Рабочая программа на 5(6) лет обучения по учебному предмету "История изобразительного искусства"

Разработчик – Крупеня Анна Валерьевна, преподаватель художественного отделения МБУДО «ДШИ им. Е. М. Беляева», г. Клинцы Брянской области

Рецензент – Безносенко Лариса Петровна, член Союза педагогов – художников, преподаватель высшей квалификационной категории художественного отделения МБУДО «ДШИ им. Е. М. Беляева», г. Клинцы Брянской области

Рецензент – Хропко Галина Сергеевна, преподаватель профессиональных дисциплин, высшей квалификационной категории

ГАПОУ «Клинцовский индустриально-педагогический колледж»

Структура программы учебного предмета

Пояснительная записка…………………………………………………….4

Характеристика учебного предмета, его роль в образовательном процессе…………………………………………………………………4

Цели и задачи учебного предмета……………………………………..5

Срок реализации программы…………………………………………..6

Объем учебного времени, график промежуточной аттестации……..6

Форма проведения учебных аудиторных занятий……………………....6

Методы обучения…………………………………………………………..8

Форма и методы контроля, система оценок……………………………...8

Содержание учебного предмета…………………………………………10

Учебный план 1 год обучения………………………………………..12

Учебный план 2 год обучения………………………………………..13

Учебный план 3 года обучения……………………………………….14

Учебный план 4 года обучения……………………………………….16

Учебный план 5 года обучения……………………………………….17

Учебный план 6 года обучения……………………………………….19

Годовые требования…………………………………………………...20

Методическое обеспечение учебного процесса………………………...52

Список литературы……………………………………………………….53

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе

Программа учебного предмета «История изобразительного искусства» дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы в области изобразительного искусства «Живопись» (далее – Программа) предназначена для обучающихся художественного отделения МБУДО «Детская школа искусств им. Е. М. Беляева» (далее - ДШИ).

Программа учебного предмета «История изобразительного искусства» разработана в соответствии Федеральных государственных требований и срокам обучения по программе (далее – ФГТ), утвержденным приказом Министерства культуры Российской Федерации от 12.03.2012 г. № 156 и «Положения о порядке и формах проведения итоговой аттестации обучающихся по дополнительным предпрофессиональным общеобразовательным программам в области искусств», утвержденном приказом Министерства культуры РФ от 09.02.2012 № 86.

Учебный предмет «История изобразительного искусства» дает возможность расширить и дополнить образование детей в области изобразительного искусства, является одним из предметов учебного плана. Программа включает основные разделы из истории западноевропейского, русского искусства и искусства советского периода. Настоящая программа определяет объем и содержание знаний, навыков и учебно-воспитательных задач предмета. При этом за педагогом сохраняется право творческой организации материала: перестановки отдельных тем, сравнения произведений из разных разделов, особенностей художественного языка, различных видов изобразительного искусства, рассмотрения единой линии развития одного из видов изобразительного искусства. Все занятия следует вести в тесной связи с учебными предметами художественной школы. При проведении занятий по истории изобразительного искусства необходимо широко использовать технические средства обучения, работу с видео материалами, иллюстративными материалами (репродукции, открытки, книги, диски, фотографии, слайды), знакомство с выставочными экспозициями музеев (Кургана, и других городов).

Методику занятия следует направить на решение основных задач: целенаправленного развития творческих способностей обучающихся, их познавательной и эмоциональной активности.

Виды занятия могут быть разнообразными (рассказ, лекция, беседа, диспут, семинар, видеоурок, экскурсия и т.д.), как и формы работы учеников (работа с книгой, анализ произведения, сочинение, исследовательская работа, задания на классификацию произведений и т.д.), но освоению этих задач наиболее соответствует проблемное обучение. У обучающихся должны быть выработаны навыки анализа произведения искусства. Давая представление о развитии искусства, как на протяжении всей истории, так и в пределах одной эпохи, педагогу необходимо рассматривать каждое явление искусства в связи в конкретной исторической обстановкой, в которой оно возникло.

Цели учебного предмета «История изобразительного искусства»:

всестороннее гармоничное развитие личности учеников;

формирование мировоззрения, нравственного и эстетического идеала;

воспитание культуры чувств.

Задачи учебного предмета «История изобразительного искусства»:

Образовательные:

знакомство с особенностями языка различных видов искусства, терминами и понятиями.

Развивающие:

развитие способности понимать главное в произведениях искусства, различать средства выразительности, и соотносить содержание произведения искусства с собственным жизненным опытом.

Воспитательные:

формирование навыков восприятия искусства и художественного образа и первичных навыков анализа произведений искусства.

Срок реализации учебного предмета «История изобразительного искусства»:

Программа «История изобразительного искусства» ориентирована рассчитана на 6 лет обучения (с 4 по 9 класс) при 8(9) - летнем сроке обучения в рамках дополнительной предпрофессиональной программы «Живопись».

Объем учебного времени, виды учебной работы и график промежуточной аттестации

2. ФОРМА ПРОВЕДЕНИЯ УЧЕБНЫХ И АУДИТОРНЫХ ЗАНЯТИЙ

Программой «Беседы об искусстве» предусмотрена мелкогрупповая форма проведения аудиторных учебных занятий – от 4 до 10 человек. Мелкогрупповая форма занятий позволяет преподавателю построить процесс обучения в соответствии с принципами дифференцированного и индивидуального подходов.

Учебные занятия подразделяются на аудиторные занятия и самостоятельную (внеаудиторную) работу.

Недельную учебную нагрузку составляют:

- аудиторные занятия с 4 по 8 класс – 1 час в неделю, 9 класс – 1,5 часа в неделю;

- самостоятельная (внеаудиторная) работа с 4 по 9 класс – 1 часа в неделю.

Самостоятельная работа представляет собой домашние задания – это несложные упражнения по пройденной теме (например, поиск репродукций картин, посещение музея, просмотр короткого фильма, выполнение несложной композиции или зарисовки и т.д.).

Консультации проводятся с целью подготовки обучающихся к контрольным урокам, зачетам, экзаменам, просмотрам, творческим конкурсам и другим мероприятиям. Консультации могут проводиться рассредоточено или в счет резерва учебного времени.

Обоснование структуры программы учебного предмета «История изобразительного искусства»

Обоснованием структуры программы являются Федеральные государственные требования, отражающие все аспекты работы преподавателя с учеником.

Программа содержит следующие разделы:

пояснительная записка;

форма проведения учебных аудиторных занятий;

методы обучения;

форма и методы контроля, система оценок;

содержание учебного предмета (требования к уровню подготовки учащихся после каждого года освоения учебного предмета «Рисунок», учебно-тематический план для каждого года обучения, включающий сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного предмета);

методическое обеспечение учебного процесса;

список рекомендуемой учебной и методической литературы.

3. МЕТОДЫ ОБУЧЕНИЯ

Для достижения поставленной цели и реализации задач учебного предмета используются следующие методы обучения:

объяснительно-иллюстративный, в том числе, демонстрация методических пособий, иллюстраций;

частично-поисковый (выполнение вариативных заданий);

творческий (творческие задания, участие детей в дискуссиях, беседах);

игровые (занятие-сказка, занятие-путешествие, динамическая пауза, проведение экскурсий и др.).

Предложенные методы работы в рамках предпрофессиональной образовательной программы являются наиболее продуктивными при реализации поставленных целей и задач учебного предмета и основаны на проверенных методиках и сложившихся традициях изобразительного творчества.

4. ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ, СИСТЕМА ОЦЕНОК

Аттестация: цели, виды, форма, содержание.

Программа «История искусств» предусматривает промежуточный контроль успеваемости учащихся в форме контрольных уроков, которые проводятся во 2-м, 4-м, 6-м, 8-м полугодиях (при 8(9) - летнем сроке реализации программы). Проверка знаний по изученным разделам программы может осуществляться в виде тестовых заданий, устного опроса, подготовки творческого проекта (презентация, сообщение, сочинение, представление творческой композиции). Контрольный урок проводится на последнем занятии полугодия в рамках аудиторного занятия в течение 1 урока.

Итоговая аттестация в форме экзамена проводится в 10 полугодии. Оценка работ учащихся ставится с учетом прописанных ниже критериев.

Критерии оценок по учебному предмету «История искусств»

Тестовые задания - задания с выбором ответа. Тест составляется из вопросов изученного курса на уровне «ученик должен знать» (требования к уровню подготовки обучающихся).

Оценка «5» (отлично) - 90% - 100% правильных ответов;

Оценка «4» (хорошо) - 70% - 89% правильных ответов;

Оценка «3» (удовлетворительно) - 50% - 69% правильных ответов.

Экзамен (Устный опрос) - проверка знаний в форме беседы, которая предполагает знание терминологии предмета, выразительных средств искусства, владение первичными навыками анализа произведений искусства.

Оценка «5» (отлично) - Учащийся может отлично осуществить анализ произведения изучаемого в классе с точки зрения формы (количества частей), элементов и содержания. Отлично знает и пользуется терминами, изученными в классе. Активно демонстрирует мотивацию, инициативу, желание выполнить задание. Активно поддерживает одноклассников в позитивном ключе. Активно демонстрирует восприимчивость к искусству других культур. Аккуратно ведет рабочую тетрадь.

Оценка «4» (хорошо) - Учащийся может хорошо осуществить анализ произведения изучаемого в классе с точки зрения формы, элементов и содержания. Хорошо знает и пользуется терминологией, изученной в классе. Демонстрирует хороший уровень критического понимания формы искусства, изучаемой в классе в контексте своей собственной работы. Поддерживает одноклассников в позитивном ключе. Демонстрирует восприимчивость к искусству других культур. Аккуратно ведет рабочую тетрадь.

Оценка «3» (удовлетворительно) - Учащийся может удовлетворительно осуществить анализ произведения, изучаемого в классе с точки зрения формы, элементов языка искусства, содержания. Удовлетворительно знает и пользуется терминологией, изученной в классе. Удовлетворительно демонстрирует критическое понимание формы искусства, изучаемой в классе в контексте своей собственной работы. В некоторой степени поддерживает одноклассников в позитивном ключе. Иногда демонстрирует восприимчивость к искусству других культур. Ведет рабочую тетрадь достаточно последовательно.

Оценка «2» (неудовлетворительно) - Учащийся демонстрирует очень слабое понимание художественной формы в личном и историческом контексте, очень слабое понимание элементов языка искусства. Слабо знает и пользуется терминологией, изученной в классе. Слабо демонстрирует критическое понимание формы искусства, изучаемой в классе в контексте своей собственной работы. В ограниченной степени поддерживает одноклассников в позитивном ключе. Редко демонстрирует восприимчивость к искусству других культур. Ведет рабочую тетрадь.

Подготовка творческого проекта - форма проверки знаний и умений в виде выполнения творческого задания, например, подготовка презентации, сочинения, выполнение творческой композиции.

Оценка «5» (отлично) - учащийся демонстрирует высокий уровень владения материалом, тема проекта полностью раскрыта, оригинальна форма подачи проекта;

Оценка «4» (хорошо) - учащийся ориентируется в пройденном материале, но недостаточно полно раскрыта тема проекта;

Оценка «3» (удовлетворительно) - тема проекта не раскрыта, форма подачи не отличается оригинальностью.

5. СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА

Содержание учебного предмета «История изобразительного искусства» построено с учетом возрастных особенностей детей и включает следующие разделы и темы:

Искусство древнего мира Искусство Византии Древнерусское искусство XI - XV вв.

Искусство западной Европы X -XIV вв. Искусство Западной Европы XIV - XIX вв.

Русское искусство XVI - конец XIX вв. Искусство Западной Европы конец XIX - XX вв.

Русское искусство конец XIX - начала XX вв.

История изобразительного искусства советского периода.

Виды и жанры в изобразительном искусстве.

ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ УЧАЩИХСЯ

К завершению 1 года обучения учащиеся имеются знания, умения, навыки:

знание основных этапов развития искусства Древнерусского искусства XI - XV веков (Владимиро-Суздальского княжества, Новгорода и Пскова, Москвы).

знание основных этапов развития искусства Западной Европы Х – ХIV веков (романское и готическое искусство);

знание этапов развития искусства эпохи Возрождения в Италии и Северной Европе;

знание известных произведений выдающихся художников и скульпторов;

навыки анализа отдельного произведения и сравнительного анализа различных произведений;

умение улавливать стилевое единство искусства;

умение различать индивидуальный «почерк» художника;

умение выявлять средства выразительности, которыми пользуется художник, и понимать, какое значение они имеют для раскрытия идейного содержания произведения и для выражения отношения художника к отображаемому явлению.

УЧЕБНО – ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

1 ГОД ОБУЧЕНИЯ

Общее количество часов за 1 год обучения: 33 часа.

ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ УЧАЩИХСЯ

К завершению 2 года обучения учащиеся имеются знания, умения, навыки:

знание основных этапов развития искусства первобытного общества;

знание основных этапов развития искусства Древнего Египта, Древней Греции, Древнего Рима;

знание этапов развития искусства Византии;

знание основных этапов развития искусства древних славян (искусство Киевской Руси XI - XII веков);

знание известных произведений выдающихся художников и скульпторов;

навыки анализа отдельного произведения и сравнительного анализа различных произведений;

умение улавливать стилевое единство искусства;

умение различать индивидуальный «почерк» художника;

умение выявлять средства выразительности, которыми пользуется художник, и понимать, какое значение они имеют для раскрытия идейного содержания произведения и для выражения отношения художника к отображаемому явлению.

УЧЕБНО – ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

2 ГОД ОБУЧЕНИЯ

Общее количество часов за 2 год обучения: 33 часа.

ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ УЧАЩИХСЯ

К завершению 3 года обучения учащиеся имеются знания, умения, навыки:

знание основных этапов развития искусства Западной Европы XIV - XIX вв. Развитие в этот период Италии, Испании, Фландрии, Голландии, Франции, Англии.

знание известных произведений выдающихся художников и скульпторов;

навыки анализа отдельного произведения и сравнительного анализа различных произведений;

умение улавливать стилевое единство искусства;

умение различать индивидуальный «почерк» художника;

умение выявлять средства выразительности, которыми пользуется художник, и понимать, какое значение они имеют для раскрытия идейного содержания произведения и для выражения отношения художника к отображаемому явлению.

УЧЕБНО – ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

3 ГОД ОБУЧЕНИЯ

Общее количество часов за 3 год обучения: 33 часа

ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ УЧАЩИХСЯ

К завершению 4 года обучения учащиеся имеются знания, умения, навыки:

знание основных этапов развития русского искусства XVI - конец XIX веков. Развитие таких в этот период таких жанров искусства как архитектура, скульптура, декоративно - прикладное искусство живопись.

знать известные произведения выдающихся художников и скульпторов;

иметь навыки анализа отдельного произведения и сравнительного анализа различных произведений;

уметь улавливать стилевое единство русского искусства в изобразительном искусстве;

уметь различать индивидуальный «почерк» художника;

уметь выявлять средства выразительности, которыми пользуется художник, и понимать, какое значение они имеют для раскрытия идейного содержания произведения и для выражения отношения художника к отображаемому явлению.

УЧЕБНО – ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

4 ГОД ОБУЧЕНИЯ

Общее количество часов за 4 год обучения: 33 часа.

ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ УЧАЩИХСЯ

К завершению 5 года обучения учащиеся имеются

знания, умения, навыки:

- знать основные этапы развития изобразительного искусства;

- знать известные произведения выдающихся художников и скульпторов;

- иметь навыки анализа отдельного произведения и сравнительного анализа различных произведений;

- понимать образное своеобразие современной архитектуры;

- уметь улавливать стилевое единство в произведениях разных эпох в изобразительном искусстве;

- уметь различать индивидуальный «почерк» художника;

- уметь выявлять средства выразительности, которыми пользуется художник, и понимать, какое значение они имеют для раскрытия идейного содержания произведения и для выражения отношения художника к отображаемому явлению.

УЧЕБНО – ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

5 ГОД ОБУЧЕНИЯ

Общее количество часов за 5 год обучения: 33 часа.

ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ УЧАЩИХСЯ

К завершению 6 года обучения учащиеся имеют знания, умения, навыки:

- знать основные этапы развития изобразительного искусства;

- знать известные произведения выдающихся художников и скульпторов;

- иметь навыки анализа отдельного произведения и сравнительного анализа различных произведений;

- понимать образное своеобразие современной архитектуры;

- уметь улавливать стилевое единство в произведениях разных эпох в изобразительном искусстве;

- уметь различать индивидуальный «почерк» художника;

- уметь выявлять средства выразительности, которыми пользуется художник, и понимать, какое значение они имеют для раскрытия идейного содержания произведения и для выражения отношения художника к отображаемому явлению.

УЧЕБНО – ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

6 ГОД ОБУЧЕНИЯ

Общее количество часов за 6 год обучения: 49,5 часа

ГОДОВЫЕ ТРЕБОВАНИЯ

1 ГОД ОБУЧЕНИЯ

Раздел 1. ИСКУССТВО ДРЕВНЕГО МИРА.

Тема 1.1. Искусство первобытного общества.

Происхождение искусства. Его функции и связь с трудовой деятельностью человека. Космогонические представления древнего человека, отраженные в произведениях первобытного искусства. Очаги первобытной культуры на территории России. Наскальные изображения на берегах Ангары, Ладожского озера. Капова пещера на Урале.

Памятники первобытной культуры на территории Европы и Африки. Пещеры Ласко и Фон-де-Гом во Франции и Альтамира в Испании, Наскальная живопись Тассилин-Аджера в Африке.

Возникновение скульптуры. «Палеолитические Венеры».

Мегалитические сооружения: менгиры (СССР - Армения, Франция - Бретанъ); дольмены (Западная Европа, Северная Африка); кромлехи (Англия - Стоунхендж).

Тема 2. Искусство Древнего Египта.

Эволюция искусства древнего мира. Монументальный характер искусства древнего мира. Ведущая роль архитектуры и скульптуры в искусстве древнего мира.

Географические и исторические условия, в которых развивалась древнеегипетское искусство. Мифология Древнего Египта. Стилевая эволюция искусства Древнего Египта и связь искусства с религиозными представлениями и заупокойным культом. Синтез искусств в Древнем Египте.

Архитектура Древнего Египта и сила ее воздействия. Эволюция типов гробниц: мастаба, ступенчатая пирамида, скальная гробница (пирамида Джосера, пирамиды в Гизе, усыпальница Ментухотепа I в Дейр-эль-Бахри). Основные принципы композиции египетских храмов. Заупокойный храм Хефрена, храмы в Карнаке, Луксоре, Абу-Симбеле.

Развитие египетского скульптурного портрета: Большой сфинкс. Рахотеп и Нофрет, статуи фараона Хефрена, писца Каи, царевича Капера, скульптурные портреты Сенусерта III, царицы Нефертити, фараона Эхнатона, статуэтки жреца Аменхотепа и его жены Раннаи. Канон в египетской скульптуре.

Специфический характер изображения в рельефе и живописи Древнего Египта: плоскостность, повествовательность, фризовое членение плоскости, масштаб фигур (плита Нармера, «Зодчий Хесира», стела Хунена, «Плакалыцицы»; росписи из Медума, Бени-Хасана и из гробницы Менены в Фивах).

Шедевры художественного ремесла из гробницы Тутанхамона.

Жизнь и сохранность памятников Древнего Египта в условиях современной цивилизации.

Тема 3. Искусство Древней Греции.

Исторические социальные условия становления, расцвета и упадка древнегреческой цивилизации. Этапы развития искусства Древней Греции. Гражданская сущность древнегреческого искусства. Единство духовной и физической красоты человека в классическом древнегреческом искусстве. Гуманистический характер древнегреческого искусства («человек - мера всех вещей»). Мифология Древней Греции.

Сложение и эволюция ордера как эстетической конструктивной системы. Три типа ордера. Сложение классического типа древнегреческого храма. Ведущая роль экстерьера в древнегреческой архитектуре. Ансамбль Афинского акрополя как высшая точка в развитии классического искусства Древней Греции. Значение акрополя в жизни Афин. Современная международная кампания по спасению памятников Афинского акрополя.

Эволюция древнегреческой скульптуры. Скульптура периода архаики и ранней классики: «Курос» (из Метрополитен-музея в Нью-Йорке). «Кора» с акрополя в Афинах; фронтон храма на острове Эгине.

Искусство высокой классики. Ведущая роль демократических Афин. Высокий гуманизм и реализм искусства. Господство героических гражданских идеалов. Создание гармоничного 12 прекрасного образа свободного человека: мирон - «Дискобол», Поликлет -«Дорифор». Соединение гуманистического идеала с совершенной пластической формой: Фидий - ансамбль Афинского акрополя, скульптуры фронтонов Парфенона. Синтез архитектуры, скульптуры и живописи.

Поздняя классика. Реалистические искания в скульптуре: Скопас - «Менада», Пракситель - «Гермес с Дионисом», Лисипп - «Апоксиомен», Леохар - «Аполлон Бельведерский»

Эллинизм. Возрождение монументального героического искусства: «Ника Самофракийская». Продолжение традиций высокой классики: Александр (?) - Афродита Милосская».

Стремление к патетике, внешним эффектам, виртуозность исполнения в Родосской школе: «Лаокоон». Пергамская школа: «Борьба Афины с гигантами».

Чернофигурная и краснофигурная вазопись и ее сюжеты. Очаги античной культуры на территории СССР.

Тема 1.4. Искусство Древнего Рима

Краткие сведения по истории республиканского Рима и Римской империи. Традиции, воспринятые искусством Древнего Рима и своеобразие древнеримского искусства. Применение греческого ордера в декоративных целях. Вклад римлян в историю архитектуры и разнообразие типов архитектурных сооружений в Древнем Риме (форумы, базилики, купольные постройки, термы, акведуки, виадуки, триумфальные арки, театры, амфитеатры). Помпеянский дом.

Развитие художественных традиций Древней Греции в древнеримской монументальной живописи (росписи и мозаики в Помпеях). Фаюмские портреты.

Эволюция древнеримского скульптурного портрета, его реалистичность, психологизм (скульптурные портреты предков, статуя римлянина в тоге, статуя Августа из Прима Порта, конная статуя Марка Аврелия, портрет Каракаллы, портрет Филиппа Аравитянина). Повествовательность рельефа на колонне Траяна.

Раздел 2. ИСКУССТВО ВИЗАНТИИ.

Тема 2.5. Византийское искусство.

Эллинистические традиции в искусстве Византии. Стремление искусства Византии к воспроизведению целостной картины мира.

Архитектура Византии. Сложение типа крестово-купольного храма. Значение интерьера в архитектуре Византии. Введение естественного света в композиционную и идейную структуру декорации византийского храма. Храм св. Софии (конструкция, интерьер).

Великолепие мозаичных ансамблей Равенны. Сила эмоционального воздействия монументального искусства Византии. Канон в византийской живописи как отражение незыблемости христианской идеи. Художественные ремесла в Византии.

Раздел 3. Древнерусское искусство.

Тема 3.6. Искусство древних славян. Искусство Киевской Руси XI - XII вв.

Многообразие и богатство художественного наследия Древней Руси. Культовые сооружения: языческие святилища, идолы. Предметы быта, ювелирные изделия, украшения. Славянские художественные традиции в искусстве Древней Руси.

Образование и расцвет Киевского государства. Культурные связи с Византией.

Деревянное зодчество Древней Руси. Киевская София - символ могущества и величия Киевского государства. Архитектурная композиция Киевской Софии - главного собора Киевской Руси. Монументальность архитектурных памятников Чернигова XI - XII вв.

Мозаики и фрески Киевской Софии. Светские бытовые сюжеты в фресках башен собора. Мозаики церкви Михаила Архангела Михайловского монастыря. Одухотворенная человечность, высокое мастерство исполнения иконы «Владимирская богоматерь»; ее история.

Высокий уровень прикладного искусства и книжной миниатюры.

Тема 3.7. Искусство Владимиро-Суздальского княжества XII в.

Феодальная раздробленность Древней Руси в XII в. Сложение местных художественных школ. Своеобразие Владимиро-Суздальской художественной школы. 13

Крепостные и дворцовые сооружения Владимира: Золотые ворота. Дворцовый ансамбль в Боголюбове.

Гармоничная связь русской архитектуры с пейзажем. Церковь Покрова на Нерли. Успенский собор и Дмитриевский собор во Владимире. Символический смысл скульптурного декора Дмитриевского собора.

Монументальность, выразительность, высокое совершенство формы в русской иконописи XII в. Богоматерь Великая Панагия («Ярославская Оранта»).

Ущерб, нанесенный русской культуре монгольским нашествием.

Тема 3.8. Искусство Новгорода и Пскова XI - XV вв.

Своеобразие общественной жизни в Новгородской феодальной республике. Самобытные черты в архитектуре и живописи Пскова,

Лаконизм, суровая простота и богатырская мощь сооружений Новгорода в XII в., Новгородский Кремль. Псковский Кремль. Новгородская София. Развитие типа небольшого четырехстолпного храма. Церковь Спаса на Нередице, Николы на Липне, Федора Стратилата на Ручье, Спаса Преображения на Ильине улице. Псковская звонница.

Фрески Спаса на Нередице. Росписи Феофана Грека в церкви Спаса Преображения - шедевр средневековой живописи. Внутренняя экспрессия и драматическая напряженность образов Феофана Грека. Своеобразие новгородской школы иконописи «Св. Георгий» («Чудо Георгия о змие»), XV в., ГТГ; «Битва Суздальцев с новгородцами».

Тема 3.9. Искусство Москвы XIV - XV вв.

Отражение роста самосознания русского народа, идеи создания централизованного государства в искусстве Московской Руси.

Перестройка Московского Кремля и укрепление монастырей вокруг Москвы. Новый тип московского храма. Собор Успения Богоматери на Городке в Звенигороде, Спасский собор Андроникова монастыря, Троицкий собор в Троице-Сергиевом монастыре. Успенский собор (архитектор Аристотель Фиораванти) - центральное сооружение Московского Кремля. Архангельский (архитектор Алевиз Новый), Благовещенский собор, Грановитая палата, Колокольня Ивана Великого в Московском Кремле. Воплощение традиций владимирского, новгородского и псковского зодчества в постройках Московского Кремля.

Значение творчества А. Рублева для древнерусской живописи. Мир душевного согласия и взаимной любви - мир произведений Рублева. Одухотворенность и философская глубина его творчества. Иконостас Благовещенского собора в Москве и роспись Успенского собора во Владимире (совместно с Даниилом Черным), «Спас Звенигородский». Совершенство композиции и цветового строя «Троицы».

Творчество Дионисия. Фрески Ферапонтова монастыря.

Особенности изобразительной системы древнерусской живописи.

Книжная миниатюра и декоративно-прикладное искусство Московской Руси.

Раздел 4. ИСКУССТВО ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ X - XIV вв.

Тема 4.10. Романское искусство X - XII вв.

Средневековое искусство - искусство эпохи феодальной формации. Сложность взаимодействия религии и искусства. Господство религиозного мировоззрения в средние века. Место художника в феодальном обществе. Одухотворенность, глубина выражения чувств в произведениях средневекового искусства.

Ведущая роль архитектуры в синтезе искусств средневековья. Значение городов и монастырей как культурных центров.

Романский стиль. Строительство замков феодалов, крепостей, монастырей, церквей. Конструктивные и образно-художественные особенности романских сооружений. Выразительность скульптуры романских соборов.

Тема 4. 11. Готическое искусство XII - XIV вв.

Готика - искусство расцвета средневековых городов-комунн. Синтез искусств в готическом соборе (архитектура, скульптура, живопись, витражи, музыка, мистерия, декоративно - прикладное искусство). Конструктивные особенности готических соборов. Усиление роли скульптуры в архитектуры ансамбле. Внутренняя динамика, отражение жизненных наблюдений в готической скульптуре. Витражи.

Светские и реалистические тенденции в книжной миниатюре ХV в.

Искусство Франции: собор Парижской Богоматери, соборы в Реймсе, Шартре и Страсбурге, Капелла Сент Шапель. Искусство Германии: Кельнский собор, собор во Фрейбурге, скульптура из собора в Наумбуре.

Раздел 5. ИСКУССТВО ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ XIV - XIX вв.

Тема 5.12. Искусство эпохи Возрождения в Италии

Основные черты Эпохи Возрождения как «величайший прогрессивный переворот» (Ф. Энгельс). Борьба за новую культуру, за духовное раскрепощение личности. Формирование гуманистического мировоззрения в эпоху Возрождения. Периодизация искусства Возрождения.

Высокий авторитет искусства и художника Возрождения. Создание гуманистического идеала. Борьба за реализм в искусстве. Теоретические и практические искания художников. Изучение античного наследия, перспективы, анатомии.

Возникновение новой станковой формы живописи. Характер композиции в живописи Возрождения. Рисунок.

Раннее Возрождение. Реалистическая школа Джотто и ее распространение в итальянской живописи треченто. Росписи капеллы дель Арена в Падуе. Утверждение реальной ценности человека. Воспроизведение трехмерного пространства, передача пластического объема.

Новаторство в понимании объема и пространства в архитектуре: творчество Брунеллески.

Новаторская сущность творчества Донателло: «Давид» и «Кондотьер Гаттамелата». Воплощение гуманистического идеала в скульптуре. Сочетание монументальной декоративности и реалистического портрета в скульптуре.

Реалистические новаторские искания в живописи. Творчество Мазаччо - овладение средствами линейной и воздушной перспективы. Фрески капеллы Бранкаччи.

Пьеро Делла Франческа. Фрески церкви Сан Франческо в Ареццо. Утонченность, хрупкость образов Боттичелли: «Весна», «Рождение Венеры».

Высокое Возрождение. Гармоничное сочетание научного и художественного подхода к трактовке действительности у великих мастеров Возрождения.

Значение Леонардо да Винчи как ученого, мыслителя и художника. Творческий путь Леонардо. Характерные черты: философское осмысление жизни, создание обобщенного типа человеческой красоты, синтетического образа природы: «Мадонна Бенуа», «Мадонна Литта». Одухотворенность и высокая земная человечность «мадонн». Философская широта и композиционное решение темы «Тайной вечери». Глубина портретов Леонардо: «Портрет Моны Лизы», «Автопортрет».

Поиски в творчестве Рафаэля идеала гармонически развитого совершенного человека. Эволюция излюбленного образа мадонны от «Мадонны Конестабиле» до «Сикстинской мадонны». Монументальные композиции Рафаэля. Значение творчества Рафаэля в развитии классического рисунка, композиции, портрета и монументальной живописи Высокого Возрождения.

Творчество Микеланджело как наиболее яркое пластическое выражение идеалов Высокого Возрождения и трагизма позднего периода эпохи. Высокий гражданский пафос. Философское отражение важнейших идейных и политических событий современности: «Пьета» «Давид», «Рабы». Ансамбль капеллы Медичи.

Величайший монументальный фресковый цикл - роспись Сикстинской капеллы. Архитектурные работы Микеланджело. Значение творчества Микеланджело.

Творчество Тициана. Особенности развития венецианской школы, сохранение ренессансных идеалов. Блистательный колорит Тициана, передача радости и гармонии бытия. Роль Тициана в развитии ренессансного портрета. Тема страдания и гибели героя в позднем творчестве Тициана как следствие общего кризиса Возрождения.

Сравнение флорентийской и венецианской школ живописи. Значение искусства Возрождения для дальнейшего развития мирового искусства.

Тема 5.13. Искусство эпохи Возрождения в Северной Европе.

Гуманистические тенденции в разработке проблем духовной жизни и острый интерес к окружающей жизненной среде в искусстве Нидерландов и Германии в эпоху Возрождения. Реалистическая реформа Яна Ван Эйка. Роль П. Брейгеля («Мужицкого») в формировании демократической и социальной направленности крестьянского жанра и национального пейзажа. Иносказательность творчества П. Брейгеля, за которой стоят злободневные проблемы современности.

А. Дюрер - один из крупнейших гуманистов Возрождения. Его роль в создании общенационального направления немецкого реализма. Типические характеры представителей Возрождения в портретном творчестве Г. Гольбейна-младшего.

Сравнение искусства итальянского Возрождения с искусством северного Возрождения: темы и сюжеты; изобразительная система.

Тема 5.14. Искусство Италии XVII в.

Сложность формирования искусства XVII в., происходившего в условиях борьбы прогрессивных сил общества с силами феодально-католической реакции. Взаимосвязь науки и искусства. Развитие в XVII в. национальных художественных школ. Сложное взаимодействие различных художественных течений (академизма, барокко, классицизма) в процессе формирования стилистического единства искусства XVII в. Закрепление системы реалистических жанров в живописи Западной Европы XVII в.

Искусство барокко как реализация новых представлений о безграничности, постоянной изменчивости мира и его драматической сложности. Новые образные и пластические принципы в творчестве Л. Бернини. Рассудочность и эклектизм искусства А. Карраччи и «болонской академии». Демократизм и жизненная убедительность живописи Караваджо. Значение творчества Караваджо в развитии европейской живописи.

Тема 5.15. Искусство Испании XVII в.

Особенности исторического развития Испании.

Творчество Эль Греко. Трагический характер его образов.

Расцвет испанской реалистической живописи. Народная основа творчества X. Риберы. Материальная достоверность и возвышенность художественных образов, созданных Ф. Сурбараном.

Творчество Д. Веласкеса - вершина испанской реалистической живописи. Композиционное и колористическое мастерство Веласкеса: «Завтрак», «Менины», «Пряхи». Портреты кисти Веласкеса. Историческая живопись: «Сдача Бреды».

Тема 5.16. Искусство Фландрии XVII в.

Реалистическая основа и огромная жизнеутверждающая сила творчества П.П. Рубенса. Разносторонняя одаренность Рубенса, его живописное мастерство. Стремление А. Ван Дейка воплотить в портретах идеал духовно утонченной личности. Реалистические традиции, жизнелюбие в живописи Я. Йорданса. Натюрморты Ф. Снейдерса.

Тема 5.17. Искусство Голландии XVII в.

Демократизация голландской культуры в первой половине XVII в.

Ведущая роль станковой реалистической живописи в голландском искусстве. Воссоздание действительности, сочетающееся с острым чувством красоты, в пейзажах и натюрмортах голландских живописцев. Стремление воплотить поэзию повседневности, прелесть человеческих будней в произведениях бытового жанра. «Малые голландцы». Значение творчества Ф. Хальса в сложении голландской художественной школы.

Творчество Рембрандта Вайн Рейна – вершина реалистического искусства. Жизненный и творческий путь Рембрандта. Огромная духовная значительность и философская глубина искусства Рембрандта. Роль света как средства усиления эмоциональной выразительности в его картинах. Живописная фактура его полотен. Глубина психологической характеристики, отражение всего жизненного пути человека, его духовной частоты в поздних портретах. Высокое мастерство исполнения и глубина в офортах Рембрандта.

Тема 5.18. Искусство Франции XVII в.

Значение абсолютной монархии для Франции XVII в. Классицизм с искусстве Франции XVII в. Возвышенность, торжественность, нравственная чистота искусства Н. Пуссена. Л. Ленен и Ж. де Латур. - представители направления «живописи реального мира». Ленен - создатель крестьянского жанра во французской живописи. Утверждение простоты жизненной правды и моральной ценности образов крестьян. Зарождение черт реализма во французском искусстве.

Господство классицизма как официального, придворного направления в архитектуре: Версаль, Лувр.

Тема 5.19. Искусство Франции XVIII в.

Кризис абсолютизма во Франции. Основополагающее влияние философии просветителей. Сложение стиля рококо как ответвления угасающего барокко. Возникновение новой волны классицизма.

Острая реалистическая наблюдательность, передача психологической сложности и тонкости чувств в произведениях А. Ватто. Трепетность мазка, богатство тончайшей цветовой гаммы в картинах Ватто. Пасторальный жанр в творчестве Ф. Буше. Живые ощущения динамики жизни в творчестве О. Фрагонара.

Ж.Б. Шарден как живописец быта и выразительность этических идеалов третьего сословия. Проявление нового героя: «Прачка». Утверждение художественной ценности обыкновенных предметов окружающего материального мира в натюрмортах Шардена. Связь реалистического творчества Ж.А. Гудона с идеологией просветительства.

Расцвет прикладного искусства. Общая характеристика мебели, декора. Особенности французского фарфора: Севрская королевская фабрика. Расцвет искусства гобелена: Королевская мануфактура.

Тема 5.20. Искусство эпохи Великой Французской буржуазной революции

Значение Великой Французской буржуазной революции для развития европейской культуры XIX в. Ведущая роль Франции в западноевропейском искусстве.

Обращение искусства революционного классицизма (Ж.Л. Давид) к гражданским идеалам античности и к непосредственной революционной деятельности. Противоречивость творчества Д. Энгра.

Тема 5.21. Искусство Англии XVIII - начала XIX в.

Промышленная революция в Англии.

Обличительный характер искусства У. Хогарта, сочетающийся с буржуазным морализированием. Создание высокого героического идеала человека своего времени в творчестве Д. Рейнольдса. Поэтичность, мечтательность, одухотворенность образов и виртуозность исполнения в портретах Т. Гейнсборо. Развитие реалистического пейзажа в Англии (Д. Констебль).

Тема 5.22. Искусство Испании конца XVIII - начала XIX в.

Реакционный характер испанского абсолютизма.

Отражение героической борьбы и трагической судьбы испанского народа в творчестве Ф. Гойи. Портреты Гойи. Цветовая и световая напряженность полотен Гойи. Реалистическая сущность и фантастическая форма офортов «Каприччос».

Тема 5.23. Искусство революционного романтизма во Франции.

Основные черты прогрессивного революционного романтизма. Его роль в развитии европейского искусства XIX в. Борьба романтизма и классицизма.

Эмоциональное напряжение, динамика, реалистическое обобщение в произведениях Т. Жерико «Офицер конных егерей...», «Плот «Медузы». Э. Делакруа - глава прогрессивного романтизма. Выражение пафоса революционной борьбы в картине «Свобода, ведущая народ» («28 июля 1830 г.»). Жанровое многообразие творчества Делакруа. Напряженный контраст цвета в его произведениях.

Горельеф Ф. Рюда «Марсельеза» («Выступление добровольцев в 1792 году») на Триумфальной арке в Париже.

Тема 5.24. Искусство реализма во Франции середины XIX в.

Значение французской революций 1830 и 1848 гг. и возникновение критического реализма во Франции. Прогрессивная роль этого направления, его борьба в академическим и салонным искусством.

Раскрытие различных сторон критического реализма в графике и живописи О. Домье. Поиски нового положительного героя, образы тружеников, пролетариев-борцов: «Прачка», «Восстание». Высокое нравственное и гуманистическое значение творчества Ф. Милле. Тема крестьянского труда: «Сборщицы колосьев», «Сеятель». Г. Курбе как глава реалистической школы. Активное участие художника в Парижской коммуне: «Автопортрет в тюрьме». Социальная и политическая заостренность творчества: «Дробильщики камней», «Похороны в Орнане».

Становление реалистического пейзажа во Франции. Поэтическое видение природы в творчестве К. Коро. Колорит Коро. Валерная живопись. Проблема пленэра и Барбизонская школа (Ш. Добиньи).

Раздел 6. РУССКОЕ ИСКУССТВО XVI - КОНЕЦ XIX вв.

Тема 6. 25. Искусство Москвы XVI - XVII вв.

Завершение образования единого централизованного государства. Возникновение книгопечатания и оживление культурной жизни. Разнообразие конструктивных решений и декора в русской архитектуре XVI - XVII вв. Создание шатровых храмов. Церковь Вознесения в Коломенском. Совершенства ее форм и связь с окружающим пейзажем. Собор Василия Блаженного (Покрова «на рву»), возведенный Бармой и Посником. Его план, композиция, декоративное решение.

Семнадцатый век - время острых социальных конфликтов в России. Возрастающее значение светского начала в искусстве; жизнеутверждающий характер, декоративное великолепие русского искусства XVII в. Ростовский Кремль. Теремной дворец

Московского Кремля. «Крутицкий теремок». Дворец в селе Коломенском. Особенности русского деревянного зодчества. Церкви: Никольская в Панилове, Преображения в Кижах, Покрова в Филях, Знамения в Дубровницах. Барочные тенденции в русской архитектуре конца XVII в.

Новый характер изображения в иконах XVII в. Строгановская школа. Значение Симона Ушакова как художника переходного времени. Парсуна как отражение светских и реалистических тенденций в русской живописи XVII в. Народная роспись по дереву. Народная картинка.

Тема 6.26. Архитектура первой половины XVIII в.

Экономический и политический расцвет России. Историческое значение реформ Петра I, ускоривших переход от средневековых религиозных форм духовной жизни к светской культуре и науке. Развитие международных культурных связей.

Нарышкинское барокко - переходный период в русской архитектуре. Цельность архитектурного облика Петербурга. Работы иностранных мастеров в России и определяющая роль русских национальных традиций в их творчестве. Д. Трезини.

Национальное своеобразие русского барокко. Екатерининский дворец в Царском Селе. Зимний дворец и Смольный монастырь в Петербурге. Развитие паркового искусства.

Тема 6.27. Скульптура и живопись первой половины XVIII в.

Развитие реалистического портрета в русской скульптуре и живописи XVIII в. Образ Петра I в творчестве Б.К. Растрелли. Творчество А.М. Матвеева, И.Н. Никитина, А.П. Антропова. Типичность портрета, перерастающая в социальную характеристику. Возникновение русского натюрморта.

Роль М.В. Ломоносова в русской культуре и искусстве.

Тема 6.28. Архитектура и декоративно-прикладное искусство второй половины XVIII в.

Выражение идей просветительства, гражданственности, представлений об идеальном государстве в эстетике классицизма. Критика крепостничества и формирование революционных идей. Значение образования Петербургской Академии художеств в развитии русского искусства.

Формирование в архитектуре стиля русского классицизма. Творчество крупнейших архитекторов России XVIII в.: В.И. Баженова, М.Ф. Казакова, И.Е. Старова. Расцвет таланта Ч. Камерона, Д. Кваренги в России.

Декоративно-прикладное искусство: роспись интерьеров, мебель, фарфор, шпалеры, бронза, стекло. Костюм.

Тема 6.29. Скульптура и живопись второй половины XVIII в.

Возвышенный пафос русской скульптуры XVIII в. как отражение торжества человеческого разума, нравственного человеческого достоинства. Памятник Петру I .

Фальконе, раскрывающий не только образ самого Петра, но и смысл его деятельности, его роли в судьбе России.

Острота и объективность социальных характеристик образов Ф.И. Шубина - мастера реалистического скульптурного портрета: портреты М.В. Ломоносова А.М. Голицина, Павла I, неизвестного.

Патриотический пафос монументальных скульптур М.И. Козловского - яркого представителя классицизма: «Памятник А.В. Суворову», «Самсон».

Становление классицизма в русской живописи. Понятие «академическая живопись» и «академизм». Система обучения в старой Академии художеств. Творчество А.П. Лосенко - мастера исторической картины.

Развитие реалистического портрета в русской живописи XVII в. - проявление внимания к личности, внутреннему миру человека: творчество Ф.С. Рокотова, Д.Г. Левицкого, В.Л. Боровиковского.

Становление бытового жанра и пейзажа как самостоятельных жанров в русской живописи.

Зависимое положение крепостных художников и их роль в развитии русского искусства.

Тема 6.30. Архитектура первой половины XIX в.

Общенародный патриотический подъем, вызванный Отечественной войной 1812 г. Восстание декабристов.

Архитектура первой половины XIX в., как высшее достижение русского классицизма: А.Н. Воронихин - Казанский собор, А.Д. Захаров - Адмиралтейство, Т. де Томон - Биржа. Крупнейший мастер архитектурных ансамблей К.И. Росси. Деятельность О.И. Бове и Д.И. Жилярди по восстановлению Москвы после Отечественной войны 1812 г. Исаакиевский собор А.А. Монферрана - памятник русской архитектуры позднего классицизма.

Тема 6.31. Скульптура и живопись первой половины XIX в.

Расцвет скульптуры зрелого классицизма. Творчество И.П. Мартоса: патриотизм и гражданственность памятника Минину и Пожарскому. Малая скульптура. Надгробная пластика: И.П. Мартос - надгробие С.С. Волконской. Медальоны Ф.П. Толстого, посвященные Отечественной войне 1812 г. Скульптурные группы на Аничковом мосту П.К. Клодта.

Классические, романтические и реалистические тенденции в русской живописи первой половины XIX века. Новые черты живописи начала XIX в. Интерес к жизни народа и национально характерному.

О.А. Кипренский. Черты романтизма в творчестве художника, реалистический характер его портретов: А.А Челищева, Е.В. Давыдова, А.С. Пушкина, «Автопортрет».

В.А. Тропинин. Его роль в формировании московской школы живописи. Тропинин - мастер камерных, интимных портретов: «Портрет сына», «Портрет А.С. Пушкина», «Кружевница».

Жанровая живопись А.Г. Венецианова. Его роль в развитии русской реалистической живописи. Образы русских крестьян и русской природы. Работа с натуры. Гуманизм, демократизм творчества. «Гумно», «Весна. На пашне», «Захарка», «Автопортрет». Венециановская школа. Г.В. Сорока- его творчество и тяжелая судьба.

Искусство пейзажа в русской живописи. Творчество Сильв. Ф. Щедрина – сплав черт классицизма и романтизма. Интерес к проблеме пленэра.

К.П. Брюллов. Академические традиции и черты романтизма и реализма в его творчестве. Историческая и портретная живопись Брюллова: «Последний день Помпеи», «Всадница», «Портрет А.Н. Струговщикова», «Автопортрет».

Творчество великого русского художника А.А. Иванова. Работа над картиной «Явление Христа народу». Новаторство и значительность ее идейно -нравственного смысла и выразительность средств живописи. Значение творчества Иванова для русского искусства.

Творчество П.А. Федотова - предшественника критического реализма в русской живописи второй половины XIX в. Бытовые картины как сатирическое изображение различных слоев общества: «Свежий кавалер», «Сватовство майора», «Завтрак аристократа», «Анкор, еще анкор!». Портреты кисти Федотова.

Тема 6.32. Жанровая живопись второй половины XIX в.

Общественное движение в России 60 - 70-г годов, его отражение в русской публицистике и искусстве. Изобразительное искусство и литература. Ведущее положение бытового жанра в живописи второй половины XIX в.

Протест против академического искусства. «Бунт четырнадцати» - борьба за демократическое искусство. Организация Петербургской артели художников. Возникновение Товарищества передвижных художественных выставок - объединения передовых сил русского искусства.

Творчество одного из основоположников критического реализма в русской живописи В.Г. Перова. Обличение духовенства; «Сельский крестный ход на пасхе», «Чаепитие в Мытищах». Изображение тяжелейшей доли русского народа: «Проводы покойника», «Тройка». Портреты Перова как пример психологического социального портрета: «Портрет Ф.М. Достоевского».

И.Н. Крамской - организатор, теоретик и идейный вождь передвижников. Портреты передовых деятелей русской литературы: Л.Н. Толстого, Е.А. Некрасова. Тематическая картина «Христос в пустыне» Образы крестьян: «Полесовщик».

Социальные проблемы, затронутые в произведениях художников-передвижников: Г.Г. Мясоедов - «Земство обедает», К.А. Савицкий - «Ремонтные работы на железной дороге»; В.Е. Маковский - «Крах банка», «Свидание»; Н.А. Ярошенко - «Кочегар», «Портрет артистки П.А. Стрепетовой», «Всюду жизнь».

Роль выдающегося критика В.В. Стасова, художника-педагога П.П. Чистякова и основателя картинной галереи П.М. Третьякова в становлении русского реалистического искусства второй половины XIX в.

Мировое значение творчества русских художников второй половины XIX века.

Тема 6.33. Творчество передвижников.

Русские художники передвижники стремились показать в своих работах идейную сторону изобразительного искусства которая ценилась на много выше, чем, эстетическая, поставив перед собой задачу широкой пропаганды изобразительного искусства, целью которой было общественно-эстетическое просвещение народных масс, сближающего с жизнью демократического искусства. Раскрыть в своих картинах истинную живую жизнь угнетенного крестьянства, страдающих от власти помещиков и богачей, это было основной задачей. Многие произведения художников передвижников писались с натуры в стиле жанровой живописи, другие работы писались под воображением от реальной жизни. И. Е. Репин, В. И. Суриков, Н. Н. Дубовской, В. Е. Маковский,И. М. Прянишников, А. К. Саврасов, И. И. Шишкин , А. М. Корин, В. М. Максимов, К. А. Савицкий, A. M. Васнецов, В. М. Васнецов, А. И. Куинджи, П. И. Келин, В. Д. Поленов, Н. А. Ярошенко, Р. С. Левицкий, И. И. Левитан, В. А. Серов, А. Е. Архипов, В. А. Суренянц,В. К. Бялыницкий-Бируля, А. В. Моравов, И. Н. Крамской, Н. П. Богданов-Бельский, В. Г. Перов.

Тема 6.34. Творчество И.Е. Репина

И. Е. Репин – великий художник-реалист. Этапы творческого пути. Отображение тяжелой жизни народа: «Бурлаки на Волге», «Крестный ход в Курской губернии». Историко-революционная тема: «Арест пропагандиста», «Неждали». Исторические картины: «Иван Грозный и сын его Иван 16ноября 1581 года», «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Портреты Л. Н. Толстого, П. А. Стрепетовой, «Протодьякон». Эскизы портретов к картине «Торжественное заседание Государственного Совета».

Широкое историческое обобщение жизни России. Яркость типов, социальная значимость, особенности композиционного решения. Мировое значение творчества Репина.

Тема 6.35. Пейзажная живопись

Обращение художников к русскому национальному пейзажу. Раскрытие в образах природы настроений и переживаний человека. Романтизм произведений И.К. Айвазовского: «Девятый вал». Особенности пейзажей А.К. Саврасова - «Грачи прилетели», «Проселок». Величавость и эпическая широта пейзажей И.И. Шишкина: «Рожь», «Корабельная роща», «Лесные дали». Рисунок в творчестве Шишкина. Лиризм и тонкие нюансы настроения в пейзажах Ф.А. Васильева: «Оттепель», «Мокрый луг».

— Колористические решения пейзажей А.И. Куинджи: «Ночь на Днепре». Камерность пейзажа, разработка пленэра в творчестве В.Д. Поленова: «Московский дворик».

Творчество И.И. Левитана - вершина развития русского национального пейзажа. Передача настроения и чувств человека в характере изображаемой природы: «Осенний день. Сокольники», «Березовая роща». Поиски монументального обобщения и философски осмысленного образа русской природы: «Март», «Золотая осень», «Вечер. Золотой плес», «Над вечным покоем». Идейная значимость картины «Владимирка». Обобщающий образ Родины - «Озеро. Русь». Композиция и колорит произведений. Значение творчества Левитана для развития русского и советского искусства.

Тема 6.36. Историческая и батальная живопись.

Выявление конфликта прогрессивных и реакционных исторических сил в картине Н.Н. Ге «Петр I допрашивает царевича Алексея».

Антивоенный, обличительный характер картин В.В. Верещагина «Смертельно __ раненый», «Апофеоз войны». Прославление героизма русского народа: «Не замай, дай — подойти».

Былинно-сказочный характер образов В.М. Васнецова: «Аленушка»,

«Богатыри». Обращение к эпосу и истории: «После побоища Игоря Святославича с половцами».

Тема 6.37. Творчество В.И. Сурикова

В.И. Суриков - великий русский исторический живописец. Новое понимание исторического процесса. Раскрытие активного участия народа в исторических событиях -основная идея исторических полотен Сурикова: «Утро стрелецкой казни», «Боярыня Морозова», «Меншиков в Березове». Прославление героизма русского народа: «Переход Суворова через Альпы». Композиционное и колористическое мастерство художника.

Историческое значение творчества Сурикова.

Раздел 7. ИСКУССТВО ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ КОНЕЦ XIX - XX вв.

Тема 7.38 Искусство импрессионизма

Создание новой живописной системы в западноевропейском искусстве XIX в. И взаимосвязь ее с новым миропониманием. Борьба с салонным и академическим искусством.

Значение творчества Э. Мане в развитии реалистических тенденций во французском искусстве, в борьбе с салонным искусством: «Завтрак на траве», «Портрет Э. Золя». Актуальность и гражданственность графики и акварели Э. Мане: «Гражданская война», «Расстрел коммунаров»

Заостренность характеров в искусстве Э. Дега: «Гладилыцицы белья». Композиционное мастерство Дега: «Скачки в Эпсоме», «Голубые танцовщицы». Характеристика основных особенностей творческого метода импрессионистов: темы и сюжеты в живописи; принципы композиции; живописная система импрессионистов. Объяснение термина «импрессионизм».

К. Мане - вождь импрессионизма. Разработка пленэра и техники импрессионизма: «Бульвар Капуцинок в Париже». Серия картин: «Руанский собор».

Значение и обаяние образов О. Ренуара: «Обнаженная», «Портрет артистки Жанны Самарри».

Решение импрессионистами живописно-колористических проблем. Образы повседневной жизни - герои импрессионистов.

Творчество О. Родена. Реалистическая основа творчества и влияние импрессионизма. Патриотизм и гражданственность: «Граждане Кале». Стремление к философскому осмыслению действительности: «Мыслитель». Значение творчества Родена, его открытий для развития скульптуры XX века.

Влияние импрессионизма на развитие искусства других стран.

Тема 7.39. Искусство постимпрессионизма

Положение художника в буржуазном обществе. Усиление индивидуалистических исканий. Постимпрессионисты - предтечи современного западноевропейского искусства.

Трактовка пространства и формы предметов в произведениях П. Сезанна. Значение цвета в моделировке формы.

Подчеркнутая эмоциональная выразительность, экспрессивность живописи В. Ван Гога: «Прогулка заключенных». Одушевленность и очеловеченность природы в его произведениях. Роль цвета и фактуры. Письма Ван Гога - выдающийся документ внутренней творческой работы художника.

Уход П. Гогена от буржуазной действительности в мир «детей природы». Обобщенно-декоративное понимание цвета Гогеном.

Тема 7.40. Характеристика основных направлений западноевропейского искусства XX в.

Особенности экономической, общественной и политической жизни стран Западной Европы начала XX в. Роль Октябрьской социалистической революции в изменении соотношений сил на мировой арене. Влияние русского искусства на развитие искусства зарубежных стран. Сложный и противоречивый характер искусства XX в.

А. Матисс. Красочность, оптимизм, декоративность его творчества: «Танец». Натюрморты и портреты Матисса.

Распространение различных формалистических течений: кубизма ,абстракционизма, сюрреализма и других направлений, быстрая смена их. Реалистическое искусство начала XX в.

Т. Стейнлен: развитие революционно-демократических тенденций во французской графике. Демократизм, гуманность и социальная направленность творчества Стейнлена.

К. Кольвиц - крупнейшая художница прогрессивного немецкого искусства. Революционный пафос искусства Кольвиц, правдивость и обостренное, живое восприятия современной действительности. Пейзажи А. Марке.

П. Пикассо. Гуманизм лучших работ: «Старик нищий с мальчиком» «Девочка на шаре». Обличение античеловеческой сущности фашизма: «Герника». Графика: «Голубь мира», «Лицо мира».

Вторая мировая война. Участие всех прогрессивных деятелей культуры в борьбе с фашизмом.

Образование мирового социалистического содружества.

Борьба двух идеологий в искусстве XX в.

Творчество представителей прогрессивного реалистического искусства - Ф. Мазерель (Бельгия), Р. Кент (США), Р. Гуттузо (Италия), X. Бидструп (Дания), Д. Ривера, Д. Сикейрос (Мексика), Ф. Леже, А. Фужерон (Франция). Гуманизм, борьба за мир, стремление решать значительные социальные проблемы - основное содержание прогрессивного искусства XX в.

Общие проблемы современной архитектуры и скульптуры. Творчество Ле Корбюзье.

Работы А. Майоля. Герои К. Менье, Х. Мура.

Раздел 8. РУССКОЕ ИСКУССТВО КОНЕЦ XIX - XX ВЕКА.

Тема 8.41. Русское искусство конца XIX - начала XX в.

Рост революционного сознания народных масс. В.И. Ленин об исторических особенностях этого периода. Революция 1905 года и ее значение для русской культуры. Интенсивность и многогранность художественной жизни России в этот период.

Творчество В.А. Серова - великого русского портретиста. Колористическое мастерство и новаторство живописных приемов в ранних работах: «Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем». Острота психологических и социальных характеристик в портретах Г.Л. Гиршман, В.О. Гиршмана, О.К. Орловой, Мики Морозова, М.Н. Ермоловой. Историческое полотно: «Петр I». Пейзаж: «Заросший пруд. Домотканово». Серов - художник -график.

К.А. Коровин: «Северная идиллия», «Зимой». Натюрморты Коровина. Импрессионические тенденции в его мастерстве.

Творчество М.А. Врубеля. Живописное мастерство, повышенная эмоциональность образов, индивидуальная трактовка объема и красочная гамма. Фантастические образы Врубеля: «Демон», «Царевна-Лебедь», «Пан». Развитие реалистических традиций в творчестве Б.М. Кустодиева; создание портрета «русских типов». Реалистические традиции в пейзажах К.Ф. Юона.

Объединение художников «Мир искусства». Обращение к истории русского искусства. Работы А.Н. Бенуа, М.В. Добужинского, Л.С. Бакста как художников сцены и графиков. Творчество Н.К. Рериха. Вклад «Мира искусства» в развитие русской культуры.

Борьба художников реалистов с формалистическими группировками в предреволюционные годы. Объединения «Бубновый валет» и «Голубая роза». Новое в живописной системе их художников. Раннее творчество И.И. Машкова, П.П, Кончаловского П.В. Кузнецова и М.С. Сарьяна.

Продолжение идейно-политических традиций передвижничества. «Союз русских художников».

Творчество Н.А. Касаткина. Отражение в его картинах жизни и революционной борьбы русского пролетариата: «Смена», «Шахтерка». Творчество А.Е. Архипова. Острота социальных характеристик в его произведениях: «Прачки». Социальные темы в творчестве С.В. Иванова: «Смерть переселенца», «Расстрел, 1905».

Расцвет политической сатиры в графике 1905 - 1907 гг.

Историческая скульптура: М.М. Антокольский.

Революционная тема в творчестве скульпторов А.С. Голубкиной и С.Т. Коненкова. Стиль «модерн» в русской архитектуре начала XX века.

Значение русского реалистического искусства для формирования и развития искусства социалистического реализма.

Раздел 9. ИСТОРИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА СОВЕТСКОГО ПЕРИОДА.

Тема 9.42. Изобразительное искусство периода Октябрьской революции и гражданской войны.

Великая Октябрьская социалистическая революция - начало нового этапа в развитии культуры и искусства. Первые мероприятия Советской власти в области искусства и сохранения художественного наследия прошлого.

Расцвет агитационного массового искусства. «Окна сатиры РОСТА». Плакаты М.М. Черемных и В.В. Маяковского. Творчество Д.С. Моора и В.Н. Дени. Агитационный фарфор.

Революционный пафос произведений Б.М. Кустодиева, К.Ф. Юона, А.А. Рылова.

Тема 9.43. Советское искусство 20-х годов .

Соревнование творческих групп и направлений (АХРР, ОСТ, «Четыре исусства», ОМХи др.). Многообразие творческих исканий. Изучение художниками АХРР советской действительности. Борьба АХРР за возрождение реалистической живописи.

Значение станковой картины. Творчество М.Б. Грекова. Картины К.С. Петрова-1 «После боя», «Смерть комиссара», А.А. Дейнеки «Оборона Петрограда». Обращение к образу В.И. Ленина в творчестве И.И. Бродского, А.М. Герасимова. Черты нового в советской действительности и их отражение в бытовой живописи годов. Картины Е.М. Чепцова «Заседание сельской ячейки», Б.В. Иогансона «Рабфак », Б.Н. Яковлева «Транспорт налаживается».

Образ передового советского человека в портретной живописи 20-х годов: С.В. Малютин «Портрет Д.А. Фурманова», Г.Г Ряжский «Делегатка», «Председательница».

Развитие пейзажного жанра: А.А. Рылов, А.А. Осмеркин. Зарождение советского индустриального пейзажа. Натюрморты И.И Машкова, К.С. Петрова-Водкина. Развитие живописи в национальных республиках,

Книжная и станковая гравюра 20-х годов. Работы М.В. Добужинского, В.А. Фаворского, А.П. Остроумовой-Лебедевой, А.И. Кравченко, П.В, Митурича. , Историческое и художественное значение скульптурной «Ленинианы» Н.А. Андреева. Обращение советской скульптуры к образам людей труда; работы И.Д. Шадра. Монументальная скульптура: И.Д. Шадр, А.Т. Матвеев, С.Д. Меркуров,

Выдающееся произведение советской архитектуры - Мавзолей В.И. Ленина (арх. А.В. Щусев).

Тема 9.44. Советское искусство 30-х годов

Новое преломление ленинской темы в картинах И.Э. Грабаря - «В.И, Ленин у прямого провода», А.А. Рылова - «В.И. Ленин в Разливе»,

Историко-революционная тема в творчестве Б.В. Иогансона: «На старом уральском заводе», «Допрос коммунистов».

Отражение жизни советского народа в творчестве А.А. Дейнеки> А.А. Пластова, К-Н. Истомина.

Тема спорта в творчестве А.А. Дейнеки, А.Н, Самохвалова,

Расцвет портретной живописи. Создание М.В. Нестеровым галереи портретов советской интеллигенции. Портретные работы П.Д. Корина

Развитие пейзажной живописи. Городской пейзаж Ю.И. Пименова. Пейзажи В.К. Бялыницкого-Бирули, НЛ. Крымова. Натюрморт в творчестве И.И Машкова, П.П. Кончаловского.

Ведущее значение реалистической книжной иллюстрации, В.А. Фаворский. Е.А. Кибрик.

Расцвет монументальной скульптуры. Скульптурная группа В.И. Мухиной «Рабочий и колхозница» для Советского павильона на Всемирной выставке в Париже (1937). Портретные работы В.И. Мухиной, С.Д. Лебедевой.

Строительство Московского метрополитена. Городская архитектура столицы.

Тема 9.45. Искусство в период Великой Отечественной войны

Образ героического советского народа в искусстве. Гуманизм советского искусства. Разоблачение человеконенавистнической сущности фашизма, Утверждение стойкости и несгибаемого мужества советского человека.

Большая мобилизующая роль плаката и политической карикатуры. Плакаты И.М. Тоидзе, В.Б. Корецкого. «Окна ТАСС». Работы Кукрыниксов. Графические серии Д.А. Щмаринова и А.Ф. Пахомова.

Отражение массового героизма народа в живописи. А.А. Дейнека - «Оборона Севастополя». А.А. Пластов - «Фашист пролетел», С.В. Герасимов - «Мать партизана». Патриотическая роль исторической живописи. П.Д. Корин - триптих «Александр Невский». Военный пейзаж в творчестве А.А. Дейнеки и Г.Г. Нисского.

Скульптурные портреты героев войны в творчестве С.И. Мухиной, Е.В. Вучетича. Образы народных героев в творчестве М.Г. Манизера: «Народные мстители», «Зоя».

Тема 9.46. Искусство конца 40-х – начала 80-хгодов.

Обращение к темам прошедшей войны: философское осмысление (Кукрыниксы - «Конец»), прославление мужества и силы духа советского война (П.А. Кривоногов -«Защитники Брестской крепости», М.А. Савицкий - «Партизанская мадонна»), раскрытие его характера (Ю.М. Непринцев - «Отдых после боя»), воспоминания и размышления (А.И. Лактионов - «Письмо с фронта», А.П. и С.П. Ткачевы - «Между боями», В.Н. Костецкий - «Возвращение», В.Е. Попков - «Шинель отца»).

Тема борьбы за мир как одна из центральных в советском искусстве. Графическая серия Б.И. Пророкова «Это не должно повториться!». «Испанский триптих» А.А. Мыльникова.

Отражение созидательного труда советских людей. Т.Н. Яблонская - «Хлеб», А.А. Пластов - «Ужин трактористов», С.А. Чуйков - «Дочь Советской Киргизии», П.Ф. Никонов - «Геологи». Творчество В.Е. Попкова, Т.Т Салахова.

Портрет как создание обобщающего образа современника. П.П. Кончаловский -«Автопортрет в желтой рубашке», П.Д. Корин - «Портрет Кукрыниксов», Д.Д. Жилинский - «Гимнасты».

Развитие жанра исторического портрета в творчестве С.П. Викторова. Его поэтическая трилогия: «Маяковский в мастерской РОСТА», «А. Блок», «Сергей Есенин».

Определяющая роль эпического пейзажа. Развитие индустриального пейзажа. Работы Г.Г. Нисского, М.С. Сарьяна. Городской пейзаж: Ю.И. Пименов.

Натюрморт в творчестве В.Ф. Стожарова - «Хлеб, соль и братина» и А.Ю. Никича - «Завтрак».

Решение творческих задач в области монументальной и портретной скульптуры. Монумент Война - освободителя в Трептов-парке в Берлине, мемориальный комплекс Мамаева кургана в Волгограде (Е.В. Вучетич). Монумент В.И. Ленина в Берлине (Н.В. Томский). Памятники жертвам фашизма в Пирчуписе, генералу Д.М. Карбышеву, А.С. Пушкину в Ленинграде (скульптор М.Е. Аникушин, Карлу Марксу в Москве (скульптор Л.Е. Кербель), В.В Маяковскому в Москве (скульптор А.П. Кибальников). Станковые работы: С.Т. Коненков - «Автопортрет».

Иллюстрации В.А. Фаворского к «Слову о полку Игореве», «Борису Годунову» и «Маленьким трагедиям» А.С. Пушкина; С.А. Красаускаса - к поэме «Человек» Э. Межелайтиса, Д.А. Шмаринова - к «Войне и миру».

Массовое строительство после окончания Великой Отечественной войны. Борьба за архитектуру, отвечающую современным, техническим и эстетическим требованиям: Лужники, Дворец Пионеров, Кремлевский Дворец съездов, здание СЭВа, Олимпийские комплексы в Москве.

Архитектурные ансамбли Вильнюса, Ташкента, Еревана.

Тема 9.47. Творчество художников Зауралья.

Развитие изобразительного искусства Зауралья ведет отсчет с середины XX века. Начало ему положил приезд в Курган в 1945 г. В. Ф. Илюшина (1888 - 1979). Организованная им студия стала центром притяжения молодых талантов. В 1968 г. образовалась Курганская организация Союза художников России. Большую роль в становлении СХ сыграло постоянное пополнение его творческими силами дипломированными специалистами, выпускниками художественных институтов: живописцы Евлентьев Б. К., Синицын Б.Г., Иванчин Г.И.; скульпторы Т.Б. и В.П. Лытченко-Меткие — придали определенную весомость молодому коллективу художников. Прославили наше Зауралье художники пейзажного жанра и натюрморта: А.А.Абрамов, В.А. Пичугин, В.С. Коршунов, В. М. Наконечный, А.А. Шевкопляс, В. Б. Долгушин.

Лучшие произведения художников нашего края заняли достойное место в коллекции Областного Художественного музея, это работы А. Кочарина, Н. Перминой, Э. Алексеева, Б. Орехова, Ст. Кежова, И. и Н. Щетининых, Г. Травникова, С. Мальцева. В. Архипова, А. Петухова и т.д.

Раздел 10. НАПРАВЛЕНИЯ И СТИЛИ МИРОВОЙ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ КУЛЬТУРЫ

ХХ век

Тема: 10.50. Модерн

Новые направления, формы и жанры отечественного и зарубежного искусства конца ХХ века. Новое видение мира в искусстве модернизма.

Модерн в живописи –сюжеты, признаки стиля, использование экзотических растительных мотивов, образы, декоративные элементы.

Тема: 10.51. Модернизм

Исторический опыт, новое начало в искусстве, восприятие и понимание живописи в социуме.

Тема: 10.52. Постмодернизм

Уникальные типологические признаки:– это наличие готовой формы; отсутствие каких-либо правил.

Художники заимствуют образы из классических традиций, но дают им новую интерпретацию, свой эксклюзивный контекст. Не редко постмодернисты комбинируют формы из разных стилей, иронизируя над миром, а так же оправдывая тем самым свою вторичность.

Данное течение не диктует автору критерии для самовыражения. Творец вправе выбрать любую форму и манеру исполнения своей работы. Постмодернизм в живописи является предпосылкой к возникновению художественных инсталляций и перформансов.

Тема: 10.53. Фовизм А. Матисса

Фовизм в живописи характеризуется яркостью цветов и упрощением формы. К отличительным чертам фовистов принадлежит динамичность мазка, стихийность, стремление к эмоциональной силе. Силу художественного выражения создавал яркий колорит, чистота и резкость, контрастность цветов, интенсивно открытые локальные цвета, сопоставление контрастных хроматических плоскостей. Дополняет образ острота ритма. Для фовизма характерно резкое обобщение пространства, объема и всего рисунка, сведение формы к простым очертаниям при отказе от светотеневой моделировки и линейной перспективы. Творчество художников.

Тема: 10.54. Экспрессионизм Ф. Марка.

Экспрессионизм в живописи – это протест против мира. Это внутреннее острое восприятие окружения, отчуждение человека, его духовное крушение. Стиль возник в преддверии войны, поэтому не удивительно, что холсты насыщенны деформацией, особым колоритом и резкими диссонансами. Экспрессионизм в живописи не что иное, как передача конкретной эмоции, драматизм понимания своих переживаний. Творчество художников.

Тема: 10.55. Примитивизм А.Руссо

Примитивизм в живописи – это намеренное искажение образов, методом упрощения. В некотором смысле данный стиль подражает первичным, примитивным этапам развития живописи. Детская интерпретация человеческой сущности, обрисованная мелкими деталями, сделала этот стиль популярным среди художников самоучек. Творчество художников.

Тема: 10.56. Кубизм П.Пикассо

Кубизм основывается на сдвиге форм образов, их деформации и разложении на геометрические элементы. Концепция картин стала доминировать над художественной ценностью. Именно это течение определило развитие искусства на ближайшие десятилетия. Творчество художников.

Тема: 10.57. Абстракционизм В.Кандинского, К. Малевича

Абстракционизм в живописи – полный отказ от действительной передачи образов направлен на создание своеобразных ассоциаций у зрителя, путем сочетания на холсте разных геометрических фигур конкретных оттенков. Абстракционизм в живописи нацелен на гармонию композиции, ведь любой предмет под разным углом может иметь разные формы и оттенки. Творчество художников.

Тема: 10.58. Сюрреализм Р.Магритта, С. Дали.

Мысль о существовании разума и души за пределами реального мира, изучение бессознательного, а так же феномена сна и абсурдных явлений дало художникам новые темы для работ. Главный смысл этого стиля – отстранение от привычного осознанного творчества. Сюрреализм в живописи – это образы и сюжеты, взятые из глубин собственного подсознания. Почему картины этого плана полны причудливыми галлюцинациями. Творчество художников.

Тема: 10.59. Конструктивизм в архитектуре (Ш. - Э. де Корбюзье).

Авангардистский метод (направление) в изобразительном искусстве, архитектуре, фотографии и декоративно-прикладном искусстве, получивший развитие в 1920 — первой половине 1930 годов. Характеризуется строгостью, геометризмом, лаконичностью форм и монолитностью внешнего облика. Творчество художников.

Тема: 10.60. Синтез и взаимодействие искусств.

Значение искусства в жизни человека. Синтез и взаимодействие искусств: архитектура, скульптура, живопись, графика, дизайн ДПИ, литература, кино, театр, балет, музыка, хореография и т. д.

Развитие российского искусства в конце ХХ в. живопись,

Открытость современной русской культуры и преемственность в ее развитии.

Тема: 10.61. Народное искусство

Известные промыслы России. Народные промыслы, фольклор, этнография. Традиционные центры ремесел.

Тема: 10.62. Общие тенденции развития искусства Урала и Зауралья

Искусство Урала и Зауралья: известные художники; архитектурные памятники; деревянное зодчество; камнерезное искусство, лаковая живопись по металлу, Урало- сибирская домовая роспись, традиционные ремесла Зауралья.

6. МЕТОДИЧЕСКОЕОБЕСПЕЧЕНИЕ УЧЕБНОГО ПРОЦЕССА

Программа «Беседы об искусстве» составлена в соответствии с возрастными возможностями и учетом уровня развития детей. Занятия проводятся в мелкогрупповой форме, численностью 4-10 человек.

Основные методы обучения:

объяснительно-иллюстративный, в том числе, демонстрация методических пособий, иллюстраций;

частично-поисковый (выполнение вариативных заданий);

творческий (творческие задания, участие детей в дискуссиях, беседах); игровые (занятие-сказка, занятие-путешествие, , проведение экскурсий и др.).

Основное время на занятиях отводится беседе. Создание творческой атмосферы на занятии способствует появлению и укреплению заинтересованности в собственной творческой деятельности. С этой целью педагогу необходимо знакомить детей с работами художников и народных мастеров, с шедеврами живописи и графики (используя богатые книжные фонды и фонды мульти-медиатеки школьной библиотеки). Важным условием творческой заинтересованности учащихся является приобщение детей к посещению художественных выставок, музеев, театров, проведение экскурсий.

Рекомендуется проводить внеклассные мероприятия (организация выставок, проведение праздников, тематических дней, посещение музеев и др.). Это позволит объединить и сдружить детский коллектив.

Самостоятельная работа учащихся.

Для полноценного усвоения материала учебной программой предусмотрено введение самостоятельной работы. На самостоятельную работу учащихся отводится 50% времени от аудиторных занятий, которые выполняются в форме домашних заданий (упражнений к изученным темам, рисование с натуры, работа в библиотеке, чтение дополнительной литературы, подготовка рассказов, сочинений, самостоятельный поиск материала и составление презентаций, посещение музеев, выставочных пространств).

7. СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

Список рекомендуемой методической литературы

Алпатов М.В. Этюды по истории русского искусства. Том 1-2 [Электронный ресурс] / М.В. Алпатов. - М.: Искусство, 2015.-254 с. Режим доступа: http://www.booksgid.com/arts_sulture/39673-jetjudy-po-istorii-russkogo-iskusstva..html

Баженова Л.М. Мировая художественная культура ХХ век: Кино, театр, музыка [Электронный ресурс] /Л.М.. Баженова. -М.: Искусство, 2015.-432 с. –Режим доступа: http://www.booksgid.com/arts_sulture/page/2/

Бохм-Дюшен М. Современное искусство. Краткая энциклопедия [Электронный ресурс] / М.Бохм-Дюшен. -М.: Премьера, Астрель, 2011.-64 с. –Режим доступа: http://www.booksgid.com/arts_sulture/32934-sovremennoe-iskusstvo.-kratkaja.html

Вейс Г. История культуры народов мира. Расцвет Византии. Арабские завоевания [Электронный ресурс] /Г.Вейс . -М.: Эксмо, 2015.-143 с. Режим доступа: http://www.booksgid.com/arts_sulture/30303-istorija-kultury-narodov-mira.-rascvet.html

Герчук Ю.Я. История графики и искусства книги [Электронный ресурс] / Ю. Я. Герчук. -М.: Аспект Пресс, 2014.-320 с. –Режим доступа:http://www.booksgid.com/arts_sulture/2509-istorija-grafiki-i-iskusstva-knigi.html

Гнедич П. П. Всемирная история искусств[ Электронный ресурс] /

П. П. Гнедич. –М.: Современник, 2013. – 496 с. – Режим доступа: http://www.booksgid.com/istorija/30301-vsemirnaja-istorija-iskusstv.

Э. Гомбрих – М.: ООО Издательство ACT, 2012. – 134 с. – Режим доступа: http://royallib.com/book/gombrih_ernst/istoriya_iskusstva.html

Голицына И. История русской живописи. В 12 томах. Том 9. Рубеж ХШХ и ХХ веков [Электронный ресурс]/ И. Голицына. –М.: Белый город,2011.-128с. – Режим доступа: http://www.booksgid.com/drawing_painting/29649-istorija-russkojj-zhivopisi.-v-12.html

Дьяконов И.М. История древнего мира. Книга 2. Расцвет древних обществ [Электронный ресурс] / И.М. Дьяконов. -М.: http://www.booksgid.com/istorija/17862-istorija-drevnego-mira.-kniga-2..

Ильина Т. В. История искусств. Отечественное искусство [Электронный ресурс] /Т.В.. Ильина. -М.: Высшая школа, 2011.-300 с. –Режим доступа: http://www.booksgid.com/arts_sulture/26203-istorija-iskusstv.-otechestvennoe.

Каптерева Т. П. Искусство средневекового Востока [Электронный ресурс] / Т.П. Каптерева. -М.: Детская литература, 2012.-240 с. –Режим доступа:http://www.booksgid.com/drawing_painting/31421-iskusstvo-srednevekovogo-vostoka.html

Колпаков С. В. Всеобщая история. История Древнего мира: Учебник для учащ. 5 классов [Электронный ресурс] / С.В.Колпаков Дрофа, 2012.-96 с. –Режим доступа: http://www.booksgid.com/humanities/44258-vseobshhaja-istorija.-5-klass-s..

Лифшиц Л. И. История русского искусства. Русское искусство X-XVII веков. Том 1 [Электронный ресурс] / Л.И.Лифшиц. -М.: «Белый город», 2010.-344с. –Режим доступа:http://www.booksgid.com/arts_sulture/21585-istorija-russkogo-iskusstva.-russkoe.html

Маслих С.В. Русское изразцовое искусство XV-XIX веков [Электронный ресурс] / С.В. Маслих. -М.: Изобразительное искусство, 2013.-271с. –Режим доступа:http://www.booksgid.com/arts_sulture/24879-russkoe-izrazcovoe-iskusstvo-xv-xix.html

Мост И.Г. Мировая живопись [Электронный ресурс] / И.Г. Мост. -М.: Кристалл,2012.-96с. –Режим доступа:http://www.booksgid.com/drawing_painting/30952-mirovaja-zhivopis.

Перепелкин Ю. История Древнего Египта [Электронный ресурс] /Ю. Перепелкин. - С-Пб.: Летний сад. Журнал «Нева», 2010.-560 с. –Режим доступа:http://www.booksgid.com/istorija/30146-istorija-drevnego-egipta.html

Пунин А. Искусство Древнего Египта. Раннее царство. Древнее царство [Электронный ресурс] /А. Пунин. -М.: Азбука-классика, 2010.-423 с. –Режим доступа: http://www.booksgid.com/arts_sulture/36698-iskusstvo-drevnego-egipta.-rannee.html