Работа на тему «Образцы татарской музыкальной культуры в курсе дисциплины слушание музыки» (1–3 класс)

Министерство культуры Республики Татарстан
Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования "Детская школа искусств" Агрызского муниципального района Республики Татарстан

РАБОТА

на тему

Образцы татарской музыкальной культуры
в курсе дисциплины слушание музыки

Работу выполнила педагог теоретических дисциплин:

Азалия Раифовна Камалтдинова

Агрыз 2020

Содержание

Введение . . . . . . . . . . . 3

Глава 1. Образцы татарской музыкальной культуры в курсе «Слушания музыки» по ДПОП рекомендованной министерством культуры в 2014 году (Составитель Н. А. Царева) . . . . . . . . 6

Глава 2. Образцы татарской музыкальной культуры в курсе
«Слушания музыки» по ДПОП «ДШИ г. Агрыз» . . . . 35

Заключение . . . . . . . . . . 54

Список использованных источников. . . . . . . 56

Приложение №1 . . . . . . . . . . 57

Приложение №2 . . . . . . . . . . 64

Приложение №3 . . . . . . . . . . 68

Приложение №4 . . . . . . . . . . 73

Введение

Предмет «Слушание музыки» является неотъемлемой частью музыкальной дисциплины в рамках учебно-воспитательного процесса в музыкальных школах Российской федерации.

В соответствии с Федеральным законом №273 «Об образовании» в настоящее время Детские школы искусств реализуют дополнительные общеобразовательные программы, которые подразделяются на общеразвивающие (3-4 года) и предпрофессиональные (5-8 лет обучения). В соответствии с учебным планом этих программ обязательным предметом для изучения в младших классах является «Слушание музыки».

Специфика курса «Слушание музыки» состоит в том, что главным в нем является живое восприятие и осмысление музыки. Данный курс позволяет обучающемусяразвить эмоциональность, отзывчивость на музыкальные звуки, способность выразить свои впечатления от музыки словами, научиться воспринимать и осознавать музыку на новом уровне. Воздействие шедевров мирового музыкального искусства формирует основы музыкальной культуры обучающихся. «Курс является преамбулой к изучению музыкальной лите­ратуры»1.

На наш взгляд, существует проблема, которая заключается в том, что в работе программы «Слушания музыки», обходят стороной национальный компонент.

Ранее на территории Удмуртии и Татарстана уже были разработаны специальные программы для изучения народногои композиторского музыкального творчества этих регионов. Но из-за ограниченного финансирования и времени дополнительного образования, реализация этих программ является невозможной. Выходом из сложившейся ситуации является включение музыкального материала в уже существующие программы, тем самым несколько расширив круг изучаемых произведений. Это определяет актуальность нашей работы.

Программы для изучения народного и композиторского музыкального творчества отдельных регионов существуют отдельно от дисциплин музыкальная литература или слушание музыки. В нашей работе мы хотим создать органичное сочетание одной программе и образцов мировой классической музыки и лучшие образцы национальной музыкальной культуры. Тем самым, это определяет новизну выбранной нами темы.

Цель данной методической работы- ввести образцы татарской музыкальной культуры в курс дисциплины слушание музыки, тем самым предложить свой вариант музыкального наполнения уроков.

Задачи методической работы:

Исследовать обширный круг произведений татарских композиторов и сборников татарских песен и напевов;

Изучить два варианта программ «Слушания музыки»;

Соотнести самые яркие образцы татарской музыкальной культуры с соответствующими темами учебной дисциплины (таблица представлена в Приложении №1);

Составить примерный план урока на тему«Деревянные духовые инструменты симфонического оркестра» по программе Н. А. Царёвой для 3 класса, дополнив его произведениями татарских композиторов.

В качестве основного материала исследования выбраны образцы татарской музыкальной культуры, представленные в учебнике «Татарская музыкальная литература» В. Р. Дулат-Алеева (2007г), который в свою очередь предназначен как для изучения в Детских школах искусств, так и для музыкальных училищ. В нашей работе будут использованы лишь самые яркие образцы татарской музыкальной культуры. Это сочинения С.Сайдашева, Н. Жиганова, Ф. Яруллина, Р. Яхина, М. Яруллина и многих других известных композитов Республики Татарстан. Для показа на уроках привлекаются такие крупные жанры как: опера, симфония, балет; и менее крупные: народные песни и танцы, которые представлены в целом ряде татарских сборников.

Кроме того, в работе будут задействованы два варианта программ «Слушание музыки»:

1) Дополнительная предпрофессиональная образовательная программа «Слушание музыки», рекомендованная министерством культуры в 2014 году (разработчик Н. А. Царева);

2) Дополнительная предпрофессиональная образовательная программа «Слушание музыки» ДШИ г. Агрыз, основанная на программе О. В. Владимировой.

Следовательно, можно сказать, что объектом нашей работы является одна из областей теории музыки – музыкальная педагогика. Предметом же исследования является введение образцов татарской музыки в курс дисциплины «Слушание музыки».

Перспективы реализации: мы надеемся, что данная разработка будет использоваться в моей дальнейшей практике, при работе в ДШИ.

Глава 1.Образцы татарской музыкальной культуры

в курсе «Слушания музыки»

по ДПОП рекомендованной министерством культуры
в 2014 году (Составитель Н. А. Царева)

Первый год обучения

Характеристику музыкального звука и состояние внутренней тишины мы предлагаем прослушать в симфонии «Слышу. Умолкло» Софьи Асгатовны Губайдулиной. Разнообразие тембров, приемов игры, регистров и динамики звучанияинструментов симфонического оркестра в разнообразных сочетаниях позволяют также говорить на основе этой симфонии о высоте звука, его длительности, окраски.

При знакомстве с колокольным звоном и шагами часов в музыке разных композиторов мы предлагаем так же обратиться к сочинению Софьи Губайдулиной «Из Часослова», в котором представлена лейт-тема часов-колоколов:

Пример № 1

Она состоит из 11 синхронных аккордов-ударов (малые тарелки, колокольчики, цитра, гитара, фортепиано) и появляется в кульминации строфы, являясь итогом фактурного и динамического нарастания в оркестре.

В теме «Метроритм. Тембровое своеобразие музыки. Элементы звукоизобразительности. Пластика танцевальных движений (полька, вальс, гавот, менуэт)» мы предлагаем изучить произведения татарских композиторов: «Вальс», «Галоп» из «Танцевального дивертисмента Сабантуй» Дж. Файзи, а также «Вальс» С.Сайдашева.

Пример №2
С. Сайдашев «Вальс» из музыкальной драмы «Наёмщик»

В учебнике Н. А. Царева из типов мелодического движения уделяет больше внимания мелодиям инструментального плана - подвижным, стремительным. Дополнить этот материал может гибкая распевная мелодика в сочинениях татарских композиторов. Это можно проследить на примерах произведений Дж. Файзи («Ариозо Галижмана» из музыкальной комедии «Башмачки»),песни «Лесная девушка» («Урман кызы»).

Пример №3, «Ариозо Галижман»

Гибкая распевная мелодика может быть не только у человеческого голоса, но и у музыкальных инструментов, особенно таких певучих как фортепиано и скрипки в «Ариетте для ансамбля скрипачей и фортепиано» Рената Еникеева.

П ример №4

В своей программе Н. А. Царёва большое внимание уделяет метроритму, пластике танцевальных движений, опираясь на такие разновидности танца как: полька, вальс, гавот и менуэт. Мы предлагаем дополнить этот материал разновидностями представленных танцевиз творчества татарских композиторов.

Отлично подойдёт «Вальс» Салиха Сайдашева из музыкального спектакля «Наёмщик», а также танцевальный дивертисмент «Сабантуй» Джаудата Файзи, в котором ярко выделяются такие номера как «Вальс» и «Гавот».

Пример №5

Джаудат Файзи «Танцевальный дивертисмент» из музыкальной комедии «Башмачки» «Гавот»

Сказочная тематика на первом году обучения является одной из самых ярких и красочных тем. В разработке программы Н. А. Царёва предлагает изучить сказочные сюжеты на примере крупного жанра – балета. На этих уроках можно использовать один из самых известных балетов татарской музыкальной культуры «Шурале» Фарида Яруллина. Показать портреты главных героев балета на примере номеров: выхода Шурале, выхода Былтыра и баллады Сююмбике.

Былтыр – это яркий пример джигитов в татарском фольклоре: находчивый, смелый, отважный герой. Кроме того, важно отметить, что Былтыр не просто отважный герой, он ещё и влюблённый, лирический персонаж. Поэтому его основная музыкальная характеристика представляет собой широко распевную лирическую мелодию, которая близка к жанру протяжной песни.

Пример 6 (Выход Былтыра)

После характеристики Былтыра, на сцене появляется его полная противоположность – Шурале – олицетворение зла. Не смотря на это, у Шурале, как и у Былтыра есть тоже своя лейттема, которая сочетает в себе черты пентатоники и целотонногозвукоряда. Флажолеты скрипок же изображают лениво-беззаботного Шурале, который только что пробудился ото сна. Сама же мелодия состоит из поступенного нисходящего движения. Заострённая мелодия на одном звуке, в наигрыше кларнета, передаёт затаённое звучание.

Пример №7 (Выход Шурале)

Самая нежная характеристика всего балета - образ Сююмбике, волшебной девушки-птицы, которая становится олицетворением красоты и мечты.В первом действии Сююмбике исполняет свой сольный номер – Вариацию.Лёгкая и изысканная мелодия, с некоторой причудливостью, лежит в основе характеристике этой героини.Преимущественно восходящая с волнообразными движениями и обилием секвенций. За счёт этого, мелодия звучит простодушно и обаятельно.

Пример №8 (Баллада Сююмбике)

В музыке, помимо крупных жанров, жанров танцевальной музыки, существуют и первоначальные элементы, из которых складывается вся музыка – интонации. Связь музыкальной интонации связана с первичным жанром: пением, речью, движением.

На данных уроках, возможно включение материала из народных татарских песен или песен известных авторов. Например, песня «Кукушка» С. Габаяши или народная песня «Соловей заливается».

П ример №9

В рамках этих уроков, в программе Н. А. Царёвой, предложено первое знакомство с ещё одним крупным жанров в музыке - оперой. Мы хотим предложить использовать на этих уроках фрагменты из сказочной оперы «Злотовласка»(«Алтынчәч») НазибаЖиганова. Просмотреть самые яркие номера из первого действия: «Ария Алтынчач», «Ария Джика», «Ария Тугзак», где ария является основным элементом оперы, высказыванием главного героя, его основной характеристикой.

«Ария Алтынчач» («У подножия Каратау») очень светлая, мечтательная, в которой она рассказывает о случайной встречи с молодым джигитом. Мелодия ария богато орнаментирована в стиле протяжной песни, развивается широко и свободно. Кроме того, ария написана в переменном размере.

Пример №10 «Ария Алтынчач»

В Арии Джика («Дремучий лес», «Кара урман») прослеживается чёткий пунктирный ритм в мелодии, но с плавным голосоведением. В арии Джик рассказывает, что его вырастила родня земля, лесные звери и птицы.

Пример №11 «Ария Джика»

Так же, на уроке можно прослушать и изучить фрагмент одной из самых больших арийв опере - «Арию Тугзак», в мелодии которой слышатся интонации главных лейттем оперы (а именно: лейттемы родины, свободы народа, Хана). Эта ария звучит как решительный призыв к действию, к борьбе за свою Родину.

Пример №12 «Ария Тугзак»

Так же на первом году обучения невозможно обойти изучение такой темы как фактура, а именно рассмотрение её характеристики с точки зрения плотности звучания, многослойности звучания. Отличными примерами для изучения могут послужить номера из фортепианного цикла Рустама Яхина «Летние вечера» (№1 «В деревне», №3 «Поэтические картинки»). В этих номерах, композитор использует фактуру, которая насыщена распевными подголосками. Данные две пьесы ярко выражены в национальном характере.

Пример №13 «В деревне»

П ример №14«Шествие»

Отличным примером для изображения аккордовой фактуры станет пьеса «Шествие», написанная тем же композитором, Рустемом Яхиным. А для демонстрации арпеджированной фактуры, подойдёт №3 «Песня», из фортепианного цикла «Летние вечера».

Пример №15 «Песня»

Пьесы «Колыбельная», «Музыкальный момент» могут научить детей навыку отличать мелодию от сопровождения. В колыбельной, на наш взгляд, можно проследить связь с пьесой Петра Ильича Чайковского «Сладкая грёза», где мелодия плавно переходит из верхнего голоса в нижний. Кроме того, можно проследить линию аккомпанемента. Это басовый голос, к которому присоединяется аккорды сопровождения, а ко всему этому, вдобавок, присоединяется и нежная мелодическая линия.

П ример №16 «Колыбельная»

Пример №17 «Музыкальный момент»

Одним из самых интересных пьес на данную тему, является пьеса «Поэтическая картинка». В ней необычно изложена фактура: в среднем голосе она представляет собой ломанное арпеджио. Данную особенность будет сложно усвоить обучающимся на слух, но этот пример может прекрасно освоиться зрительно.

Пример №18

Затрагивая тематику тембра, невозможно обойтись без инструментальных произведений Н. Жиганова, М. Яруллина и Ф. Ахметова. В своей «Симфонии №2», которая имеет название «Сабантуй», в среднем разделе первой части, Назиб Жиганов использует тембр флейты в жанре протяжной песни.

П ример №19

А во второй части «Сюиты на народные темы», Жиганов изобразил разделение тембров на сферы, где струнные передают светлый и лирический образ, а духовые инструменты яркий и жизнерадостный.

Мирсаид Яруллин в своём произведении «Детская сюита для оркестра», смог мастерски передать тембр флейты, как изображение тембра национального инструмента курая, в номере под названием «Светлая поляна»2.

П ример№20

Фасиль Ахметов в «Казанской симфонии» для передачи образов использует монологи различных инструментов. В первой части монолог ведут низкие струнные инструменты: виолончель и контрабас, а во второй части основную тему проводит низкий духовой инструмент фагот.

Пример №21

Продолжая тему «сказка в музыке», Н. А. Царёва предлагает сделать опору на стихию воды и огня. На данных уроках невозможно обойтись без балета Фарида Яруллина «Шурале». На уроках можно использовать фрагмент из третьего действия, в котором изображается образ горящего леса. Кроме того, сделать повторный акцент на лейттембрах главных героев и дополнив список их характерными инструментами («голосами героев в оркестре»3). Например: лейттембр Былтыра(флейта)4, лейттембр Шурале (тромбон)5, лейттембр Сююмбике (альт)6.

Второй год обучения

На втором году обучения, в своей программе, Н. А. Царёва делает акцент на повторение ранее пройденного материала (первый год обучения) и изучение новых жанров музыки: жанры сонаты и полифонии.

На первых уроках предложено повторение пройденного материала, в виде закрепления его на произведениях, изучаемых ранее на первом году обучения. Изучение различных типов интонаций (пение, речь, движение, звукооизобразительность, сигнал) на основе пройденных песен: «Соловей заливается» (народная песня), С. Габаяши «Кукушка» (как пример звукоизобразителньости). Определение танцевальных интонаций на примере вальсов Р. Яхина «Вальс» и «Вальс-экспромт», а так же закрепление этих интонации на пьесе Ф. Яруллина«Танец девушек-птиц».

Пример №22
Р. Яхин «Вальс»

Далее на этом году обучение происходит первое знакомство с понятием содержания музыки, на примерах знаменитых детских альбомах и детских пьес композиторов. Мы предлагаем изучить на данных уроках фортепианный цикл А. Ключарёва «Родные картины», как пример яркого программного содержания музыки. Как пример детской музыки, хотим предложить две детские оркестровые сюиты М. Яруллина и А. Луппова.

«Детская сюита» Мирсаида Яруллина была впервые исполнена в 1989 году, и сразу приобрела популярность. В данной сюите 4 части, каждая из которых представляет собой небольшую музыкальную картину. Сюита построена по принципу контраста: это четыре музыкальные картины, в которой чередуются день и ночь, солнечные и тёмные образы. Эта музыка ярко запоминается и будит воображение маленьких слушателей. Один из самых ярких номеров является первый номер «Танец бабочек». Это очень лёгкий, красивый, сказочный вальс. Пьеса написана в форме рондо. Основная тема звучит у флейты, для изображения лёгкого и порхающего мотылька.

П ример №23

Анатолий Луппов в своей «Детской сюите для оркестра» использовал ярко запоминающие и простые мелодии, для того чтобы эта сюита стала простой для восприятия. Впоследствии, данная сюита стала очень близка как исполнителю, так и юному слушателю. Сюита состоит из четырёх частей, каждая часть повествует о жизни главного героя. Так, например, вторая часть «Рассказ деда». Это глубокая музыка драматического характера.

Пример №24

Продолжая тему примеров из детских песен и простых пьес из детского репертуара, невозможно обойти мимо произведений Рустема Яхина «Юмореска», «Токката», «Размышление», которые прекрасно подойдут для изучения темы «музыкальный синтаксис», «фраза как структурная единица».

Кроме того, данные пьесы могут стать прекрасными примерами для изучения темы «Форма», как пример малых и простых форм. Так, например, пьеса «Размышление» отлично подойдёт для примера наизучение периода, как структурной единицы. Первый раздел произведения представлен в форме квадратного периода из двух предложений повторного строения со вступлением.

П ример №25

В программе Н. А. Царёва предлагает изучить один из крупных жанров инструментальной музыки – сонату, а именно изучить процесс становления формы в сонате. Мы же хотим предложить дополнить эту тему сонатами и сонатинами татарских композиторов: Р. Еникеева, Ф. Яруллина, Р. Калимуллина.

Самой яркой сонатой из выше перечисленных, является соната Рустема Калимуллина. Кроме того, она даже имеет название «Юношеская», что тоже может стать хорошим поводом для изучения её на уроках Слушание музыки».

Основная тема сонаты заключает в себе яркий и жизнерадостный характер. Это передаётся композитором за счёт ритмического рисунка – восьмая и две шестнадцатые, что передаёт «юношескую жизнерадостность». Переменность в динамике, постепенное чередование от pдо f.

П ример №26, 1 часть, Главная тема

Кульминацию как этап развития, Н. А. Царёва рассматривает на примере одной из самой сложной теме обучения – полифония, где приводит инвенции И. С. Баха. В музыке татарских композиторов не обошлось без применения полифонии в рамках создания музыкальных образов.

В татарской музыкальной культуре полифония проявилась в камерном творчестве Р. Яхина, в симфоническом творчестве Н. Жиганова. Примером может послужить фортепианная фуга М. Шамсутдиновой, в которой прослеживаются основные черты этого жанра. Кроме того, в теме этой фуги прослеживаются точные и узнаваемые интонации: это ясная тема с характерным ритмом, четверть с точкой и две шестнадцатые.

Пример №28

После изучения тем связанных с изучением выразительных возможностей инструментальной музыки, Царёва предлагает приступить к изучению выразительных возможностей вокальной музыки. В первую очередь, это изучение различных вокальных составов: дуэт, трио, квартет. На этом уроке отлично подойдёт «Дуэт Сарвар и Галимжана» из музыкальной комедии «Башмачки» Дж. Файзи.

Пример №29

Создание неожиданных образов, резкие смены интонаций прекрасно можно проследить на уроках в произведение Назиба Жиганова Симфония №2 «Сабантуй», 2 часть, в которой «можно проследить игровую логику передачи атмосферы праздника»7.

Пример №30
Симфония №2 «Сабантуй»2 часть, «рефрен»

Так же, в некоторых номерах из той же музыкальной комедии «Башмачки» Дж. Файзи. (№3 «Ария Сарвар с хором девушек», №5 «Куплеты Джихан», №6 «Песенка о башмачках»).

П ример №31 «Куплеты Джихан»

Третий год обучения

На третьем году обучения Н. А. Царёвой предлагается сделать упор в обучение на три основных жанра, «3 кита в музыке»: песня, танец и марш. С жанром песни связаны темы с подробным изучением их разновидностей: народных напевов, протяжных лирических песен, городских песен. Кроме того, идёт подробное изучение жанра марша и танца.

На пример изучения народных напевов мы хотим предложить популярные народные напевы натекст Г. Тукая «Родной язык», «Аниса» (“Әнисә”).

Пример №32, «Родной язык» («Туган тел»)

П ример №33 «Аниса»

Для представления у детей иного жанра песни, исторической и былинной, прекрасно подойдёт «Песня Алтынчач» из пролога к одноимённой опере. Начало этой песни очень похоже на любимый в народе напев «Галиябану»8.

П
ример №34 «Песня Алтынчач»

В изучении жанра городской песни, можно использовать народные песни «Холодной родник», «Красавица бибкай». Так же хорошо подойдёт номер из музыкальной комедии Джаудата Файзи «Башмачки» «Песня о башмачках», которая так же основана на народной мелодии «башмачки»9.

Вторым «китом» музыки является жанр марша. В татарской музыке не обошлось без прекрасных примеров, посвящённых этому жанру. Таким примером может стать «Марш советской армии» Салиха Сайдашева или «лейттема войны» из великой оперы Назиба Жиганова «Муса Джалиль».

Пример№35«Марш советской армии» С. Сайдашева

Для изображения танцевального жанра в музыке, разнообразной пластики движения, выразительных средств, мы хоти предложить изучение номеров из «Танцевального дивертисмента Сабантуй». В него входят такие танцы как: танец борцов, адажио, шуточный танец, вальс, лирический танец, танец-игра, галоп.

«Жанр галопа очень часто используется в музыке водевилей, оперетт, музыкальных комедий»10. В музыкальной комедии «Башмачки», галоп проводится неоднократно. Галоп – это быстрый, двухдольный танец, характерной особенностью которого является остинатный аккомпанемент

«бас-аккорд»11. Именно этот танец завершает весь дивертисмент.

Пример №36

Но одной из самых сложных и ключевых тем является тема – музыкальные формы. В раннем возрасте детям сложно чувствовать восприятие музыкального содержания как единства всех его сторон в художественном целом. На этих уроках дети изучают формы, в последовательности увеличения сложности.

Одной из самой простой формы, но самой сложной для восприятия детей, является форма периода. Данную форму может помочь в освоение пример уже изучаемый детьми ранее, пьеса Рустема Яхина «Шествие» и «Юмореска», в которых период представлен виде периода из 2 предложений, повторного строения. Так же в дальнейшем, эти произведения могут подойти для изучения другой формы – вариации.

Для изучения двухчастной формы возможно использование номеров арий из опер и музыкальных спектаклей. Таким образом, ярким примером может послужить первая «Ария Гульюзум» из музыкального спектакля «Наёмщик». В данной арии две ярко контрастные части: где первая часть медленная ария в духе народной протяжной песни, а вторая часть быстрая и виртуозная. Так же из вокальной музыки подойдут народные песни «Холодный родник» и «Красавица Бибкай».

На изучение трёхчастной формы прекрасно подойдёт пьеса «Музыкальный момент» Рустема Яхина из фортепианного цикла «Летние вечера». Это очень изящная и утончённая пьеса с кружевной орнаментикой. Середина данной пьесы более драматичная.

На пример формы рондо подойдёт одноимённая пьеса из того же фортепианного цикла. «Рондо» очень энергичная пьеса, которая передаёт всю сущность яркого праздника, и выполняет функцию финала в цикле. Так же сюда можно внести «Танец бабочек» из «Детской сюиты» Мирсаида Яруллина.

Одной из самой интересной и увлекательной темой этого года обучения является «биография отдельных музыкальных инструментов». На этих уроках дети знакомятся с каждым видом той или иной группы инструментов оркестра, её схемой расположения, с новым понятием «партитура».

Отличным примером могут послужить симфонические произведения татарских композиторов, а именно самые яркие страницы этого творчества. Это «Концерт для фортепиано с оркестром» Р. Яхина, «Вторая симфония «Сабантуй» Н. Жиганова, «Детская сюита для симфонического оркестра» М. Яруллина.

На втором году обучения, обучающиеся знакомятся с «Детской сюитой» Мирсаида Яруллина на примере детской музыки. На третьем же году обучения, мы предлагаем вспомнить данный цикл пьес, но уже на примере изучения «голосов отдельных музыкальных инструментов».

В данной сюите 4 части, каждая из которых представляет собой небольшую музыкальную картину. Яркая и очень красочная «Детская сюита» Мирсаида Яруллина останется в памяти обучающихся как в использовании средств музыкальных выразительностей, так и в тембровом звучании инструментов. Сюита построена по принципу контраста: чередуются день и ночь, солнечные и светлые образы со сказочными и таинственными.

Первый номер данной сюиты «Танец бабочек». Пьеса, которая основана на лёгких интонациях, которые несут в себе роль звукооизобразительности полёта мотылька. Основная тема звучит у солирующей флейты, которой аккомпанируют струнные инструменты с приёмом пиццикато.

Основная вальсовая тема звучит в пьесе трижды у инструментов группы струнных инструментов – виолончелей и скрипок, которые тоже заключают в себе роль звукооизобразительности порхания.

После первого эпизода, так как форма пьесы рондо, тема звучит второй раз. Но на этот раз тема звучит у медного инструмента – валторны, после эту тему подхватывает труба.

Во втором эпизоде красиво звучит тема у колокольчиков и кларнета, в сопровождении пиццикато контрабаса. Третье заключительное проведение исполняют деревянно-духовые инструменты.

Оригинальность данной пьесы состоит в том, что в столь маленьком построении, композитор смог передать оркестровую краску различных групп оркестра: струнных, деревянно-духовых и медных.

Вторая часть сюиты имеет название «Ночной лес и шествие джинов» (“Төнге урман һәм җеннәр татанасы”). Начинается пьеса со вступление, которое заключает в себе очень таинственный и причудливый характер. Издалека доносится ритм шествия джинов. Тема звучит у медных духовых инструментов и ударных. В конце музыка пьесы резко прерывается, словно шествие внезапно исчезло.

Пример №37

«Светлая поляна» (“Якта ялан”) – это следующая часть сюиты, постреонная на лирических и светлых интонациях. Небольшая пьеса, рисующая образ лесной природы. Звучит основная тема данной пьесы у гобоя, в сопровождении арфы и группы струнных инструментов. Весь этот комплекс инструментов создаёт пасторальную зарисовку.

В конце музыка словно истаивает в звучании арфы и колокольчиков. Композитор как бы напоминает, что это не просто поляна, а поляна волшебного леса12.

Пример №38

Последняя завершающая часть сюиты – танец главного повелителя татарских лесов – «Танец Шурале» (“Шүрәле биюе”). Изломанная мелодия с хроматическими интонациями, передаёт пляску Шурале. В оркестре резкие трели и острый ритм.

П ример №39

Во время дополнения татарской музыкой программы «Слушания музыки» Н. А. Царёвой, для трёхлетнего обучения, нам удалось охватить большой объём татарской культуры. Основные темы наполнены множеством произведений различных жанров, в том числе таких крупных как опера и балет.

Так, например, один из самых известных и крупных образцов татарской культуры - балет «Шурале» Фарида Яруллина, был использован нами во многих аспектах программы. В рамках изучения лейттембров в произведениях, в изучение темы про звукоизобразительность. Данный балет и вовсе стал ключевым в изучении сказочной тематики на уроках в первом году обучения.

Для изучения крупных тем, таких жанров как балет, опера, нами были использованы крупные и значимые произведения Назиба Жиганова оперы «Златовласка» (“Алтынчәч”) и «Муса Джалиль», вышеуказанный балет «Шурале». Так же, нами было использовано инструментальное творчество этого композитора в рамках изучения тем, связанных с тембрами в оркестре, симфонической музыки в целом.

На протяжении изучения тем связанных с формой и единицами формообразования, мы использовали фортепианные произведения Рустема Яхина, и оркестровые произведения Мирсаида Яруллина.

В итоге, стоить отметить, что на протяжении наполнения программы «Слушания музыки», разработчиком которой является Н. А. Царёва, мы в данном разделе нашей постарались охватить многочисленные жанры и задействовать известнейшие образцы и важнейшие произведения татарской культуры.

Глава 2 . Образцы татарской музыкальной культуры

в курсе «Слушания музыки»

по ДПОП «ДШИ г. Агрыз»

Программа «Слушание музыки» «ДШИ г. Агрыз» является адаптированной предпрофессиональной образоваетльной программой, созданной на основе программы «Слушание музыки» 2005 года О. Владимировой. Программа О.Владимировойявляется самым распространённым вариантом программы «Слушания музыки» в РФ.

Первый год обучения

Как и во множествах, других программах, данная программа начинает свой первый год обучения с главного вопроса волнующих всех младших школьников «Что такое музыка?». Это и является одной из первых тем, которые изучаются на начальном этапе. Так же в эту структуру входят такие темы как: «Окружающий мир и музыка», «Сказки, легенды о музыке».

Воспользовавшись прекрасным случаем, на данных уроках мы хотим предложить изучение произведений татарских композиторов, связанных с татарскими народными сказками и обычаями, которые так ценятся в татарском фольклоре.

Такими произведениями могут стать: песня «Лесная девушка» ДжаудатаФайзи, сказочно-причудливая мелодия из фортепианной пьесы Фарида Яруллина «Танец девушек-птиц», номер из «Детской сюиты для симфонического оркестра» Мирсаида Яруллина «Танец бабочек».

Пример № 40 «Лесная девушка»

Следующая тема, представленная в программе, посвящена синкретическому взаимодействию искусств, т.е соединению музыки с другими видами искусства. Здесь прекрасными примерами могут послужить номера из музыкального спектакля Салиха Сайлдашева «Голубая шаль». Одним из номеров этого спектакля является «Песня Майсары», которая сочетает в себе слияние музыки и прозы.

Пример №41 «Песня Майсары»

Так же на изучение этой темы подойдут народные всем известные татарская песня-танец «Апипа» (как пример неразрывности музыки и танца) и народный напев на стихи Г. Тукая «Родной язык» (как пример воспевания литературы средствами музыки).

Продолжая погружаться в детский музыкальный мир, Башкирова предлагает изучить детскую музыку и музыку связанную с детством. На изучение этой мы хотим предложить яркие номера из «Детской сюиты» М. Яруллина, фортепианного цикла «Родные картины» А, Ключарёва, «Детской сюиты» А. Луппова.

Анатолий Луппов в своей «Детской сюите для оркестра» использовал ярко запоминающие и простые мелодии, для того чтобы эта сюита стала простой для восприятия. Впоследствии, данная сюита стала очень близка как исполнителю, так и юному слушателю. Эта музыка ярко запоминается и будит воображение маленьких слушателей. Сюита состоит из четырёхконтрастных частей, каждая часть особенна по-своему и повествует о жизни главного героя13.

Изучая музыкальный мир, обучающимся предложено изучить мир звуков, окружающих их вокруг. Это звуки животных, птиц и рыб. На этих уроках возможно использование народных песен «Соловей заливается», «Кукушка», «Крик гуся» (как яркие примеры звукоиозобразительности).

Пример №42 «Кукушка»

Пример№43 «Соловей заливается»

Одна из самых интереснейших тем для детей, станет тема «Музыка и сказка». На этих можно обратиться к самым известным и узнаваемым сказкам татарского народа: «Шурале», «Водяная» («Су анасы»), «Злотовласка («Алтынчач»), и многим другим.

Одним из ярких произведений, который хорошо подходит для изучения этой темы, является балет «Шурале», написанный на мотивы поэмы-сказки Г. Тукая «Шурале». Это первый татарский балет, гордость татарской музыки. Данный балет является одним из самых знаменитых произведений Фарида Яруллина, который получил мировую известность.

Образ Шурале является одним из самых узнаваемых сказочных персонажей на территории Татарстана. Трудно себе представить более известного татарского национального персонажа. Шурале – это злое лесное чудище с длинными пальцами, которое способно защекотать человека до смерти. На основе этой легенды, Г. Тукай создал поэму-сказку, которая стала в последствии национальным произведением, а композитор Фарид Яруллин смог мастерски «пересказать» сказку в жанре балета.

Важно отметить то, что либретто было значительно переработано ещё при жизни самого композитора. В балет включены персонажи не только поэмы «Шурале», но и персонажи из другой народной сказки: «Девушки птицы».

На данных уроках, мы хотим предложить подробное изучение данного балета, погружая тем самым детей в фантастический и сказочный мир музыки. В качестве примеров можно использовать такие номера как: первое действие - «Выход Былтыра», «Пляска Шурале», «Вариация Сююмбике», «Пляска нечисти»; второе действие – «Танец девушек с платком», характеристику народа и свадебного обряда; третье действие – «Финальное адажио» («Элегия»). Данная тема рассчитана нами для изучения в течение трёх-четырёх уроков, поэтому она требует подробного анализа.

Подробный анализ первого действия балета, был уже проведён ранее, в анализе программы Н. А. Царёвой. Поэтому, данный анализ мы начинаем со второго действия балета14.

Во втором действии композитор мастерски передаёт праздничные гуляния татарского народа, свадебный обряд. Народный татарский свадебный обряд был впервые изображен на балетной сцене именно Фаридом Яруллиным в балете «Шурале».

Сцена свадьбы состоит из нескольких танцев, которые пронизаны ярким национальным колоритом татарского народа. Композитор использует цитирование подлинных мелодий народных танцев: в танце деревенских мальчиков «Түтүрүш», и танце девушек с платком «Тәфтиләү».

Пример №44

Кроме того, композитор с юмором рисует музыкальные портреты жителей небольшой деревеньки: к примеру, выход старух сопровождается ворчливой темой, стариков – тяжеловесной.

Завершает балет Финальное адажио («Элегия»), в котором звучит красивая мелодия. В этой музыке слышатся воспоминания о прожитом - грусть, грядущее будущее – нежность, любовь и счастье Былтыра и Сююмбике.

П ример №45

Следующая тема, предложенная программой – «Музыка и природа». Это прекрасная тема для изображения детям связь музыки не только со словом и танцем, но и с природой в целом.

Хорошо для изучения могут подойти песни Салиха Сайдашева «Море Ядран» и «Холодный родник», которые в свою очередь наделены звукооизобразительностью.

В народной песне «Холодный родник» («Салкынчишмә») украшенная мелодика, что в свою очередь, является традиционным для татарского мелоса. Данная мелодия имеет и черты звукоизобразительности, напоминая журчание ручейка.

Пример №46

Так же, в изучении этой темы, наряду с другими произведениями, можно добавить цикл из четырёх пьес Рустема Яхина «Картинки природы» (“Табигатъ күренешләре”). Это небольшие фортепианные пьесы, которые заключают в себе названия и описание всех времён года «Лето», «Зима», «Осень», «Весна».

Первая пьеса цикла «Зима» - «Вьюга» (“Кыш” – “Буран”) представляет собой небольшую пьесу, состоящей из трёх частей и представляющей в целом простую трёхчастную форму. Пьеса имеет черты звукооизобразительности, в которой передаётся картина зимней вьюги. Важно отметить, что мелодия проводится в нижнем голосе, когда в верхнем голосе проводится сопровождение.

Пример №47

Вторая пьеса цикла, «Весна» - «Капель» (“Яз” – “Тамчылар”), написана в светлой пасторальной тональности Es-dur. В пьесе передаётся атмосфера весеннего настроения, звукоизобразительность капели: мелодия проводится в высоком регистре на staccato.

П ример №48

Следующая пьеса цикла «Лето» имеет подзаголовок «Весёлое купание» (Җәй, су коену). Данный подзаголовок оправдывает себя уже с самых первых тактов пьесы: быстрый темп, движение шестнадцатыми, яркая и солнечная тональность G-dur. Все эти средства музыкальной выразительности придают пьесе очень яркий и жизнерадостный характер, атмосферу «весёлого купания». Кроме того, в пьесе преобладает переменный размер, что является одним из частых приёмов, применяемый композиторами Татарстана.

Пример №49

Заключительной пьесой данного цикла, является пьеса под названием “Осень” – “Улетают дикие утки” (“Көз” – “Кыр казлары киткәндә”). Данная пьеса является одной из самой сложной пьес в качестве исполнения для детей. Мелодия завуалирована в верхнем голосе аккорда и извлечь её точно достаточно трудно. Кроме того, на протяжении всей пьесы, происходит постоянные смены размеров: 2/4, 3/4, 4/4 и даже 5/4. Но данная пьеса прекрасно подходит на пример изображения «картины осени» детям. Очень медленный размеренный темп, с секундовыми интонациями в верхнем голосе мелодии, как звукоизображение «голосов уток».

П ример №50

Кроме изображений природы, фантастического мира, песен и танцев в музыке, возможно изображение настроения и характера произведения. Это и является следующей и последней темой, изучаемой в первом году обучения.

На данных уроках, возможно использование задорной песни «Куплеты Джихан» из музыкальной комедии Джаудата Файзи «Башмачки».

Пример №51

Для яркого контраста, показа скорбных интонаций, может хорошо подойти «Плач Каркаш» из известной оперы «Златовласка» (“Алтынчәч”) Назиба Жиганова.

Пример №52

Второй год обучения

На втором году обучения, разработчик программы делает большой акцент на народных, обрядовых праздниках, которые в основном связаны с православными религиозными праздниками: Рождество Христово, Пасха. К сожалению, мы не можем подобрать материал на представленные темы, в связи с тем, что в татарской культуре данные праздники не являются ключевыми, а некоторые из них и вовсе не празднуются.

Важной темой на этом году обучения является тема, связанная с «тремя китами в музыке». Изучаются такие жанры как: песня, танец и марш, со своими разновидностями.

Жанр песни, в таком раннем возрасте, воспринимается как весёлый, задорный жанр. Продолжая нить этой логики, на уроках можно подробнее ознакомить детей с песнями, изучаемыми ранее: «Соловей заливается» («Сандугачсайрый»), «Кукушка», и другие. Разобрать на уроках яркие и основные средства музыкальной выразительности в представленных песнях15.

В изучение жанра марша, мы хотим предложить дополнить список ярких маршей татарскими примерами этого жанра. Это «Песня Булата» Салиха Сайдашева из музыкального спектакля «Голубая шаль» («Зәнгәршәл»). Несмотря на то, что это жанр песни, в ней прослеживаются основные черты жанра марша: чёткий ритм, короткий пунктир, ровный размер.

Пример №53

Нажанр марша подойдёт «Марш советской армии» того же композитора Салиха Сайдашева.

П ример №54

Но самой яркой подтемой в этом году обучения, является изучение жанра танца. На этих уроках представлена отличная возможность показать различные разновидности этого жанра: лирические, скерцозные, сказочно-фантастические, задорные. На пример лирических танцев отлично подойдёт «Вальс» Салиха Сайдашева.

П ример №55

Чтобы показать детям всю яркую палитру всевозможных разновидностей танцев, можно изучить танцевальный дивертисмент Джаудата Файзи «Сабантуй», в который входят такие танцы как: Танец борцов, Шуточный танец, Вальс, Лирический танец, Танец-игра, Галоп. Но самыми яркими являются такие номера как «Вальс» и «Гавот»16.

Героико - патриотическая тема в музыке – это заключительная тема этого года обучения, и отличная тема для дополнения её татарскими музыкальными фрагментами. Ведь во многих татарских произведениях это является основной темой.

Например, тема любви к родине является ключевой в опере Назиба Жиганова «Мусса Джалиль». Очень выразительным примером является ария Джалиля «Прощай, Казань!», в которой главный герой выражает всю свою искреннюю любовь к родине. В данной опере много фрагментов, которые стали бы прекрасными примерами на уроках, но в связи с тем, что опера является трагичной и очень сложной для восприятия в раннем детском возрасте, мы берём лишь данную песню.

Пример №56

Тема родины так же прослеживается в творчестве другого татарского композитора Алмаза Монасыпова, в его вокально-симфоническом произведении - Поэме «В ритмах Тукая». Уже с самого первого номера «Родной земле», можно проследить всю искреннюю любовь композитора. В основе лежит стихотворение Тукая «Родной земле» (“Туган җиремә”).

Хоть юнцом с тобой расстался, преданный иной судьбе,

Заказанье, видишь, снова возвратился я к тебе.

Эти земли луговые, чувства издали маня,

Память мучая, вернули на родной простор меня.

Пусть несчастным сиротою вырос в этом я краю,

Пусть томили униженья юность горькую мою, —

Времена те миновали, птицей улетели прочь,

Дни былые вспоминаю, как с дурными снами ночь.

(Перевод А. Ахматовой)

Для «распева» этих стихов композитор предлагает довольно простую мелодию, напоминающую книжные распевы17. Композитор в сопровождение использует пентаккорд, который появился в музыке XX века: аккорд, который строится не по терциям, по квартам, секундам и квинтам.

Такие аккорды часто встречаются в современной татарской музыке.

П ример №57

Третий год обучения

На третьем году обучения, в рекомендациях к данной программе, предлагается изучение тембров музыкальных инструментов на основе симфонической сказки С. С. Прокофьева «Петя и Волк». Мы хотим предложить дополнить данную тему изучением татарской сказки-балета «Шурале», в котором очень ярко представлены лейттембры всех ключевых персонажей. Это лейттембр Былтыра(флейта), лейттембр Шурале (тромбон), лейттембр Сююмбике (альт)18.

Кроме того, данную тему возможно дополнить симфоническими произведениями Рустема Яхина «Концерт для фортепиано с оркестром» и Фасиля Ахметова «Казанская симфония».

В «Концерте для фортепиано с оркестром» Рустема Яхина, самой яркой частью является вторая часть. Основная тема проводится у высокого духового инструмента – флейты. Композитор использует этот инструмент, как передачу тембра народного татарского инструмента – курая.

В «Казанской симфонии» Фасиля Ахметова возможно включение двух первых частей, в которых ярко выделяются многие тембры инструментов оркестра. В первой части тема проводится у низких струнных инструментов – виолончелей и контрабасов. Во второй части нежный и лирический монолог ведёт самый низкий деревянно-духовый инструмент – фагот.

Следующей темой, изучаемой на этом году обучения, является обширная тема, которая включает в себя большой аспект музыки: жанры вокальной, инструментальной и симфонической музыки.

В татарской музыкальной культуре основным жанром в музыке является песенное искусство. Именно песни, могут поспособствовать наполнению данных уроков материалом. Это могут стать песни, изучаемые детьми ранее, на первых годах обучения и могут послужить неким повторением материала.

Кроме того, возможно использование песенных интонаций в сфере инструментальной музыки. Так, например, хорошо подойдёт для изучения вокально-симфоническая поэма «В ритмах Тукая» Алмаза Монасыпова, в которой сочетаются как вокальные, так и инструментальные номера.

Пример №58 «Разбитая надежда»

Продолжая тему изучения жанра инструментальной музыки, возможно использование яркой фортепианной музыки Рустема Яхина: «Юмореска», «Токката», «Размышление», а так же «Концерта для фортепиано с оркестром». Добавить к этому списку и «Сонатину» Фарида Яруллина, а так же яркую симфонию Назиба Жиганова «Сабантуй», которая в свою очередь, может послужить примером в жанре симфонической музыки.

Последними и закрепляющими темами этого года обучения, являются одни из самых тяжёлых и многозначащих тем – изучение крупных жанров музыки балета и оперы. Наряду с фрагментами из великих опер и балетов, мы предлагаем добавить фрагменты из ярких произведений в татарской музыки – балета Фарида Яруллина «Шурале» и оперы Назиба Жиганова «Златовласка» (“Алтынчәч”).

Во время дополнения татарской музыкой программы «Слушания музыки» «ДШИ г. Агрыз» на основе программы «Слушание музыки» 2005 года О. Владимировой, для трёхлетнего обучения, нам удалось охватить большую часть известнейшихобразцов татарской музыки.

В отличие от программы Н. А. Царёвой, в данной программе был сделан акцент на инструментальной музыке Мирсаида Яруллина и Анатолия Луппова. Был сделан подробный анализ и на примере этих произведений были изучены такие темы как: «Окружающий мир и музыка», «Сказки, легенды о музыке».

Кроме того, в данной программе был задействован один из самых известных и крупных сочинений татарской культуры - балет «Шурале» Фарида Яруллина. Он был использован в рамках изучения лейттембров в произведениях, в изучение темы про звукоизобразительность. Данный балет и вовсе стал ключевым в изучении сказочной тематики на уроках в первом году обучения и жанра балета на третьем году обучения.

Для изучения крупных тем, таких жанров как балет, опера, нами были использованы крупные и значимые произведения Назиба Жиганова оперы «Златовласка» (“Алтынчәч”) и «Муса Джалиль».

На протяжении изучения тем был так же сделан акцент на фортепианные произведения Рустема Яхина, его фортепианный циклы.

В итоге, стоить отметить, что на протяжении наполнения программы «Слушания музыки», разработчиком которой является «ДШИ» г. Агрыз, мы в данном разделе нашей работы постарались охватить многочисленные жанры и важнейшие произведения татарской культуры.

Заключение

Предмет «Слушание музыки» является одним их важнейших предметов, на раннем этапе музыкально-эстетического воспитания ребёнка. Курс «Слушание музыки» даёт возможность приобщить детей к музыкальному искусству практически с начального этапа обучения ДШИ.

Круг произведений, изучаемый на дисциплине «Слушание музыки», большой и многочисленный. Но на уроках данной дисциплины не уделено внимания музыки национального колорита. Выходом из данной ситуации является дополнение программ образцами татарской музыкальной культуры. В нашей работе, мы предложили свой вариант наполнения программы в дисциплине «Слушание музыки», соотнесли самые яркие образцы татарской музыкальной культуры с соответствующими темами учебной дисциплины.

В работе были применены две наиболее востребованные дополнительные предпрофессиональные программы. Обе программы были разобраны и дополнены музыкальными примерами татарской музыкальной культуры, с их обоснованием.

Так как курс «Слушания музыки» нацелен на изучение именно музыкального материала татарской культуры, то биографии и творческий путь композиторов на данных уроках не затрагивается. Для проведения синтеза музыкальных материалов на уроках будут использоваться не все произведения татарских композиторов и татарского фольклора, а только их самые яркие образцы.

В приложении представлен план урока на тему "Деревянные духовые инструменты симфонического оркестра" по программе Н. А. Царёвой для 3 класса, как пример для работы с данной методической разработкой.

На данном уроке учащиеся изучают группу деревянно-духовых инструментов оркестра, знакомятся с характеристикой тембра и строением каждого инструмента. После закрепляют звучание тембров музыкальными примерами. В плане уроке представлены все необходимые фрагменты: как музыка предложенная разработчиком программы Н. А. Царёвой, так и музыка татарской культуры.

Мы надеемся, что опираясь на данную методическую разработку, в дальнейшем она будет применена в собственной практике, работы в ДШИ.

Библиография

Владимирова О. А. Рабочая программа по дисциплине «Слушание музыки» для ДМШ и ДШИ / О. А. Владимирова. – СПб. : «Композитор», 2006. – 80 с;

Дулат-Алеев, В. Р. Татарская музыкальная литература / В. Р. Дулат-Алеев. – Казань, 2017.–490 с;

Первозванская Т.Е. «Мир музыки» Учебное пособие «Слушаем музыку» 1 класс/ Т. Е. Первозванская – Спб. : «Композитор», 2006. – 167 с;

Первозванская Т.Е. «Мир музыки» Учебное пособие «Слушаем музыку» 2 класс/ Т. Е. Первозванская – Спб. : «Композитор», 2006. – 167 с;

Первозванская Т.Е. «Мир музыки» Учебное пособие «Слушаем музыку» 3 класс/ Т. Е. Первозванская – Спб. : «Композитор», 2006. – 167 с;

Примерная программа учебной дисциплины «Слушания музыки» ДШИ г. Агрыз, 2014 г – С. 30;

Царева Н. А. Уроки госпожи Мелодии, 1 класс. Учебное пособие по предмету «Слушание музыки» / Н. А. Царёва. - М. :«Росмэн», 2001. – 53 с;

Царева Н. А. Уроки госпожи Мелодии, 2 класс. Учебное пособие по предмету «Слушание музыки» / Н. А. Царёва. - М. :«Росмэн», 2001. – 130 с;

Царева Н. А. Уроки госпожи Мелодии, 3 класс. Учебное пособие по предмету «Слушание музыки» / Н. А. Царёва. - М. :«Росмэн», 2001. – 130 с;

Царёва, Н. А. Дополнительная предпрофессиональная программа «Слушание музыки» / Н. А. Царёва. – М. : 2012. - 36 с;

Приложение №1

ДПОП рекомендованной министерством культуры
в 2014 году (Составитель Н. А. Царева)

Первый год обучения

Второй год обучения

Третий год обучения

Приложение №2

ДПОП «ДШИ г. Агрыз»,

основанная на программе О. В. Владимировой.

Первый год обучения

Второй год обучения

Третий год обучения

Приложение №3

Список произведений

С. Сайдашев «Голубая шаль» («Зәнгәр шәл») – музыкальный спектакль по одноимённой пьесе Карима Тинчурина.

С. Сайдашев «Голубая шаль» («Зәнгәр шәл») «Песня Булата» (Пунктирный ритм, жанр марша).

С. Сайдашев «Голубая шаль» («Зәнгәр шәл») «Песня Майсары» (Секундовые интонации, нисходящие фразы).

С. Сайдашев «Голубая шаль» («Зәнгәр шәл») «Песня беглецов» (Жанр сарабанды).

С. Сайдашев «Наёмщик» - музыкальный спектакль по пьесе Тази Гиззата.

С. Сайдашев «Наёмщик»

«Первая ария Гульюзум» (Состоит из двух частей: первая – медленная, напоминает протяжную песню, вторая – быстрая, виртуозная).

С. Сайдашев «Наёмщик» «Танцевальные сюиты» (Состоят из разнохарактерных танцев).

С. Сайдашев «Наёмщик» «Вальс».

С. Сайдашев «Море Ядран» («Ядрандиңгез») (Образ моря).

С.Сайдашев «Восточный танец» («Шәрык биюе») (Женственная тема в восточном ритме).

С.Сайдашев «Марш советской армии». (В средней части появляется более напевная мелодия).

Народный напев на текст Г.Тукая « Родной язык» («И Туган тел») (Движение по звукам трезвучии, практически на 3х нотах).

Народный напев «Апипа» («Әпипә») (Танец).

Народный напев «Аниса» («Әнисә») (Движение по звукам трезвучия, минор).

Песня «Ласточка» («Карлыгач кара») (Музыка в природе).

Песня «Почему горит моё сердце?» (Нигә яна йөрәгем?») (Короткие напевы, скачок на квинту).

Песня «Башмачки» («Башмагым») (Короткий пунктир, восьмая и две шестнадцатых).

Песня «Холодный родник» («Салкынчишмә») (Состоит из двух контрастных частей).

Песня «Красавица бибкай» («Бибкэй матур») (Состоит из двух контрастных частей).

Песня «Соловей заливается» («Сандугачсайрый») (Музыка в природе).

Песня «Гусиное крыло» («Каз канаты») (Отклонение в параллельную тональность).

Н.Жиганов «Сюита на народной теме» (Всего 4 части).

С. Габяши «Кукушка» («Кәккүкк») (Музыка в природе).

С. Габяши «Крик гуся» («Кыйгак-кыйгак») (5-ти голосный хор, который строится по квартам и квинтам).

М. Музафаров «По ягоды» («Җиләк җыйганда») (3х частная форма).

М. Музафаров «Первый концерт с оркестром».

Дж. ФайзиМуз.комедия «Башмачки». «Ария САрвар с хором девушек» (романсовая тема).

«Куплеты Джихан» (задорно-шутливая мелодия, в лёгком танцевальном ритме).

«Песенка о башмачках» (задорная, озорная песня).

«Ариозо Галижмана» (лирическая мелодия, лирическая секста).

«Танцевальный дивертисмент Сабантуй» (Входят несколько танцев:Танец борцов, Адажио, Шуточный танец, Вальс, Лирический танец, Танец-игра, Галоп).

Дж.Файзи «Лесная девушка» («Урман кызы») (Сказачно-причудливая мелодия).

А. КлючарёвФорт.цикл «Родные картины».

З.Хабибуллин «Поэма для скрипки и фортепиано».

Ф. Яруллин Балет «Шурале»

Оркестровое вступление.

«Выход Былтыра»(песенная, распевная мелодия).

«ЛейттемаШурале» (пентатоника и целотонный звукоряд).

«Пляска Джинов» (стремительно, суетливая).

«Танец ведьм».

«Пляска Шайтана».

«Баллада Сююмбике» (черты задумчивости, лёгкой печали).

«Танец птиц» (спокойная, нежная и плавная тема, в жанре вальса).

«Танец девушек с платком» (светлый вальс).

«Музыкальные портреты деревенских жителей».

«Финальное адажио» (в жанре Элегии).

Назиб Жиганов «Злотовласка»(«Алтынчәч»).

Пролог, лейттема Родины (Крупные длительности как сила народа).

«Плач Каракаш» (Светлая, кантиленая мелодия).

«Лейттема свободы народа» (гордая, решительная).

«Лейттема Хана» (звучит грубо, вычурно).

«Ария Алтынчач» (светлая, мечтательная, в стиле протяжной песни, в переменном размере).

«Ария Джика» (решительная, с пунткиром).

«Песня Алтынчач» (мелодия цитирование народной песни «Галиябаяну»), она становится после лейттемой лебедя.

«Ария Тугзак» (слышатся интонации всех трёх лейттем, как решительный призыв к борьбе).

«Тема Хана» (грозная).

«Лейттема вражеского натиска» (резкая, устрашающая тема).

Назиб Жиганов Опера «Джалиль».

«ЛейттемаДжалиля» (самая важная тема, меняется в течении оперы).

«Ариозо Джалиля» (гордая, величественная, изображает подвиг).

«Лейттема любви в дуэте Джалиля и его жены» (нежные, лирические интонации).

«Лейттема Родины» (в основе татарская мелодия «Зиләйлүк»).

«Лейттема войны» (зловеще, устрашающе, с квартовыми интонациями).

«Ария Джалиля «Прощай, Казань!» (во встпуление грозная тема войны, после лирическая тема любви к Родине, два контрастных образа).

«Песня Саптаева».

«Хор бойцов».

«Дуэт Журавлёва и Джалиля» (тревожная мелодия).

«Симфонический антракт «Бой» (жёсткий ритм, героическое звучание темы Джалиля в низком регистре на фоне аккордов, унисон оркестра на fff).

«Вокально-симфонический антракт «Лагерь» (общий мужской хор без слов, сочетание человеческого глосса и чёткого остинатного аккомпанемента оркестра в ритме тяжёлого марша).

«Речитатив и ария Джалиля «Не верь!» (мелодия с большими утяжелениями, скачками.Пример на классический речитатив.).

«Тема угнетённых» (звучит на ff, тремоло).

«Ария Хаят» (на основе нежной мелодии «Зиләйлүк», интонационно близка теме Джалиля – связь двух героев).

«Сцена «Ёлка» (светлый детский колорит, передача доброй и уютной атмосферы).

«Хор детей «Здравствуй, наша ёлка!»

Назиб Жиганов «Вторая симфония «Сабантуй»

Первая часть, первая тема (сверкающая, фанфарная тема).

«Средняя часть» (нежная, кружевная мелодия, у флейты).

«Вторая часть, форме рондо (задорный танец).

-«Рефрен» (в жанре такмака – быстрый, энергичный жизнерадостный, с задорными синкопами»).

«Третья часть» (красивая, нежная тема у флейты).

«Четвёртая часть» (жанр вальса, светлая мелодия, пёстрая).

Рустем Яхин «Концерт для фортепиано с оркестром».

Первая часть. Вступление (в аккордовом изложение, сигнальный мотив, активная).

«Экспозиция, Г.П. (Очень эмоциональная, страстно-взволнованная, звучит у альтов и виолончели на фоне бурных арпеджио фортепиано).

«Побочная партия» (спокойная, светлая, мечтательная).

«Вторая часть, простая 3х форма». Вступление (нежная тема у флейты, напоминающая мелодию курая, на фоне тремоло скрипок).

«Главная тема» (в жанре Ноктюрна, пример на жанр).

«Середина» (импровизационная, изящная орнаментика в стиле протяжной песни).

«Реприза» (канон у флейты и солиста).

«Финал. Главная тема» (Рондо-соната, пример на форму.Энергичная по характеру. Выдержана в плясовом ритме).

«Побочная партия» (изыскано и нежно).

«Средний эпизод» (соединение двух народных напевов).

Рустем Яхин «Фортепианный цикл «Летние вечера» (включает в себя 10 лирических пьес).

«В деревне» (напевная мелодия, напоминающая курай – на тему звукоизобразительности.Используется приём имитации, пример на имитацию).

«Колыбельная» (Пример на жанр, равномерный «покачивающий» ритм».Написана в 3х форме – пример на форму).

«Песня» (нежная, печальная мелодия.Напоминает ноктюрны Шопена. 3х форма с кодой).

«Забавный танец» (задорная, шуточная пьеса, в танцевальном движении.Есть ещё одно название «Озорной ветерок»).

«Музыкальный момент» (изящная, утончённая пьеса с кружевной орнаментикой.Написана в 3х форме с кодой).

«Скерцино» (шутливая, задорная пьеса).

«Ноктюрн» (пример на жанр, в 3х форме с кодой. В 1 части звучит красивая мелодия, изящно украшенная орнаментикой. В средней части драм.диалог голосов).

«Родные поля» (мелодия в октавном удвоении, звучащая без аккомпанемента, напоминает народный наигрыш).

«Поэтическая картинка» (фактура насыщена подголосками).

«Рондо(«На празднике») (энергичная, ритмичная пьеса, есть и лирические интонации(во 2 части)).

Рустем Яхин Романс «В душе весна» (Күнелемдә яз») (передаёт весеннее настроение, в каждом такте первой половины куплета меняется размер).

Алмаз Монасыпов Вокально - симфоническая поэма «В ритмах Тукая»

Вступление: ритмическое остинато и тревожные диссонирующие интонации).

« Родной земле» («Туган җиремә») (аккорды 20-го века).

«Если хочешь затронуть душу народа» (ритм и интонации напоминают светские песни 1970ых годов).

«Родная деревня».

«Раскаяние и просьба об отпущении грехов».

«Разбитая надежда» (элегия).

«Не знал» .

«Эта мрачная туча над головой уйдёт» (оптимистически, жизнеутверждающе).

«Финал» (золотая секвенция, мелодекламация).

Фасиль Ахметов «Казанская симфония»

Первая часть –приглушённое звучание виолончелей и контрабасов. Побочная партия – тема альтом, лирический монолог).

«Вторая часть» (медленная, лирико-философская.Монолог фагота»).

«Третья часть» (плясовой ритм).

Ренат Еникеев «Ариетта для ансамбля скрипачей и фортепиано» (черты музыки Барокко и романтической музыки с татрскойангемитоникой).

МирсаидЯруллин «Детская сюита для симфонического оркестра».

«Танец бабочек» (лёгкий, сказочный вальс, в форме рондо, у флейты).

«Ночной лес и шествие джинов» (аккорды с трелями, картина таинственного леса).

«Светлая поляна» (арфа, и напевная мелодия курая).

«Танец Шурале» (причудливо, угловато, с изломанными хроматическими интонациями, резкими трелями и острым ритмом).

Рафаэль Белялов «рапсодия для двух фортепиано и ударных» (написана в 3х форме.Первая часть – размер 5.8, татарские интонации в джазовом стиле).

Приложение №4

План урока

по дисциплине «Слушание музыки» для 3 класса,
основанный на разработке программы Н. А. Царёвой

Тема урока: Симфонический оркестр: группа деревянно-духовых инструментов.

Цель урока: Изучение состава группы деревянно-духовых инструментов.

Задачи урока:

Повторение состава симфонического оркестра.

Изучение состава группы деревянно-духовых инструментов.

Знакомство с «биографией» каждого инструмента.

Определение характеристики тембра каждого инструмента

Закрепление звучания тембров музыкальными примерами.

Музыкальный материал, предлагаемый Н. А. Царёвой:

И. С. Б «Шутка си минор»;

К. В. Глюк «Мелодия» из оперы «Орфей и Эвредика»;

И. С. Бах «Адажио» из «Концерта для гобоя и скрипки с оркестром до минор»;

А. Дворжак «Юмореска» в переложении для кларнета;

Дополнительный музыкальный материал (татарская музыкальная кульутра)

Ф. Яруллин балет «Шурале» лейттембр Былтыра;

М. Яруллин «Детская сюита» №1 «Танец бабочек»: 2-ой эпизод (пьеса написана в форме рондо);

Ф. Ахметов «Казанская симфония, 2 часть, основная тема;

Дидактический материал:

Изображение инструментов в виде карточек-картинок;

Таблица с названиями инструментов.

Список использованной методической литературы для подготовки к уроку:

Царева Н.А. Уроки госпожи Мелодии, 3 класс, Учебное пособие попредмету «Слушание музыки», М., «Росмэн»,2001.

Д. А. Сорокотягин «Рабочая тетрадь по музыкальной литературе», 2011.

Ход урока:

Проверка присутствующих, проверка домашнего задания.

Повторение материалов предыдущего урока (Повторение состава симфонического оркестра, повторение инструментов струнной группы).

Изучение новой темы.

Знакомство с группой деревянно-духовых инструментов: способ игры, материал изготовления;

История возникновений группы;

Знакомство с разновидностями инструментов деревянно-духовой группы;

Подробное изучение «биографии» каждого инструмента данной группы.

Закрепление материала (Музыкальная викторина).

Домашнее задание.

Примеры, используемые на уроке:

- Флейта:К. В. Глюк «Мелодия» из оперы «Орфей и Эвредика, Ф. Яруллин балет «Шурале» лейттембр Былтыра (флейта трактуется как национальный татарский инструмент курай), М. Яруллин «Детская сюита» №1 «Танец бабочек».

- Гобой: И. С. Бах «Адажио» из «Концерта для гобоя и скрипки с оркестром до минор.

- Кларнет: А. Дворжак «Юмореска» в переложении для кларнета, М. Яруллин «Детская сюита» №1 «Танец бабочек», 2-ой эпизод (тема у кларнета и колокольчиков).

-Фагот: П. И. Чайковский балет «Лебединое озеро» «Неаполитанский танец», Ф. Ахметов «Казанская симфония, 2 часть, основная тема.

Примерный текст урока:

На прошлом уроке мы с вами познакомились с одной из групп симфонического оркестра – струнной группой. Сегодня мы познакомимся с вами с другой группой оркестра. Попробуйте угадать сами, какой инструмент звучит. (Дети угадывают инструмент по способу звучания: струнный, духовой, ударный). И. С. Бах «Шутка си минор».

Сегодняшняя наша тема – группа духовых инструментов. Важно запомнить, что духовые инструменты подразделяются на: деревянно-духовые и медно-духовые инструменты. Почему же эти инструменты разделяются между собой? Потому что они сделаны из разного материала, по-разному звучат.

Сегодня мы познакомимся только с первой группой духовых инструментов – деревянно-духовыми инструментами. Эти инструменты, как правило, сделаны из дерева и имеют звонкое звучание. Что нужно сделать, чтобы духовой инструмент зазвучал? Звук извлекается при колебании воздуха. Начнём же знакомиться с нашими инструментами поподробнее.

Знакомьтесь, перед вами один из самых древних музыкальных инструментов – флейта. Для того, чтобы флейта заиграла, нужно дуть не прямо, а наискосок, чтобы воздух рассекался о край. Среди самых древних флейт вы встретите флейту Пана, лесного божества.

Флейта часто исполняет грустные и печальные мелодии.

К. В. Глюк «Мелодия» из оперы «Орфей и Эвредика».

Слушательская задача: Прослушайте музыкальный отрывок и скажите, какую мелодия исполняет флейта: грустную и печальную или весёлую и озорную?

Примерный ответ: Грустная и печальная мелодия.

Но так было не всегда. Очень часто флейта исполняет не только грустные мелодии, а весёлые, игривые. Многие композиторы этим инструментом изображают пение птиц или порхание бабочки.

Слушательская задача: Прослушайте и определите, а что хотел изобразить этот композитор? Пение птиц или порхание бабочек?

Примерный ответ: Порхание бабочки, потому что мелодия постепенно кружится, поднимаясь вверх.

А как вы думаете, какой татарский национальный инструмент похож по звучанию и по строению на флейту?

М. Яруллин «Детская сюита. Светлая поляна».

Слушательская задача: Прослушайте и попробуйте определить, какой татарский народный инструмент пытается изобразить нам композитор?

Примерный ответ: Дудочка, курай.

Правильно, это курай. Часто композиторы в своих произведениях вместо флейты используют именно курай.

Гобой тоже очень древний инструмент. У него очень необычное звучание, но очень точное. Именно по этому инструменту, в самом начале концерта, настраивается весь оркестр. Какое же звучание у гобоя? Это нам и предстоит узнать.

И. С. Бах «Адажио» из
«Концерта для гобоя и скрипки с оркестром до минор.

Слушательская задача: Послушайте звучание гобоя и скажите, как вы думаете, какое у него звучание? На что похоже?

Примерный ответ: Очень необычное звучание, напоминающее утку.

Следующий инструмент группы – это кларнет. Это слово означает «точный, «ясный», «светлый». Появился он позже, чем все остальные деревянно - духовые инструменты. Он звучит очень ярко, исполняет красивые и лирические мелодии.

М. Яруллин «Детская сюита» 2-ой эпизод (тема у кларнета и ксилофона).

Слушательская задача: А в этом музыкальном отрывке кларнет звучит не один. Угадайте какой ещё инструмент звучит вместе с кларнетом.

Примерный ответ: Звучание колокольчиков.

Последний инструмент деревянно-духовой группы – это фагот. Очень «серьёзное», густое звучание.

Ф. Ахметов «Казанская симфония, 2 часть, основная тема.

Слушательская задача: Послушайте и скажите, в каком регистре звучит фагот?

Примерный ответ: В низком регистре, очень сурово.

Но не всегда фагот играет только музыку «серьёзную», встречаются и юмористичные и весёлые музыкальные фрагменты.

П. И. Чайковский балет «Щелкунчик», «Китайский танец».

Слушательская задача: А в этом музыкальном отрывке фагот звучит так же как в предыдущем, или иначе? Что-то в его звучании изменилось?

Примерный ответ: По-другому. Теперь он звучит веселее и не атк низко.

Посмотрите, как интересно сделан фагот, и насколько он больше, чем все остальные инструменты. Сложен в три раза, будто вязанка дров. А фагот так и переводится – вязанка дров. У самых больших инструментов, всегда будет самый низкий голос. Фагот – это самый низкий деревянно-духовой инструмент.

Закрепление пройденного материала

Музыкальная викторина

Учащимся стоит указать тембр какого инструмента звучит в музыкальном фрагменте, показывая ниже представленные карточки:

И. С. Бах «Адажио» из «Концерта для гобоя и скрипки с оркестром до минор;

М. Яруллин «Детская сюита» №1 «Танец бабочек»;

П. И. Чайковский балет «Лебединое озеро» «Неаполитанский танец»;

М. Яруллин «Детская сюита» 2-ой эпизод.

Домашнее задание к уроку «Группа деревянно – духовых инструментов»

Задание №1:

Р асположите деревянно-духовые инструменты в порядке их тесситуры: от низких к высоким.

З адание №2:

Подпишите название всех инструментов:

Конспект урока для детей

Т ема урока:
……………………………………………………..

Ф лейта

Гобой

Кларнет

Ф агот