Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа художественной направленности "Золотой ключик" (кукольный театр)

Информационная карта программы

«Золотой ключик»

Пояснительная записка

Трудно найти ребёнка, который бы не любил искусство театра и кино. Но наши дети оказались незащищёнными от той лавины телевизионного мусора, которая обрушилась на их чуткие, тонкие души.

Задача педагогов - помочь детям не потерять веру в доброе и светлое на земле. Школьный кукольный театр есть тот маленький островок духовности, где дети приобщаются к искусству, учатся ценить и понимать прекрасное. Ведь театр традиционно воспринимается как храм искусства, где соединяются усилия актёров, режиссёра, художников, мастеров костюма и света, а также усилия зрителей, где развиваются художественно-творческие способности детей и подростков в неразрывном единстве с воспитанием духовно-нравственных качеств путём целенаправленного и организованного обучения.

Программы «Золотой ключик» является программой художественной направленности. Программа направлена на воспитание личности ребёнка, развитие его тонких душевных качеств, нравственных и эстетических ценностей, разнообразных прикладных умений: клеить, шить, строгать, выпиливать, рисовать и т.п. Известно, что кукольный театр – это не только средство развлечения, он оказывает большое воспитательное воздействие на детей. В связи с этим необходимо серьёзно относится к подбору репертуара.

Театральная деятельность развивает личность ребёнка, прививает устойчивый интерес к литературе, театру, совершенствует навык воплощать в игре определённые переживания, побуждает к созданию новых образов. Благодаря занятиям в театре кукол жизнь ребят становится более интересной и содержательней, наполняется яркими впечатлениями, интересными делами, радостью творчества.

Актуальность программы заключается в приобщении обучающихся к истокам русской, зарубежной, классической современной литературы через организацию творческой деятельности обучающихся, а также повышения учебной мотивации для восприятия и лучшего освоения программного материала..

Новизна данной программы состоит в выделении театрально-технических и театрально-художественных дисциплин в отдельную часть программы, а также возможности широкого охвата обучающихся к занятиям по данной программе и тех, кто имеет способности участвовать в сценическо-игровой деятельности, и тех, кто увлечен многими другими видами театрального искусства (составление сценария, изготовление кукол и декораций, музыкальное оформление и т.д.)

Отличительные особенности программы заключается в предоставлении возможности обучающимся на практике приобрести опыт работы актера, режиссера, художника-декоратора, кукольника, звукорежиссера.

Адресат программы. Программа рассчитана на детей 12-15 лет (6-8 классы). Программа обучения делится на три года обучения.

I год обучения – ознакомительно-репродуктивный .

В процессе занятий первого года обучения у детей формируются навыки коллективных действий (контроль и оценка собственных действий и действий товарищей и т.п.);развиваются умения воспринимать и контролировать объекты окружающей действительности через зрительные, слуховые, тактильные анализаторы; закладываются основы сценической речи; знакомятся с изготовлением простых видов кукол (конусные, плоские, кукла-варежка); формируются навыки работы над небольшими по объёму спектаклями; работа с театром картинок и перчаточными куклами; создание декораций и бутафории к спектаклям, историей кукольного театра.

II год обучения представляет собой занятия, где дети вовлекаются в творческую работу по постановке небольших спектаклей. Навыки полученные ранее развиваются и закрепляются детьми. Таким образом, этот этап является репродуктивно –творческим.

Ведущим методом работы с детьми на этом этапе выступает так называемый метод «игры в сказку», где дети могут проявить своё творчество посредством погружения в характер образа, введением проблемных ситуаций и дополнительных персонажей, а также широкого использования условных материалов (бутафория, реквизит).

III год обучения, где вместе с продолжением тренинговых и постановочных занятий дети приобретают базовые знания об истории возникновения и развития театрального искусства.

Решение образовательных задач, выдвигаемых программой, обеспечивается определённой логикой изложения учебного материала, представленной далее.

Свободное владение куклой (перчаточной ). Усложнение репертуара. Работа над спектаклями. Самостоятельная разработка и постановка мини-пьес детьми. Работа с перчаточными куклами. Изготовление кукол. Создание декораций и бутафории к спектаклям.

Основной формой проведения занятий по программе является игра. Игровой тренинг как особая форма общения в театральной деятельности школьников представляет собой комплекс специально подобранных заданий и упражнений на развитие психических процессов.

Осуществлению поставленных задач служит широкий спектр увлекательных заданий и игр – средствами театральной педагогики. Развитие творческих способностей необходимо не только людям искусства но и представителям любой другой профессии. Данный базовый уровень полезен обучающимся различных способностей.

Срок реализации программы – 3 года.

1-год обучения- 144 часа в год;

2-год обучения -144 часа в год;

3-год обучения – 144 часа в год.

Формы и режим занятий.

С учётом направленности программы занятия в кукольном объединении проводятся индивидуально и по группам, 2 раза в неделю по 2 часа ( 144 часов в год).

Возраст детей, участвующих в реализации программы 12 -15 лет (6– 8 классы).

В процессе обучения учащиеся познакомятся с разными видами куклы, что способствует формированию интереса к театрально - игровой деятельности. Ребята смогут освоить театральные понятия. На практических занятиях обучающие смогут освоить приёмы кукловождения, что даст возможность раскрепощению, артистические навыки в плане переживания и воплощения образа.

В группы первого года принимаются все желающие, без специ​ального отбора. На первом году обучения в группе обучается 12-15 детей, занятия проводятся 2 раза в неделю по 2 часа.

В группу второго года принимаются и вновь прибывающие дети после специального тестирования, собеседования. Недостающие навыки и умения восполняются через индивидуально-дифференцированные задания. В группах второго и третьих годов обучения занимается по 10-12 детей, занятия проводятся 2 раза в неделю по 2 часа.

Образовательный процесс строится в соответствии с возрастными, психологическими возможностями и особенностями ребят, что предполагает возможную корректировку времени и режима занятий.

Реализация программы проводится в соответствии с основными педагогическими принципами: от простого к сложному, от известного к неизвестному, воспитывающее обучения, научности, систематизации и последовательности, сознательности и активности, доступности, прочности, наглядности. Типы занятий: комбинированные, тренировочные, репетиционные, контрольные, теоретические, практические.

Для развития самооценки и взаимооценки проводятся мини-выступления, в конце занятия, оценка собственных работ, коллективное обсуждение, изготовление коллективных композиций, изготовление изделия в рамках изучаемой темы (на выбор). Кроме того, содержание занятий предполагает развитие коммуникативных навыков у детей.

При выполнении коллективных заданий каждый ребенок выполняет «свою» часть работы. В этом случае на ребенка возлагается большая ответственность, так как от его мастерства зависит результат общей, коллективной работы. Коллективное выполнение работ — наиболее технологически эффективная форма организации занятий, так как при наименьших затратах сил и времени удается выполнить трудоемкую работу. Кроме того, коллективный способ содействует воспитанию общительности, дружеских взаимоотношений в коллективе, чувства взаимопомощи, а также способствует развитию организаторских качеств личности.

В образовательном процессе используются следующие методы контроля и самоконтроля:

- совместное обсуждение и оценка работ;

- защита работы или творческого проекта;

- самоанализ выполненного изделия;

- анализ изделия в паре педагог-воспитанник;

- коллективное планирование и распределение заданий при изготовлении коллективных работ.

Цель программы — многостороннее художественно-творческое развитие личности обучающегося, расширение сферы его духовных потребностей через всемерное использование специфических возможностей театрального искусства.

Задачи:

Форма проверки результатов освоения программы 1-го года обучения:

Группа сценарного цеха:

разработка сценария спектакля по сказке Ш. Перро «Кот в сапогах»;

Группа кукольного цеха:

выполнение эскизов кукол к спектаклю по сказке Ш.Перро «Кот в сапогах»;

Группа художественного цеха

разработка эскизов декораций к постановке спектакля по сказке Ш.Перро «Кот в сапогах»

Группа актерского цеха

исполнение ролей в спектакле, поставленного по сказке Ш.Перро «Кот в сапога»

Форма проверки результатов освоения программы 2-го года обучения:

Группа сценарного цеха:

разработка сценария спектакля по сказке С. Маршака « Двенадцать месяцев»;

Группа кукольного цеха:

выполнение эскизов кукол и их изготовление к спектаклю по сказке С. Маршака « Двенадцать месяцев»;

Группа художественного цеха:

разработка эскизов и выполнение декораций к постановке спектакля по сказке С.

Маршака « Двенадцать месяцев»;

Группа актерского цеха:

исполнение ролей в спектакле, поставленного по сказке С. Маршака « Двенадцать месяцев»;

Форма проверки результатов освоения программы 3-го года обучения:

Группа сценарного цеха:

разработка сценария спектакля по сказке Ш. Перро «Кот в сапогах»;

Группа кукольного цеха:

выполнение эскизов кукол к спектаклю по сказке Ш.Перро «Кот в сапогах»;

Группа художественного цеха:

разработка эскизов декораций к постановке спектакля по сказке Ш.Перро «Кот в сапогах»

Группа актерского цеха:

исполнение ролей в спектакле, поставленного по сказке Ш.Перро «Кот в сапогах»

Количество учебных часов: 432 часа (занятия - 4 часа в неделю)

Возрастное предназначение программы: 12-15 лет

Учебный план

1год обучения

Учебный план

2 год обучения

Учебный план

3 год обучения

Содержание изучаемого курса

Первый год обучения

Раздел I. По страницам истории кукольного театра

Кукольный театр как вид искусства. История возникновения кукольного театра. 12 ч.

Теория: знакомство с особенностями кукольного театра как вида искусства. Театр - искусство синтетическое. Театральное произведение - спектакль - складывается из текста пьесы, работы режиссёра, актёра-кукольника, художника-декоратора, музыкального оформителя.

Театр - искусство коллективное. Спектакль как результат деятельности многих людей (и творчество, и производство).

Игра – один из главных элементов театрального искусства.

Место кукольного театра в современном обществе.

Работа с терминологическим словарем.

Практика: просмотр кукольного театра(видеозапись).

Особенности развития русского и западноевропейского кукольного театра. 4 ч.

Теория: театральная кукла. Виды кукол: петрушки и марионетки.

Практика: техника работы с ними. Ярмарочный театр. Европейские и русские ярмарочные куклы.

Раздел II. Спектакль.

2.1. Спектакль как художественная целостность. Образ спектакля. 4 ч

Теория: кукольный спектакль - особое действие, разыгранное в пространстве над ширмой. Спектакль - театральное произведение, подтверждающее единство замысла режиссёра и актёрской игры. Образ спектакля, складывающийся из актёрской игры, а также ритма, темпа, построения сценического пространства. Значение компонентов кукольного спектакля ( образ куклы, декорационное оформление. Сценическая деталь).

Практика: постановка мини-спектакля.

Раздел III. Драматургия

3.1. Пьеса - основа спектакля. 12 ч

Практика: непосредственное изображение межчеловеческих отношений, раскрытие характеров и конфликтов в процессе действенного, диалогического общения героев.

Теория: персонажи пьесы - действующие лица спектакля. Знакомство детей с текстами пьес - сказок разных драматургов. Их чтение и обсуждение.

Структурные элементы пьесы. 8 ч

Теория: Строение пьесы. Список действующих лиц. Ремарки.

Диалог в пьесе. Монологи. Реплики.

Особенности построения сюжета. Понятие конфликта как действующей силы.

Практика: выразительное чтение.

Раздел IY. Театральные профессии

Театр - искусство коллективное. 4 ч

Теория: понятие « работники театрального цеха».

Практика: экскурсия по « театральным цехам». Встречи с представителями разных « цехов» школьного кукольного театра «Золотой ключик», бывшими членами театрального сообщества, выпускниками.

Актёр - главный лицедей. 4 ч

Теория: что значит «играть роль»?

Практика: искусство перевоплощения. Особенности игры актёра - кукольника.

Режиссёр. 4 ч

Теория: режиссёр - организатор, педагог, толкователь текста, координатор работы всех творческих групп.

Практика: режиссёр - творец спектакля.

Художник в театре. 4 ч

Теория: театрально — декорационное искусство: содержание и стиль художественного оформления спектакля, воссоздания реальных и достоверных условий существования персонажей, отражение особенности времени, быта.

Практика: декорации к спектаклю.

Раздел Y.Обучение работе с куклой.

Профессиональное владение куклой — петрушкой - залог успеха спектакля. 10 ч

Теория: правила владения куклой –петрушкой.

Практика: обучение технике работы с куклой-петрушкой: моторике, движению головы, рук, выражению характерных человеческих качеств.

Обучение работе с куклой на ширме. 12 ч

Теория: особенности работы куклы над ширмой.

Практика: передвижение куклы в пространстве над ширмой, игра в ансамбле с другими куклами- персонажами, их органичное существование в декорациях, имитация различных действий, чтобы у зрителей создалось впечатление, что кукла « живая».

Раздел YI. Постановка мини - спектакля

Работа над сценическим воплощением пьесы на основе её углубленного анализа. 14 ч

Теория: выбор пьесы, выявление темы, идеи, основного конфликта. Обсуждение характеров персонажей, расстановка акцентов.

Практика: разработка сценария.

Этапы и разделы работы, тесно связанные между собой и дополняющие друг друга. 44 ч

Теория: распределение ролей с учётом пожелания юных артистов и соответствия каждого из них избранной роли.

Практика: чтение по ролям. Отработка навыков выразительного чтения (отражение в речи характера персонажа, подбор интонации и особенности речи).

Разработка эскизов и создание мини — декораций.

Репетиции спектакля, обучение игре в ансамбле с другими участниками спектакля. Генеральная репетиция спектакля с декорациями и музыкальным оформлением.

Спектакль как итог коллективной творческой работы всего театрального содружества. 8 ч

Практика: выступление со спектаклем перед учениками школы и родителями.

Второй год обучения

Раздел I. Особенности развития русского национального кукольного театра

Национальные истоки. 8 ч

Теория: балаганные представления, разыгрываемые актёрами-кукольниками на городских площадях и деревенских ярмарках. Ярмарочная кукла « Петрушка».

Практика: чтение отрывков из книги Б. Привалова «Петрушка - душа скоморошья». Лепка, выполнение рисунков на темы её сюжетов.

Московский театр С.В. Образцова как образец театрального кукольного творчества. 6 ч

Теория: изучение творчества знаменитого театра (истоки создания, этапы творчества).

Практика: просмотр известных спектаклей ( « Волшебная лампа Аладдина», « Необыкновенны! концерт» и др.)

Раздел II Этапы подготовки будущего спектакля

Выбор репертуара. 2 ч

Практика: обсуждение его на заседании театрального совета. Создание «цехов» по подготовке будущего спектакля

Работа « Сценарного цеха». 8 ч

Теория: создание сценария с обязательным делением на сцены. Заседание творческого коллектива театра. Коллективное чтение сценария, выявлена темы, идеи, основного конфликта. Обсуждение характеров персонажей, расстанови акцентов.

Практика: постановка целей, задач для каждого театрального « цеха».

Работа театрального цеха « Кукольник». 20 ч

Теория: разработка эскизов будущих кукол.

Практика: мастерская «Папье-маше». Изготовление головок и ручек по технологии папье-маше, расписывание лиц с учётом амплуа будущего персонажа, еro характера и темперамента, покрытие лаком.

Мастерская « Швейное дело»: разработка эскизов, моделирование костюмов для будущих кукол, пошив костюмов. Сборка кукол.

Работа « Художественного цеха» . 10 ч

Теория: Разработка эскизов будущих декораций и необходимого реквизита с учетом места, времени, действия, бытовой принадлежности. Выбор техники рисования в зависимости от литературного материала.

Практика: Изготовление декораций.

Работа цеха « Музыкальная кладовая». 6 ч

Теория: слушание музыкальных произведений.

Практика: подбор и запись музыкальных заставок к будущему спектаклю с учётом предлагаемого материала, а также звуковых эффектов.

Работа « Актёрского цеха» 40 ч

Практика: распределение ролей с учётом пожелания юных артистов и соответствия каждого из них выбранной роли. Более углубленный и детальный анализ отдельных эпизодов, событий в пьесе. Чтение пьесы по ролям. Подбор соответствующих интонаций, особенности речи для каждого персонажа. Отработка навыков выразительного чтения. Работа каждого актёра над своей ролью ( знание текста наизусть, работа с партнёрами в диалогах, выразительность, чёткость речи, сила звука голоса,« вживание» в образ).

Раздел III. Репетиционный период

3.1. Работа актёров с куклами. 8 ч

Теория: навыки работы с куклой.

Практика: совершенствование навыков работы с куклой. Озвучивание. Движение куклы в соответствии со звучащим текстом. Постановка задачи - добиться органичной связи куклы и голоса, то есть « оживления».

Перенос действия на ширму. Репетиция отдельных сцен. 10 ч

Теория: особенности работы с куклой над ширмой.

Практика: Передвижение кукол в пространстве над ширмой, игра в ансамбле с другими куклами - персонажами, их органичное существование в декорациях, имитация различных действий-с использованием соответствующего реквизита.

Соединение сцен в единое действие. Репетиция всего спектакля. 14 ч

Теория: взаимосвязь сцен спектакля, их очерёдность в развитии действия. Практика: слаженная работа за ширмой всех участников спектакля. Смена декораций при закрытых шторах рабочими по сцене в течение всего спектакля. Работа актёров с куклами в разных декорациях. Использование музыкального оформления, звуковых эффектов в разных сценах спектакля. Главная задача - добиться автоматизма и слаженности в каждом виде деятельности.

Генеральная репетиция. 2 ч

Практика: устранение недостатков в ходе спектакля. Общий настрой на успех. Последние приготовления к премьере.

Раздел IY. Выпуск спектакля.

4.1.Премьера спектакля с последующим обсуждением. 2 ч

Практика: анализ работы всех участников спектакля. Критический подход к работе, самоанализ.

Театральные гастроли. 8 ч

Практика: выступление перед родителями, выезд за пределы школьного учреждения в детские сады, детский дом и т.д.

Третий год обучения

Раздел I. Анализ работы театрального коллектива за прошедший год

Подведение итогов работы театрального коллектива на заседании театрального совета. 2 ч

Практика: подведение итогов.

Посещение Тамбовского театра кукол. 6 ч

Теория: история Тамбовского театра кукол.

Практика: просмотр спектакля с последующим обсуждением.

Раздел П. Подготовительный период создания нового спектакля

2.1.Выбор репертуара. 2 ч

Практика: обсуждение выборного произведения на заседании театрального совета

Работа «Сценарного цеха» . 8 ч.

Теория: адаптирование выбранного литературного материала для постановки в кукольном театре.

Практика: создание сценария с обязательным делением на сцены. Заседание творческого коллектива театра. Коллективное чтение сценария, выявлена темы, идеи, основного конфликта. Обсуждение характеров персонажей, расстанови акцентов. Постановка целей, задач для каждого театрального « цеха».

Работа театрального цеха « Кукольник». 18ч

Теория: разработка эскизов будущих кукол.

Практика: мастерская «Папье-маше». Изготовление головок и ручек по технологии папье-маше, расписывание лиц с учётом амплуа будущего персонажа, егo характера и темперамента, покрытие лаком.

Мастерская «Швейное дело»: разработка эскизов, моделирование костюмов для будущих кукол, пошив костюмов. Сборка кукол.

Работа « Художественного цеха». 10 ч

Теория: разработка эскизов будущих декораций и необходимого реквизита с учетом места, времени, действия, бытовой принадлежности. Выбор техники рисования в зависимости от литературного материала.

Практика: изготовление декораций.

Работа цеха « Музыкальная кладовая».4 ч

Теория: слушание музыкальных композиций.

Практика: подбор и запись музыкальных заставок к будущему спектаклю с учётом предлагаемого материала, а также звуковых эффектов.

Работа « Актёрского цеха» 34 ч

Практика: распределение ролей с учётом пожелания юных артистов и соответствия каждого из них выбранной роли. Более углубленный и детальный анализ отдельных эпизодов, событий в пьесе. Чтение пьесы по ролям. Подбор соответствующих интонаций, особенности речи для каждого персонажа. Отработка навыков выразительного чтения. Работа каждого актёра над своей ролью (знание текста наизусть, работа с партнёрами в диалогах, выразительность, чёткость речи, сила звука голоса, « вживание» в образ).

Раздел III. Репетиционный период

3.1. Работа актёров с куклами. 8 ч

Теория: совершенствование навыков работы с куклой.

Практика: озвучивание. Движение куклы в соответствии со звучащим текстом. Постановка задачи - добиться органичной связи куклы и голоса, то есть « оживления».

3.2. Перенос действия на ширму. Репетиция отдельных сцен. 10 ч

Теория: кукла в пространстве над ширмой.

Практика: передвижение кукол в пространстве над ширмой, игра в ансамбле с другими куклами - персонажами, их органичное существование в декорациях, имитация различных действий-с использованием соответствующего реквизита.

. Соединение сцен в единое действие. Репетиция всего спектакля. 14 ч

Теория: взаимосвязь сцен спектакля, их очерёдность в развитии действия. Практика: слаженная работа за ширмой всех участников спектакля. Смена декораций при закрытых шторах рабочими по сцене в течение всего спектакля. Работа актёров с куклами в разных декорациях. Использование музыкального оформления, звуковых эффектов в разных сценах спектакля. Главная задача - добиться автоматизма и слаженности в каждом виде деятельности.

. Генеральная репетиция. 2 ч

Практика: устранение недостатков в ходе спектакля. Общий настрой на успех. Последние приготовления к премьере.

Раздел IY. Выпуск спектакля.

4.1. Премьера спектакля с последующим обсуждением. 2 ч

Практика: анализ работы всех участников спектакля. Критический подход к работе, самоанализ.

Театральные гастроли. 8 ч

Практика: выступление перед родителями, выезд за пределы школьного учреждения в детские сады, детский дом и т.д.

Раздел Ⅴ. Заключительный этап работы 3-летней работы в кукольном театре.

5.1. Выявление новых талантов среди младших школьников. «Вступительные экзамены» 4ч.

Практика: привлечение детей в кукольный театр. Передача опыта будущим членам театрального коллектива. «Приемная комиссия»- «заслуженные артисты» кукольного театра.

5.2. «Веселый бенефис» 10 ч.

Теория: проверка полученных знаний.

Практика: представление, составленное из отрывков новых и старых спектаклей с приглашением бывших участников театральных постановок.

Торжественная передача «золотого ключика» в руки новых участников театрального коллектива. 2 ч.

Практика: концерт.

Методическое обеспечение

Информационные источники для детей:

Барик Майя: « Кукольный театр» Издательство: Мелик-Пашаев, 2014 г.

Образцов С.В. «Всю жизнь я играю в куклы.» Москва 1985г.

 Петраудзе С. С. « Детям об искусстве. Театр» Издательство: Искусство ХХI век, 2016 г.

https://www.babyblog.ru/community/post/kids_books/3135197

Информационные источники для педагогов:

1. Агапова И.А., Давыдова М. А. «На школьной сценической площадке»

М. Аркти 2007г.

2.Безымянная О. Школьный театр / О. Безымянная. – М.: Рольф, 2001. 

3.Богомолова Ю. П. Кукольный театр – детям : метод. реком. / Ю. П. Богомолова. – М. : Владос, 2007. – 98, [30] с. : ил.

4. Жукова Р.А. «Театральная деятельность» ИТД «Корифей»,2011

5.Земесева Г. В школу со сказкой : кукольный спектакль / Г. Земесева // По сказочным тропинкам / ред.-сост. Л. И. Жук. – Минск, 2004. – С. 21– 38.

6. Кияновский А.А., Санько С.Н. «Школьный театр в начальной школе» М. Чистые пруды.2007
7. Лопатина А.А., Скребцова М.В. «Ступени мудрости: 50 уроков о добрых качествах (для занятий с детьми младшего и среднего возраста)», М, 2003. 
8. Лопатина А.А., Скребцова М.В. «Начала мудрости: 50 уроков о добрых качествах (сказки, пословицы, игры и творческие задания)», М, 2003. 

Татаринцева А.Ю. Куклотерапия в работе психолога, педагога и логопеда М. «Речь» 2006 г.

Трифонова Н. М. Кукольный театр своими руками / Н. М.Трифонова. – М. : Айрис Пресс : Рольф, 2001. – 192 с. : ил. – (Внимание: дети!)

Энциклопедия для детей Аванта+. Т. 7. Искусство Ч.3. Музыка. Театр. Кино. – М.: Аванта+, 2001.

http://www.olesya-emelyanova.ru/

Глоссарий (словарь терминов)

Раздел 1. Театр кукол как вид театрального искусства

Особенности кукольного театра

Драма - (греч . drama, букв. - действие), 1) род литературный, принадлежащий одновремено двум искусствам: театру и литературе; его специфику составляют сюжетность, конфликтность действия и его членение на сценические эпизоды, сплошная цепь высказываний персонажей, отсутствие повествовательного начала.

Драматическая форма - совокупность приёмов и изобразительных средств драматического произведения.

Драматическое действие - часть драматического произведения.

История происхождения театра кукол

Кукловод — артист кукольного театра, из-за ширмы управляющий куклами при помощи тростей, нитей, специальных перчаток.

Скоморох — 1). в Древней Руси: певец-музыкант, бродячий комедиант, острослов и акробат; 2). несерьёзный человек, потешающий других своими шутовскими выходками.

1.3. Традиционные образы кукольного театра

Пульчинелла — персонаж неаполитанской комедии дель арте; остряк и весельчак, сочетающий черты Дзанни-пройдохи и Дзанни-простака.

Полишинель — персонаж французского народного театра, имеющий традиционный облик горбуна, весёлого задиры и насмешника.

Гансвурст — в 16-18 веках — комический персонаж немецкого народного театра; главное лицо комических интермедий, объединявшее разнородные части представлений бродячих немецких трупп.

Карагез — персонаж турецкого теневого театра; балагур и насмешник.

Петрушка - главный персонаж русских народных кукольных представлений; верховая кукла.

Раздел 2. История кукольного театра на Руси

2.1. Религиозный кукольный театр

Вертеп – особая форма кукольных представлений, проходивших в ящике, разделенном на две половины.

Раек – особый вид народных представлений посредством ящика с двумя увеличительными стеклами, внутри которого помещались два валика с натянутой на них лентой склеенных картинок.

Светский кукольный театр

Балаган – деревянное или брезентовое помещение, в котором разыгрывались сцены и показывались разные «чудеса».

Пьеса — 1)драматическое произведение для театрального представления; 2). небольшое музыкальное инструментальное лирическое или виртуозное произведение.

Комедия — драматическое произведение с весёлым, смешным сюжетом