Урок развития речи. Подготовка к сочинению-описанию внешности человека по картине Леонардо да Винчи «Портрет госпожи Лизы дель Джокондо»

Тема урока: «Подготовка к сочинению-описанию

внешности человека по картине

Леонардо да Винчи

«Портрет госпожи Лизы дель Джокондо»»

Цель урока:

образовательная: повторить типы речи: описание, повествование, рассуждение; научиться описывать внешность человека; узнать о роли описания внешности человека в художественных произведениях и в жизни;

развивающая:  сформировать умение описывать внешность человека; развивать орфографическую и пунктуационную зоркость, умение логически мыслить, сравнивать, обобщать, корректировать результаты своей работы;

воспитательная: воспитывать любовь к живописи, уважение к женщине как воплощению любви и красоты; стремление к самосовершенствованию.

Планируемые результаты:

Личностные:

- понимать особенности текста-описания, структуру его построения;

- способность к самооценке на основе наблюдения за собственной речью.

Метапредметные:

регулятивные:

- постановка учебной задачи в сотрудничестве с учителем;

- осуществление саморегуляции и самоконтроля;

- высказывание своих предположений.

познавательные:

- отбор и систематизация  материала по   теме;

- поиск, анализ, преобразование информации, извлечённой из различных источников,  представление  и передача её с учётом заданных условий; 

- умение устно и письменно создавать тексты-описания.

коммуникативные:

- сохранение и развитие умения сотрудничать в паре, в группе;

- умение отвечать на вопросы, слушать и слышать, высказывать свое мнение.

Предметные:

образовательные:

- знать определение портрета,

- создание плана текста-описания;

- работа с языковым материалом;

- обогащение словарного  запаса  учащихся;

- совершенствование орфографических и  пунктуационных  умений;

развивающие:

- способствовать обогащению словарного  запаса  учащихся;

- способствовать развитию внимания;

- способствовать развитию умения формулировать и доказывать свою точку зрения;

- обеспечить ситуации, способствующие развитию умений анализировать, сравнивать, обобщать;

- способствовать развитию умения групповой и парной работы.

воспитательные:

- воспитание уважения к отечественной культуре;

- воспитание эстетического вкуса;

- развитие уважения друг к другу.

Методические приемы: беседа по вопросам, работа по алгоритму, выполнение творческих заданий по теме, определение портрета, составление плана описания портрета.

Элементы используемых технологий: личностно - ориентированная, информационно - коммуникативная, исследовательская.

Тип урока: урок развития речи.

Оборудование: карточки с заданиями, ПК, проектор, экран, презентация.

Портрет должен быть картиной и характеристикой лица.
И. Е. Репин, живописец и педагог

Она неразговорчива. Она глядит поверх.
Беспомощна. Торжественна.
Трава судьбы горчит…
Как много эта женщина знает.
И молчит.

Роберт Рождественский

Ход урока:

Мотивация к учебной деятельности

Приветствие. Проверка готовности к уроку. 

Актуализация знаний

Учитель. Ребята! Все мы любим рисовать. Но иногда получается не так, как хочется. А может быть, недостаточно знакомых способов для самовыражения? Тогда можно вдохновить себя на эксперименты с разными техниками, среди которых обязательно найдется любимая. На прошлом уроке мы говорили о кляксографии. Дома вы работали с рисунками в этой технике, и я уверена, у вас получилось нечто удивительное. Французский писатель Стендаль как-то сказал: «Дело не в том, чтобы научиться рисовать, а в том, чтобы научиться мыслить». Поделитесь, пожалуйста, работами друг с другом и постарайтесь поразмыслить, на кого или на что похож рисунок вашего товарища. (Слайд 2)

Ответы учащихся:

1-й рисунок. Передо мною старый усатый кит, у него даже выросло дерево на спине.

2-й рисунок. А я вижу аллею поздней осенью.

3-й рисунок. Мне кажется, что это Вергилий у ворот Ада.

4-й рисунок. А на этом рисунке я вижу грустного медвежонка, заблудившегося в лесу.

Что объединяет эти рисунки?

Ответы учащихся:

- Это рисунки свободной мысли, они не имеют рамок и границ.

- Они помогают снять напряжение, развить мозг.

- Современный человек очень быстро устает психологически. Поэтому рисование таких картин – простой способ расслабиться, выплеснуть эмоции.

- Их не нужно делать красиво, как художники. Человек, создающий каляки-маляки, может просто успокоиться.

Введение в тему урока. Постановка целей и задач

Учитель. (Слайд 3). Я хочу обратить ваше внимание вот на эти рисунки. (Проецируются рисунки Леонардо да Винчи «Дама с горностаем», «Прекрасная Ферроньера», «Портрет Джиневры де Бенчи», «Мадонна Литта», «Мадонна Бенуа» и другие.) Подумайте, что их объединяет?

Как вы считаете, какое отношение имеют эти картины к нашему уроку?

Обратите внимание на эпиграфы к уроку. Исходя из темы и эпиграфов, сформулируйте цели и задачи, стоящие перед нами сегодня.

Актуализация знаний.

(Слайд 4). Работа с таблицей «Типы речи» (опрос по таблице в парах).

Терминологический диктант:

Тип сочинения на тему «Как я провел летние каникулы?»

Тип речи, отвечающий на вопросы «почему?», «зачем?».

Определи тип речи по началу: Старший брат подарил мне книгу. Она мне очень понравилась. И вот почему…

На какой вопрос отвечает текст-описание?

Какой тип речи необходимо выбрать для того, чтобы выразить понятие «портрет»?

(Самопроверка. (Слайд 5)).

(Слайд 6). Работа с «Толковым словарем русского языка». Что такое портрет?

ПОРТРЕТ

Изображение какого-либо человека на картине или фотографии. Прекрасный портрет. Групповой портрет (нескольких лиц). Литературный портрет (перен.: художественное описание кого-нибудь). Портрет писателя. Портрет героя труда. Писать ее портрет – трудно (Горький).

Тренировочное упражнение

Учитель. Описание внешности человека – один из самых трудных видов описания. Ребята, попробуйте описать товарища, сидящего рядом с вами.

(Учащиеся подводят итог работы).

Учитель. Умение отыскать особенную, неповторимую деталь внешности позволяет раскрыть внутренний мир человека, мгновенно узнать его, сделать заметным на фоне остальных лиц. Умение замечать особые приметы может оказаться полезным, например, в розыске человека. Поэтому с детства надо развивать наблюдательность, зрительную память, умение находить самое яркое, особенное во внешности человека.

Работа над искусствоведческими терминами

Учитель. Ребята! Для дальнейшей работы нам потребуются знания искусствоведческих терминов и понятий. Ознакомимся со словарем юного художника, который был составлен вашими одноклассниками.

Возрождение – период в культурном и идейном развитии стран Зап. и Цент. Европы (в Италии 14-16 вв., в других странах кон. 15-16 вв.), переходный от средневековой культуры к культуре нового времени.

Живопись – вид изобразительного искусства, передающий образы действительности при помощи красок.

Колорит - общая эстетическая оценка цветовых качеств произведения искусства, характер цветовых элементов изображения, их взаимосвязи, согласованности цветов и оттенков.

Композиция – расположение элементов изображения на картинной плоскости, которое позволяет с наибольшей полнотой и силой выразить замысел.

Оттенок - разновидность одного и того же цвета.

Перспектива - вид, картина природы, изображенная с какого-нибудь отдаленного пункта наблюдения, видимая даль.

Сангина – красный мел, его ввел в употребление Леонардо да Винчи. Передает ощущение тепла человеческого тела.

Серебряный штифт – инструмент для рисования, подобие карандаша со стержнем из серебра. Работа требует большой точности, так как проведенные им линии почти не стираются.

Стумато – светотень.

Тон - одна из основных характеристик цвета.

Эрмитаж – крупнейший музей истории мировой культуры, находящийся в Санкт-Петербурге.

Эскиз – предварительный, беглый набросок (картины, рисунка; живоп.).

Этюд – выполненное с натуры произведение изобразительного искусства, как правило, небольшого размера.

Знакомство с художником и его картинами. Беседа

Учитель. (Слайд 7). Посмотрите, как благородно лицо этого человека. Как горда посадка головы, как пронзителен взор. Именно таким был Леонардо да Винчи. Поистине удивительным и небесным был сын Пьеро да Винчи, родившийся в 1452 году и ушедший из жизни в 1515 году. Место захоронения его неизвестно, но он оставил о себе память как об одном из крупных личностей в истории человечества.

Природе рода человеческого, вероятно, надоела бесконечность обычных характеров. Её не удовлетворили даже умы особенной силы, которые отдали свой гений, талант живописи или музыке, механике или искусству войны. Она пожелала соединить все эти таланты в отдельном человеке, наделив его одного таким разнообразием совершенств, что их хватило бы на хороший десяток людей.

Необычайно симпатичный человек, участник всех состязаний и турниров, прекрасный пловец, фехтовальщик, юморист, блестящий рассказчик, оратор, танцовщик, певец, поэт, музыкант и конструктор музыкальных инструментов, гениальный художник, математик, механик, астроном, геолог, ботаник, анатом, физиолог, военный инженер, философ, который далеко опередил свое время, - все это богатство эпоха Возрождения вложила в Леонардо да Винчи.

Микеланджело Буонарроти так написал о современнике:

Ему отпущено природою с лихвой. 
Одним лишь взглядом всю округу поражает,
След восхищенья оставляя за собой.
Ему отпущено сполна судьбой. 
Лик его дивный солнце затмевает, 
А смех и пение звучат такою чистотой, 
Что все окрест в восторге замирает.

Кто знает, возможно, истоки этой необычной судьбы кроются в воспоминаниях детства. «Однажды, блуждая среди темных скал, набрел я на вход в мрачную пещеру и остановился как вкопанный. Передо мной развернулась бездна. Два чувства овладели мной: оторопь перед бездной и неодолимое желание обнаружить чудо в ее бездонной утробе», - вспоминает Леонардо.

Да, дети, кто-то всю жизнь остается во власти оторопи, а кто-то ищет чуда. Все зависит от человека. Давайте же прикоснемся к тому чуду, которое сотворил этот человек.

Виртуальная экскурсия в картинную галерею.

(Экскурсоводы – заранее подготовленные учащиеся).

1 экскурсовод. (Слайд 8). Картина «Мадонна с цветком» относится к высокому искусству, блистательному периоду итальянского Раннего Возрождения. Картина была написана еще молодым Леонардо до Винчи и стала образцом для художников тех времен.

Довольно скромная и непритязательная на первый взгляд «Мадонна с цветком» удивительна тем, что раскрывает свою прелесть далеко не сразу, а постепенно, по мере погружения в этот особенный внутренний мир. Богоматерь и младенец Иисус окружены полумраком, но глубина этого пространства отчетливо обозначена светлым окном. Дева Мария совсем еще девочка: пухлые щечки, вздернутый носик, задорная улыбка – все это черты не абстрактного божественного идеала, а совершенно конкретной земной девушки, послужившей некогда моделью для этого образа. Она одета и причесана по моде XV века, и каждая деталь ее костюма, каждый локон ее прически рассмотрен художником пристально и передан по-ренессансному подробно. Любовь и радость материнства отразились на ее лице, сосредоточенном на игре с ребенком. Она протягивает ему цветок, а он пытается его ухватить, и вся эта сцена настолько жизненна и убедительна, что впору позабыть о предстоящей трагедии Христа. Тем не менее, цветок с его крестообразным соцветием здесь не просто композиционный центр всей картины, но еще и знак, символ, предзнаменование грядущих Страстей. И, кажется, что в этом осознанном и сосредоточенном лице младенца, тянущегося к цветку, уже проглядывает будущий Спаситель, который принимает свой предначертанный крест. Но с другой стороны, в этом жесте и символ эпохи Возрождения с ее безграничным стремлением познать мир, открыть его тайны, выйти за его границы – в общем, все то, к чему так стремился сам Леонардо.

2 экскурсовод. (Слайд 9). Одной из главных драгоценностей Эрмитажа считается картина итальянского художника Леонардо да Винчи «Мадонна с младенцем», написанная им в 1491 году. На фоне тёмной стены, прорезанной двумя окнами, изображена молодая женщина, держащая на коленях младенца, которого она кормит грудью. На их нежные смугловатые лица падает тёплый, едва уловимый, свет, благодаря которому фигуры матери и ребёнка кажутся почти светящимися. Женщина, опустив глаза, бережно держит своё дитя, поддерживая его под спину, а мальчик, нежно примкнувший к ней, правой рукой обхватывает материнскую грудь, а в левой держит щегла. Его взгляд чуть рассеян и словно обращён сквозь зрителя. Одной из самых символичных деталей картины является изображение щеглёнка, который затаился в складках женского платья. Известно, что Леонардо часто заглядывал на базар, покупал и выпускал из клеток пернатых. Живописец считал, что человеческая душа сродни птице с её свободным полётом и страданиями, которые она испытывает, находясь в неволе. Фигурка маленького щегла, изображённая на картине, будто является намёком на то, что одновременно со вскармливанием младенца материнским молоком происходит другое таинство — духовное. Птица символизирует христианскую душу, и Леонардо неспроста выбрал для своей картины красноголового щегла. Существует легенда, что щегол приобрёл своё красное пятнышко в тот момент, когда слетел к Христу и сел ему на голову, когда того вели на Голгофу: щегол извлёк терновую колючку из брови Спасителя, на него капнула капля крови… До 1865 года полотно да Винчи находилось в частной коллекции герцога Литта — дальнего родственника Потёмкина. Именно по его фамилии картина и получила своё второе название, а до того момента холст назывался «Мадонна с младенцем». Герцог продал Эрмитажу полотно в ужасном состоянии: требовалась срочная реставрация. Именно поэтому «Мадонну» перенесли с дерева на холст и таким образом спасли ее для нас и будущих поколений.

3 экскурсовод. (Слайд 10). Произведение Леонардо да Винчи «Портрет Джиневры де Бенчи» относится к раннему творчеству художника. Он очень часто рисовал женщин, это одна из отличительных особенностей его творчества. Кроме того, черты лица прорисованы настолько отчетливо и живо, что совсем не сложно угадывать мысли и чувства натурщиц.

То же касается и этой картины. На ней изображена Джиневра д’Америго де Бенчи, поэтесса Флоренции конца XV века. Как полагают исследователи и эксперты, возможно, это и есть один из первых психологических портретов того времени, в котором особенно выражено настроение грусти.

По предположению, это связано с тем, что девушка не столь давно пережила расставание с венецианским послом Бернардо Бембо. Это чувство особенно подчеркивается игрой света и теней, которые виртуозно исполнял Леонардо Да Винчи. Акцент поставлен на бледном лице девушки, ее глазах и широких скулах, которые особенно выделяются на темном фоне пейзажа, который изображен на заднем плане. Грусть девушки дополнительно подчеркивается слегка размытыми контурами ее тела – это особая техника, которая носит название сфумато.

Леонардо Да Винчи внес достаточное количество нововведений в технику изобразительного искусства и в этой картине он также применил то, что не совсем свойственно итальянским портретам эпохи Ренессанса. Так, лицо Джиневры повернуто вправо, а не влево, как это было свойственно традициям портретного искусства.

Посещение мастерской художника

Учитель. А сейчас на минуточку заглянем в мастерскую великого итальянца. Здесь его ожидает живописная работа, которой мастер отдавался с какой-то страстью.

(В углу класса стоит кресло, в нем спокойно сидит Мона Лиза. Леонардо, с палитрой в одной руке и кистью в другой, стоит у мольберта и рисует портрет Джоконды. Вокруг них шуты играют на флейтах и танцуют. Звучит Хоральная прелюдия фа минор “Ich ruf” zu Dir, Herr Jesu Christ” И.-С.Баха. Ученица и Леонардо по ролям читают стихотворение Н.Озерова «Джоконда»).

Ученица. Ещё не видно лица на портрете,
Ни рук на нём, ни одежды нет.
Как воплощается замысел в цвете?
Как возникает женский портрет?
Художник не отрывает взора
От натурщицы, от полотна.
Леонардо да Винчи. Можете шевелиться, сеньора,
Ваша скованность мне вредна.
Ученица. Смуглая женщина в свете зыбком,
Прост и чуден её наряд.
Неуловима её улыбка,
Не объясним её чистый взгляд.
То ли улыбка, то ли догадка,
То ли намёк, то ли укор.
Бежит пробор по середине гладко
И пропадает тропой среди гор.

Учитель. Во время работы над портретом Леонардо держал людей, которые играли на лютне и пели, тут были шуты, поддерживающие веселость и удалявшие меланхолию, которую сообщает живопись выполняемым работам.

Давайте же, наконец, посмотрим, что получилось у художника?

(Слайд 11). Работа с картиной «Портрет госпожи Лизы дель Джокондо»

4 экскурсовод. «Мона Лиза» — лишь сокращенное название картины. В оригинале оно звучит как «Портрет госпожи Лизы Джокондо».

Биографы-современники художника писали, что Леонардо редко брал заказы, но с Моной Лизой изначально была особая история. Он отдавался работе с особой страстью, тратил на ее написание почти все свое время и увез ее с собой во Францию (Леонардо покидал Италию навсегда) вместе с другими избранными картинами.

Известно, что картину художник начал в 1503-1505 году и лишь в 1516 наложил последний мазок, незадолго до своей смерти.

Согласно официальной версии, это портрет Лизы дель Джокондо, молодой жены видного флорентийского торговца шелками Франческо дель Джокондо. О Лизе известно очень мало: она родилась во Флоренции в семье знати. Рано вышла замуж и вела спокойную, размеренную жизнь. Франческо дель Джокондо был большим поклонником искусства и живописи, покровительствовал художникам. Именно ему принадлежала идея заказать портрет супруги в честь рождения первенца. Есть гипотеза, что Леонардо был влюблен в Лизу. Этим можно объяснить его особую привязанность к картине и длительное время работы над ней.

На полотне небольшого размера изображена женщина средних лет, в темной накидке (по мнению историков – признак вдовства), сидящая вполоборота. Как и на других портретах Итальянского Возрождения у Моны Лизы отсутствуют брови и выбриты волосы на верхушке лба. Скорее всего, модель позировала на балконе, так как видна линия парапета. Считается, что композиция картины – эталон портретного жанра. Она написана по всем законам гармонии и ритма: модель вписана в пропорциональный прямоугольник, волнистая прядь волос созвучна с полупрозрачной вуалью, а сложенные руки придают картине особую композиционную завершенность.

Улыбка Моны Лизы. Это словосочетание уже давно живет отдельно от картины, превратившись в литературный штамп. Это главная загадка и очарование полотна.

2. Беседа:

Учитель:

- Кто изображен на картине?

- Какими качествами, по-вашему, должна обладать женщина вообще?

- Какое впечатление производит Мона Лиза?

- Как композиция и цветовое решение помогают сосредоточить внимание на фигуре женщины?

-Что в картине выделено с помощью света?

- Какие краски преобладают в ней?

- Что особенно привлекло ваше внимание?

- Каким бы вы назвали лицо женщины: красивым, милым, симпатичным?

- О чем задумалась Мона Лиза?

- Какое впечатление производит на вас эта картина?

- Перед тем, как взяться за картину, Леонардо да Винчи сделал десятки эскизов, набросков, зарисовок, этюдов. Долго и упорно собирал материал для будущего детища. «Когда все кажется легким, - говорил он своим ученикам, - это безошибочно доказывает, что у работника очень мало мастерства и что работа сверх его понимания». Каким вы представляете, ребята, внутренний мир Леонардо во время работы над картиной?

Ученик. Внутренний мир художника, мне кажется, похож на яблоко, которое точит червоточина. Так и душу мастера грызли сомнения, сможет ли рука нарисовать то, что родилось в сердце, хватит ли мастерства, все ли вложено в картину?

3. Коллективная работа – отбор рабочих материалов для сочинения – описания.

Учитель. Ребята, И.С.Глазунов, российский художник-живописец, считал: «Каждое лицо – интересно. Задача художника-портретиста – выразить внутренний мир человека, дать свою оценку». Вот вы и постарайтесь в своих сочинениях-описаниях отметить исключительные черты, которые выделяют Мону Лизу среди других людей. Итак, с чего начнем описывать ее внешность?

(Коллективная работа с таблицей)

Предупреждение ошибок в сочинении

Учитель. Дорогие друзья! Начиная с первого класса, мы изучаем орфографические и пунктуационные правила, которые помогают избежать ошибок, связанных с правописанием слов и расстановкой знаков препинания в предложениях. А в старших классах при проверке сочинений и изложений на первое место выходят фактические, логические и грамматические ошибки. Они, к сожалению, влияют на получение положительной отметки. Предлагаю вспомнить «ошибкоопасные» случаи, чтобы не допустить их повторения в предстоящих работах.

(Работа по карточкам. Ученики находят ошибку в предложении, указывают ее вид и корректируют).

Составление плана сочинения

Учитель. Как правило, главным недостатком любого текста является непоследовательность описания внешности. Поэтому для ориентации необходим план.

Примерный план сочинения-описания:

1. Небольшая справка о творчестве данного художника (какие картины и когда он написал, направление, в котором он работал, особенности его творчества).

2. Справка о данной картине (название, когда написана, под влиянием каких событий, жанр картины и так далее).

3. Описание картины:

а) сюжет картины (о чем повествует картина);
б) что изображено на переднем плане;
в) что изображено на заднем плане картины;
г) описать основных героев картины (если они есть);
д) детали картины;
е) основные цвета (краски) картины (почему художник выбрал именно их);

4. Используемые художником выразительные и композиционные средства (какое настроение передает эта картина?).

5. Роль этих средств в выражении авторской позиции, идеи картины.

6. Свои впечатления от картины (какое впечатление произвела, чем особенно понравилась, что осталось не до конца понятым…).

Рефлексия учебной деятельности на уроке (итог урока)

Беседа:

Учитель. Подведем итог нашей работе.

- Вспомним, какова была цель нашего урока? Достигли мы её?

- Кто из вас  доволен своей работой на уроке?

- Кому урок показался    интересным? Неинтересным?

- У кого улучшилось настроение?

- Для кого материал урока  будет полезен?

- А где в жизни могут пригодиться полученные на уроке знания?

- Что было самым трудным? Самым легким?

- Что помогло вам преодолеть трудности?

- Какие задания вам особенно понравились?

- Вспомним, что такое портрет?

- На какие вопросы отвечает текст описания?

2. Составление синквейна. 

Учитель. Как точно и емко передал Роберт Рождественский свое впечатление от картины великого Леонардо да Винчи:

Она неразговорчива. Она глядит поверх.
Беспомощна. Торжественна.
Трава судьбы горчит…
Как много эта женщина знает.
И молчит.

Мы же с вами, ребята, попробуем составить синквейн.

3. Итог работы учащихся над синквейном:

Джоконда

Благочестивая, загадочная

Восхищает, завораживает, вдохновляет

Зажигает в сердце огонь

Тайна

(Слайд 12). Домашнее задание

Написать сочинение-описание по картине Леонардо да Винчи «Портрет госпожи Лизы дель Джокондо».

Ссылка на литературу и учебники

Художественная галерея. Да Винчи. – М., 2004, № 7.

Дживилегов А.К. Леонардо да Винчи. – М.: Искусство, 1969. – 220с.

Мировая художественная культура. 10-11 классы: уроки учительского мастерства/ авт.-сост.Н.А.Леухина. – Волгоград: Учитель, 2008. – 317с.

Русский язык. Поурочные разработки. 7 класс: пособие для учителей общеобразоват. организаций /Е. А. Касатых. — М.: Просвещение, 2014. — 176с.

Толковый словарь русского языка: Пособие для учащихся нац. Школ/[В.Г.Бирюков, В.Г.Ветвицкий, Л.М.Гайдарова, и др.] Под ред. М.И.Махмутова, А.В.Текучева, Н.М.Шанского. – Л.:Просвещение, 1982, - 384с., ил.

Интернет-ресурсы:

https://www.google.com/search?rlz=1C1AOHY_ruUA755UA755&q=%D0%92%D0%98%D0%A0%D0%A2%D0%A3%D0%90%D0%9B%D0%AC%D0%9D%D0%AB%D0%99+%D0%A5%D0%A3%D0%94%D0%9E%D0%96%D0%95%D0%A1%D0%A2%D0%92%D0%95%D0%9D%D0%9D%D0%9E-%D0%98%D0%A1%D0%A2%D0%9E%D0%A0%D0%98%D0%A7%D0%95%D0%A1%D0%9A%D0%98%D0%99+%D0%9C%D0%A3%D0%97%D0%95%D0%99+%D0%9B%D0%B5%D0%BE%D0%BD%D0%B0%D1%80%D0%B4%D0%BE+%D0%B4%D0%B0+%D0%92%D0%B8%D0%BD%D1%87%D0%B8&tbm=isch&source=univ&sa=X&ved=2ahUKEwja1YiLqZrgAhVMFCwKHcmrB7AQsAR6BAgDEAE&biw=1280&bih=933 – Виртуальный художественно-исторический музей.

2.http://www.pws-conf.ru/nauchnaya/lss-2009/183-pedagogika-visshei-shkoli/7573-portret-v-risunke-nachina.html -  «Личность-слово-социум» – 2009. Педагогика высшей школы (Секция 8). Портрет в рисунке начинающих художников (Отрошко Виктор Михайлович).