Методическая разработка по изобразительному искусству на тему:«Картины Валентина Губарева на которых все счастливы».
Методическая разработка по изобразительному искусству на тему: «Картины Валентина Губарева на которых все счастливы». Подготовила: Педагог дополнительного образования студии изобразительного искусства Павельева Елена Федоровна Саранск 2024 Муниципальное учреждение дополнительного образования «Центр эстетического воспитания детей» Республика Мордовия, город Саранск.
На полотнах Валентина Губарева маленькие провинциальные советские городки с двухэтажными домиками, площадями Ленина, коврами на стенах, цветными занавесками, так знакомые каждому жителю нашей страны. А может быть это не прошлое изображено, а настоящее, ведь в провинциальных городах время тянется медленнее, чем в столицах и на улицах современных маленьких городков мы можем увидеть персонажи картин Валентина Губарева. Эти картины называются "работы в стиле примитивизм". Некоторые говорят, что в этим стиле пишут художники, которые рисовать не умеют. А я считаю, что в этой простоте как раз и проявляется высочайший уровень профессионализма. Разглядывая работы Валентина не обязательно знать их название, каждый может придумать своё, потому что жизнь, изображённая на картинах, нам близка и понятна. Несмотря на то, что картины Валентина Губарева пропитаны суровой советской реальностью, наполнены невероятным душевным теплом, искренностью и добротой, которой порой так не хватает современному миру. Ведь его творчество – глоток ностальгии, ловко переносящий зрителя в далёко прошлое, когда жизнь, да и люди были абсолютно другими, более открытыми, гостеприимными и живыми..
«В гости к шурину». (Фото 1)
«Зимний вечер в Сморгони». «Скоро весна». (Фото 2) (Фото 3)
«Набойка». (Фото 4)
«Полёт» (Фото 5)
«Зимние забавы». (Фото 6)
«Завтрак с ангелом» (Фото 7)
«Весеннее пробуждение» (Фото 8)
«Осень» (Фото 9)
Благодаря непосредственному восприятию окружающего мира, Валентин не устаёт придумывать разнообразные сюжеты для своих работ. Его картины похожи на увлекательную игру, переносящую зрителя на просторы советского прошлого, где, казалось бы, жизнь шла своим чередом, но при этом, по сей день есть что вспомнить. И каждый раз, глядя на ту или иную картину, вновь хочется почувствовать себя героем былых времён. Ведь, по мнению художника, человек состоит из 60-ти процентов прошлого, 30-ти - настоящего и лишь 10-ть из них – будущее, состоящее из мечтаний и желаний. Его творчество пропитано невероятной ностальгией, приправленной «солью и перцем», щепоткой грусти и нотками радости, отражающими самые разнообразные чувства и эмоции. Благодаря непосредственному восприятию окружающего мира, Валентин не устаёт придумывать разнообразные сюжеты для своих работ. Его картины похожи на увлекательную игру, переносящую зрителя на просторы советского прошлого, где, казалось бы, жизнь шла своим чередом, но при этом, по сей день есть что вспомнить. И каждый раз, глядя на ту или иную картину, вновь хочется почувствовать себя героем былых времён. Ведь, по мнению художника, человек состоит из 60-ти процентов прошлого, 30-ти - настоящего и лишь 10-ть из них – будущее, состоящее из мечтаний и желаний. Его творчество пропитано невероятной ностальгией, приправленной «солью и перцем», щепоткой грусти и нотками радости, отражающими самые разнообразные чувства и эмоции.
Вообще, любовная тема у Валентина Губарева очень тонкая, ироничная и нежная. Многие в этих работах узнают себя, свою соседку, друзей. Вообще, любовная тема у Валентина Губарева очень тонкая, ироничная и нежная. Многие в этих работах узнают себя, свою соседку, друзей. А эти мужики в растянутых майках и носках, которые совсем не похожи на героев любовных романов, но сколько в них тепла, уюта, жизненной философии.
«Свидание» (Фото 10)
«30 лет вместе» (Фото 11)
«Качели любви». (Фото 12)
«Возвращение блудного мужа» (Фото 15)
«Простой как пять копеек» - так можно сказать о Валентине и его творчестве, в основе которого лежит не только ирония с тонким юмором, но и романтика, приправленная переживаниями, светлыми чувствами и душевным теплом, а так же невероятная энергетика и позитив, без которого трудно представить подобные картины. В них чувствуется самая настоящая жизнь, знакомая большинству зрителей, которые родились и выросли во времена Советского Союза. И, несмотря на то, что вся она, казалось бы, состояла из нелепостей, мимолётных мгновений и нескольких праздников, по которым устраивались застолья, с танцами и плясками, царящая вокруг атмосфера не могла не радовать. Ведь именно тогда, люди не просто ждали приближающегося веселья, а и ценили то, что у них было и есть, радуясь каждому прожитому дню. Работы Анжелы Джерих – отличный тому пример и доказательство того, что в советские времена всё было, но, тем не менее, всегда чего-то не хватало. «Простой как пять копеек» - так можно сказать о Валентине и его творчестве, в основе которого лежит не только ирония с тонким юмором, но и романтика, приправленная переживаниями, светлыми чувствами и душевным теплом, а так же невероятная энергетика и позитив, без которого трудно представить подобные картины. В них чувствуется самая настоящая жизнь, знакомая большинству зрителей, которые родились и выросли во времена Советского Союза. И, несмотря на то, что вся она, казалось бы, состояла из нелепостей, мимолётных мгновений и нескольких праздников, по которым устраивались застолья, с танцами и плясками, царящая вокруг атмосфера не могла не радовать. Ведь именно тогда, люди не просто ждали приближающегося веселья, а и ценили то, что у них было и есть, радуясь каждому прожитому дню. Работы Анжелы Джерих – отличный тому пример и доказательство того, что в советские времена всё было, но, тем не менее, всегда чего-то не хватало.
«Конец свидания» (Фото 13)
«Отдых на природе» (Фото 14)
— Валентин, расскажите о своей карикатурной манере: как давно к ней пришли, какие творческие эксперименты этому предшествовали? — Валентин, расскажите о своей карикатурной манере: как давно к ней пришли, какие творческие эксперименты этому предшествовали? — У меня совершенно типичный для художника путь — рисование с детства, изостудия при Доме пионеров, гипсовые орнаменты, Венера Милосская, Сократ, Давид, натюрморты с восковыми яблоками и кувшинами, чучело сороки. Желание было одно: нарисовать «так, как есть на самом деле», чтобы было похоже. «Когда к иронии добавляется гротеск — это пугает. Спокойнее, когда предмет искусства вызывает у зрителя лишь блаженно-утробное удовольствие" Потом ступенька выше — изостудия во Дворце культуры, которую посещают и взрослые. Там узнаю о Художественном училище, в которое вскоре поступаю. Здесь уже царит атмосфера настоящего храма искусств: важные преподаватели, обнаженные пожилые натурщицы, масляные краски, горячие споры и творческие муки. Но задача остается та же — добиваться сходства в неизменно реалистической манере. И на втором курсе обучения создание механического правдоподобия стало меня угнетать. Тем более, что к этому времени я открыл для себя неизведанные до ныне пласты иной художественной эстетики и новые имена. Импрессионисты и постимпрессионисты — это открытие оказало на меня большое воздействие. Вплоть до поступления на факультет графики Московского полиграфического института, я с энтузиазмом принялся осваивал живописную манеру Мане, Писсаро, Сезана, а затем Ван- Гога, Матиса и Ренуара. Потом плавно перешел к кубистам, к Браку и Пикассо. А время поступления в ВУЗ совпало с увлечением экспрессионизмом. Сейчас я понимаю, что так продолжался путь моего самообразования и поиска своей собственной творческой харизмы.
— Рассматривала Ваши работы, и вспомнилась «Москва-Петушки»… Где Вы черпаете материал для изображения жизни человеческой — путешествуете в электричках? Наблюдаете за игроками в домино и сплетничающими продавщицами? — Рассматривала Ваши работы, и вспомнилась «Москва-Петушки»… Где Вы черпаете материал для изображения жизни человеческой — путешествуете в электричках? Наблюдаете за игроками в домино и сплетничающими продавщицами? — Да, мои персонажи на картинах — это люди из обычной жизни. У некоторых немного не хватает счастья, но они об этом даже не подозревают. Я сам люблю таких людей, простых и добросердечных, готовых помочь и сострадать, не умеющих лицемерить и интриговать. В этом плане я совершенно безответственный, пишу только то, что нравится самому. Это такой честный и самозабвенный процесс, как песнь какой-нибудь лесной пичуги. А уж если анализировать, то будет ясно, что обращено оно прежде всего к нашему зрителю. Потому что он узнает там свой дом, свой забор, своё первое свидание, своё звездное небо над головой. А главное, — он узнает там себя.
