЕХНОЛОГИЧЕСКИЙ ПРОЦЕСС ХОХЛОМСКОЙ РОСПИСИ

Выточенную или вырезанную прошлифованную заготовку грунтуют (методом окунания). В             качестве грунтовки применяется глина (вапа) или грунтовка (№ 138).

Про грунтованную заготовку протирают мягкой губкой и сушат при комнатной температуре           6-8 часов.

Заготовку покрывают 2-3 раза олифой или смесью олифы и лака в равных частях.

Промежуточная сушка при комнатной температуре в течении 5 часов.

Втирание алюминиевого порошка мягкой кожей или замшей до получения зеркальной                     поверхности.

Художественная роспись масляными красками, разведенными натуральной олифой.

Сушка 24 часа на стеллажах при температуре 20-25°С или 1.5-2 часа в электропечи при                температуре 100°С.

Лакирование 3-5 раз лаком ПФ-283,с промежуточной сушкой и шлифовкой.

Сушка 2-3 часа при комнатной температуре и 15-20 минут в электропечи при температуре            200°С или 3-4 часа в электропечи при температуре 130-140°С до появления золотистого оттенка.

ЕЩЕ РАЗ О ХОХЛОМЕ

(нажми и читай!)

ХОХЛОМА Старинное русское ремесло, зародившеехся в XVII в. в округе Нижнего Новгорода

ИСТОРИЯ ХОХЛОМЫ (XVII–XXI ВВ.) Деревня Хохлома была крупным центром сбыта, куда свозили готовые изделия, оттуда и пошло название росписи

РИСОВАНИЕ «ТРАВКИ» Элемент узора, по которому легко узнать хохломскую роспись