ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ ПРОГРАММА ХУДОЖЕСТВЕННОЙ НАПРАВЛЕННОСТИ «КИСТОЧКА ТВОРЧЕСТВА»

ГосударственноЕ бюджетноЕ учреждениЕ

ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

Луганской Народной Республики

«Антрацитовская станция юных техников»

(ГБУ ДО ЛНР «АСЮТ»)

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ ПРОГРАММА

ХУДОЖЕСТВЕННОЙ НАПРАВЛЕННОСТИ

«Кисточка творчества»

Срок реализации: 3 года

Уровни программы: общекультурный (базовый)

Возраст обучающихся: 7 лет и старше

Разработала

Заместитель директора

ГБУ ДО ЛНР «АСЮТ»

Вербицкая Виолетта Вадимовна

Антрацит

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Актуальность программы

В современном мире развитие творческих способностей у детей приобретает особое значение. Изобразительное искусство способствует формированию эстетического вкуса, развитию воображения, пространственного мышления и мелкой моторики. Программа «Кисточка творчества» актуальна, так как помогает детям раскрыть свой потенциал, учит выражать эмоции и мысли через рисунок, формирует уважительное отношение к искусству и труду других людей. Занятия в творческом объединении способствуют социализации, развитию коммуникативных навыков и умения работать в коллективе.

Цель дополнительной общеразвивающей программы «Кисточка творчества» – развитие творческих способностей и художественного вкуса у детей младшего и среднего школьного возраста. Формирование устойчивых навыков работы с различными художественными материалами и техниками. Воспитание эстетического восприятия окружающего мира. Развитие коммуникативных навыков, умения работать в коллективе и уважать творчество других.

Для достижения поставленной цели необходимо выполнить следующие задачи.

Обучающие:

Обучение основам изобразительного искусства: композиции, колористики, перспективы.

Развитие навыков работы с различными художественными материалами и техниками (акварель, гуашь, карандаши, пастель, тушь).

Формирование умения выражать свои эмоции и мысли через изобразительное искусство.

Знакомство с историей искусства, основными жанрами, стилями и выдающимися художниками.

Развивающие:

Развитие творческих способностей, воображения и фантазии.

Развитие мелкой моторики и координации движений.

Формирование пространственного мышления и зрительной памяти.

Развитие эстетического восприятия и художественного вкуса.

Развитие коммуникативных навыков и умения работать в коллективе.

Воспитательные:

Воспитание уважения к труду и творчеству других людей.

Формирование аккуратности, усидчивости и ответственности за результат своей работы.

Воспитание интереса к искусству и культуре, формирование ценностного отношения к окружающему миру.

Создание условий для самореализации и раскрытия индивидуальности каждого ребёнка.

Отличительные особенности программы

Дополнительная общеразвивающая программа «Кисточка творчества» является комплексным и личностно-ориентированным подходом к развитию творческих способностей детей. В отличие от стандартных кружков по рисованию, здесь теоретические знания тесно переплетаются с практической деятельностью, что позволяет не только знакомить учащихся с основами изобразительного искусства, но и сразу применять полученные сведения на практике. Особое внимание уделяется освоению разнообразных художественных техник и материалов — от классической акварели и гуаши до пастели, карандаша, туши и даже создания коллажей и аппликаций. Такой подход расширяет творческий кругозор детей и помогает каждому найти наиболее близкую ему манеру самовыражения.

Отличительной особенностью программы «Кисточка творчества» является гибкость в организации учебного процесса. Руководителю творческого объединения предоставляется право выбора учебно-методического плана по часовому объёму на втором году обучения общекультурного уровня (144 или 216 часов в год), а также на первом и втором годах обучения углублённого уровня (216 или 288 часов в год). Это позволяет адаптировать программу под конкретные условия, интересы детей и уровень их подготовки.

Программа охватывает широкий спектр художественных техник и материалов. Учащиеся знакомятся не только с классическими приёмами работы акварелью, гуашью, карандашами и пастелью, но и осваивают современные подходы к созданию изображений, включая смешанные техники, коллаж и аппликацию. Каждая новая техника органично дополняет и усложняет предыдущую, стимулируя творческое мышление, расширяя художественный кругозор и открывая перспективы для дальнейшего развития.

Важной чертой программы является интеграция игры, труда и обучения. Занятия строятся таким образом, чтобы в единстве решались познавательные, практические и воспитательные задачи. Готовые работы учащихся имеют не только художественную, но и ярко выраженную практическую ценность: это декоративные панно, открытки, иллюстрации, которые могут использоваться для украшения интерьера школы или дома, а также подарки для близких.

Программа рассчитана на полный курс обучения в творческом объединении в течение нескольких лет и предусматривает два уровня содержания.

Первый уровень — общекультурный (базовый), рассчитанный на два года обучения. Он предназначен для детей младшего школьного возраста (7–9 лет), не имеющих специальных навыков и теоретических знаний. Этот этап носит практико-ориентированный характер и направлен на овладение основными приёмами изобразительного искусства. Учащиеся знакомятся с историей живописи, основами композиции и цветоведения, изучают базовые формы и законы построения рисунка. Материал подаётся в увлекательной форме, с использованием наглядных пособий, презентаций о великих художниках и игровых элементов.

Второй уровень — углублённый, включающий три года обучения. Он рассчитан на учащихся 9–16 лет (возрастной состав может быть гибким). На этом этапе происходит глубокое погружение в теорию и практику изобразительного искусства. Изучаются сложные композиционные приёмы, история художественных стилей, современные тенденции в искусстве. Учащиеся осваивают более сложные техники, работают над индивидуальными и коллективными творческими проектами, изучают основы дизайна и материаловедения. Они знакомятся с творчеством современных художников, учатся анализировать произведения искусства и создавать собственные авторские работы, осознавая роль искусства в научно-технической и социальной сферах жизни человека.

В течение занятий обучающиеся знакомятся с современными тенденциями в изобразительном искусстве на примере работ всемирно известных художников и мастеров, приобретают их творческий опыт, привлекаются к созданию собственных произведений и к конструированию авторских композиций в современных техниках. Особое внимание уделяется таким направлениям, как экспериментальная живопись, смешанные техники, цифровая графика и трансформация традиционных художественных форм. Учащиеся осознают важную роль изобразительного искусства не только в художественной, но и в научно-технической, а также социальной сферах деятельности человека, понимая, как визуальное творчество влияет на развитие технологий, дизайн, архитектуру и культуру общества в целом. Такой подход способствует формированию у детей целостного взгляда на искусство как на универсальный язык коммуникации и инструмент преобразования окружающего мира.

Форма, методы и режим занятий

На занятиях творческого объединения «Кисточка творчества» используются различные формы работы: индивидуальная, парная и групповая. Это позволяет каждому ребёнку проявить себя, научиться сотрудничать и работать в команде. Проводятся традиционные, комбинированные и практические занятия, а также творческие игры, праздники, конкурсы, выставки и соревнования.

Особое внимание уделяется организационным и заключительным моментам традиционных занятий. Именно в эти короткие, но очень важные периоды формируется коллективная деятельность: совместная подготовка к занятию, обсуждение планов, уборка рабочих мест и подведение итогов. Здесь решаются ключевые воспитательные задачи — дети учатся согласовывать свои действия, уважать труд других, экономить время и силы, совместно достигать общего результата.

Каждое занятие, как правило, состоит из двух частей:

теоретической — объяснение нового материала, рассказ о художниках, жанрах, техниках, познавательная информация о мире искусства;

практической — выполнение творческого задания, изготовление и оформление работы, а также отчёт о проделанной работе.

Отчёт о проделанной работе (обсуждение, анализ, презентация своих рисунков) учит детей последовательности, самоконтролю и умению оценивать свой труд.

По итогам занятий оформляются выставки: тематические (например, «Осенний пейзаж», «Мир животных»), сезонные («Весеннее настроение»), текущие (демонстрация работ за неделю или месяц). На заключительных занятиях по отдельным темам проводятся конкурсы рисунков, викторины по искусству, открытые уроки-праздники для родителей и гостей.

Методы обучения

По способу организации занятия:

словесный — устное изложение материала, беседа, рассказ о художниках и произведениях искусства;

наглядный — демонстрация иллюстраций, репродукций картин, показ педагогом приёмов работы, работа по образцу;

практический — выполнение творческих заданий по инструкционным картам, схемам, самостоятельная работа с материалами.

По уровню деятельности детей:

объяснительно-иллюстративный — дети воспринимают и усваивают готовую информацию (например, слушают рассказ о цвете);

репродуктивный — воспроизводят полученные знания и освоенные способы деятельности (повторяют технику рисования);

частично-поисковый — участвуют в коллективном поиске решения творческой задачи вместе с педагогом;

исследовательский — самостоятельная творческая работа учащихся (создание собственной композиции);

методы активизации познавательной деятельности — игры, экскурсии в музеи, творческие праздники, конкурсы, создание эмоционально-нравственных ситуаций, поощрение и поддержка инициативы.

Личностно-ориентированный подход

Для реализации программы важен личностно-ориентированный подход к каждому учащемуся. Педагог учитывает индивидуальные способности, интересы и темп развития детей, помогая раскрыть их творческий потенциал.

Режим занятий

Общекультурный (базовый) уровень:

1-й год обучения: 2 раза в неделю по два академических часа (4 часа в неделю, 144 часа в год);

2-й год обучения: при 144-часовой программе — 2 раза в неделю по два академических часа; при 216 часах в год — 3 раза в неделю по два академических часа или 2 раза в неделю по три академических часа.

Углублённый уровень:

1-й и 2-й годы обучения: при 216 часах в год — 3 раза в неделю по два академических часа или 2 раза в неделю по три академических часа; при 288 часах в год — 4 раза в неделю по два академических часа;

3-й год обучения: 3 раза в неделю по два академических часа или 2 раза в неделю по три академических часа (6 часов в неделю, 216 часов в год).

Ожидаемые результаты освоения программы

Обучающиеся должны знать:

основы изобразительного искусства, включая понятия композиции, колористики, перспективы и цветоведения;

историю развития живописи, основные жанры и стили, а также имена и творчество выдающихся художников;

свойства и особенности различных художественных материалов (акварель, гуашь, пастель, карандаши, тушь и др.);

правила организации рабочего места и техники безопасности при работе с художественными материалами;

критерии оценки творческих работ и основы анализа произведений искусства.

Обучающиеся должны уметь:

применять на практике изученные художественные техники и приёмы, создавать выразительные композиции;

работать с различными материалами, грамотно подбирать их в зависимости от замысла и задачи;

выражать свои эмоции, мысли и впечатления через рисунок, создавать тематические и сюжетные работы;

анализировать собственные и чужие работы, участвовать в коллективном обсуждении и выставках;

работать как индивидуально, так и в группе, уважать труд других и совместно достигать творческих целей.

Способы контроля достижений учащихся. Критерии оценки результатов и формы подведения итогов реализации программы

Результативность освоения дополнительной общеразвивающей программы «Кисточка творчества» осуществляется через использование разнообразных способов проверки и оценивания:

Текущий контроль знаний проводится в процессе устного опроса (индивидуального и группового), что позволяет отслеживать усвоение теоретического материала.

Текущий контроль умений и навыков осуществляется в ходе наблюдения за коллективной и индивидуальной работой учащихся на занятиях.

Тематический контроль проводится после изучения отдельных разделов программы для оценки сформированности практических умений.

Итоговый контроль осуществляется при анализе итоговых творческих работ и организации итоговой выставки.

Важным элементом является самоконтроль, когда ребёнок учится анализировать собственную работу, видеть достоинства и недостатки.

Критерии оценки работ

Основными критериями оценки творческих работ обучающихся являются:

правильное применение законов композиции и основ цветоведения;

соблюдение пропорций и перспективы;

проявление фантазии, оригинальность замысла и композиционного решения;

аккуратность исполнения и завершённость работы;

соответствие работы заявленной теме.

Методы и формы оценки результатов

Для оценки достижений учащихся используются следующие методы и формы:

наблюдение за процессом и результатом деятельности;

тестирование по теоретическим вопросам (например, по истории искусства или основам композиции);

анкетирование для выявления интересов и самооценки;

выполнение упражнений и творческих заданий;

самоанализ работ;

проведение конкурсов рисунков, игровых соревнований (например, на лучшую зарисовку по памяти), тематических выставок.

Оценка уровня знаний

Оценка уровня знаний и умений обучающихся осуществляется через анализ их личных и коллективных успехов. Это отражается в участии в выставках, конкурсах, олимпиадах, а также подтверждается отзывами, благодарностями, грамотами и дипломами. Индивидуальные достижения каждого ребёнка оцениваются в сравнении с его начальным уровнем знаний и умений, что позволяет отслеживать личный прогресс.

Итоговые контрольные мероприятия

Итоговыми контрольными мероприятиями являются:

регулярные устные опросы по пройденному материалу;

выполнение контрольных заданий по теории (например, определение жанров, анализ композиции картины) и практике (создание творческой работы по заданной теме).

По учебно-тематическому плану проводится проверка усвоения каждой законченной темы путём выдачи контрольных заданий разной степени сложности. Используются задания:

дорисовать недостающие элементы композиции;

определить жанр или стиль произведения по репродукции;

подобрать цветовую гамму для заданного настроения;

проанализировать композицию известного произведения.

Применение кроссвордов, загадок, ребусов на тему искусства также позволяет в игровой форме оценить результаты обучения.

Работа над творческими проектами — это подготовительный шаг к участию в конкурсах. Конкурс является обязательной формой оценки результатов обучения, развития и воспитания. Проводятся соревнования на лучшее исполнение натюрморта, пейзажа или портрета, конкурсы на самую оригинальную идею, скоростные зарисовки.

Для оценки результатов работы используются беседы с детьми (индивидуально или коллективно), где обсуждаются их впечатления, трудности и успехи.

На выставках и творческих праздниках ведётся оценка не только детских работ, но и результатов развивающей и воспитывающей работы педагога с детьми и их родителями.

Конечным результатом выполнения программы предполагается участие лучших работ обучающихся в выставках, конкурсах, а также использование их для оформления кабинетов школы.

Программа является ориентировочной. Руководитель может вносить изменения и дополнения в её содержание и распределение часов по темам, учитывая интересы обучающихся, их возрастные особенности и состояние материально-технической базы учебного учреждения.

УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

общекультурный (базовый) уровень – 1-й год обучения

СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ

1. Вводное занятие. Знакомство с программой, правилами безопасности. История изобразительного искусства. (2 часа)

Теоретическая часть: Вводное занятие. Знакомство с программой, правилами безопасности при работе с красками, ножницами и клеем. Инструменты и материалы для занятий рисованием. Правила внутреннего распорядка в кабинете.

Практическая работа: Демонстрация работ, выполненных в различных техниках (акварель, гуашь, карандаш). Игры на развитие воображения и знакомство с цветом.

2. Введение в изобразительное искусство. Жанры и стили живописи. (2 часа)

Теоретическая часть: История возникновения живописи. Жанры и стили в искусстве (пейзаж, портрет, натюрморт). Сведения о красках, их видах и свойствах.

Практическая работа: Опыты по смешиванию цветов для получения новых оттенков. Создание простых цветовых композиций (цветовой круг).

3. Элементарные понятия композиции и перспективы. (6 часов)

Теоретическая часть: Понятие о композиции, равновесии, линии горизонта. Передний, средний и задний план. Элементарные понятия о геометрических фигурах на плоскости.

Практическая работа: Изготовление набросков с передачей пространства (дорога, уходящая вдаль). Разделение листа на планы без линейки.

4. Азбука художника: инструменты и материалы. Основы цветоведения. (6 часов)

Теоретическая часть: Термины, используемые в рисовании: линия, штрих, пятно, тон. Приемы работы карандашом и кистью. Понятие о холодной и теплой гамме.

Практическая работа: Зарисовка различных линий и фактур. Проработка основных приемов штриховки и заливки цветом. Формирование навыков работы с палитрой.

5. Основные формы и фактуры. Рисование геометрических тел (куб, шар, цилиндр). Светотень. (18 часов)

Теоретическая часть: Знакомство с понятием светотени (блик, свет, полутень, тень). Рисование простых геометрических тел (куб, шар, цилиндр).

Практическая работа: Складывание базовых форм из бумаги для понимания объема. Изображение геометрических тел с передачей объема карандашом и акварелью. Оформление композиций из нарисованных фигур.

6. Театр художника. Иллюстрация к сказке. Создание персонажей. (10 часов)

Теоретическая часть: Понятие об иллюстрации. Как передать характер персонажа через мимику и позу.

Практическая работа: Создание персонажей для пальчикового театра или настольной игры. Пальчиковые игры «Зверята». Разыгрывание сцен по мотивам сказок («Теремок», «Колобок»).

7. Новогоднее творчество. Создание праздничных открыток и украшений. (16 часов)

Теоретическая часть: Демонстрация новогодних открыток и украшений. Назначение и применение изготовленных изделий.

Практическая работа: Изготовление елочных игрушек из бумаги и картона. Создание новогодних открыток в технике аппликации и коллажа.

8. Сказочное рисование. Иллюстрирование любимых сказок. (12 часов)

Теоретическая часть: Методы иллюстрирования сказок. Сказки как способ развития образного мышления.

Практическая работа: Изготовление фигурок декораций (домик, лес) в технике аппликации. Иллюстрирование эпизодов любимых сказок («Репка», «Три поросенка»).

9. Технический рисунок. Изображение транспорта и механизмов. (18 часов)

Теоретическая часть: Беседа о различных видах транспорта (машины, самолеты, корабли). Передача движения в рисунке.

Практическая работа: Изображение простых моделей транспорта: лодка, ракета, автомобиль. Рисование техники в движении.

10. Праздничное творчество. Открытки к 8 Марта, Дню Победы и другим датам. (8 часов)

Теоретическая часть: История празднования 8 Марта и Дня Победы.

Практическая работа: Складывание плоских цветов из бумаги. Оформление поздравительных открыток к праздникам.

11. Простые движущиеся модели (pop-up открытки). Создание объёмных изображений. (12 часов)

Теоретическая часть: Понятие о Pop-up открытках (объемные конструкции внутри открытки).

Практическая работа: Изготовление открыток с движущимися элементами (цветок, который раскрывается). Ролевые игры с использованием поделок.

12. Модели для практического использования (закладки, рамки, панно). Декоративно-прикладное искусство. (12 часов)

Теоретическая часть: «Полезные» вещи в искусстве: закладки, рамки, панно. Использование бумаги в быту.

Практическая работа: Изготовление закладок для книг, рамок для рисунков из картона и бумаги. Создание декоративного панно на тему природы.

13. Изображение птиц и животных. Анималистический жанр. Пропорции и движение. (12 часов)

Теоретическая часть: Просмотр презентации о животных. Пропорции тела животных.

Практическая работа: Изготовление моделей птиц или животных в технике аппликации или лепки из пластилина/бумажной массы.

14. Экскурсии, конкурсы, выставки (6 часов)

Теоретическая часть: Условия проведения творческих конкурсов и правила оформления выставки.

Практическая работа: Участие в конкурсах рисунков («Золотая осень»). Организация мини-выставки работ учащихся внутри класса.

15. Итоговое занятие (2 часа)

Подведение итогов работы кружка за год. Организация итоговой выставки лучших работ учащихся. Награждение участников дипломами и грамотами.

Учебно-тематический план

общекультурный (базовый) уровень – 2-й год обучения

СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ

1. Вводное занятие (3час. / 2 час.)

Теоретическая часть: Цели, задачи и содержание работы кружка на год. Правила техники безопасности и правила поведения в кабинете изобразительного искусства.

Практическая работа: Самостоятельное повторение изученных базовых форм и техник (рисование геометрических тел, простые натюрморты) для диагностики уровня знаний.

2. Декоративная обработка бумаги. Основы дизайна (18 час. / 2 час.)

Теоретическая часть: Оригами как искусство оформления (аналог храмового искусства). Традиционные орнаменты и их значение. Основные приёмы декоративной обработки бумаги (штампы, трафареты, коллаж).

Практическая работа: Нанесение на бумагу рисунка с помощью штампов и техники набрызга (аэрография). Изготовление декоративных коробочек и панно.

3. Азбука художника: сложные техники и приёмы (9 час. / 6 час.)

Теоретическая часть: Термины для описания сложных приёмов: «лессировка», «пуантилизм», «градиент». Приёмы смешанной техники (карандаш + акварель). Инструкционные карты для сложных композиций.

Практическая работа: Зарисовка схем сложных приёмов. Отработка техник: «лессировка», «сухая кисть», смешивание материалов.

4. Сложные формы и фактуры. Рисование драпировок (27 час. / 18 час.)

Теоретическая часть: Изучение сложных форм (драпировки ткани, сложные бытовые предметы). Понятие падающей тени от сложных объектов.

Практическая работа: Складывание бумажных драпировок для понимания формы и рисование их с натуры или по образцу. Изготовление моделей на основе сложных форм. Оформление композиций с полученными изделиями.

5. Иллюстрирование сказок и литературных произведений (12 час. / 8 час.)

Теоретическая часть: Сказки как образно-логический способ развития учащихся. Роль иллюстрации в книге.

Практическая работа: Изготовление фигурок персонажей и декораций в различных техниках для создания иллюстраций к сказкам («Сивка-Бурка», «Сказка о рыбаке и рыбке» и др.).

6. Новогоднее творчество и праздничная открытка (24 час. / 16 час.)

Практическая работа: Конструирование объёмных ёлочек и ёлочных украшений из бумаги и картона. Изготовление надувных игрушек, сложных новогодних открыток в технике Pop-Up.

7. Объёмные композиции и Pop-Up техника (24 час. / 16 час.)

Теоретическая часть: Изучение схем создания объёмных композиций и Pop-Up конструкций.

Практическая работа: Изготовление движущихся моделей (открытки с раскрывающимися элементами), объёмных фигур из нескольких листов бумаги (театр теней, многослойные аппликации).

8. Технический рисунок и архитектура (21 час. / 14 час.)

Теоретическая часть: Традиции изображения архитектуры. Классические и современные стили зданий.

Практическая работа: Изображение городских пейзажей, мостов, башен. Выполнение сюжетно-тематических композиций «Город будущего».

9. Праздничное творчество: сувениры к 8 Марта и другим датам (12 час. / 8 час.)

Теоретическая часть: История праздника 8 Марта и других весенних праздников.

Практическая работа: Изготовление простых ваз в технике папье-маше или оригами. Создание объёмных цветов (тюльпан, нарцисс). Композиции из цветов в вазах.

10. Декоративная композиция и орнамент (21 час. / 14 час.)

Теоретическая часть: История развития орнамента. Виды орнаментов (геометрический, растительный). Способы соединения элементов узора. Принципы составления орнаментов (ритм, симметрия).

Практическая работа: Создание орнаментов из повторяющихся деталей (штампы, аппликация). Мозаика из рваной бумаги или вырезанных элементов.

11. Коллективная работа: мозаика и панно (33 час. / 22 час.)

Теоретическая часть: История мозаики. Понятие об осевой симметрии, симметричных фигурах.

Практическая работа: Изготовление модулей для мозаики («конфетка», «уголки»). Составление больших мозаичных панно коллективно.

12. Экскурсии, конкурсы, игры, выставки (9 час. / 6 час.)

Экскурсии в музеи изобразительных искусств или на выставки детского творчества. Подготовка и участие в выставках, конкурсах внутри школы. Подготовка и проведение творческих праздников.

13. Итоговое занятие (3 час. / 2 час.)

Подведение итогов работы кружка за год. Обсуждение достижений, награждение лучших учащихся грамотами и дипломами за участие в выставках и конкурсах.

Учебно-тематический план

Углубленный уровень – 1-й год обучения

СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ

1. Вводное занятие (2 час. / 3 час.)

Теоретическая часть: Цели, задачи и содержание работы кружка на год. Правила техники безопасности.

Практическая работа: Самостоятельное повторение изученных базовых форм и техник (рисование по памяти), диагностика навыков.

2. Декоративная обработка бумаги. Основы дизайна (16 час. / 12 час.)

Теоретическая часть: Приёмы декоративной обработки бумаги (коллаж, декупаж, работа с текстурами). Основы композиции в дизайне.

Практическая работа: Нанесение рисунка на бумагу с помощью техники акваграфия (набрызг), создание декоративных фонов для открыток.

3. Сложные формы и фактуры. Рисование драпировок (36 час. / 27 час.)

Теоретическая часть: Изучение сложных форм (драпировки ткани, сложные бытовые предметы). Понятие падающей тени от сложных объектов.

Практическая работа: Складывание бумажных драпировок для понимания формы и рисование их с натуры или по образцу. Изготовление моделей на основе сложных форм.

4. Геометрия в искусстве. Построение сложных фигур (36 час. / 27 час.)

Теоретическая часть: Принципы построения равностороннего треугольника, пятиугольника, шестиугольника из квадратного листа бумаги (аналогия с построением в перспективе). Золотое сечение.

Практическая работа: Изготовление сложных многоугольников с помощью сгибов и построений без линейки. Использование их в орнаментах и композициях.

5. Новогоднее творчество и праздничная открытка (32 час. / 24 час.)

Теоретическая часть: Разновидности ёлочных украшений и техник создания открыток.

Практическая работа: Изготовление новогодних сувениров и сложных ёлочных украшений. Конструирование снежинок и гирлянд в технике вырезания (кирикоми).

6. Объёмные композиции и Pop-Up техника (36 час. / 27 час.)

Теоретическая часть: Изучение схем складывания движущихся моделей и Pop-Up конструкций.

Практическая работа: Изготовление движущихся моделей (размахивающая крыльями птица, юла), пружинящих конструкций, витых башен и кубов-трансформеров из бумаги.

7. Технический рисунок и архитектура (24 час. / 18 час.)

Теоретическая часть: Беседа об авиамоделировании и истории архитектуры.

Практическая работа: Изготовление моделей самолётов по схемам, изображение архитектурных элементов (фасады, планы).

8. Праздничное творчество: сувениры к 8 Марта (18 час. / 15 час.)

Теоретическая часть: История праздника и традиции создания подарков ручной работы.

Практическая работа: Изготовление бумажных кукол в национальных костюмах (аналог Ане-Сама) или декоративных фигурок. Создание сувениров к празднику (вазы, сложные цветочные композиции).

9. Анималистический жанр: обитатели моря и суши (24 час. / 24 час.)

Теоретическая часть: Растительный и животный мир моря и суши.

Практическая работа: Сборка моделей «Обитатели моря» на основе всех изученных базовых форм. Создание сюжетно-тематических композиций по теме «Море» или «Джунгли».

10. Коллективная работа: мозаика, панно, Pop-Up книги (52 час. / 27 час.)

Теоретическая часть: Модульное искусство из объёмных элементов (Pop-Up архитектура). Гетеромодульные структуры. Способы соединения модулей.

Практическая работа: Изготовление объёмных модульных игрушек, создание коллективного панно или сложной Pop-Up книги (механической скульптуры из бумаги).

11. Экскурсии, конкурсы, игры, выставки (10 час. / 9 час.)

Экскурсии в музеи изобразительных искусств или на выставки дизайна. Подготовка и участие в выставках, конкурсах внутри школы и города.

12. Итоговое занятие (2 час. / 3 час.)

Подведение итогов работы кружка за год. Организация итоговой отчётной выставки лучших работ учащихся. Награждение участников дипломами и грамотами за активное участие и творческие достижения.

МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ПРОГРАММЫ

Наглядные методические пособия

Модели и композиции: Готовые рисунки, этюды и творческие работы учащихся прошлых лет (как индивидуальные, так и коллективные панно), демонстрирующие различные техники и жанры.

Библиотека и медиатека: Книги по истории искусства, альбомы с репродукциями картин великих художников, журналы по рисованию, фото- и видеоматериалы (записи мастер-классов, виртуальные экскурсии по музеям).

Дидактические материалы

Инструкционные карты: Пошаговые схемы выполнения рисунков (натюрмортов, пейзажей, портретов) и декоративных работ.

Контрольные задания: Раздаточные материалы для проверки знаний по теории (цветоведение, композиция) и практике.

Дидактические игры: Игры на закрепление знаний («Угадай жанр», «Собери палитру», «Найди ошибку в композиции»).

Познавательный контент: Подборка загадок, стихов и интересных фактов о художниках и произведениях искусства по темам занятий.

Цифровые ресурсы: Презентации по темам программы для ведения занятий с применением компьютерных технологий (например, «Импрессионисты», «Архитектура Санкт-Петербурга»).

Работа с родителями: Методические рекомендации (пожелания) родителям детей, занимающихся рисованием (как организовать рабочее место дома, как обсуждать искусство с ребенком).

Подборка дидактических материалов по темам

«Основы композиции» (схемы построения).

«Колористика» (карточки с цветовыми гармониями).

«Архитектура» (схемы перспективы).

«Ботаника в искусстве» (изображения растений для срисовывания).

«Декоративно-прикладное искусство» (орнаменты, узоры).

«Сезонные праздники» (шаблоны для открыток к Новому году, 8 Марта).

Поддержка информационного обмена

Организация подписки на детские журналы об искусстве, приобретение книг для детей. Участие педагога в обмене опытом на семинарах и конференциях. Размещение информации о достижениях учащихся на сайте школы или в социальных сетях.

Оформление помещения

Предметная демонстрация: Организация выставки лучших работ учащихся на стенах и в специальных стендах.

Плакатная демонстрация: Плакаты с обозначениями художественных приемов, таблицами смешения цветов, репродукциями картин.

Информационные стенды: Историческая справка о развитии живописи и оперативная информация (расписание, анонсы выставок).

Материально-техническое обеспечение программы

Помещение и мебель

Занятия проводятся в светлом помещении, соответствующем требованиям санитарных норм и пожарной безопасности. Мебель для занятий: столы с гладкой поверхностью, верно подобранные стулья для правильной осанки (размеры в соответствии с возрастом детей), мольберты или доска для показа приемов рисования, шкафы для хранения материалов, выставочный стенд.

Художественные материалы

Бумага:

Белая и цветная бумага формата А4 и А3 для упражнений и этюдов.

Бумага для акварели (ватман/плотная бумага) формата А4 и А3.

Альбомы для рисования (для карандаша и акварели).

Краски:

Акварель медовая или художественная.

Гуашь в банках или тюбиках (базовые цвета + дополнительные оттенки).

Инструменты для рисования:

Простые графитные карандаши разной твердости (ТМ, М, 2М).

Цветные карандаши.

Фломастеры и маркеры.

Кисти беличьи или синтетические (№ 2, 5, 8).

Палитры для смешивания красок.

Канцелярские принадлежности:

Ножницы с закругленными концами.

Линейки, угольники, циркули.

Ластики (клячка и обычные).

Клей ПВА, кисточки для клея, клеевые карандаши.

Цветная бумага и картон.

Оргтехника

На занятиях используются:

Персональный компьютер с выходом в интернет.

Принтер/сканер/ксерокс для распечатки схем и дидактических материалов.

Проектор для демонстрации презентаций и видеоматериалов.

Фотоаппарат или видеокамера для фиксации процесса работы и итоговых результатов.

БИБЛИОГРАФИЯ

Основная литература:

Алексеева, В. В. Что такое искусство? — М.: Советский художник, 1973.

Беда, Г. В. Основы изобразительной грамоты: рисунок, живопись, композиция. — М.: Просвещение, 1981.

Волков, Н. Н. Цвет в живописи. — М.: Искусство, 1985.

Выготский, Л. С. Воображение и творчество в детском возрасте: Психологический очерк. — М.: Просвещение, 1991.

Дубровская, Н. В. Детский дизайн: Пластилинография. — СПб.: Детство-Пресс, 2010.

Кузин, В. С. Изобразительное искусство и методика его преподавания в школе. — М.: Агар, 1998.

Ломов, С. П. Методика преподавания изобразительного искусства в школе. — М.: АГАР, 1999.

Неменский, Б. М. Мудрость красоты: О проблемах эстетического воспитания. — М.: Просвещение, 1987.

Неменский, Б. М. Изобразительное искусство. Рабочие программы. 1–4 классы. — М.: Просвещение, 2012.

Приказ Министерства образования и науки Луганской Народной Республики от 21.07.2017г. №481 «Об утверждении авторских программ для образовательных организаций «учреждений» общего среднего и дополнительного образования Луганской Народной Республики».

Приказ Министерства образования и науки Луганской Народной Республики от 15.12.2016г. №472 «Об утверждении Порядка организации и осуществления образовательной деятельности по дополнительным общеобразовательным программам дополнительного образования детей и взрослых Луганской народной Республики».

Павлова, О. В. Изобразительное искусство в начальной школе: обучение и творчество. — М.: Владос, 2003.

Полякова, Н. И. Рисуем гуашью: Пейзаж по мотивам русских художников. — М.: АСТ, 2015.

Ростовцев, Н. Н. Методика преподавания изобразительного искусства в школе. — М.: Агар, 2000.

Сокольникова, Н. М. Изобразительное искусство и методика его преподавания. — Обнинск: Титул, 1996.

Шорохов, Е. В. Основы композиции. — М.: Просвещение, 1979.

Интернет-ресурсы

Порталы для педагогов и родителей (например, «Маам.ру», «Инфоурок») с методическими разработками по рисованию.

Виртуальные туры по музеям мира (Эрмитаж, Третьяковская галерея).