Межпредметные связи музыкального школьного образования

Межпредметные связи музыкального школьного образования

с предметами литературно-исторического образования

для формирования и развития музыкальной культуры обучающихся 5-9 классов.

Фаттахова Гульсина Тимерьяновна, учитель музыки,

МОУ «СОШ №2» г. Лангепас, ХМАО -Югра

Главная цель занятий музыкой в школе состоит в пробуждении у учащихся интереса к музыке, и на основе этого в развитии у них умения чувствовать, понимать, любить и оценивать музыкальные произведения, наслаждаться ими, испытывая потребность в систематическом общении с музыкой.

Однако мы наблюдаем утрату у молодого поколения россиян интереса к высокому искусству, большинство из них увлечены субкультурой, уводящей в бездны бездуховности. Это объясняется, прежде всего, отсутствием у современных детей небольшого города возможности собственного выбора по причине отсутствия концертных Злов и камерных театров. И организуемые музыкальной школой концерты классической музыки, приглашение артистов из больших городов не взывают особого интереса у обучающихся, не занимающихся музыкой в рамках дополнительного образования. Отовсюду (радио, телевидение, Интернет, сотовые телефоны) насаждается попмузыка, не всегда хорошего качества.

Кроме того, со стороны обучающихся отмечается отношение к занятиям музыкой как дополнительному, неосновному школьному предмету, они не видят в школьном музыкальном образовании нечто значимое для себя, то, что отвечает внутренним потребностям и надеждам.

Проблемы формирования музыкальной культуры рассматривались в научных трудах Ю.Б. Алиева А.Г. Болгарского Н.В. Гузий З.К. Кальниченко Л.Г. Коваль А.Н. Сохора Л.А. Хлебниковой

В педагогике музыкальное обучение и воспитание трактуются как процесс организованного усвоения основных элементов социального опыта, превращенных в различные формы музыкальной культуры. Под музыкальной культурой понимается сложное интегративное образование, включающее в себя умение ориентироваться в различных музыкальных жанрах, стилях и направлениях, знания музыкально-теоретического и эстетического характера, высокий музыкальный вкус, способность эмоционально откликаться на содержание тех или иных музыкальных произведений, а также творчески-исполнительские навыки — пения, игры на музыкальных инструментах и т.п.

В аспекте компетентностного подхода к образованию понимается как финальный продукт учебно-воспитательного процесса и включает в себя два компонента: музыкальный опыт и музыкальные компетенции

Рисунок 1. Структура музыкальной культуры учащихся

История развития идеи межпредметных связей в педагогической науке представлена в исследованиях П.Г. Кулагина, В.Н. Келбакиани, которые показали зависимость решения данной проблемы в школьном обучении от конкретно-исторических условий, от прогресса научного знания. В разработку научных основ межпредметных связей важный вклад внесли ученые-педагоги Н.С.Антонов, Г.В. Воробьев, И.Д. Зверев, В.Н. Максимова, А.В. Усова, Г.Н. Максимова, А.В. Усова, Г.Ф. Федорец, В.Н. Федорова и др.

Установлено, что межпредметные связи не только включают в себя образовательную, развивающую и воспитывающую функцию, но и играют большую роль в процессе социализации учащихся основной школы.

Исходя из всего вышеизложенного, было установлено, что межпредметные связи музыкального и литературно-исторического являются средством развития общекультурных компетенций обучающихся и реализуются через следующие основные компоненты:

- межпредметное содержание музыкального и литерно-исторического школьного образования;

- технологии организации образовательной деятельности обучающихся;

- практико-ориентированная деятельность.

Сопоставление содержания учебных предметов выявило, что содержание большинства тем по музыке изучается раньше, чем по другим предметам. И эти темы преподаются с использованием метода «забегания вперед», при котором информация по литературе и истории преподносится учителем или подготовленными учениками более старших классов.

При определении содержания учебного занятия по музыке с учетом межпредметных связей с литературно-историческим образованием учитываются следующие условия:

особое внимание уделять интонационно-образной стороне как в музыке, так и в литературе: поэзии, прозе, драматургии;

четко определять, какая задача решается содержанием различных учебных предметов;

планировать музыкальный, литературный и исторический материал таким образом, чтобы он имел художественное воздействие на учащихся;

использовать разные виды искусств и знаний для более глубокого эмоционального восприятия музыкального произведения;

использовать межпредметные связи для осознания того, что искусства рождаются не на пустом месте, а возникают из реальной жизни;

помочь учащимся определить «родственные» средства выразительности в музыкальных и литературных произведениях: интонацию, ритм, образ, настроение, контраст, симметрию, оттенки и т. д.;

не перегружать ребенка сухими фактами;

- учитывать возрастные особенности учащихся.

изучен опыт учителей-предметников основной ступени общего образования и выявлено, что наиболее часто используемой на уроках литературы и истории является технология развития критического мышления на основе чтения и письма.

Остановимся на тех приемах, которые успешно применяются на уроках музыки.

Составление кластера (паутинки) для актуализации знаний обучающихся и осмысления содержания.

В работе с кластерами необходимо соблюдать следующие правила:

– не бояться записывать все, что приходит на ум. Давать волю воображению и интуиции;

– продолжать работу, пока не кончится время или идеи не иссякнут;

– постараться построить как можно больше связей. Не следовать по заранее определенному плану.

После того, как учащиеся высказали свои мнения по предложенной теме, описали свои ощущения – им было легче подобрать те средства выразительности музыки, литературы и живописи, которые передали бы образ осенней природы. И затем с большим интересом детьми были сочинены четверостишия:

Выявление/закрепление знаний о музыке и поиск аргумента на основе цитат

На доске вывешивается цитата, связанная с темой урока. Перед тем как зачитать цитату, учитель предлагает учащимся внимательно расслушать, как её прочитает учитель (ученики вслушиваются в интонацию, разговорный темп, взаимосвязь слов). Затем, каждый ученик выбирает одно ключевое слово, которое, по их мнению, помогает определить смысл этой цитаты, произнеся это слово в уме. К примеру, в цитате румынского композитора Жеорже Энеску - “Музыка зарождается в сердце и тоже к сердцу обращается”, учащиеся произносят в уме выбранное ключевое слово, одновременно с озвучиванием цитаты учителем. При повторном чтении цитаты, предлагается каждому ученику произнести вслух своё слово. Таким образом, слова - “музыка”, “зарождается”, “сердце”, “обращается” могут быть произнесены одновременно несколькими учениками из всего класса.

Синквейн (от французского « cing» – пять).

Это стихотворение, состоящее из пяти строк. Используется как способ синтеза материала. Лаконичность формы развивает способность резюмировать информацию, излагать мысль в нескольких значимых словах, емких и кратких выражениях.

Синквейн может быть предложен, как индивидуальное самостоятельное задание; для работы в парах; реже как коллективное творчество. Обычно синквейн используется на стадии рефлексии. Как показывает опыт, синквейны могут быть очень полезны в качестве:

инструмента для синтезирования сложной информации;

способа оценки понятийного багажа учащихся;

средства развития творческой выразительности.

Составление партитуры музыкального произведения

Для целостного восприятия музыкального произведения зачастую на уроке учителя анализируют характер движения мелодии, темпа. Обучающимся легче выразить характер движения мелодии жестом руки в пространстве. Можно создавать “орнаменты” в пространстве, которые выражают песенную, танцевальную или маршевую интонации.

Групповая дискуссия (от лат. – исследование, разбор, обсуждение какого-либо вопроса)Учащимся предлагается поделиться друг с другом знаниями, соображениями, доводами.

В требованиях к уровню образовательной подготовки обучающихся в аспекте музыкального образования они должны быть способными к использованию приобретенных знаний и умений в практической деятельности и повседневной жизни, а именно для:

певческого и инструментального музицирования дома, в кругу друзей и сверстников, на внеклассных и внешкольных музыкальных занятиях, школьных праздниках;

слушания музыкальных произведений разнообразных жанров, стилей и форм;

размышления о музыке и е анализа, выражения собственной позиции относительно прослушанной музыки;

музыкального самообразования, определения своего отношения к музыкальным явлениям действительности; выражения своих личных музыкальных впечатлений в форме устных выступлений и высказываний на музыкальных занятиях, эссе, рецензий.

Практико-ориентированный компонент межпредметных связей музыкального и литературно-исторического образования реализуется как во время занятий, так и во внеурочное время. В частности на занятиях практикуются следующие формы организации деятельности обучающихся, требующие от обучающихся овладения определенными умениями и навыками на предметах литературно-исторического содержания:

подготовка сообщений по теме урока о литературных авторах и произведениях или исторических событий, связанных с эпохой создания или содержанием музыкального произведения,

написание эссе, рецензий, отзывов,

создание литературно-исторических музыкальных композиций, музыкально-поэтических поздравительных открыток и т.п.).

Особенно любимы подросткам такие формы внеурочной деятельности как праздники, месячники, фестивали, конкурсы, смотры, викторины, интеллектуально-творческий марафон и т.п., где наиболее полно может раскрыться их творческий потенциал, умения и способности.

В основе определения показателей эффективности реализации межпредметных связей музыкального и литературно-исторческого школьного образования лежит понимание музыкальной культуры в аспекте компетентностного подхода, т.е. два компонента: музыкальный опыт и музыкальные компетенции.

Исходя из этого показателями эффективности педагогической деятельности являются:

качество освоения обучающимися музыкальными знаниями определяется по результатам успеваемости;

уровень овладения обучающимися умениями, составляющими музыкальную компетенцию, определяется на основе наблюдения за деятельностью обучающихся и выполнении контрольных заданий;

уровень развития креативности обучающихся определяется на основе анкеты (приложение 4);

активность и результативность участия обучающихся в музыкальных мероприятиях

Результаты педагогического наблюдения, контрольных заданий, анкетирования, статистики позволяют сделать вывод:

Применение межпредметных связей музыкального образования с предметами литературно-исторического содержания способствует развитию музыкальной культуры обучающихся через обеспечение более глубокого эмоционального восприятия музыкального произведении и осознания того, что искусства рождаются не на пустом месте, а возникают из реальной жизни.

Таблица межпредметных связей.