Дополнительная общеразвивающая программа «Цветовушка» (7–12 лет)

муниципальное бюджетное образовательное учреждение

дополнительного образования Дом детского творчества

муниципального района Давлекановский район

Республики Башкортостан

Дополнительная

общеразвивающая программа

«Цветовушка»

(художественная направленность)

Срок реализации: 3 года

Предпочтительный возраст: 7-12 лет

Составила Стрельцова Наталья Вячеславовна,

педагог дополнительного образования,

первая квалификационная категория

г. Давлеканово – 2020г.

Содержание

1. Пояснительная записка.

Ум ребенка – на кончиках его пальцев.

В. И. Сухомлинский.

Рисование является одним из важнейших средств познания мира и развития знаний эстетического восприятия, так как оно связано с самостоятельной и практической деятельностью ребенка.

Изобразительная деятельность интересна, увлекательна для ребенка любого возраста, так как он имеет возможность передать свои впечатления об окружающей действительности с помощью карандаша, красок, бумаги, глины. Этот интерес вызывает у него чувство радости, удивления.

Изобразительная деятельность – это специфическое образное познание действительности, которое может идти разными путями.

Главной задачей педагога является умение заинтересовать детей, зажечь их сердца, развивать в них творческую активность, не навязывая собственных мнений и вкусов. Педагог должен побудить в каждом ребенке веру в его творческие способности, индивидуальность, неповторимость, веру в то, что он пришел в этот мир творить добро и красоту, приносить людям радость.

1.1 Направленность программы – художественная.

Тип программы - модифицированный. Направление – изобразительное искусство и декоративно-прикладное искусство, образовательная область – искусство, по способу реализации программа – творческая.

1.2 Актуальность программы

На начальном этапе обучения идет период формирования основ учебной деятельности, познавательных интересов и познавательной мотивации. При благоприятных условиях обучения происходит становление самосознания и самооценки ребенка и появление достаточно осознанной системы представлений об окружающих людях, о себе, о нравственно-этических нормах, на основе которых строятся взаимоотношения со сверстниками и взрослыми, близкими и чужими людьми. Сегодня существует много критериев, обозначающих эту готовность, но неоспорим тот факт, что необходимо с дошкольного возраста развивать и формировать многие способности ребенка. С этой задачей успешно справляются в ДОУ и школах, но для обучающихся данных уроков недостаточно, чтоб в полной мере охватить изобразительное и декоративно- прикладное искусство.

Одним из важных помощников педагога и родителя, в деле развития готовности ребенка к школьному обучению является изобразительная деятельность, которая окружает человека в том или ином проявлении с самого раннего возраста.

Процесс рисования, лепки, аппликации вызывает у детей положительные эмоции, удовлетворение от работы с изобразительным материалом, результатом которого является выразительный образ, формируются навыки работы в коллективе и для коллектива, умение согласовывать свои действия с товарищами. Ведь приобщение детей к изобразительному искусству способствует их успешному развитию в других предметных областях: развитию речи, письму, математике, развивает внимание, наблюдательность, образное мышление и моторику и т. д. Рисование позволяет ребенку освоить те художественные материалы, которые он будет использовать в дальнейшем на занятиях в школе. На занятиях изобразительной деятельностью также формируются и закрепляются способности, необходимые в учебной деятельности: умение слушать и запоминать задание, выполнять его в определенной последовательности, укладываться в определенный отрезок времени. Формируется умение оценить свою работу, найти ошибки и исправить их, планировать свою деятельность, довести дело до конца, содержать в порядке рабочее место, инструменты и материалы.

Ребенок успешно овладевает письмом, если он умеет производить рукой ритмичные, равномерные, плавные движения (формированию такого рода движений способствует рисование растений, декоративное рисование по мотивам вышивок, росписей). В процессе рисования предметов различной формы, величины и пропорций формируются умения удерживать определенное направление.

Кроме вышесказанного данная программа отвечает социальному заказу г.Давлеканово и является ориентиром для развития мотивации личности ребенка к познанию и творчеству, помогает самоопределиться ребенку в выборе для дальнейшего обучения и воспитания по системе «Дошкольник - Школьник - Студент» через дополнительное образование.

В этой связи была разработана программа «Цветовушка», которая дает возможность ребенку освоить знания, умения и навыки, так необходимые ему для успешной адаптации в школе, посредством обучения детей основам грамоты изобразительного искусства, адаптации к деятельности в коллективе, создания необходимых условий для проявления, заложенного в ребенке творческого потенциала.

1.3 Новизна программы

Отличие программы от уже существующих образовательных программ заключается в подходе к организации занятий в ходе, которого ребенку предоставляется возможность свободного выбора художественного материала и способов выражения своего отношения к той или иной изучаемой теме. Отличительной особенностью данной программы является комплексный подход. В ней соединены в единое целое отдельные виды, жанры и способы изображения (рисунок, живопись, композиция, портрет, пейзаж, натюрморт, иллюстрация, анималистический жанр и так далее). Особенность программы заключается в том, что:

- обучение построено на гибком варьировании репродуктивного и творческого уровней обучения (ребенку дается возможность не только повторять - «сделай как я», но и творит - «создай сам»), что способствует развитию творческих способностей ребенка;

- использование психологических игр и упражнений на развитие креативности важны для того, чтобы помочь ребенку проявить себя творчески, нестандартно, снять «эмоциональный зажим», развить коммуникативные способности и так далее;

- программа курса основана на пробуждении в ребенке художественно-эстетического начала через использование впечатлений и ощущений, проявляющихся в отношении к миру и имеющих свое выражение в конкретной деятельности.

1.4 Социальная значимость создания предлагаемой образовательной программы вызвана социальным запросом в обществе, большим количеством детей младшего школьного и среднего школьного возрастов, родители которых хотят дать детям основы изобразительного творчества.

1.5 Цель:

- закрепление навыков рисования, обучение детей работать с разными видами материалов и в разных художественных техниках посредством приобщения к изобразительному искусству и развитие творческих способностей.

Цель может быть достигнута при решении ряда задач.

Задачи:

Обучающие:

Формировать основы знаний, умений и навыков по изобразительному и декоративно-прикладному искусству;

Ознакомить с материалами и инструментами изобразительного искусства и декоративно-прикладной деятельности;

Обучить умению осуществлять свой замысел, выразительно передавая в работе главную мысль;

Познакомить с элементарными законами цветоведения, композиции, материаловедения;

Закрепить умения сочетать в одной работе различные техники;

Сформировать начальные знания о композиции, рисунке, живописи, лепке, аппликации.

Развивающие:

Развивать

- навыки работы с различными материалами (карандаши, мелки восковые, гуашь, акварель, тушь и т.д.) ;

- мелкую моторику;

- умение различать цвета и оттенки.

Способствовать формированию творческих способностей и задатков.

Воспитательные:

Адаптировать ребенка к окружающему миру через изобразительную деятельность.

Прививать интерес к мировому и русскому изобразительному и декоративно-прикладному искусству через получение знаний об изобразительном искусстве и декоративно – прикладной деятельности.

Воспитывать вкус, аккуратность при выполнении работы, умение ценить красоту.

Работать над сплочением обучающихся в коллективе.

Отличительная особенность программы.

Данная программа ориентирована на то, чтобы дать учащимся базовое систематизированное образование по ИЗО, основанное на преимущественном изучении таких видов изобразительного искусства, как живопись, рисунок, графика.

Данная программа предусматривает, что дети приобретают определённые знания по истории и теории изобразительного искусства, а также основополагающие практические умения и навыки в данной сфере. Последние в дальнейшем станут хорошей основой для продолжения занятий в тех видах деятельности, которые окажутся наиболее привлекательными для конкретного ребёнка и будут выбраны им для дальнейших углублённых занятий.

Тем самым программа «Цветовушка» не только дает основательную базу по ИЗО, своего рода «школу» по данному виду художественной деятельности, но и создаёт для обучающихся перспективу их творческого роста, личностного развития в программном поле данного образовательного учреждения (либо – при особой одарённости ребенка – за его пределами в специализированных художественных школах).

Во-вторых, в соответствии с обоснованной выше общей установкой, программа рассчитана на несравнимо больший объём учебных часов по ИЗО, чем это дают типовые школьные программы, либо примерные программы дополнительного образования.

Расширение и углубление содержания по основам ИЗО в данной программе позволяет детям не только освоить базовые основы изобразительного творчества, но и достичь к концу третьего года обучения общего углублённого уровня подготовки.

В-третьих, вся программа построена на широком использовании оригинальных зрелищно-игровых приемов, которые способствуют систематическому формированию и поддержанию у мотивации к творчеству. Так участие в мероприятиях Дома детского творчества, конкурсах, оформление выставок, в результате чего каждый ребёнок, независимо от своих способностей, ощущает себя волшебником, творцом, художником.

1.6 Условия реализации программы.

Возраст детей, участвующих в реализации программы.

Возраст детей от 7 до 12 лет.

1 год обучения – 7-8 лет

2 год обучения – 9-11 лет

3 год обучения – 11-12 лет

Учебная программа «Цветовушка» рассчитана на детей младшего и среднего школьного возраста без специального отбора. Исходный опыт не предусматривается.

Программа рассчитана на 3 года обучения.

Основополагающий, общекультурный уровень освоения программы позволяет подготовить обучающихся для дальнейшего обучения изобразительному искусству и декоративно-прикладной деятельности. Учебно-тематическое планирование представлено на учебный период 144 часа по каждому году обучения.

Формы и режим занятий.

Наполняемость групп – 9-12 человек, занятия проводятся по 2 часа 2 раза в неделю (длительность одного занятия - 45 минут с обязательным десятиминутным перерывом между занятиями), всего в течение учебного года 144 часа по каждому году обучения.

Предусматриваются групповая, индивидуально-групповая и индивидуальная форма деятельности.

Для реализации программы используются несколько форм занятий:

Вводное занятие – педагог знакомит обучающихся с техникой безопасности, особенностями организации обучения и предлагаемой программой работы на текущий год.

Ознакомительное занятие – педагог знакомит детей с новыми методами работы в тех или иных техниках с различными материалами (обучающиеся получают преимущественно теоретические знания).

Занятие с натуры – специальное занятие, предоставляющее возможность изучать азы рисунка и живописи, используя натуру.

Занятие по памяти – проводится после усвоения детьми полученных знаний в работе с натуры; оно дает ребёнку возможность тренировать свою зрительную память.

Тематическое занятие – детям предлагается работать над иллюстрацией к сказкам, литературным произведениям. Занятие содействует развитию творческого воображения ребёнка.

Занятие-импровизация – на таком занятии обучающиеся получают полную свободу в выборе художественных материалов и использовании различных техник. Подобные занятия пробуждают фантазию ребёнка, раскрепощают его; пользуются популярностью у детей и родителей.

Занятие проверочное – (на повторение) помогает педагогу после изучения сложной темы проверить усвоение данного материала и выявить детей, которым нужна помощь педагога.

Комбинированное занятие – проводится для решения нескольких учебных задач.

Итоговое занятие – подводит итоги работы детского объединения «Палитра» за учебный год. Может проходить в виде мини-выставок, просмотров творческих работ, их отбора и подготовки к отчетным выставкам.

Техническое оснащение занятий.

1. Листы бумаги разного формата, акварельная бумага.

2. Набор гуаши.

3. Набор акварели.

4. Набор восковых мелков.

5. Простой карандаш.

6. Ластик.

7. Палитра.

8. Фломастеры.

9. Кисти различной толщины.

10. Пластилин.

11. Гофрированная бумага, салфетки.

12. Цветная бумага, цветной картон.

13. Нитки.

14. Клей карандаш, цветной клей для декора.

15. Бусинки, пуговки, ленточки, кружева и т.д.

16.Телевизор

17. Ноутбук

18. Маркерная доска

1.7 Ожидаемые результаты и способы их проверки.

- освоение различных видов графического рисунка;

- умение не просто смотреть, но видеть, сопоставлять, анализировать; - умение понимать искусство, как путь для проникновения в тайны природы и бытия;

- умение воплощать свои творческие идеи;

- способность философски осмысливать предложенное задание с позиции человека, размышляющего о мироустройстве;

- овладение навыками изобразительного языка и основами изобразительной грамоты;

- умение в выполнении задания охватить сразу несколько аспектов: композицию, способ исполнения, грамотность и чистоту исполнения, смысловую и эмоциональную направленность работы. Форма оценки результативности исключает какую-либо критику или сравнение и предполагает только дружеский профессиональный совет, поддержание успеха, поощрение творческой инициативы.

1.8 Формы подведения итогов реализации программы.

Формы контроля — начальный, текущий и итоговый.

Формы подведения итогов реализации программы:

 Проведение выставок и открытых просмотров детских работ с участием авторов дает возможность ознакомиться с результатами и проследить динамику развития ребенка, а также дать индивидуальные профессиональные советы и пожелания учащимся в дальнейшей деятельности;

 Представление работ к участию в выставках и конкурсах детского творчества, экспонирование работ в рамках проведения праздников, и др. мероприятий, дает возможность учащимся повысить творческую самооценку и продолжать художественное образование;

 Лучшие работы (при согласовании автора) остаются в выставочном фонде ДДТ.

В течение учебного года по завершению каждой темы обучающиеся проходят небольшую аттестацию в виде викторины.

В конце года все обучающиеся проходят итоговую аттестацию в виде собеседования, тестирования и выставки творческих работ.

2.Программа первого года обучения

2.1Учебно-тематическое планирование

В конце первого года обучающиеся получат

знания:

о художественных материалах и техниках работы с ними;

об основных законах перспективы;

об основах цветоведения;

о терминах: гармония, колорит, контраст, ритм, линейная и воздушная перспектива, светотень, символ, стилизация;

о правилах компоновки на плоскости.

умения:

рисовать карандашные линии с различным нажимом;

использовать различные приёмы работы с акварелью;

использовать различные способы наложения цветового пятна гуашью.

навыки:

рисования с натуры;

передачи характерной особенности локального цвета предмета, его изменения на свету.

2.2 Основное содержание программы

Тема №1. Введение в образовательную программу (2 часа)

Основные вопросы: Знакомство с детьми. Вводный инструктаж по ТБ.

Ознакомление с правилами поведения на занятиях в детском объединении «Палитра». Показ выставочный работ. Игры на сплочение коллектива: «Солнце светит для тех, кто…», «Я, ты, он, она – вместе мы одна семья».

Тема № 2 Рисунок (14 часов)

Основные вопросы: Изучить различные материалы графики, научиться работать этими материалами.

Требования к знаниям:

основные жанры изобразительного искусства (пейзаж, портрет, натюрморт);

название материалов и инструментов, их назначение;

правила безопасности и личной гигиены.

-умениям:

рисовать от руки простые фигуры (круги, квадраты, треугольники, овалы и т. д.);

изображать предметы крупно, полностью используя лист бумаги.

правильно держать кисточку, карандаш, выполнять ими формообразующие движения;

Темы практических работ:

Что такое графика» (2 часа)

Графика - вид изобразительного искусства, который связан с изображением на плоскости. Графика объединяет рисунок, как самостоятельную область, и различные виды печатной графики: гравюру на дереве (ксилография), гравюру на металле, литографию, линогравюру, гравюру на картоне и др.

Рисунок относится к уникальной графике потому, что каждый рисунок является единственным в своем роде. Рисунок является основой всех видов графики и других видов изобразительного искусства.

Изучение и воспроизведение основных принципов построения предметов.

«Линия, штрихи, тонировка» (4 часа)

Изучить многообразие линий (тонкие, толстые, прямые, волнистые, плавные, острые, закругленные спиралью).

Передача с помощью линии эмоционального состояния природы, человека.

Различные метаморфозы прямых линий: вертикальные, горизонтальные, наклонные отрезки прямых (длина которых меняется в определенной закономерности). Из взаимодействия прямых линий возникают простейшие геометрические фигуры: углы, треугольники, квадраты, прямоугольники, ромбы, правильные многоугольники и звезды.

Для работы нужно: альбом, карандаши различной твердости и толщины, ластик.

По ходу изучения нового материала обучающиеся воспроизводят данные знания практически.

«Градация светотени в полосе» (2 часа)

Изучить градацию цвета, технику растушевывания и тонировку.

В альбоме посередине листа нарисовать полосу шириной 8-10 см. Разделить полосу на 5-7 частей и каждый прямоугольник тонировать постепенно, затемняя каждый последующий, таким образом, у нас получится градация светотени в полосе.

Для работы нужно: альбом, линейка, ластик, карандаши разной твердости.

«Правила компоновки предметов на листе» (2 часа)

В изобразительном искусстве композиции отводится решающая роль. Тема художественного произведения определяет композиционное решение. Композиция не должна быть самоцелью художественного произведения. Она должна помочь автору раскрыть содержание и максимально выразить идейный замысел произведения.

При создании композиции важно все: и размер бумаги или холста, и ритмическая последовательность расположения фигур, и использование симметрии или асимметрии, статики и динамики, равновесие, контрасты или нюансы, глубины и пятна.

Для работы нужно: альбом, карандаши, ластик.

Составляем композицию (натюрморт) с учетом изученного материала.

«Куб. Светотень на предмете» (4 часа)

Изучаем основы перспективы и правильное построение куба пространстве.

В альбоме делаем построение куба с использованием изученного материала. Заканчиваем работу карандашами различной твердости с учетом светотени.

Для работы нужно: альбом, карандаши различной твердости, ластик.

Тема №3 Живопись (34 часа)

Основные вопросы: Изучить различные материалы живописи, научиться работать этими материалами

Требования к ЗУН:

Знание основ цветоведения, терминов: гармония, колорит, контраст, ритм, линейная и воздушная перспектива, светотень, символ, стилизация

Умения использовать различные приёмы работы с акварелью,

использовать различные способы наложения цветового пятна гуашью,

использовать цветовой и тоновый контраст.

Тематика практических занятий:

История акварели. Основные и дополнительные цвета (2часа)

Акварельная техника стала развиваться в Китае после изобретения бумаги во II веке нашей эры. В XII—XIII веках бумага получила распространение в Европе, прежде всего в Испании и Италии. Акварель — это краски, растворимые в воде и ею же легко смываемые. Существует великое множество видов красок- масляные, акварельные, темпера, гуашь. Изучаем такие слова как палитра, кисти, мольберт.

Рассказ-беседа о красках, о холодных и теплых цветах. В процессе беседы разучиваем и запоминаем основные и дополнительные цвета. В альбоме учимся проводить кистями разной толщины ровные полосочки сначала основными цветами, затем учимся смешивать цвета и получаем дополнительные цвета. Дополнительными цветами рисуем аккуратные кружочки.

Для работы нужно: альбом, краски, кисти различной толщины.

Холодные и теплые цвета (2 часа)

Рассказ-беседа о красках, о холодных и теплых цветах. В процессе беседы закрепляем знания об основных и дополнительных цветах. Рисуем радугу. Проведение дуг различных цветов с помощью кисти.

Для работы нужно: альбом, акварель, палитра, толстая и тонкая кисти.

«Осенние листики» (2 часа)

Закрашиваем альбомный лист любым цветом акварели. Берем понравившиеся свеженькие листочки деревьев – плотно закрашиваем их с лицевой стороны гуашью и аккуратно прижимаем к уже высохшему альбомному листу. Тем самым начинаем создавать наш рисунок. Продолжаем делать такие отпечатки различных листочков разными цветами гуаши. Ждем когда подсохнет гуашь и сверху наносим в некоторых местах по контуру отпечатков, блестящий клей для дизайна.

Для работы нужно: лист А4, акварель, гуашь, толстая кисть, зеленые листочки с деревьев, клей с блестками.

«Разноцветные шары» (2 часа)

Акварель. Рисование округлой формы, аккуратное закрашивание в пределах контура. Смешивание красок для получения дополнительных цветов.

Для работы нужно: альбом, акварель, карандаши, ластик, кисти.

«Рыбки плавают в водице» (2 часа)

На листе рисуем парафиновой свечкой рыбок, водоросли, камешки и т.д. Затем акварелью покрываем лист, и наш рисунок проявляется.

Для работы нужно: акварель, альбом, парафиновые свечки, широкая кисть.

«Тихо, тихо, снег идет» (2 часа)

Рисование белой краской на цветной бумаге. Ритмичное нанесение мазков. Беседа о ритме в композиции.

Для работы нужно: цветной картон или цветную бумагу, кисти разной толщины, густую гуашь.

«Веселые матрешки» (2 часа)

Рисование из округлых форм фигурки матрешки, расположение ее в середине листа. Использование декоративных элементов для украшения отдельных частей рисунка (тычки, мазки, линии).

Для работы нужно: акварель, гуашь, карандаш, ластик, кисти.

«Кляксография» (2 часа)

Из истории возникновения кляксографии. Учимся с детьми делать кляксы (черные и разноцветные). Затем уже ребенок может смотреть на них и видеть образы, предметы или отдельные детали.

Согнуть лист бумаги пополам и развернуть снова. На одной половине попросите ребёнка поставить несколько жирных клякс, мазков или завитков. Теперь согните лист снова пополам и плотно прижмите ладонью. Осторожно разверните лист. Вы увидите причудливый узор . После этого переходим к следующему этапу - обведение или дорисовка клякс.

Для работы нужно : гуашь, толстая кисть и бумага (лучше 1/2 или 1/4 листа).

«Штампики»(2 часа)

Перед нами несколько рисунков. Присмотримся к ним и попробуем понять, как отпечатывая на листе различные предметы, можно составить изображения домов, самолетов, пароходов и даже забавных человечков. Вот, к примеру, стоит дом. Сразу видно, как он получился: напечатан квадрат, а сверху- треугольник. Теперь попробуем сами напечатать клумбу с цветами, самолет, елку и еще что-нибудь, что подскажет нам наше воображение.

Для работы нужно: альбом, гуашь, палитра, предметы различной формы и структуры ( кубик, губка, катушка от ниток и т.д.)

«Рисуем пальчиками» (2 часа)

Представим, будто бы в доме у нас не осталось ни одного предмета, которым можно было бы рисовать, тогда попробуем рисовать пальчиками. Посмотрите на картинку( на доске образец)- вот такой забавный сюжет может получиться, если мы оставим на бумаге отпечатки своих пальцев.

Примемся за работу: прежде ,чем начать работать положим на палитру краски , обмакиваем каждый пальчик в разные цвета и изображаем на листе чудо-зверя.

Для работы нужно: краски, палитра, альбом.

«У картинки 2 стороны»(2 часа)

Возьмем картон и покрасим глянцевую сторону любой краской: красной, желтой или зеленой. Не дожидаясь, пока краска высохнет, положим сверху лист белой бумаги. Прикрепляем бумагу к картону скрепками и начинаем рисовать карандашом, можно даже цветными карандашами. Открепляем лист бумаги и смотрим, что получилось.

Для работы нужно: картон, широкая кисть, скрепки, цветные карандаши.

«Точечный рисунок» (2 часа)

Передача настроения в творческой работе с помощью цвета, тона, композиции, пространства, пятна, орнамента.

Рисуем в альбоме карандашом натюрморт. Затем фон «заливаем» акварелью. Ждем, пока фон высохнет. Тонкой кистью по сухому фону точками обводим контур натюрморта, предварительно определив цвета. «Играя» светотенью, так же точками создаем объем предметов натюрморта.

Для работы нужно: альбом, акварель, карандаш, ластик, толстая и тонкая кисти.

Рисуем палочкой (2 часа)

В давние времена художники рисовали расщепленной палочкой или птичьим пером. Некоторые приемы древней живописи дошли и до наших времен. Их сохранили в своем творчестве мастера народных промыслов. Деревянные «тычки», а попросту деревянные палочки, применяют хохломские мастера, когда им нужно изобразить мелкие цветочки, ягодки и т.д. Мы тоже попробуем рисовать «как старинные художники»…Для этого приготовим на палитре желтую, красную, синюю краски и, обмакивая тычок (заменим его ватной палочкой), припечатываем его к бумаге, создавая лепестки и сердцевинку цветов, разноцветные ягодки и колоски.

Для работы нужно: гуашевые краски, палитра, несколько небольших деревянных палочек- «тычков» для каждого цвета (можно заменить ватными палочками).

«Граттаж» (4 часа)

Знакомим обучающихся с техникой «Граттаж», со всеми особенностями этой техники. Развиваем умение самостоятельно решать композиционные задачи. Проведение линий разной толщины и характера (наклонные, прямые, завивающиеся). Дополнение композиции самостоятельными деталями.

Для работы нужно: Гуашь, парафин ,восковые мелки, кисть толстая, тонкая палочка (зубочистка).

«Иллюстрирование «Моя любимая сказка» (4 часа)

Технология выполнения:

Предварительно прочитав любимую сказку (рассказ, стихотворение) самостоятельно выбираем самый интересный, запоминающийся момент произведения.

Выполняем эскиз карандашом

Выполняем работу гуашью (акварелью, фломастерами )

Для работы нужно: альбом, карандаш, ластик, акварель, гуашь, фломастеры

Тема № 4. Лепка (18 часов)

Основные вопросы: изучить такой материал, как пластилин , соленое тесто. Изучить основные технологии работы с этими материалами.

Требования к знаниям и умениям:

Знания о художественных материалах и техниках работы с ними, правилах компоновки на плоскости;

Умения анализировать и давать оценку своей работе; использовать различные приёмы работы с пластилином и тестом

Темы практических работ:

«Что такое пластилин» (4 часа)

Что такое пластилин, знает каждый ребенок. Каждый из нас хотя бы раз в жизни лепил неподражаемые шедевры. Но знаете ли вы, что пластилином можно не только лепить, но и рисовать? Изучаем возможности пластилина. Оказывается пластилин можно смешивать точно так же как и краски. Предложите ребенку поэкспериментировать с цветами пластилина. Так сказать приятное с полезным - изучаем цвета в ненавязчивой обстановке.

Дети очень любознательны - смешивание цветов пластилина ненавязчиво откроют для ребенка новые цветовые решения а значит и возможности.

Лепим простейшие фигурки: колобок, змейка, улитка и т.д.

Для работы нужно: доска, пластилин, стеки.

«Цветы на полянке» (4 часа)

Технология выполнения:

На картон намазываем зеленый пластилин.

Из «лепешек» пластилина собираем цветочки.

Крепим цветочки на полянку.

Дополняем полянку жучками из пластилина( божья коровка, бабочка и т.д.) и травинками.

Для работы нужно: пластилин, картон, стеки.

«Бабочка» (4 часа)

Технология выполнения:

Берем несколько различных цветов яркого пластилина, раскатываем каждый в лепешечку

Накладываем лепешечки друг на друга и скручиваем в рогалик

Разрезаем рогалик ниточкой на тонкие пластинки

Вытягиваем пластинки по форме крыльев бабочки

Тело бабочки намазываем на картон и прилепляем крылышки и усики

Таким же образом делаем лепесточки для цветка- сажаем бабочку на цветок.

Украшаем бабочку бусинками.

Для работы нужно: картон, яркий пластилин, стеки, бусинки, нитки.

«Любимое животное» (4 часа)

Технология выполнения:

Отдельно лепим туловище, лапки, голову, хвостик.

Детали собираем

Волку и кошке для устойчивости в лапки вставляем палочки (зубочистки)

На туловище у кошки и тигра делаем полосочки

Делаем глазки, ушки, усики, язычок

Для работы нужно: пластилин, палочки (зубочистки), стеки.

«Инопланетяне» (2 часа)

Технология выполнения:

Сначала на картон ( в пластиковую тарелку) наносим (намазываем) тонкий слой пластилина - фон.

Затем лепим фигуры инопланетян, летающие тарелки, космонавта и т.д.

Располагаем фигуры на фоне

Дополняем звездочками- цветными мелкими бусинками

Для работы нужно: тарелочка пластиковая или картон, пластилин, стеки, бусинки.

Тема № 5. Аппликация (74часа)

Основные вопросы: Беседа об аппликации. Из истории аппликации. Виды аппликации: плоская и объемная. Показ работ.

Требования к знаниям и умениям:

Знания навыки и приемы рационального вырезания:

симметричное вырезание;

вырезание из гармошки,

прием обрывания,

основные геометрические понятия (угол, сторона, квадрат, треугольник и т.д.);

правила безопасности и личной гигиены.

умения выполнять поделки из конусов, цилиндров, квадрата;

работать по готовой выкройке, понимать условные обозначения;

составлять узоры из квадратов, кругов, треугольников, чередуя их по цвету;

выполнять пейзажные композиции, тематическую аппликацию;

правильно и аккуратно пользоваться бумагой и ножницами, клеем, салфеткой.

Темы практических работ:

«Знакомство с аппликацией «Снежная баба» (4 часа)

История аппликации. Изучение основных принципов работы в этой технике.

Вырезание округлых форм разной величины. Составление изображения знакомого предмета. Расположение изображения в середине листа. Начальные знания о композиции.

Для работы нужно: цветная бумага, клей, ножницы, картон.

«Красивая варежка»(4 часа)

Выбор элементов для украшения рисунка (бисер, бусинки, пуговки, ленты и т.д.). Понятие о декоре.

Для работы нужно: картон, ножницы, карандаш, клей, бисер, бусинки, пуговки, ленты и т.д.

Плоская аппликация «Пейзаж» (6 часов)

Технология исполнения аппликации:

С эскиза переводим детали на бумагу нужного цвета с помощью копировальной бумаги.

Начать вклеивать пейзаж, облака, солнце, постепенно подходим к переднему плану.

Последующую деталь аппликации приклеить, немного перекрывая, закрывая предыдущую.

Наклеить деревья, цветы, бабочки, птички.

Для работы нужно :цветная бумага, копировальная бумага, простые карандаши, клей ПВА, ножницы.

«Натюрморт с ананасом» (6 часов)

Технология исполнения:

Выполнить эскиз

Нарезаем детали из цветной бумаги.

Последовательно выкладываем детали на эскиз.

Для работы нужно :цветная бумага, копировальная бумага, простые карандаши, клей ПВА, ножницы

«Смешарики» (6 часов)

Технология исполнения:

Выполняем эскиз на альбомном листе.

Вырезаем детали по- отдельности,

переносим шаблон на цветную бумагу.

Приклеиваем детали цветной бумаги на картон

Украшаем

Для работы нужно: салфетки, цветную бумагу, картон, ножницы, клей-карандаш, детали для украшения.

Улитка ( 4 часа)

Технология выполнения:

Рисуем на картоне улитку, цветочки- все вырезаем

Переносим шаблон на ткань и обводим.

Вырезаем рисунок на ткани.

Фон-ткань натягиваем на плотный картон и приклеиваем улитку и цветы на фон

Украшаем улитку пайетками, бусинками, бантиками и т.д.

Для работы нужно: ткани разных цветов, картон, карандаш, ножницы, клей для ткани, элементы украшения (бусинки, пайетки, пуговки, ленточки и т.д.)

«Природа родного края» (6 часов)

Технология выполнения:

Рисуем пейзаж-эскиз на листе

По эскизу делаем шаблон

По шаблону вырезаем элементы из ткани

Наклеиваем тканевые элементы пейзажа слой за слоем.

«Волшебный мир» (6 часов)

Технология исполнения :

На белом картоне делаем эскиз композиции

Из открыток, журналов и т.д. вырезаем различные кусочки , подходящие по цвету к работе.

Приклеиваем кусочки на картон

Учитываем форму, объем, освещение

Для работы нужно: картон белый, открытки, журналы, ножницы, клей

Аппликация из природного материала (сушеные листья) ( 4 часа)

Изучаем основные принципы работы с природным материалом

Технология выполнения:

На картоне рисуем эскиз

Из сушеных листьев аккуратно собираем композицию наклеивая ее на эскиз.

Если листочки не подходят по размеру, то их можно аккуратно подрезать ножницами.

Для работы нужно: сухие листья, цветочки, картон, клей, ножницы.

«Веселые друзья» (6 часов)

Технология исполнения аппликации:

Нарезать длинные полоски бумаги до 1 см толщиной, для девочки с длинной прической

Вырезать 2 овала для лица девочек

Приклеить к фону овалы лица девочек

Сделать глаза, нос, рот, ушки

Применить технику «квиллинг»

Для работы нужно: картон, цветная бумага, карандаши, ножницы, клей.

«Радужные сердца» (6 часов)

Технология выполнения:

Обводим заранее подготовленные шаблоны на цветную бумагу(по половине сердца разных расцветок , таким образом сердце будет двуцветное)

Вырезаем

Переплетаем полосочки между собой в шахматном порядке.

Края склеиваем, чтобы сердечки не распускались

Выполняем 10 сердец в различной технике переплетения.

Для работы нужно: цветная бумага, карандаш, ножницы, клей, линейка.

«Кофейная фантазия»(8 часов)

Кофейное сердце –магнит (4 часа)

Технология выполнения:

Вырезаем из гофрированного картона 2 сердечка одинакового размера.

Склеиваем шаблоны между собой- получилась объемная заготовка

Берем кофейные зерна (можно заменить бусинами, пуговками) и обклеиваем ими нашу заготовку.

Когда клей хорошо высохнет: с одной одной стороны приклеиваем магнитик, а с другой стороны бантик из атласной ленты.

Для работы нужно: гофрированный картон, клей «Титан», ножницы, кофейные зерна, атласная лента, магнитик.

Натюрморт из кофейных зерен (4 часа)

Технология выполнения:

На листке бумаги нужного размера рисуем эскиз будущей работы (кофейная чашка на блюдце)

На плотный картон натягиваем ткань

Переводим эскиз на ткань

Аккуратно начинаем приклеивать кофейные зерна по контуру рисунка и в некоторых местах уплотняя слой, придавая объем работе.

Таким же образом делаем рамку вокруг чашки.

Для работы нужно: кофе, клей «Титан», ткань, плотный картон , лист бумаги, карандаш

«Ваза с цветами» (4 часа)

Технология выполнения:

Из цветной бумаги вырезаем стол и вазочку

Приклеиваем на цветной картон

Так же из цветной бумаги вырезаем цветочки различного размера и формы (отдельно вырезаем каждый лепесток -28 шт. для двух цветочков, по 2 заготовочки лепестков на каждый из 4 цветков, по 4 разноцветных заготовочки для 4х цветков)

Собираем цветочки между собой и приклеиваем возле вазы

Дополняем цветочки сердцевинками - пуговичками, листочками, стебельками

Вазочку украшаем произвольным орнаментом

Для работы нужно: цветная бумага, цветной картон, клей, ножницы, карандаш, пуговки.

«Подводное царство» (4 часа)

Технология выполнения:

За основу берем голубой цветной картон

Из ткани вырезаем рыбок (стараемся ,чтобы было больше мелких элементов: чешуя, плавнички, хвостик, глазки- вырезаются отдельно)

Наклеиваем рыбок на картон, предварительно распланировав расположение рыбок

Украшаем рыбок пайетками, бисером, лентами и т.д.

Дополняем работу водорослями из атласных лент, камешками (бисером) и т.д.

Для работы нужно: голубой картон, лоскутки тканей, бисер, атласные ленты, клей, ножницы, пайетки, карандаш, лист бумаги для рисования шаблонов.

Тема № 6 . Итоговое занятие (2часа)

Основные вопросы: Повторение освоенных ранее тем. Внесение нового содержания в рисунок. Разработка композиции на свободную тему самостоятельно. Подготовка выставки. Подведение итогов за год. Повторение освоенных ранее техник. Разработка композиции на свободную тему самостоятельно. Подготовка выставки. Подведение итогов за год.

Требования к знаниям и умениям:

Знания: знать названия основных цветов (красный, желтый, синий) и элементарные правила их смешивания;

название материалов и инструментов, их назначение;

правила безопасности и личной гигиены

основные геометрические понятия (угол, сторона, квадрат, треугольник и т.д.);

навыки и приемы рационального вырезания

Умения: ребенок должен уметь выполнять поставленную перед ним задачу,

создавать несложные композиции из 2-3-х фигур , названия основных цветов (красный, желтый, синий) и элементарные правила их смешивания;должен иметь навыки и приемы рационального вырезания,

-пользоваться изобразительными материалами (гуашевые и акварельные краски, восковые мелки, фломастеры, цветные карандаши и т. д.);

-изображать предметы крупно, полностью используя лист бумаги.

-выполнять пейзажные композиции, тематическую аппликацию;

-правильно и аккуратно пользоваться бумагой и ножницами, клеем, салфеткой.

3.Программа второго года обучения

3.1Учебно-тематическое планирование

В конце второго года обучения обучающиеся получат

знания о:

комбинированных техниках рисования;

работе с разными материалами;

понятиях: колорит, гармоничное сочетание, взаимосвязь, выразительность образа, творческая активность;

умения:

использовать цвет как свойство передачи настроения;

составлять композицию на заданную тему;

определять правила компоновки;

использовать различные линии для передачи выразительности образа;

анализировать и давать оценку своей работе;

навыки:

рисования на определенную тему;

дизайна объекта.

3.2Основное содержание

Тема №1 Вводное занятие. Повторение основ первого года обучения (2 часа)

Основные вопросы: Повторение основ первого года обучения. Вводный инструктаж по ТБ. Ознакомление с правилами поведения на занятиях в детском объединении «Палитра». Показ выставочных работ. Игры на сплочение коллектива: «Солнце светит для тех, кто…», «Я, ты, он, она – вместе мы одна семья».

Тема №2. Рисунок (10часов)

Основные вопросы: Изучить различные материалы графики, научиться работать этими материалами.

Требования к знаниям:

основные жанры изобразительного искусства (пейзаж, портрет, натюрморт);

название материалов и инструментов, их назначение;

правила безопасности и личной гигиены.

-умениям:

рисовать от руки простые фигуры (круги, квадраты, треугольники, овалы и т. д.);

изображать предметы крупно, полностью используя лист бумаги.

правильно держать кисточку, карандаш, выполнять ими формообразующие движения;

Темы практических работ:

Градация цвета (2 часа)

Изучаем основы правильного построения цилиндра, овалов в пространстве.

В альбоме делаем построение цилиндра с использованием изученного материала. Заканчиваем работу карандашами различной твердости с учетом свето-тени.

Для работы нужно: альбом, карандаши различной твердости, ластик.

«Пейзаж» (4 часа)

Простой карандаш. Развитие декоративного восприятия. Изображение природы с помощью линий, точек, кругов. Понятие о жанре в живописи "пейзаж".

Для работы нужно: альбом, карандаши простые разной твердости, ластик.

«Натюрморт из 2х предметов» (4 часа)

Закрепление знаний о композиции. Начальные знания о линейной перспективе, компоновке. Понятие о жанре "натюрморт".

Для работы нужно: альбом, карандаши простые разной твердости, ластик.

Тема №3. Живопись (38 часов)

Основные вопросы: Изучить различные материалы живописи, научиться работать этими материалами

Требования к ЗУН:

Знание основ цветоведения, терминов: гармония, колорит, контраст, ритм, линейная и воздушная перспектива, светотень, символ, стилизация

Умения использовать различные приёмы работы с акварелью,

использовать различные способы наложения цветового пятна гуашью,

использовать цветовой и тоновый контраст.

Тематика практических занятий:

«Осеннее дерево» (2 часа)

Восприятие формы и цвета с натуры и передача ее в работе. Понятие о центре композиции. Работа выполняется в технике «по-мокрому».

Для работы нужно: акварельная бумага, карандаш, ластик, акварель, кисти толстая и тонкая.

«Натюрморт с игрушкой» (4 часа)

Изучаем правильное построение натюрморта. Развитие представлений о живописи и некоторых её законах. Работа акварельными красками. Смешивание основных цветов. Использование в живописи дополнительных цветов.

Выполнить натюрморт в технике «По сырому», с проработкой мелких элементов в технике «по сухому». Научить детей с помощью акварели придавать объем предметам натюрморта.

Для работы нужно: альбом (акварельную бумагу), акварель, карандаш, ластик, кисти.

«Коврик» (2часа)

Самостоятельное составление композиции из декоративных элементов. Самостоятельный подбор цвета, выбор узоров.

Для работы нужно: альбом, карандаш, ластик, гуашь, кисти.

«Клоуны» (2 часа)

Рисуем портрет , составляя его из овощей(2 часа), из фруктов(2 часа). Дополнение знаний о композиции. Выразительность (настроение, характер) в работе.

Для работы нужно: альбом, карандаш, ластик, гуашь, кисти.

« Нежная сакура» (2 часа)

Технология выполнения:

На альбомном листе рисуем карандашом веточку сакуры

Гуашью прорисовываем стебелек

На тарелочке густо разводим гуашь нежно-розового цвета

Берем пластиковую бутылку (размер бутылки зависит от размера листа, чем больше лист, тем больше бутылка)

Дно бутылки макаем в гуашь и делаем отпечатки на листе, получаются аккуратные цветочки сакуры

Для работы нужно: альбом, гуашь, кисть, тарелочка, пластиковая бутылка.

« Эмоции» (2 часа)

Технология выполнения:

На листе ребенок пытается выразить свои эмоции как в линиях , так и в цвете

Для работы нужно: альбом, акварель (гуашь) ,кисти разной толщины

«Иллюстрирование «Моя любимая сказка» (4 часа)

Что такое иллюстрирование. История возникновения. Изучение используемых техник.

Технология выполнения:

Предварительно прочитав любимую сказку (рассказ, стихотворение) самостоятельно выбираем самый интересный, запоминающийся момент произведения.

Выполняем эскиз карандашом

Выполняем работу гуашью (акварелью, фломастерами )

Для работы нужно: альбом, карандаш, ластик, акварель, гуашь, фломастеры

«Натюрморт» (2 часа)

Технология выполнения:

Выполняем эскиз натюрморта с учетом всех пропорций

Работу ведем в технике «по- сырому»

Для начала обильно смачиваем широкой кисть альбомный лист

Красками нужных цветов намечаем предметы.

Ждем когда акварель подсохнет, прорисовываем детали тонкой кистью.

Для работы нужно: альбомный лист, акварель, толстая и тонкая кисти, карандаш, ластик.

«Растительный орнамент в квадрате/круге» (4 часа)

Технология выполнения:

1.На листе выполняем растительный орнамент в круге или квадрате, используя такие элементы как листок, цветок, бутон, травинка и т.д. можно на листе сделать шаблон досточки и расписать его.

2. Работу выполняем гуашью и очень тонкой кистью.

Для работы нужно: альбом, карандаш, ластик, кисти, гуашь.

«Купаем картинку» (4 часа)

Технология выполнения:

Развести гуашь и крупно, широкими мазками нарисовать ярко-розового поросенка.

Покрываем аккуратно весь лист черной тушью, чтобы не повредить рисунок.(рисунок должен высохнуть)

Теперь аккуратно в ванночке смываем тушь.

На листке остался бледно-розовый рисунок на черном фоне.

Для работы нужно: вода, налитая в ванночку для фотографий или в тазик, плотная бумага (ватман), тушь, гуашь, кисти.

Граттаж «Золотая осень» (4 часа)

Вспоминаем и закрепляем пройденный в прошлом году материал по технике «Граттаж». Развиваем умение самостоятельно решать композиционные задачи.

Технология выполнения:

Лист бумаги покрываем акварелью предварительно определив цвета будущей работы, ждем высыхания

Покрываем лист жидким воском

Поверх затвердевшего воска покрываем черной гуашью, предварительно капнув в него каплю шампуня (можно использовать любой другой цвет, главное ,чтобы был контраст между слоем акварели и гуашью)

Затем начинаем зубочисткой (любым другим острым предметом) снимать слой гуаши и парафина, предварительно обозначив эскиз рисунка ( можно положить эскиз поверх заготовки и аккуратно обвести рисунок, тем самым переведя его на заготовку)

Для работы нужно: альбомный лист А3 , гуашь, эскиз, кисть широкая, зубочистка ( любой острый предмет)

« Флора и фауна» Граттаж (4часа)

Технология выполнения:

Лист бумаги покрываем акварелью предварительно выбрав тему и определив цвета будущей работы, ждем высыхания

Покрываем лист жидким воском

Поверх затвердевшего воска покрываем черной гуашью, предварительно капнув в него каплю шампуня (можно использовать любой другой цвет, главное ,чтобы был контраст между слоем акварели и гуашью)

Затем начинаем зубочисткой (любым другим острым предметом) снимать слой гуаши и парафина, предварительно обозначив эскиз рисунка ( можно положить эскиз поверх заготовки и аккуратно обвести рисунок, тем самым переведя его на заготовку)

Для работы нужно: альбомный лист, гуашь, эскиз, кисть широкая, зубочистка ( любой острый предмет)

«Зажжем огни на елке» (2 часа)

Передача формы конкретного дерева. Гармония цветов.

Технология выполнения:

для начала делаем ствол дерева – палочку облепляем пластилином.

на конце палочки прилепляем кусок пластилина для того ,чтобы наше деревце было устойчиво

теперь одну за другой по отдельности лепим веточки для елочки и крепим их на стволе в соответствии с размером веточек.

украшаем елочку игрушками так же слепленными из пластилина методом скручивания в рогалик и разрезания нитью.

Для работы необходимо: досточку, пластилин, стеки, нитки, палочка.

Тема №4. Лепка (24 часа)

Основные вопросы: изучить такой материал, как пластилин , соленое тесто. Изучить основные технологии работы с этими материалами.

Требования к знаниям и умениям:

Знания о художественных материалах и техниках работы с ними, правилах компоновки на плоскости;

Умения анализировать и давать оценку своей работе; использовать различные приёмы работы с пластилином и тестом

Темы практических работ:

Лепка «Веточка рябины» (4 часа)

История происхождения лепки. Основные приемы и принципы ведения работы.

Восприятие формы и цвета с натуры и передача ее в работе. Дополнительные знания о композиции.

Технология выполнения:

На картоне методом намазывания делаем фон

Вытягиваем из пластилина веточку и прилепляем ее на фон

Каждую ягодку рябинки лепим отдельно и размещаем на веточку

Дополняем веточку листочками

Для работы нужно: картон, пластилин, стеки

«Зоопарк» (8 часов)

Передача формы знакомого предмета. Самостоятельное дополнение композиции предметами.

Лепим различных животных, постепенно усложняем формы.

Для работы нужно: пластилин, стеки, доска

Барельеф «Летний день» (4 часа)

Познакомить обучающихся с техниками «Барельеф» и «намазывание» в лепке. Развиваем творческое воображение и образное восприятие мира; Содействуем эстетическому отношению к действительности и искусству; формируем чувство неразрывной связи человека с природой.

Технология выполнения:

В бумажных тарелочках посредствам техники «барельеф» лепим летний пейзаж. Учитывая пропорции, цвета, используем дополнительные материалы : бусины, бисер, веточки и т.д.

Для работы нужно :бумажные тарелочки (можно пластиковые), пластилин, стеки, бусины, бисер, пуговицы.

«Натюрморт из овощей и фруктов» (4 часа)

Вылепить знакомые предметы, объединив их в единый сюжет (коллективная композиция). Научить придавать предметам форму стекой, штампом. Развивать у детей композиционные умения. (Располагать вылепленные плоды на тарелке в красивом сочетании по форме, величине, цвету); воспитывать навыки выполнения общей работы, научить самостоятельно определять величину овощей и фруктов в соответствии с размером тарелки; закреплять умение лепить овощи и фрукты, передавая их форму и характерные особенности.

«Яблонька »(4 часа)

Технология выполнения:

На цветном картоне рисуем ствол и ветки дерева и замазываем его коричневым пластилином

Крону дерева делаем из листочков, вылепляя каждый листочек поотдельности: делаем шарик, из шарика делаем лепешечку , краешек лепешечки защипываем и прилепляем листочек к дереву.

Закончив делать крону, делаем яблочки: скатываем шарики придаем шарику форму яблочка и прилепляем на крону дерева.

Под яблонькой лепим травку, цветочки, ежика (все предметы плоские),над яблонькой лепим солнышко.

Для работы нужно: пластилин, цветной картон, доска, стеки.

Тема 5. Бумагопластика (18)

Основные вопросы: Беседа об бумагопластике. Из истории бумагопластики. Показ работ.

Требования к знаниям и умениям:

Знания основные геометрические понятия (угол, сторона, квадрат, треугольник и т.д.);

правила безопасности и личной гигиены.

понятиях: колорит, гармоничное сочетание, взаимосвязь, выразительность образа, творческая активность;

умения выполнять поделки из конусов, цилиндров, квадрата;

работать по готовой выкройке, понимать условные обозначения;

составлять узоры из квадратов, кругов, треугольников, чередуя их по цвету;

правильно и аккуратно пользоваться бумагой и ножницами, клеем, салфеткой.

Темы практических работ:

«Бумагопластика» (4 часа)

Технология выполнения:

Детям предлагается картонный шаблон для обводки или уже нарисованная на бумаге выкройка игрушки.

Я объясняю, что если изменить на выкройке, например, кота уши и хвост, можно получить выкройку другого животного. Желающие выполняют это изменение, а затем все раскрашивают получившиеся выкройки.

Вырезаем фигурку, склеиваем шов сзади, получаем животное на основе конуса

таким же образом делаем еще 1-2 других животных

Для работы нужно: шаблоны животных, акварель ,гуашь ,фломастеры, ножницы, клей.

«Бумажные цветы» из салфеток (8часов)

Технология выполнения:

пион

салфетку складываем в несколько раз.

Скалываем в середине степлером

Обрезаем края, делая круг

Все слои салфетки отделяем друг от друга, сгибаем немного к серединке,

Склеиваем листочки между собой

тюльпан

берем ватный диск и наклеиваем его серединкой на зубочистку

нарезаем гофрированную бумагу- 3 полосочки шириной 2-3см и длиной 15 см

перекручиваем полосочки поперек ( делаем бантик ) и складываем вдоль- получается двойной прямоугольник с узелком на одном конце.

оборачиваем ватный диск готовыми лепесточками (узелком наверх). Закрепляем нитью

палочку обматываем зеленой бумагой, делая стебелек- на краях полосочки подклеиваем клеем ПВА.

Розочка

берем ватный диск и наклеиваем его серединкой на зубочистку

нарезаем гофрированную бумагу- 3 полосочки шириной 2-3см и длиной 15 см

прикладывая лепесточки на розочке- не переворачиваем их, т.е. узелок остается внизу, крепим лепесточки ниткой

сверху лепестки аккуратно немного растягиваем и подгибаем наружу

делаем лепестки из зеленой бумаги, крепим так же

обрабатываем стебель.

Для работы нужно: гофрированная бумага, салфетки, степлер, нитки, ножницы, клей ПВА, зубочистки, ватные диски

«Открытка-Бабочка» (2 часа)

Технология выполнения:

Берем двусторонний картон или цветную бумагу обводим готовый заранее шаблон с бабочкой размером ок.10х10

Вырезаем бабочку

Такого же цвета вырезаем квадрат 5х5см,

Скручиваем квадрат в трубочку и приклеиваем в середину бабочки

Вырезаем из другого картона сердечко (можно звездочку и др.)

Украшаем сердечко, пишем на нем пожелание

Делаем в сердечке дырочку, продеваем в нее ленточку

Приклеиваем края ленточки к сердцевинке бабочки

Одеваем сердцевинку на ручку. Открытка на рачке готова

Для работы нужно: двусторонний картон , ножницы, клей, ленточка, шаблоны бабочек

«Рыбки плавают в водице» (4 часа)

Технология выполнения:

на голубом картоне карандашом намечаем примерно расположение рыбок,

из зеленой цветной бумаги (или ткани) вырезаем листочки и приклеиваем на картон,

делаем разноцветных рыбок в технике оригами, украшаем их клеем для декора, фломастерами, оракалом и т.д.,

приклеиваем рыбок на картон,

делам пузырьки на воде - приклеиваем белые бусинки,

Для работы нужно: картон голубой, цветная бумага, бумага для оригами, ножницы, карандаш, клей, фломастеры, клей для декора, оракал, белые бусинки

Тема №6. Аппликация (50 часов)

Основные вопросы: Беседа об аппликации. Из истории аппликации. Виды аппликации: плоская и объемная. Показ работ.

Требования к знаниям и умениям:

Знания навыки и приемы рационального вырезания:

симметричное вырезание;

вырезание из гармошки,

прием обрывания,

основные геометрические понятия (угол, сторона, квадрат, треугольник и т.д.);

правила безопасности и личной гигиены.

умения выполнять поделки из конусов, цилиндров, квадрата;

работать по готовой выкройке, понимать условные обозначения;

составлять узоры из квадратов, кругов, треугольников, чередуя их по цвету;

выполнять пейзажные композиции, тематическую аппликацию;

правильно и аккуратно пользоваться бумагой и ножницами, клеем, салфеткой.

Темы практических работ:

«Из истории аппликации».(2 часа)

Приемы и методы работы с аппликацией. Изучение различных материалов ,используемых в технике Аппликация.

«Завязываем шнурочки» (2 часа)

Технология выполнения:

Из картона вырезаем шаблон-сапожок

Намечаем дырочки, где будет шнуровка

Украшаем сапожок- сверху мех и т.д.

Продеваем в дырочки ленточку и учимся завязывать бантик

Для работы нужно: картон, кусочек меха, ленточки, клей, оракал для украшения.

« Веселый подсолнух» (4 часа)

Технология выполнения:

На цветном картоне рисуем большой подсолнух.

Мелко нарезаем пряжу предварительно выбранных цветов

Каждую деталь подсолнуха заполняем нарезанной пряжей предварительно смазывая картон клеем ПВА.

Приклеиваем подсолнуху глазки , губки, носик

На листочках и стебельке длинными ниточками прокладываем прожилочки.

Делаем рамочку

Для работы нужно: картон, карандаш, пряжа ,ножницы, клей ПВА, пластиковые глазки.

«Матрешка» (6 часов)

Технология выполнения:

1.Выполняем на бумаге формата А3 выкройку матрешки.

2.Раскрашиваем получившиеся выкройки.

3.Вырезаем фигурку, склеиваем шов сзади, получаем матрешку на основе конуса

4.Украшаем матрешку.

«Техника папье-маше» (8 часов)

Из истории техники папье-маше. Изучаем основные приемы и принципы работы.

1.Берем обычную стеклянную тарелку, намазываем вазелином

2.Разводим клейстер

3.Рвем газету на кусочки, макаем в клейстер и обклеиваем тарелку, продолжаем так в несколько слоев и с обеих сторон тарелки

4.когда бумага высохнет, разрезаем бумагу и достаем тарелочку, разрез заклеиваем бумагой

5.Сухую тарелку покрываем белой гуашью или водоэмульсионной краской

6.Расписываем тарелочку растительными узорами

Для работы нужно: тарелка, вазелин, клейстер, газеты, гуашь, кисти.

«Балерина» (6 часов)

Технология выполнения:

На альбомном листе рисуем карандашом балерину

Карандашной точилкой точим цветные карандаши (главное ,чтобы снаружи карандаши были покрашены, в этом и суть работы)

Намазываем понемногу клей на рисунок и наклеиваем стружку от карандаша (древесный срез с цветным волнистым краем)

Таким образом выполняем полностью работы, Незатронутым оставляем только тело балерины ,его можно предварительно зарисовать краской или цветными карандашами.

«Подкова на счастье» (6 часов)

Технология выполнения:

Нарисуйте на картонке, затем вырежьте фигуру «подковы». Для плотности лучше склеить два картонных элемента.(можно использовать вместо картона коробку)

Намотайте на «подкову» пряжу желаемого цвета, кончики нужно связать в узел

Обматываем кончики подковы и перетягиваем пряжей. Далее, обматываем пряжей до конца нашу «подкову»

Плотно обвязываем второй конец «подковы» и завязываем пряжу узелком С помощью клея приклеиваем к «подкове» аксессуары- бусинки, пуговки, цветочки и т.д. Подкова готова!

Для работы нужно: любая пряжа, ножницы, клей ПВА, картон, аксессуары (цветы из фетра, декоративные пуговицы, бусинки и пр.)

«Одуванчики» (4 часа)

Технология выполнения:

На нижнюю часть картона голубого цвета наклеиваем цветную бумагу зеленого цвета

Берем пластиковые трубочки для сока и приклеиваем их картону в виде стебельков будущих одуванчиков

Из цветной бумаги вырезаем листочки для одуванчиков и приклеиваем их к стебельку и картону

Вырезаем из желтой губки головки одуванчиков, прорезая их по краям, приклеиваем.

Для работы нужно: картон, цветная бумага, клей, губка, пластиковые трубочки, ножницы.

«Букет для мамы» (8 часов)

Технология выполнения:

1.Ажурный букет выполняем из ниток, пропитанных клеем и намотанных на воздушный шарик. Если нужно сделать цветы не очень крупные, например ландыши, можно взять медицинские напальчники и надуть их. Нитки можно брать катушечные или ирис.

2.сердцевинки можно использовать различные – цветную бумагу, бусины, пуговицы и т.д.

3.На цветной картон наклеиваем вазу из плотной гофрированной бумаги (можно заменить бумагу обоями)

4.Из цветной бумаги вырезаем и приклеиваем стебельки и листочки

5.Приклеиваем цветы

6.Делаем рамку

Для работы нужно: воздушные шарики 3шт., вазелин, ножницы, ирис разных цветов, цветной картон, цветная бумага, клей, бусины, пуговицы.

« Аппликация из природного материала (сушеные листья) (4 часа)

Изучаем основные принципы работы с природным материалом

Технология выполнения:

На картоне А3 рисуем эскиз будущей работы- «подводный мир»

Из сушеных листьев аккуратно собираем композицию наклеивая ее на эскиз.

Если листочки не подходят по размеру, то их можно аккуратно подрезать ножницами.

Дополняем работу ракушками, песком.

Для работы нужно: сухие листья, цветочки, ракушки, песок, картон, клей, ножницы.

Тема №7. Итоговое занятие (2 часа)

Основные вопросы: Повторение освоенных ранее тем. Внесение нового содержания в рисунок. Разработка композиции на свободную тему самостоятельно. Подготовка выставки. Подведение итогов за год. Повторение освоенных ранее техник. Разработка композиции на свободную тему самостоятельно. Подготовка выставки. Подведение итогов за год. Закрепление всех знаний и умений, полученных в течение года с самостоятельным выбором материала.

Требования к знаниям и умениям:

Знания: знать названия основных цветов (красный, желтый, синий) и элементарные правила их смешивания;

название материалов и инструментов, их назначение;

правила безопасности и личной гигиены

основные геометрические понятия (угол, сторона, квадрат, треугольник и т.д.);

навыки и приемы рационального вырезания

Умения: ребенок должен уметь выполнять поставленную перед ним задачу,

создавать несложные композиции из 2-3-х фигур , названия основных цветов (красный, желтый, синий) и элементарные правила их смешивания;должен иметь навыки и приемы рационального вырезания,

-пользоваться изобразительными материалами (гуашевые и акварельные краски, восковые мелки, фломастеры, цветные карандаши и т. д.);

-изображать предметы крупно, полностью используя лист бумаги.

-выполнять пейзажные композиции, тематическую аппликацию;

-правильно и аккуратно пользоваться бумагой и ножницами, клеем, салфеткой.

4.Программа третьего года обучения

4.1Учебно- тематическое планирование

В конце третьего года занятий учащиеся получат

знания о:

смысловой связи элементов;

стилизации природных форм;

терминах: гармония, колорит, контраст, ритм, линейная и воздушная перспектива, светотень, символ, стилизация;

правилах компоновки на плоскости;

декоративном рисовании;

умения:

создавать декоративный образ;

использовать цветовой и тоновый контраст;

анализировать и давать оценку своей работе;

выделять сюжетно-композиционный центр;

навыки:

создания декоративного образа, стилизации природных форм;

дизайна объекта;

участия в выставках.

4.2Основное содержание

Тема №1 Вводное занятие. Повторение основ второго года обучения (2 часа)

Основные вопросы: Повторение основ первого года обучения. Вводный инструктаж по ТБ. Ознакомление с правилами поведения на занятиях в детском объединении «Палитра». Показ выставочных работ. Игры на сплочение коллектива: «Солнце светит для тех, кто…», «Я, ты, он, она – вместе мы одна семья».

Тема №2. Рисунок (32 часа)

Основные вопросы: Изучить различные материалы графики, научиться работать этими материалами. Повторение пройденного материала. Изучении нового материала. Знакомство с ранее не изученными художниками и их работами.

Требования к знаниям:

основные жанры изобразительного искусства (пейзаж, портрет, натюрморт);

название материалов и инструментов, их назначение;

правила безопасности и личной гигиены.

-умениям:

рисовать от руки простые фигуры (круги, квадраты, треугольники, овалы и т. д.);

изображать предметы крупно, полностью используя лист бумаги.

правильно держать кисточку, карандаш, выполнять ими формообразующие движения;

Темы практических работ:

«Декоративный натюрморт» (4 часа)

При помощи графических рисунков из одного простого элемента скомпонованы декоративные орнаментальные картины, несущие свою смысловую нагрузку. Орнамент не только украшает, но и зрительно организует плоскость, на которой расположен. Декоративная стилизация орнамента с реальной основой: природные мотивы, формы, линии, позволяет показать окружающую действительность, а также собственные эмоциональные переживания и состояния.

Для работы нужно: альбом, простые карандаши, ластик, цветные карандаши.

«Геометрические фигуры- построение » (6 часов)

Разнообразие форм предметного мира и передача их на плоскости и в пространстве. Простые геометрические формы. Изучение свето-тени. Понятие о графике.

Построение геометрических фигур в перспективе, в пространстве. Шар, куб, конус. Передача объема с помощью различного направления штрихов. Составление композиции из геометрических фигур.

Для работы нужно: альбом, простые карандаши, ластик.

«Натюрморт из геометрических фигур» (6 часов)

Технология выполнения:

Составление композиции из простых геометрических предметов- цилиндр, конус, шар. Характер черного и белого цветов. Понятие о контрасте. Разнообразие форм предметного мира и передача их на плоскости и в пространстве. Четко передаем объем предметов.

Для работы нужно: альбом, простые карандаши, ластик.

«Осенний пейзаж» (4 часа)

Теплая цветовая гамма. Изображения первого, второго, третьего плана. Понятие "воздушная перспектива".

Для работы нужно: альбом, простой карандаш, ластик, цветные карандаши.

Для работы нужно: альбом, простые карандаши, ластик, цветные карандаши.

«Правила построения фигуры человека «Человек на фоне пейзажа» (6 часов)

Технология выполнения:

Рисунок фигуры человека - один из наиболее интригующих и интересных аспектов творческой деятельности художника. Никакой другой объект в природе не дает ему столько возможностей для изучения изящества, силы и эмоциональной энергии. А научиться рисовать человека не намного сложнее, чем любую другую натуру. Работу заканчиваем цветными карандашами.

Для работы нужно: альбом, простые карандаши, ластик.

«Основы построения портрета «Портрет мамы» (6 часов)

Технология выполнения:

Построение портрета с учетом все пропорций.

Портрет - это самый сложный вид изобразительного искусства. Научиться рисовать портрет человека правильно, даже простым карандашом, требует не только времени на обучение, но и таланта. Сложность рисунка портрета человека состоит в умении передать эмоциональное состояние человека, его мимику, глубину взгляда и т.д. Для этого нужно правильно нарисовать глаза, точно повторить форму губ человека и другие черты его лица.

Для работы нужно: альбом, простые карандаши, ластик.

Тема№3. Живопись (44 часа)

Основные вопросы: Изучить различные материалы живописи, научиться работать этими материалами Повторение пройденного материала. Изучении нового материала, новых технологий.

Требования к ЗУН:

Знание основ цветоведения, терминов: гармония, колорит, контраст, ритм, линейная и воздушная перспектива, светотень, символ, стилизация

Умения использовать различные приёмы работы с акварелью,

использовать различные способы наложения цветового пятна гуашью,

использовать цветовой и тоновый контраст.

Тематика практических занятий:

«Портрет» (4часа)

Закрепляем знания по построению лица человека с учетом всех пропорций, знаний и умений.

Технология выполнения:

компонуем портрет на листе с учетом всех пропорций

прорисовываем все части лица

выполняем портрет акварелью с учетом свето-тени, объема. Применение в работе техники «мазок»

Для работы нужно: альбом, карандаш, ластик, кисти, акварель

«Моя любимая игрушка» (4 часа)

Технология выполнения:

приносим любимую игрушку, ставим ее перед собой

компонуем на листе изображение игрушки, прорисовываем карандашом

выполняем работу гуашью

Для работы нужно: альбом, игрушка, карандаш, ластик, кисти, гуашь.

«Бутон одним мазком» (4 часа)

Изучаем новую технологию в работе с кистью и гуашью.

Технология выполнения:

На альбомном листе выполняем эскиз букета

Разбавляем гуашь на палитре и кистью средней толщины пробуем провести линию так, чтобы основная часть бутона была прорисована за 2-3 мазка

Для работы нужно: альбом, гуашь, палитра, кисть средней толщины.

«Натюрморт» (4 часа)

Систематизировать знания о видах и жанрах изобразительного искусства (натюрморт);развивать зрительные представления и впечатления от натуры ,чувство пропорции; Дать представление об искусстве составления букетов и ознакомить с иллюстрациями с изображением цветов; формировать умения использовать выразительные средства в изображении предметов;

Технология выполнения:

В альбомах рисуем натюрморт, используя все пройденные материалы по композиционному решению и построению предметов. Заканчиваем работу цветными карандашами.

Для работы нужно: альбом, цветные карандаши, простой карандаш, ластик.

«Дымковская игрушка» (4 часа)

Изучение истории и видов дымковской игрушки.

Технология выполнения:

По шаблону, либо срисовывая делаем эскиз Дымковской игрушки

Карандашом прорисовываем все детали, узоры

Заканчиваем работу гуашью

Для работы нужно: альбом, карандаш, ластик, шаблон, кисти.

«Зоопарк» (4 часа)

Технология выполнения:

Изображение экзотических животных с характерными для них особенностями. Умение применить различные техники работы с акварелью. Дополнение знаний о перспективе и композиции.

Для работы нужно: Акварель, мелки, альбом, карандаш, ластик.

«Пейзаж » (6 часов)

В работе используем теплую цветовую гамму. Изображения первого, второго, третьего плана при помощи акварели. Понятие "воздушная перспектива".

1.Выходим во двор, выбираем вид и место

2.Выполняем эскиз карандашом.

3.Работу ведем акварелью.

Для работы нужно: акварельная бумага, акварель, карандаш, ластик.

«Геометрический орнамент в полосе» (4 часа)

Дать первичное представление об узоре, орнаменте, сфере применения орнамента.

Технология выполнения:

На листе выполняем геометрический орнамент в полосе, используя такие фигуры, как треугольник, ромб, круг и т.д.

Закрашиваем фигуры либо холодными, либо теплыми оттенками цветов. Работаем гуашью.

Для работы нужно: альбом, карандаш, ластик, кисти, гуашь.

«Растительный орнамент в полосе» (4 часа)

Технология выполнения:

На листе выполняем растительный орнамент в полосе, используя такие элементы как листок, цветок, бутон, травинка и т.д.

Работаем гуашью.

Для работы нужно: альбом, карандаш, ластик, кисти, гуашь.

«Иллюстрирование «Мой любимый рассказ» (6 часов)

Технология выполнения:

1.Предварительно прочитав любимый рассказ (стихотворение) самостоятельно выбираем самый интересный, запоминающийся момент произведения, либо героя произведения.

2.Выполняем эскиз карандашом.

3.Выполняем работу гуашью (акварелью, фломастерами )

Для работы нужно: альбом, карандаш, ластик, акварель, гуашь, фломастеры.

Тема №4. ДПИ (64 часа)

Основные вопросы: изучить такие материалы, как пластилин , соленое тесто, бумага, картон. Изучить основные технологии работы с этими материалами.

Требования к знаниям и умениям:

Знания о художественных материалах и техниках работы с ними, правилах компоновки на плоскости;

Умения анализировать и давать оценку своей работе; использовать различные приёмы в работе

Темы практических работ:

«Что такое ДПИ?» (2 часа)

Изучение истории декоративно- прикладного искусства. Виды и технологии, применяемые в работе.

Соленое тесто.

Изучение основных принципов в работе с соленым тестом.

«Дымковская игрушка» (6 часов)

Познакомить обучающихся с народным промыслом Дымково;

Технология выполнения:

Из соленого теста лепим Дымковскую игрушку , с учетом всех пропорций, пройденных знаний . После того, как игрушка высохнет , расписываем ее гуашью.

Для работы нужно: соленое тесто, стеки, гуашь, кисти.

«Салфетница с розами» (8часов)

Технология выполнения:

Делаем соленое тесто

Раскатываем ровный круг и складываем его с 2х сторон таким образом, чтобы основание салфетницы было см 5.

С обеих сторон делаем узор (проводим палочкой вертикальные полосочки)

прокрашиваем салфетницу акварелью

Делаем из теста цветы, клеим с обеих сторон салфетницы

Цветы подкрашиваем ждем высыхания

Для работы нужно: соленое тесто, стеки, акварель, кисти.

«Открытка на день ангела» (4 часа)

Изучаем историю возникновения открыток, методы их выполнения в старину и в наше время.

За основу открытки берем цветной картон, складываем его пополам

Обклеиваем картон полосками разноцветных обоев (можно использовать оракал и др.бумагу)

Из ленточки делаем розочку, приклеиваем ее чуть выше середины листа, так , чтобы поместились крылья

Вырезаем из бумаги шаблон для крыльев

Из пергамента нарезаем квадратики 3х3 см, скручиваем их в кулечки, край подклеиваем клеем

Приклеиваем кулечки на шаблоны, начиная от края и к середине

Приклеиваем крылья на открытку

Украшаем лентами, клеем для декора, бусинами и т.д.

Для работы нужно: картон, лист бумаги, полоски разноцветных обоев, ножницы, клей, карандаш, пергамент, ленты, бусины и т.д.

«Мир пуговиц» (6 часов)

История возникновения пуговиц: для чего пуговицы служили раньше, для чего служат сейчас и, где еще, кроме как на одежде можно их использовать.

На картоне рисуем эскиз на выбранную тему (дерево, птица, ваза с цветами)

Наносим клей (предпочтительно «титан» или любой другой-прозрачный)

Приклеиваем пуговицы, выкладывая их так, чтобы максимально заполнить поверхность, при этом подбираем пуговки не только по размеру , но и по цвету.

Для работы нужно: картон , клей, карандаш.

«Топиарий из пуговиц» (8 часов)

Технология выполнения:

1.Наматываем на воздушный шарик жгут, пропитанный клеем. Даем высохнуть. Лопаем шарик и вытаскиваем.

2.Крепим к готовому шару палочку, обматываем ее гофрированной бумагой

3.Ставим палочку в маленький цветочный горшок, заливаем гипсом (можно гипс заменить пластилином).

4.Обклеиваем шар и часть горшочка пуговицами (можно заменить на бусины, ленточки, цветочки)

Для работы нужно: воздушный шарик, жгут, вазелин, палочку, горшочек, гипс, пуговицы, гофрированная бумага,

«Бабочка» (4 часа)

Технология выполнения:

Стилизация формы. Самостоятельный подбор цвета, распределение цветовых пятен.

На цветном картоне выполняем эскиз бабочки

Мелко нарезаем оракал разных цветов

Поочередно заклеиваем детали бабочки, придерживаясь определенных цветов и оттенков.

Для работы нужно: цветной картон, оракал, ножницы, карандаш.

«Декоративная композиция» (4 часа)

Технология выполнения:

На цветном картоне рисуем эскиз декоративной композиции.

Предварительно определяем где какой элемент будет располагаться

Режем пряжу : на длинные нити, на мелкие кусочки.

Выбираем поочередно элементы для заполнения- мажем картон клеем ПВА и приклеиваем нити.

Когда работа будет закончена, можно добавить бусины и пуговки.

Для работы нужно: картон, ножницы, пряжу различных цветов, карандаш, клей ПВА, бусинки, пуговки.

«Букет из конфет» (6 часов)

Технология выполнения:

Берем палочку обклеиваем край двусторонним скотчем и приклеиваем конфету

Нарезаем гофрированную бумагу- 3 полосочки шириной 2-3см и длиной 15 см

Перекручиваем полосочки поперек ( делаем бантик ) и складываем вдоль- получается двойной прямоугольник с узелком на одном конце.

Оборачиваем конфету готовыми лепесточками (узелком наверх). Закрепляем нитью.

Палочку обматываем зеленой бумагой, делая стебелек- на краях полосочки подклеиваем клеем ПВА.

Делаем 5-7 таких цветов.

Аккуратно упаковываем цветочки в оберточную бумагу, перевязываем ленточкой.

«Конфетки в Подсолнухах» (8 часов)

Технология выполнения:

На деревянную палочку или проволоку намотать немного двухстороннего скотча и закрепить конфету

Сверху на конфету закрепить темную оберточную бумагу и сетку (так, чтобы получилась сердцевинка подсолнуха)

Из гофрированной бумаги вырезаем полосу см 10, по ширине вдоль вырезаем лепестки так, чтобы лепестки не разваливались, а остались на одном отрезке

Обматываем лепестками конфету так ,чтобы лепестки были в 2-3 слоя фиксируем ниткой

Обматываем стебель зеленой полосой гофрированной бумаги

Расправляем лепестки, каждый немного растягивая

Для работы нужно: гофрированная бумага, конфеты типа трюфелей, палочки, ножницы, нитки, сетка, темная оберточная бумага, двухсторонний скотч.

«Зимний день» Коллективная работа(6часов)

Технология выполнения:

Рисуем эскиз будущей работы

Лепим из пластилина детей с учетом всех пропорций на игровой площадке в зимний день: на горке, катающими снежную бабу, играющими в хоккей и т.д

Для работы нужно: досточка, пластилин, стеки, нитки, бусины, палочки и т.д.

«Аквариум». (2 часа)

Технология выполнения:

Предварительно рисуем эскиз нашего аквариума с рыбками на картоне

В технике «намазывание» выполняем фон голубым пластилином, имитируя воду.

Делаем мелкие шарики из пластилина нужных нам цветов и в процессе выполнения рыбок, водорослей, камешков и т.д, расплющиваем шарики, превращая их в лепешечки одинакового размера. Накладываем лепешечки на фон рядом друг с другом, либо немного заходя друг на друга, предавая больше объема работе( н-р при выполнении рыбок)

Для работы нужно: картон, карандаш, ластик, пластилин, стеки.

Тема №5. Итоговое занятие (2 часа)

Основные вопросы: Повторение освоенных ранее тем. Внесение нового содержания в рисунок. Разработка композиции на свободную тему самостоятельно. Подготовка выставки. Подведение итогов за год. Повторение освоенных ранее техник. Разработка композиции на свободную тему самостоятельно. Подготовка выставки. Подведение итогов за год.

Требования к знаниям и умениям:

Знания: знать названия основных цветов (красный, желтый, синий) и элементарные правила их смешивания;

название материалов и инструментов, их назначение;

правила безопасности и личной гигиены

основные геометрические понятия (угол, сторона, квадрат, треугольник и т.д.);

навыки и приемы рационального вырезания

Умения: ребенок будет уметь выполнять поставленную перед ним задачу,

создавать несложные композиции из 2-3-х фигур , названия основных цветов (красный, желтый, синий) и элементарные правила их смешивания; будет иметь навыки и приемы рационального вырезания,

-пользоваться изобразительными материалами (гуашевые и акварельные краски, восковые мелки, фломастеры, цветные карандаши и т. д.);

-изображать предметы крупно, полностью используя лист бумаги.

-выполнять пейзажные композиции, тематическую аппликацию;

-правильно и аккуратно пользоваться бумагой и ножницами, клеем, салфеткой.

Методическое обеспечение программы

Успешная реализация программы и достижения, обучающихся во многом зависят от правильной организации рабочего пространства в кабинете.

Стены помещения, в котором проходят занятия, украшены лучшими детскими работами.

Комната для занятий хорошо освещена (естественным и электрическим светом) и оборудована необходимой мебелью: столами, стульями, шкафами и мольбертами.

Для работы имеется большое количество наглядного и учебного материала (натюрмортный фонд, драпировки, изделия народных промыслов, схемы и зарисовки).

Для хранения лучших детских работ разных лет имеются специальные папки. В учебном помещении имеется специальный методический материал, библиотека по искусству, а также современные технические средства обучения – ноутбук и телевизор.

Рисунок - изображение на плоскости, созданное средствами графики.

Рисунок или академический рисунок - вид графики и основа всех видов изобразительного искусства. Без знания основ академического рисунка, художник не сможет грамотно вести работу над художественным произведением.

В роли графической основы присутствует в любом изображении на плоскости, в этом значении оценивается с точки зрения качества (понятие рисунка в живописи и т. п.). Рисунок может выполняться как самостоятельное по значению произведение графики либо служить вспомогательным этапом для создания живописных, графических, реже — скульптурных работ или архитектурных замыслов. Рисунки как предварительные наброски и эскизы для создания более масштабных живописных произведений часто имеют самодостаточную и выдающуюся художественную ценность.

Рисунок является технической базой изобразительных искусств, ввиду этого глубоко изучается художниками, скульпторами и архитекторами (учебная дисциплина «академический рисунок»). Рисунки создаются художниками в процессе изучения натуры (наброски), при поиске композиционных решений графических, живописных и скульптурных произведений (эскизы, картоны), при разметке живописной картины (подготовительный рисунок под живопись).

Рисунок как самостоятельное произведение — станковый рисунок (по аналогии со станковой живописью) — образует в европейском искусстве отдельный вид графики. Под категорию станкового рисунка подпадают также исторически известные рисунки значительной эстетической ценности, независимо от первоначального предназначения. С живописью рисунок сближает его уникальность, тогда как такие произведения печатной графики как гравюры и литографии могут распространяться во множестве равноценных экземпляров.

Элементырисунка,создающие иллюзию трехмерности: свет, тень (собственная (самый неосвещенный участок рисунка) и отбрасываемая (падает на поверхность, на которой находится предмет), полутени (между светом и тенью), рефлекс (отсвет),блик (самый освещенный участок).

С помощью графического рисунка можно передать не только форму и степень прозрачности и освещенности тела (с помощью вышеназванных элементов), но и "передать" цвет, - посредством черно-белого (в случае черно-белого рисунка) оттенка, соответствующего данному цвету. Исполняются рисунки в подавляющем большинстве случаев на бумаге. В станковом рисунке используется весь спектр графических материалов: «мягкие материалы» (уголь, соус, сангина, разнообразные мелки, техника сухая кисть), краски, наносимые кистью и пером (тушь, чернила, бистр), карандаши, капиллярные и прочие пишущие узлы. В учебном рисунке в настоящее время наиболее употребимы графитный карандаш и уголь.

Графика

Графика (греч. γραφικος — письменный, от греч. γραφω — пишу) — вид изобразительного искусства, использующий в качестве основных изобразительных средств линии, штрихи, пятна и точки. (Цвет также может применяться, но, в отличие от живописи, здесь он традиционно играет вспомогательную роль. В современной графике цвет может быть не менее важен, чем в живописи). При работе в технике графики обычно используют не больше одного цвета (кроме основного черного), в редких случаях — два. Кроме контурной линии, в графическом искусстве широко используются штрих и пятно, также контрастирующие с белой (а в иных случаях также цветной, чёрной, или реже — фактурной) поверхностью бумаги — главной основой для графических работ. Сочетанием тех же средств могут создаваться тональные нюансы. Наиболее общий отличительный признак графики — особое отношение изображаемого предмета к пространству, роль которого в значительной мере выполняет фон бумаги (по выражению советского мастера графики В. А. Фаворского, — «воздух белого листа»). В графике, в частности, в гравюрах, может использоваться большое число цветов (при создании некоторых гравюр может использоваться более десятка печатных форм, каждая из которых «добавляет» свой цвет).

Наследие графического искусства многообразно. Оно отмечено работами таких всемирно известных мастеров, как Альбрехт Дюрер (1471—1528), Хиросиге Андо(1797—1858) и гравёра и рисовальщика Хокусай Кацусика (1760—1849), чьё творчество оказало значительное влияние на европейское искусство конца XIX — начала XX веков. Многие художники-живописцы внесли немалый вклад в развитие графики. Согласно современной музейной классификации, к графике относятся акварель, гуашь и другие техники, использующие бумагу и краски на водной основе.

Живопись

Живопись — вид изобразительного искусства, связанный с передачей зрительных образов посредством нанесения красок на твёрдую или гибкую поверхность.

Существует два вида живописи: станковая и монументальная. К станковой живописи относят произведения, существующие независимо от места создания. В основном это картины, созданные на мольберте (то есть на станке) художника. В станковой живописи преобладают работы выполненные масляными красками, но могут использоваться и другие красители (темпера, акриловые краски и т. д.). Картины пишутся в основном на холсте, натянутом на раму или наклеенном на картон, на картоне, в прошлом широко применялись деревянные доски, могут использоваться любые плоские материалы.

Монументальная живопись выполняется непосредственно на стенах и потолках зданий и других сооружений. В прошлом преобладала живопись водными красками по сырой штукатурке (фреска). В Италии до начала XVI века по высохшей «чистой фреске» практиковалась прописка деталей темперой. Техника «чистой фрески» требует особого мастерства от художника, поэтому применялись и другие технологии, например, не такая устойчивая живопись по сухой штукатурке — секко, позднее росписи выполнялись мало подходящими для монументальной живописи масляными красками.

Цветные изображения на бумаге (акварель, гуашь, пастель и др.) формально (например, по месту в коллекции) относят к графике, но эти произведения часто рассматриваются и как живописные. Все другие способы цветного изображения относятся к графике, в том числе и изображения, созданные с помощью компьютерных технологий.

Наиболее распространены произведения живописи, выполненные на плоских или почти плоских поверхностях, таких как натянутый на подрамник холст, дерево, полотно, обработанные поверхности стен и т. д.

Существует также узкая трактовка термина живопись как работ, выполненных масляными красками на холсте, картоне, оргалите и других подобных материалах.

Живопись - это в главном смысле истинно прекрасное сочетание цвета и всего остального, что должно присутствовать в настоящей картине (композиция, рисунок, светотень и др.). Но всё же главное в настоящей живописи это цвет!

Живопись - это изображение природы, людей и т.д. с помощью красок. Техника рисунка может быть разной, это может быть мазок, может размытое изображение, краски могут быть акварелью, гуашью и др.

Есть всего три цвета, которые невозможно получить путем смешивания. Наоборот, с помощью них можно составить все остальные оттенки и цвета. Это красный, желтый и синий цвет, которые принято в живописи называть основными.

Если смешать желтый и синий — получится зеленый цвет, желтый и красный — оранжевый, красный и синий — фиолетовый. Эти цвета получаются путем смешивания, поэтому и принято их называть составными цветами.  Составлять цвета можно и более, чем из 2 элементов. Так, например, если собрать на палитре все эти три цвета — получится коричневый. Лучше постепенно вводить зеленый в красный до получения необходимого результата.

Дополнительные цвета. У красного цвета дополнительным будет зеленый, у желтого — фиолетовый, у синего — оранжевый. И наоборот, конечно же.

Если помнить об этих цветах и при рисовании пользоваться этими сочетаниями, то картины получатся более живыми и гармоничными. Только надо помнить, что кроме дополнительных цветов в основном цвете предмета будут присутствовать и рефлексы, которые дают окружающие предметы. а так же многое зависит от освещения и цветовой гаммы картины.

Если провести линию через центр круга, можно определить дополнительные цвета. У цветов есть много оттенков, поэтому и дополнительный цвет надо брать соответственным. Например, желто-желто-зеленому  — будет соответствовать красно-красно-синий цвет. Так же необходимо обращать внимание и на насыщенность цветов.

Очень сильно изменение локального цвета  видно в тени, отбрасываемой предметом или на нем самом. Здесь всегда будет присутствовать дополнительный цвет, тон темнее локального и синий тон.

Холодные и теплые цвета

Цвета спектра — красный, желтый, синий — принято называть главными. Их невозможно получить смешением других цветов. Если же два крайних цвета спектра — красный и фиолетовый — смешать между собой, то получится новый промежуточный цвет — пурпурный (пурпуровый). В результате мы имеем восемь цветов, считающихся в практике наиболее важными: это желтый, оранжевый, красный, пурпурный, фиолетовый, синий, голубой и зеленый. Если эту полоску из восьми цветов замкнуть в кольцо, то получим цветовой круг с той же последовательностью цветов, как в спектре.

Если в цветовом круге из восьми цветов смешивать соседние цвета в различных пропорциях, то можно получить множество промежуточных оттенков. Так, смешивая оранжевый с желтым, получим оранжево-желтый и желто-оранжевый, смешивая зеленый с голубым, получим зеленовато-голубой и голубовато-зеленый и т. д. Сохраняя при этом в чистом виде восемь главных цветов, мы получим в итоге непрерывный цветовой круг из 16 или 24 и более цветов.

Цвета голубовато-зеленый, голубой, синий и их оттенки называют холодными; желтый, оранжевый, красный и их оттенки — теплыми. Эти определения условны. Они связаны чаще всего с нашим жизненным опытом. Так, красный, оранжевый, желтый цвета ассоциируются с солнцем, с огнем; голубой, синий — с цветом льда, неба и т. д.

Чисто зеленый цвет считается нейтральным. Он может быть и теплым, если в нем будут заметны желтоватые, красноватые оттенки, и холодным, если в нем будут преобладать голубоватые и синеватые оттенки. То же самое можно сказать и о фиолетовом и пурпурном (пурпуровом) цветах. Если в них преобладают красноватые оттенки, то они воспринимаются как теплые, если голубоватые, то как холодные. При соседстве теплых и холодных цветов теплые цвета делают холодные цвета более холодными, а холодные, наоборот, делают теплые цвета более теплыми.

В принципе же понятие «теплый и холодный цвет» относительно. Любой холодный цвет рядом с еще более холодным может казаться сравнительно теплым. Равным образом любой теплый цвет рядом с еще более теплым может восприниматься сравнительно холодным.

Теплые цвета на нейтральном сером фоне вызывают контрасты слабее, нежели холодные. Поэтому холодными цветами труднее достичь гармонии цветов в картине, нежели теплыми.

Теплые цвета и их оттенки, как и холодные цвета и их оттенки, называются родственными между собой. Родственные цвета в цветовом круге располагаются рядом друг с другом. Причем теплые цвета и их оттенки в цветовом круге располагаются в правой части; а холодные и их оттенки — в левой. Противоположные пары цветов в таком цветовом круге будут контрастными (например, желтый и фиолетовый, голубой и красный, синий и оранжевый и т. д.).

И наоборот, рядом расположенные цвета, как в группе теплых, так и в группе холодных, от соседства друг с другом, под действием контраста, теряют свою яркость, насыщенность, изменяют свой цвет в сторону соседнего спектрального цвета. При этом оба цвета кажутся более теплыми. Так, от соседства с красным оранжевый кажется желтым, а красный цвет более пурпурным (пурпуровым); красный в соседстве с желтым будет казаться пурпурным, а желтый — зеленоватым; зеленый в соседстве с синим приобретает желтовато-зеленый, а синий — фиолетовато-синий оттенок и т.д.

К каждому хроматическому цвету можно найти другой хроматический, при смешивании которых в определенных пропорциях можно получить ахроматический (серый) цвет. Такие два хроматических цвета принято называть взаимно дополнительными цветами.

Главными взаимно дополнительными парами цветов являются:

красный (огненный или с малиновым оттенком) — голубовато-зеленый;
оранжевыйголубой;желтый—синий(ультрамариновый);зеленый-пурпурный.

При смешивании взаимно дополнительных цветов в определенных пропорциях новых тонов не возникает. Если же дополнительные цвета смешивать в произвольных пропорциях, то в результате можно получить один из смешиваемых цветов (которого взято значительно больше, чем другого), но с пониженной насыщенностью.

Каждый из взаимно дополнительных цветов от соседства друг с другом не изменяет своего тона, но усиливает его яркость, насыщенность. Так, красный в соседстве с голубовато-зеленым выглядит еще более насыщенным, теплым, равным образом и голубовато-зеленый рядом с красным выглядит более насыщенным и холодным.

Аналогичные явления наблюдаются в любой паре взаимно дополнительных цветов. В силу контрастного взаимодействия цветов одни из них кажутся расположенными ближе или дальше своего фактического положения в пространстве. В связи с этим одни цвета воспринимаются как бы выступающими, другие, напротив, как бы удаляющимися в глубину, отступающими. Теплые цвета — желтый, оранжевый, красный, пурпурный и все их промежуточные оттенки — воспринимаются выступающими, а холодные — голубые, синие, фиолетовые и их оттенки — как бы уходящими в глубину. Чисто зеленый цвет занимает промежуточное положение, но по отношению к холодным он кажется выступающим.

Различно расположенными по отношению друг к другу воспринимаются цвета как среди холодных, так и среди теплых. Например, более выступающими среди теплых кажутся желтые, потом оранжевые и красные. Если светлые цвета кажутся выступающими, то темные, напротив, кажутся отступающими. Такой же эффект можно наблюдать в отношении насыщенных и слабонасыщенных цветов: первые из них будут как бы выступающими, вторые — отступающими.

Цвета могут выявлять материальность, фактуру поверхности предметов1. Фактура может быть гладкой, шероховатой, матовой, блестящей и т. д. (например, поверхность камня может иметь сильно выраженный рельеф или быть гладкой и даже блестящей). Понятие фактуры поверхности тесно связано с понятием структуры, материала предметов. В результате цвет может восприниматься прозрачным, легким или, наоборот, плотным, малопроницаемым и тяжелым. Сравнительно тяжелыми кажутся темные цвета, цвета светлые — легкими.

Например, цвет голубого неба кажется сравнительно легким, прозрачным, пространственным по сравнению с темным цветом только что вспаханного поля. А цвет поля воспринимается сравнительно с голубым цветом неба более материальным, тяжелым, малопроницаемым. Впечатление плотности, материальности производят также теплые цвета (например, красные, оранжевые и желтые). В то же время холодные цвета — голубые, синие, особенно в тонких прозрачных слоях, — кажутся воздушными, легкими. Зеленый цвет по сравнению с голубым и синим кажется более тяжелым, плотным.

Чем насыщеннее цвет предмета, тем труднее рассмотреть и изобразить его поверхность. Это обстоятельство часто приводит к серьезным ошибкам в решении объема и цвета таких предметов, как, например, красный помидор, желтый лимон, оранжевый мандарин и т. п. Надо стремиться к тому, чтобы в живописи они не казались плоскими, малообъемными, одноцветными.

Натюрморт

Натюрморт (фр. nature morte — «мёртвая природа») — изображение неодушевлённых предметов в изобразительном искусстве, в отличие от портретной, жанровой, исторической и пейзажной тематики.

Исходную точку раннего натюрморта можно найти в XV—XVI веках, когда он рассматривался как часть исторической или жанровой композиции. Долгое время натюрморт сохранял связь с религиозной картиной, обрамляя цветочными гирляндами фигуры Богоматери и Христа, а также часто располагаясь на оборотной стороне алтарного образа (как в «Триптихе семейства Брак» Рогира ван дер Вейдена). Также в XVI веке была распространена традиция создания портретов с изображением черепа, например, портрет Жана Каронделя работы Яна Госсарта (см. vanitas). Ранние натюрморты часто выполняли утилитарную функцию, например, в качестве украшения створок шкафа или для маскировки стенной ниши.

Натюрморт окончательно оформляется в качестве самостоятельного жанра живописи в творчестве голландских и фламандских художников XVII в. Предметы в натюрмортной живописи этого периода часто содержат скрытую аллегорию — либо быстротечности всего земного и неизбежности смерти (Ванитас), либо — в более широком смысле Страстей Христовых и Воскресения. Это значение передаётся посредством использования предметов — в большинстве случаев знакомых и встречающихся в каждодневной жизни, которые наделяются дополнительным символическим значением.

Нидерландский натюрморт представлял собой уникальное культурное явление XVII века, оказавшее влияние на дальнейшее развитие всей европейской живописи. «Малые голландцы» отразили в своих работах мир предметов, живущих своей тихой, застывшей жизнью. Термин «застывшая жизнь» (голл. stilleven, нем. stilleben, англ.still-life) стал употребляться для обозначения жанра в середине XVII века, поначалу в Нидерландах. До этого художники называли подобные картины, описывая сюжет: «Маленький завтрак», «Букет цветов», «Охотничий трофей», «Суета сует». Основной перевод указанного термина, встречающийся в литературе — «тихая, неподвижная жизнь».

Виллем Клас Хеда. Пример натюрморта на аллегорическую тему.

Существовало несколько важных факторов, повлиявших на столь бурное развитие натюрмортной живописи. Во-первых, удивительный для небольшой страны уровень достижений в общественных науках, математике, физике и естествознании. Так, великолепные нидерландские географические карты и атласы славились во всей Европе, открытия учёного-зоолога Левенгука получили всемирную известность, нидерландские мореплаватели привозили из путешествий в экзотические страны разнообразные редкости, растения, посуду, интересные технологии изготовления вещей. Словно на витрине, расставлены перед зрителем кухонная утварь, цветы, фрукты, предметы быта — возможно, чтобы рассказать о благосостоянии родины, ведь эстетика натюрмортов была приятна и иностранцам, приобретавшим картины для украшения своего дома.

Начиная с 40-х годов XVII века, натюрморт в нидерландской живописи получил широкое распространение как самостоятельный жанр. Одним из самых первых выделился цветочный натюрморт в произведениях таких художников, как Амброзиус Босхарт Старший и Бальтасар ван дер Аст, и далее продолжал своё развитие в роскошных натюрмортах Яна Давидса де Хема и его последователей уже во второй половине XVII столетия. Причины популярности цветочного натюрморта можно найти в особенностях быта нидерландского общества — традиции иметь сады, загородные виллы или комнатные растения — а также благоприятных природных условиях для развития цветоводства.

С. Осипов. Васильки. 1976

Натюрморт как самостоятельный жанр живописи появился в России в начале XVIII века. Представление о нём первоначально было связано с изображением даров земли и моря, разнообразного мира вещей, окружающих человека. Вплоть до конца XIX века натюрморт, в отличие от портрета и исторической картины, рассматривался в качестве «низшего» жанра. Он существовал главным образом как учебная постановка и допускался лишь в ограниченном понимании как живопись цветов и фруктов.

Начало ХХ века ознаменовалось расцветом русской натюрмортной живописи, впервые обретшей равноправие среди прочих жанров. Стремление художников расширить возможности изобразительного языка сопровождалось активными поисками в области цвета, формы, композиции. Все это особенно ярко проявилось в натюрморте. Обогащенный новыми темами, образами и художественными приемами, русский натюрморт развивался необычайно стремительно: за полтора десятка лет он проходит путь от импрессионизма до абстрактного формотворчества.

Т. Афонина. Вербы. 1964

В 30-40-е годы ХХ столетия это развитие приостановилось, но уже с середины 50-х годов натюрморт переживает в советской живописи новый подъем и с этого времени окончательно и твердо встает вровень с другими жанрами.

Все тела, а также их части могут быть сравнимы или соизмеримы, или, как говорят, «взяты в отношениях друг к другу» по определенному конкретному признаку. Указанная соразмерность — соотношение по определенным признакам предметов или в самом предмете его частей — называется пропорциональными отношениями или пропорциями. Пропорции могут рассматриваться по линейному размеру, по площади, по объему, по весу, по цвету, по силе, по крепости, по освещенности и т. д.
Знание пропорций и умение применять их во многом определяют успех задуманного дела. Например, в химии точные весовые пропорции различных веществ при соединении обусловливают возможность получения нового вещества. В строительном деле нарушение пропорций в составе строительных материалов и размерах элементов конструкций может привести к разрушению сооружении. При хороших, как говорят, «найденных» пропорциях, учитывающих всесторонние требования: функциональные, экономические, конкретные условия места, правильное использование материала при решении конструкции и, наконец, эстетические,— сооружение становится подлинным произведением искусства.
Много специальных трудов и книг посвятили ученые, художники и архитекторы общим вопросам пропорций и, в частности, пропорциям человека и архитектуры. При обучении рисунку необходимо развить и закрепить в первую очередь чувство линейного и объемного соизмерения тел между собой и частей, входящих в то или другое тело, с учетом направлений в высоту, ширину и глубину. При этом следует учитывать как абсолютное соотношение частей конструкции тела или ряда тел между собой, так и зрительное восприятие этих соотношений в пространстве, изображение пропорций на рисунке в перспективных сокращениях. Чувство пропорций площадей, объемов, пространства основано главным образом на развитии чувства линейных соразмерностей (рис. 1,а). Поэтому линейные соотношения необходимо уметь точно определять не только на прямых линиях одного направления, но и на ломаных, изогнутых линиях в разных направлениях и в пространстве. Человек лучше чувствует кратные отношения—1:1, 1:2, 1:3, 1:4 и т.д., поэтому в практической работе при рисовании сначала следует приучиться выявлять кратные отношения линейных измерений, а затем, опираясь на эти простые отношения, искать более «тонкие» истинные соразмерности, находя их небольшие отклонения от кратных («чуть-чуть» больше или «чуть-чуть» меньше целого, половины, трети и т.д.). На рис. 1,я показаны взятые в определенных пропорциях отрезки, нанесенные на линии различного характера и направления.
Так как обычно предмет изображается не в натуральную величину, то важное значение имеет умение чувствовать и передавать в рисунке подобные пропорции в разных масштабах.

Рис 1. Различные соотношения а - линейные; б - по площади; в - по объёму; г - пропорции стойки(колонны) из различных конструктивных материалов

Пропорции фигуры человека имеют решающее значение при определении пропорций создаваемых им вещей. Эстетические взгляды человека оказывают также существенное влияние на пропорции формируемого им предметного окружения. Кроме того, человеческая фигура может служить объектом для развития чувства пропорций вообще, так как хорошо знакомые формы тела человека, особенно его голова, заставляют рисующего требовательно относиться к нахождению точных и конкретных соотношений, поскольку на знакомых привычных формах даже неискушенный глаз замечает незначительные отклонения в пропорциях (в сходстве, в подобии). Наиболее удобной, общепринятой мерой, или модулем пропорций человеческой фигуры, может служить размер головы. Этой мерой измеряются все другие более крупные и меньшие части человеческого тела.

Рис 2. Пропорции головы и конечностей ребенка и взрослого человека
Различные отношения этих частей между собой придают определенный характер фигуре в целом и выявляют ее индивидуальные, возрастные, половые, расовые и другие особенности. На рис. 2 показаны различия в пропорциях головы, кисти и стопы ребенка И взрослого человека, а также зрительные перспективные изменения абсолютных пропорций при разных поворотах головы.

Рис 3. Голова — модуль пропорций животных

На рис. 3 приведен пример, показывающий, как различные пропорции одних и тех же конструктивных частей тела существенно влияют на создание общего облика различных животных. Мерой пропорциональности тела животного тоже может служить его голова. В прикладном искусстве также большую роль играют пропорции, определяемые по многим признакам, например в линейном измерении, в объемном построении или в отношениях площади орнамента к площади фона (рис. 4).


Рис 4. Примеры пропорций по линейным размерам и площадям в предметах прикладного искусства

Без достаточно развитого чувства пропорций невозможна правильная передача изображаемого с натуры предмета и тем более создание в процессе творческой работы определенного образа.

Основы композиции

Любой рисунок начинается с композиционного решения изображений на листе бумаги. От того, как скомпоновано то или иное изображение, во многом зависит общее впечатление от рисунка.

Одним из главных требований в учебном рисунке является умение правильно размещать изображения предметов на листе бумаги.

Композиция в переводе с латинского означает «составлять, сочинять». Компоновка- составлять целое из частей. Композиция как термин имеет двоякое смысловое значение. В учебном рисунке слово «композиция» означает выполнение элементарных начальных упражнений. В художественном творчестве оно имеет более широкое смысловое значение. Разделение понятий «композиция» и «компоновка» носит весьма условный характер, так как одно незаметно переходит в другое, сливаясь в процессе работы над рисунком. В творческом понимании «композиция»- это общий художественный замысел, структура произведения искусства, наиболее полно выражающая его идею. В учебном рисунке- это правильный выбор размера и расположения предмета в пределах заданного формата.

Композиции бывают станковые, декоративные, монументально- декоративные, монументально- скульптурные, театрально- декорационные, объемно- пространственные. Существуют композиции предметов прикладного искусства и дизайна. К станковым относятся композиции в графическом, скульптурном и живописном исполнении. Это портреты, пейзажи, картины сюжетного характера, гравюры, эстампы, литографии и скульптурные композиции. К декоративным и декоративно – прикладным композициям относятся всевозможные эскизы росписей по ткани, стеклу, фарфору, дереву, керамике, резьбы по дереву и многое другое. К монументально- декоративным- мозаика, сграффито, панно, витражи, скульптурные рельефы и др. к театрально- декоративным- эскизы и панно к спектаклям и постановкам, эскизы декораций и костюмов. К объемно- пространственным- архитектурные объекты и сооружения, дизайн интерьера и экстерьера, а также архитектурно- скульптурные композиции. Композиции предметов прикладного искусства- дизайн стекла, металла, мебели, промышленный дизайн, моделирование одежды и др.

Главной задачей композиции в учебном рисунке является умение размещать предметы и их части так, чтобы создать единое гармоничное выразительное целое.

При решении композиционных задач нельзя пренебрегать такими понятиями, как масштаб, пропорции, соразмерность, равновесие, тема, сюжет, образ, тон, форма, объем, конструкция, пространство (перспектива), симметрия, контраст, ритм, динамика, статика, а также главное и второстепенное, единство и целостность, и , разумеется, выразительность и гармония.

Композиция- это система правил и приемов взаимного расположения частей в единое гармоничное целое. Умение точно и выразительно размещать изображение в пределах формата листа является непременным условием в учебном рисунке. Умение составлять композиции – это тоже искусство.

Художники разных эпох использовали симметричное построение картины. Симметричными были многие древние мозаики. Живописцы эпохи Возрождения часто строили свои композиции по законам симметрии. Такое построение позволяет достигнуть впечатления покоя, величественности, особой торжественности и значимости событий.

В симметричной композиции люди или предметы расположены почти зеркально по отношению к центральной оси картины.

Симметрия в искусстве основана на реальной действительности, изобилующей симметрично устроенными формами. Например, симметрично устроены фигура человека, бабочка, снежинка и многое другое.

В симметричной композиции все ее части уравновешены, ассиметричная композиция может быть уравновешенной и неуравновешенной. Большое светлое пятно можно уравновесить маленьким темным. Много маленьких по размеру пятен можно уравновесить одним большим. Вариантов множество: уравновешиваются части по массе, тону и цвету. Равновесие может касаться как самих фигур, так и пространств между ними.

В ассиметричной композиции иногда равновесие совсем отсутствует, если смысловой центр находится ближе к краю картины.

Композиционные правила , приемы и средства основаны на богатом опыте творческого мастерства художников многих поколений, но техника композиции не стоит на месте, а постоянно развивается, обогащаясь творческой практикой новых художников. Какие-то приемы композиции становятся классическими, и на смену им приходят новые, так как жизнь выдвигает новые задачи перед искусством.

Важно, еще до начала изображения представить себе, какой будет картина.

Как правило, сначала художник выполняет несколько небольших эскизов, в которых ведет поиск наиболее выразительной композиции. На этом этапе определяется, каким будет формат картины (вытянутым по вертикали, прямоугольным, квадратным, вытянутым по горизонтали и др.) и ее размер.

Секреты и тайны мастеров

Ф.Ангель

…Требуется умение бегло и удачно компоновать. Тот, кто смел в композиции, никогда не будет затруднен сложным построением. Плодотворный ум, если он будет сосредоточен на единой цели, всегда сможет дать тысячи разнообразных выдумок. И если эта легкость сочетается с правдивостью и они идут вместе, как сестры, это придает искусству великолепие, которое говорит знатокам гораздо красноречивее, чем я смогу выразить множеством слов. Это качество требуется художнику для того, чтобы он смог сделать наиболее понятными для любителей и всех прочих, кто видит его картины, истории, которые он изображает.

Д.Рейнольдс

Вы должны помнить, что когда я говорю о целом, я подразумеваю целое не только композиции, но целое в отношении к общему решению колорита, и целое в отношении света и тени, и целое во всем , что только может стать главным предметом для художника…. Искусство опускать является во всех предметах важнейшей составной частью знания и мудрости.

К.Ф.Юон

Предметом изучения должны стать как развернутые композиции больших картин, так и отдельные их фрагменты. Типы и виды композиций: одноплановые, двуплановые и многоплановые, научно- перспективные и условно- перспективные и также свободные бесперспективные ее виды дают в каждом случае целый кодекс своеобразных приемов, достигающих своих художественных целей. Элементы декоративные и реалистические, моменты психологические, жесты и мимика, движения и действия, группировки фигур и использование условий светотени составляют основной композиционный материал.

А.А.Дейнека

Одинаковый размер полей и размещение фигуры по центральной оси листа дают гармоническое равновесие рисунку. Но несоразмерно маленькая фигура на большом листе потеряется, а фигура, придвинута к самому краю листа – едва втиснутая в изобразительное поле или частично выходящая за пределы плоскости,- нарушит равновесие композиции. Таковы элементарные правила размещения изображения в учебном рисунке. Но по соображениям иного порядка вполне допустимо нарисовать маленькую фигуру на фоне грандиозной залы, когда мы хотим показать масштаб изображения. Ту же фигуру , изображаемую на переднем плане, можно частично вынести за край листа, отодвинув архитектурный фон на второй план, например в плакате. Если человека в сильном движении нарисовать в край листа, тем самым подчеркивается динамичность жеста.

Кляксография

В наше время получил широкое распространение достаточно нестандартный вид изобразительной деятельности – кляксография.  Кляксография – это дорисовывание нанесённой на бумагу произвольной кляксы до узнаваемого художественного изображения. Традиционно кляксы получают, капнув на лист бумаги чернила,  а чтобы возможности для применения фантазии стали шире  форму ее усложняют, накрыв сверху вторым листом и разгоняя чернила между листами в разных направлениях.
Не стоит недооценивать эту технику, ведь кляксография помогает формировать умение передавать силуэтное изображение, отрабатывать навыки работы красками, кистью. Она отлично развивает творчество, фантазию, воображение, воспитывает эстетическое восприятие произведений изобразительного искусства, а также воспитывает сопереживание. Кляксографию с успехом применяют психологи на коррекционных занятиях. Этот вид рисования помогает развить глазомер, координацию.
Кляксография - это отличный способ весело и с пользой провести время, поэкспериментировать с красками, создать необычные образы. Средство выразительности: пятно. 

Разбрызгивание красок

Путем разбрызгивания краски можно создать интересную текстуру.

В смешанной технике могут быть использованы прозрачные краски, плотные пигменты, тушь, цветные карандаши и другие средства живописи.

Кейт Нью Тропа через общинное поле Бумага, акриловые краски и пастель 83,9x 58,9 см Галерея Ллевеллин Александер, Лондон

Разбрызгивание красок на основу - это эффективный способ изобразить текстуру песка или гравия, а также пену на гребнях волн. Оно помогает оживить и сделать более интересными большие участки однородного цвета. Существует два метода разбрызгивания. Во-первых, можно окунуть старую зубную щетку в достаточно густую краску и, держа ее горизонтально над поверхностью основы, быстро провести ногтем большого пальца по щетинкам. На картину упадет дождь из мелких капель.

А во-вторых, можно набрать краску кистью и резко постучать ею по вытянутому пальцу или по ручке другой кисти. Брызги лягут плотнее, и капли краски будут крупнее.

При использовании и того, и другого метода положите основу горизонтально на стол или на пол, чтобы краска не стекала. Участки, которые должны остаться чистыми, закройте листом обычной бумаги.

Важной частью работы над картинами для Кейта Нью является разбрызгивание. Иногда он маскирует некоторые участки поверхности, используя разные способы разбрызгивания. В этой спокойно-монументальной картине брызги акриловой краски нанесены на покрытый царапинами и обработанный наждачной бумагой слой акриловых красок. Затем поверх него наложена пастель. С помощью пастели художник придал картине законченный вид, объединив ее отдельные фрагменты в единое целое.

Разбрызгивание - это почти непредсказуемая техника, поэтому поэкспериментируйте на листе бумаги, прежде чем наносить брызги на картину. Чтобы регулировать плотность падения капель, поднимайте кисть над основой выше или ниже. Попробуйте выполнить разбрызгивание на влажной поверхности, чтобы пятна краски слегка расплылись, и фон стал более рассеянным. Вы можете разбрызгивать один цвет поверх другого или использовать больше цветов, разбрызгивая их один за другим.

Использование зубной щетки

Этот метод позволяет лучше контролировать расход краски.

Использование двух кистей

С помощью этой техники можно закрыть брызгами большую поверхность.

Монотипия

Монотипия (от моно… и греч. τυπος — отпечаток) — вид печатной графики, изобретение которого приписывается итальянскому художнику и гравёру Джованни Кастильоне (1607—1665).

Если просто сказать: одно касание, прикосновение, надавливание...... наверное, можно найти много еще словесных аналогов. Но, главное, это художественное произведение, выполненное за один прием!

Первыми монотипистами, наверное, были еще древние люди, оставившие следы отпечатков своих рук на стенах своих пещер...Можно найти много всевозможных вариантов монотипии в природе...

В современной художественной жизни монотипия относится к графической технике. Многие мастера-графики экспериментировали в этой технике. При внимательном рассмотрении данная техника таит в себе необычайно богатые возможности с приятным элементом свободы и ожидания того непредсказуемого результата, который получается. Но тот, кто поработал в этой технике немного больше, смело скажет, что непредсказуемостью вполне можно управлять и получать великолепные графические листы.

Монотипия существует давно, более трехсот лет. Впервые применил эту технику в XVII столетии итальянский художник Джованни Кастильоне.

Для произведений, выполненных в технике Монотипии, характерны тонкость цветовых отношений, плавность и мягкость очертаний форм, что внешне сближает монотипию с акварелью. Техника монотипии известна с 17 в., однако распространение получила только с конца 19 в. Среди наиболее известных мастеров: итальянец Джованни Кастильоне (1616-1670), англичанин Уильям Блейк (1757-1828), француз Эдгар Дега (1834-1917), соединивший монотипию с темперой («Концерт в кафе "Амбасадор"»).

При этом виде графики получается один оттиск (моно) на бумаге со стекла (листа меди и др.), на которое нанесены краски. Сверху помещают лист бумаги и прижимают его к поверхности. На бумаге образуется оттиск с необычными узорами, которые не могут быть повторены художником. Образ на оттиске носит случайный (стоха) характер. Художник после печати выбирает те оттиски, которые удовлетворяют его по эстетической привлекательности и сюжету. Из многих оттисков выбираются лишь совсем немногие. Поэтому художники редко используют технику монотипии: она довольно трудоемка и требует большого количества материалов и терпения.

Появление монотипии в России связано с именем Елизаветы Сергеевны Кругликовой, заново «открывшей» эту технику в начале XX века и создавшей собственную школу. В начале ХХ века русская художница Елизавета Кругликова, работавшая над цветным офортом, самостоятельно «открыла» монотипию. Лирические созерцательно-спокойные пейзажи, букеты роз, ромашек, маргариток сразу вспоминаются при упоминании имени художницы. Её парижская мастерская была притягательным центром, где учились и работали М.А. Добров, К.Е. Костенко, М.Н. Волошин, И.С. Ефимов, Н.Я. Симонович-Ефимова, Л.В. Яковлев, В.П. Белкин. Прославленными мастерами стали также ее ученики-французы Моро и Дюнуайе де Сегонзак. После 1914 года Елизавета Кругликова жила в России, продолжая заниматься педагогической деятельностью. Увлеченность офортом и энтузиазм мастера передавался ученикам — многие из них стали работать в цветной гравюре и монотипии благодаря ее руководству.

В ХХ веке художники обращались к искусству монотипии в те периоды своего творческого развития, когда их особенно интересовал цвет и фактура материала. Так, в 1932 году талантливый ученик Е. Кругликовой Юрий Великанов создал цикл монотипий, посвященных строительству электростанции на реке Свирь. Черно-белые и красочные листы отражают напряженные поиски в области цвета и композиции, сохраняя непосредственность и живость восприятия.

Крупные мастера русской и советской монотипии: Е. С. Кругликова, А. В. Шевченко, Р. Н. Барто.

В 2000 г. была установлена фрактальная природа значительной части монотипий и введен термин «фрактальная монотипия».

Фрактальная природа монотипии была обнаружена химиком В. М. Лившиц и математиком В. В. Скворцовым, независимо друг от друга. Ими же был предложен и термин «фрактальная монотипия». В 1981 г. в г.Кохтла-Ярве (Эстония) состоялась первая выставка фрактальных монотипий художницы Леа-Тути Лившиц (1930-1999). Этот вид монотипии художница называла стохатипией.

Таким образом, монотипию можно отнести к фрактальному искусству, причем получаемому не на компьютерах (компьютерная графика), а физико-химическим способом. Возможно, фрактальная пленочная химия найдет применение не только в искусстве.

Покончив с историческими хрониками преступим к материальной части нашего вопроса. Итак, как уже говорилось ранее, монотипия считается графической техникой.

Начнем с красок. По отношению к краскам эта техника всеядна! Акварель, гуашь, темпера, акрил, масляные краски, офортные, типографские, для полного отрыва можно использовать и строительные виды красок. Краски используются как с разбавителями так и в чистом виде — в зависимости от задач. Также широк и многообразен выбор поверхностей, с которых можно делать оттиски: бумага, различные виды картонов, пластик разной толщины, пластины из разных металлов- цинк- медь-сталь-латунь. Стекло, оргалит и фанера! Холст и дерево, камень!!! Главное, чтобы фактура поверхности соответствовала Вашим задачам и целям. А вот вопрос внутреннего ощущения того, какая должна быть поверхность, приходит с Вашим личным опытом.

Краска наносится на поверхность также различными инструментами: рука и пальцы художника, кисти, мастихины, различные шпатели, в том числе фигурные. Также применяются валики с различными фактурами. Ну и напоследок, тем, что придет в Вашу творческую голову. :)

Для отпечатка с листов пластика и металлических листов используют офортные станки. Для отпечатка с литографского камня — используется литографский печатный станок.

Для выбирания краски с печатной поверхности используют, начиная от простой ткани, до всевозможных специфических материалов: спички, стальная губка для чистки посуды, ушные палочки...

Ну и наконец, виды поверхностей, на которые отпечатывают оттиск: бумага, различные виды — от простой до офортной, цветные бумаги, пластик, фанера, камень, стекло, металл, холст художественный и разные ткани. В общем, есть повод для фантазии.

Настала очередь рассказать об основных стилистических направлениях в монотипии.

Первый способ, из самых простых, его еще называют — «фрактальная монотипия».

Берете выбранную Вами твердую поверхность, в творческом трансовом порыве наносите краску нужным Вам инструментом, сверху накладываете бумагу, продавливаете ее сверху руками или резиновым валиком. Плавно снимаете лист. Исследуете полученный оттиск. Как правило, этот способ достаточно трудно управляем. Особенно, если Вы будете использовать водные краски: акварель, гуашь, акрил, темперу. Затем многие художники, всматриваясь в получившийся оттиск, пытаются увидеть какой-то образ, пейзаж, композицию и слегка дорабатывают оттиск, стараясь усилить и выявить увиденное в монотипии.

Второй способ.

Когда краска наносится на пластины из металла или пластика, накладывается сверху бумага и производится оттиск с помощью оффортного или литографского станка. В этом приеме, как правило, чаще используют масляные и оффортные краски. Этот способ позволяет достаточно точно управлять творческим процессом и достаточно точно угадывать нужный творческий результат. Здесь можно создавать практически живописные реалистичные произведения. Для того, чтобы на бумагу не приставало масло из краски, ее перед печатью смачивают водой!

Третий способ.

Пишете художественное произведение масляными красками на холсте или картоне. Затем накладываете бумагу, ткань или такой же холст — аккуратно, а можно и не очень. Все зависит от Вашего темперамента. Продавливаете бумагу, также используя различные приемы продавливания. Как показывает опыт, можно сделать до трех оттисков, и не один из них не будет повторять предыдущий. Получаются очень тонкие живописные вещи. Которые можно доделывать уже поверх монотипии. Но это будет уже смешанная техника.

Четвертый способ.

Этот способ требует от художника твердого уверенного рисования, так как исправления невозможны.

Берете пластик или стекло. Валиком накатываете нужное место или всю поверхность листа равномерным слоем краски, предварительно удалив лишнее масло из краски, выложив ее на некоторое время на газету. Все это приобретается опытным путем. Если Вы неуверены, в том, что можете сразу нарисовать и скомпоновать Ваше произведение на листе то, до того, как Вы положите его на краску, легкими движениями простого карандаша можете наметить основную композицию и после этого, не придавливая, опускаете лист на накатанную краской поверхность. А далее, Вы начинаете рисовать то, что Вы наметили, работая карандашом, простой ручкой, черенком от к источки — все зависит от толщины линии, которую Вы хотите получить.

Руками на бумагу желательно не опираться. Выполнив свои экзерсисы на бумаге, аккуратно снимаете лист. Как и любой из видов монотипий, его можно доработать и завершить работу, уже видя, что с ней происходит.

Пятый способ.

Наливаете в фотованночку воду. Берете типографские краски, разводите их в разных баночках до жидкого состояния бензином или специальным растворителем. Потом берете кисти и, в зависимости от Вашего внутреннего живописного состояния, брызгаете краски на воду, регулируя, какого цвета необходимо больше или меньше. А далее начинается самое интересное : перемешиваете краски черенком кисти и увидите тот неповторимый узор, который, как Вам кажется, необходим.

Необходимо работать быстро, но аккуратно: накладываете лист бумаги на воду, а потом только, как бы по дуге, второй край. И так же его надо снимать: сначала один, а потом по дуге второй. Перемешиваясь в воде краски создают удивительные живописные сочетания как в калейдоскопе.

Ну и шестой способ — смешанная техника.

Когда за базу берется созданная монотипия и потом дорабатывается различными другими материалами: пастель масляная, сухая, акрил, масло, темпера, фактурные пасты и так далее.........

Точечный рисунок

Детям нравится все нетрадиционное. Рисование точками относится к необычным, в данном случае, приемам. Для реализации можно взять фломастер, карандаш или обыкновенную палочку для чистки ушей. Но вот лучше всего получаются точечные рисунки красками. 
Для каждого цвета вам понадобится отдельная палочка. С помощью этой техники прекрасно получаются цветы сирени или мимозы. Проведите линии-веточки фломастером. А гроздья цветов уже делайте палочками. Но это уже высший пилотаж! Не меньшее удовольствие принесет ребенку и рисование более простых вещей — цветочки и ягодки (стебельки можно нарисовать фломастером). А можно вырезать из бумаги платье (платок, скатерть, варежки) и украсить орнаментом из точек.

Граттаж

З амечательная нестандартная техника рисования – граттаж – будет интересна всем  детям – независимо от возраста – разница лишь в том, что малышам подготавливать исходный материал помогает мама, а старшие – могут сделать все самостоятельно, так как техника в выполнении проста - всего в три шага.

Все шаги подготовки листа к работе – интересны и тем, что воспитывают у ребенка чувство последовательности, внимания, усидчивости. Рисование же на выделанном уже листе – вообще похоже на волшебство: ребенок будет с удивлением наблюдать, как на графитово-черном фоне проступают яркие, контрастные линии и штрихи. Наряду с проявлением творческой, художественной мысли, можно сказать, что ребенок ставит эксперимент, практически познает законы физики, понимает значение слоев.

Но не стоит забывать – что маленький ребенок не может долго усидеть на месте – поэтому занятие лучше разбить на два этапа – подготовку исходного материала и собственно, рисование.

Итак, Граттаж (фр. gratter — скрести, царапать) - это способ рисования методом процарапывания заостренным инструментом  - грунтованного листа - бумаги или картона, залитых тушью (в классическом варианте). Ну, а детям нравится название – «ЦАП-царапки», они его хорошо запоминают, и поверьте – попробовав эту технику 1 раз – они будут возвращаться к ней вновь и вновь.

Вы можете выбирать на свой вкус любой из этих вариантов подготовки листа для граттажа:

Вариант 1.

1)    Плотный картон, зарисовать цветными восковыми мелками – можно одним цветом, можно разноцветными пятнами-полосками (толстым слоем).   Не оставляя белых пятен.

2)    Сверху с помощью широкой кисти или даже небольшой губки - покрыть слоем густой (консистенции сметаны) черной гуаши (либо черная тушь + капля шампуня – не красит руки при работе, либо акриловая краска), дать подсохнуть.

3)    Возьмите непишущую шариковую ручку, (либо подточенную деревянную палочку для суши, либо зубочистку, и даже пластиковую вилку, либо другой удобный заостренный предмет, либо все предметы сразу)  – и, вуаля, при процарапывании проступают четкие контрастные разноцветные линии. Рисовать можно линиями, штрихами – что угодно: подводный мир, яркий осенний лес, космос…

Если гуашь (тушь) скатывается со слоя, обработанного  восковыми карандашами(мелками) – то можно обезжирить основу тальком (посыпаем сверху и растираем ваткой).
Чтобы гуашь не красила руки при выцарапывании рисунка – нужно до ее нанесения добавить в нее немного клея ПВА, и хорошо размешать. Либо при рисовании подкладывать под руку, которая опирается на лист,  кусочек чистой бумаги.

Вариант 2.

1)    Для основы можно взять цветной или белый картон,  либо картон с готовым ярким рисунком (подойдет даже та же картонная обложка от цветного картона). Натираем основу  простой восковой свечой.

2)    Второй и третий шаг – смотрите в варианте 1.

Вариант 3.

1)    Для основы можно взять белый картон и нарисовать фон любыми красками, и как угодно. Высушить. Далее второй и третий шаг варианта 1.

Вариант 4.

Самый простой – поискать в магазинах набор для творчества «Гравюра», в него входит все что нужно, но там как правила нанесен уже контур рисунка.

Если Вы хотите перенести на гравюру какой-либо рисунок из книги или журнала – то это сделать очень просто: переведите его на кальку, а с нее – аккуратно продавливая можно нанести легкий контур рисунка на подготовленный для граттажа лист, и затем уже его как следует процарапать.

На готовый граттаж можно сделать и эффектную аппликацию, например как здесь (использована вата и бумага):

Лепка

Лепка — придание формы пластическому материалу (пластилину, глине, пластике, пластмассам типа поликапролактона и др.) с помощью рук и вспомогательных инструментов — стеков и т. п. Один из базовых приёмов широкого жанрового диапазона станковой и декоративно-прикладной скульптуры. Варьируется от мелкой пластики, этюда — до произведений близких по размерам к монументальным. Термин может расцениваться как синоним самого понятия «скульптура», однако употребляется обычно в таком качестве преимущественно по отношению к занятиям в начальных учебных заведениях (художественных школах), кружках и т. д. как вводный курс освоения первичных принципов техники.

Пластилинография — новый вид декоративно-прикладного искусства. Представляет собой создания лепных картин с изображением более или менее выпуклых, полуобъемных объектов на горизонтальной поверхности. Основной материал —пластилин. Возможно использование комбинированных техник. Например, декорирование поверхности бисером, семенами растений, природным материалом. В некоторых случаях в технике пластилинографии производится модификация изделия, что приводит к созданию оригинальных произведений. Например, на плоской поверхности графически изображается пейзаж, а детали переднего плана изображаются пластилинографией.

Аппликация — вырезание и наклеивание (нашивание) фигурок, узоров или целых картин из кусочков бумаги, ткани, кожи, растительных и прочих материалов на материал-основу (фон). Как правило, материалом-основой служат картон, плотная бумага, дерево. Аппликация связана с познавательной деятельностью и огромное влияние оказывает на развитие умственных и творческих способностей детей. Аппликация из ткани — это разновидность вышивки.

Аппликация активно используется в украшении мебели. Один из наиболее распространенных способов аппликации — декупаж. В мебельной терминологии слово «аппликация» часто заменяют термином «накладка», чтобы избежать путаницы с инкрустацией — интарсией или маркетри. В отличие от аппликации эти узоры врезаются в обрабатываемую поверхность.

Аппликация отличается от других видов изобразительной техники — силуэтностью, плоскостной обобщенной трактовкой образа, однородностью цветового пятна (локальностью) больших цветовых пятен, выразительностью изображения, более обобщенной формой.

6.Используемая литература

1. Азарова А. Я., Болотина Т.В. Права человека: Пособие для учителя. – М., 1994г.

2. Е.Л. Болотова «Права ребенка в новой России» М. 2005г.

3. Закон Российской Федерации об образовании. Федеральный закон №123 – Ф.З. от 22.08.2012 г.

4. Йеменский Б. Мудрость красоты. — М.: Просвещение, 2007.

5. Концепция модернизации дополнительного образования Р.Ф. до 2010 года.

6. Концепция, модернизация российского образования на период до 2010 года.

7. «Конвенция о правах ребенка». Региональная программа модернизации республиканского образования.

8. Красило А.И. Психология обучения художественному творчеству. — М.: Институт практической психологии, 2008.

9. Краткий словарь терминов изобразительного искусства. — М.: Советский художник, 2009.

10.Президентская программа «Формирование гражданина нового Башкортостана».

11.Региональная программа Р.Б. «Духовно-нравственное воспитание подрастающего поколения». Уфа, БИРО 2004г.

12. Соколова Г.М. Воспитание чувств. — Ставрополь, 2012.

13. Сонин В.А. Психологический практикум. — М.; Флинта, 2008.

14. Сокольникова И.М. Основы композиции. — М.: Дрофа, 2010.

Рекомендуемая литература для педагогов

1.Альбрехт Е.И. Учебный рисунок фигуры человека. –М.: АСТ; Донецк: Сталкер,2007

2.Астахов Ю.А. 50 Великих русских художников: Иллюстрированная энциклопедия. – М.: «Издательство Белый город». 2008

3. Компанцева Л.В. Поэтический образ природы в детском рисунке. Пособие для воспитателя в детском саду. –М.: Просвещение 1985

4. Руббра Б. Учитесь рисовать портреты. ООО «Попурри» 2003

5.Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство для детей. Волшебный мир красок. –М.: Астрель. 2010

6.Чтобы ожили стены. Сборник. Изд.2-е.доп. –М.: «Молодая Гвардия». 1977

7. Свет и Цвет в живописи. Особенности изображения. -М.: ООО ТД « Издательство МИР КНИГИ», 2008

8. Пейзаж. Основы техники изображения. -М.: ООО ТД « Издательство МИР КНИГИ», 2006

Рекомендуемая литература для обучающихся

1.Шмаков С.А. Игры учащихся — феномен культуры. — М.: Новая школа, 2014.

2.Смит А., Тетчел Д. Энциклопедия рисования / Пер. с англ Т. Покидаевой. — М.: Росмэн, 2009

3.Искусство: Детская энциклопедия. — М.: Педагогика, 2012

4. Горяева Н.Л. Первые шаги в мире искусства. — М.: Просвещение, 2011.

5. Запаренко В. Энциклопедия рисования. — Санкт-Петербург: Нева, 2001.

Интернет-ресурсы

1. https://nsportal.ru/

2. https://infourok.ru/

3. http://www.hermitagemuseum.org/

4. http://www.tretyakov.ru/

5. http://www.artlib.ru/

6. http://www.art-education.ru/

7. http://www.art-in-school.ru/izo/index.php?page=00